Beatles Laguna

Nutini, podria componer secuela musical de 'Nowhere Boy'

2012-02-14T16:12:00.001-06:00

Después de estrenar el musical sobre la etapa de Hamburgo de los Beatles, ‘Backbeat’, el West End londinense podría acoger otra obra relacionada con el cuarteto de Liverpool, una secuela en forma de musical del biopic de John Lennon ‘Nowhere boy’, dirigida por Sam Taylor-Wood.

Según leemos en The Guardian, Paolo Nutini podría ser el encargado de escribir la música y las letras del proyecto, que será dirigido por Rupert Goold, dirigido por Sally Greene (de ‘Billy Elliot: El Musical') y en la que colaboraría Ecosse Films, la productora de la película original.

‘Nowhere boy’ se centra en la adolescencia de John Lennon en Liverpool, nos muestra su relación con Julia, su madre biológica, y su recién nacida amistad con Paul McCartney y está basada en una autobiografía de la medio hermana de Lennon, Julia Baird. www.cultture.com

McCartney tiene su estrella en el Paso de la Fama

2012-02-10T15:11:00.002-06:00

En su breve discurso, el cantante de 69 años rindió homenaje a los "tres chicos" con los que formó los Beatles -John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. "No lo habría logrado sin ellos, así que les quiero agradecer y bendecir por haber estado en mi vida", explicó a la multitud que se acercó al acto.

El cantante británico Paul McCartney recordó este jueves a sus compañeros de banda ante cientos de seguidores y en compañía del cantante canadiense Neil Young, al convertirse en el último ex Beatle que recibe su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.

La policía adoptó un gran dispositivo durante toda la jornada, bloqueando el cruce ante el edificio cilíndrico de Capitol Records, cerca del Hollywood Boulevard, donde se develó la roja estrella en la acera con el nombre de Paul McCartney, destacó la agencia AFP.

En su breve discurso, el cantante de 69 años rindió homenaje a los "tres chicos" con los que formó los Beatles -John Lennon, George Harrison y Ringo Starr- y sin quienes, dijo, no estaría recibiendo la distinción.

"Si me remonto atrás en el tiempo, en Liverpool, cuando éramos niños y escuchábamos a Buddy Holly y todos los grandes del rock&roll, nunca habría pensado que un día tendría una estrella en el Paseo de la Fama", dijo ante fans extasiados.

"Parecía algo imposible. Pero aquí estamos hoy y está sucediendo. Y ciertamente no lo habría hecho sin tres chicos a los que quiero agradecer, por lo que les digo gracias, muchachos: John, George y Ringo", dijo McCartney.

Y agregó: "No lo habría logrado sin ellos, así que les quiero agradecer y bendecir por haber estado en mi vida".

El cantante, que acaba de sacar su último álbum (Kisses on the Bottom), fue presentado por el canadiense Neil Young, quien dijo al dar paso a su colega que McCartney estaba "en la cima de su arte".

Paul McCartney es uno de los artistas que actuará el domingo en la 54a ceremonia de los premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles. www.eluniversal.com

Ringo desmiente actuación en los JO de Londres 2012

2012-02-07T18:52:00.000-06:00

Ringo Starr entra en la suite en el Beverly Hills Hotel llevando una bolsa de papel marrón.

Es su almuerzo, y lo empacó él mismo. También condujo él solo hasta el hotel y llegó solo: sin séquito, sin guardaespaldas, sin ayudante, sin alboroto.

Es conveniente que la entrevista de CNN con la icónica estrella de la música se realice en un emblemático hotel, que es como un segundo hogar para el exbeatle. Aquí es donde el cuarteto de Liverpool se hospedó la primera vez que llegó a Hollywood en 1964, perseguido por decenas de fotógrafos y chicas gritando, cuando iniciaron la invasión británica.

Luciendo al menos una década más joven que sus 71 años, Starr se sienta en la esquina de un sofá y habla acerca de la celebridad de aquel entonces, frente a la celebridad de ahora, desde la perspectiva de un hombre que ha sido famoso desde hace casi 50 años.

“Siento que es más difícil ahora para las celebridades”, dice a la corresponsal Kareen Wynter de CNN Entertainment. “No había nadie más grande que nosotros, y nos explotaron. Luego, Paul y yo nos íbamos de vacaciones, o John y yo nos vamos de vacaciones, y estábamos bien. Ahora no puedes ir a ninguna parte. La celebridad de hoy es tan documentada que creo que es mucho más difícil ahora. Fue fácil para nosotros. Pensábamos que era difícil, pero no en comparación con ahora”.

En 2012, su estrella no se ha desvanecido. Simplemente ha adoptado un brillo agradable. Como uno de los dos beatles sobrevivientes, la gente lo está tratando como a un tesoro vivo; y en estos días, él y Paul McCartney parecen estar atesorándose el uno al otro. Starr sigue conmovido de que McCartney haya aparecido en su fiesta de cumpleaños número 70 en el Radio City Music Hall.

“No tenía ni idea que iba a venir”, recuerda. “Él se levantó para cantar la canción de The Beatles, Birthday. Nadie me dijo que él se coló y ensayó con la banda”.

En las últimas semanas, Starr se ha ocupado de la promoción de Ringo 2012, su álbum solista número 17. Él mismo lo produjo y lo grabó en Los Ángeles con varios amigos, incluidos los productores Don Was y Dave Stewart y el guitarrista de los Eagles Joe Walsh, quien también resulta ser su cuñado.

A continuación se muestra una parte de la conversación de CNN con Starr sobre su nuevo CD, su relación con McCartney, y si alguna vez habrá una reunión de los Beatles.

Kareen Wynter de CNN: ¿Cuál fue tu inspiración para el nuevo álbum?

Ringo Starr: La inspiración detrás del CD, es que eso es lo que hago. Me encanta tocar, me encanta pasar el rato con músicos y me gusta hacer discos, de hecho. Me gusta escribir canciones, y me gusta colaborar con otros compositores. Eso generalmente me mantiene ocupado. Cuando no estoy haciendo eso, me gusta pintar, me gusta ver televisión, me gusta ir al cine, me gusta hacer todas esas cosas. Pero me encanta salir con músicos y tocar mi batería.

CNN: ¿Hay algo que te impresione todavía?

Starr: Nada me impresiona, no; no en la televisión. Es como es ahora. Es una lástima que, en muchos de los reality shows de cantantes, alguien recibe una oportunidad durante un minuto, e incluso el ganador rara vez dura más de un año. Yo toqué muchas horas para llegar a donde estoy, y fue una acumulación gradual. Así que ir de la nada a tener la cosa más grande en tu vida; no puedes manejarlo. Ya era bastante duro, y gracias a Dios, éramos cuatro para mantenernos en una especie de realidad entre nosotros. Todos nos volvimos locos por separado, pero nos teníamos los unos a los otros, y todos lo superamos de forma gradual. Así que creo que fuimos bendecidos de esa manera.

CNN: Me interesó eso de “Nos volvimos locos por separado”

Starr: Bueno, lo hicimos, porque todos tuvimos nuestro momento, y entonces John o alguno de ellos me miraba y decía: ¡¿Perdón?! y te hacía retroceder, ¿sabes?

CNN: ¿Extrañas esos días? ¿Cuatro en lugar de dos?

Starr: Bueno, por supuesto que los extraño. Fuimos grandes amigos, y tocamos mucho juntos, y atravesamos la locura juntos. Sólo había cuatro personas que entendían lo que hemos pasado, y ahora se ha reducido a dos. No hay nada que pueda hacer para cambiar eso. Me gustaría poder cambiarlo, pero no tengo ese poder.

CNN: ¿Podrías aclarar los rumores: ¿Habrá una reunión de los Beatles en los Juegos Olímpicos de Londres 2012?

Starr: ¿Cómo podría ser? ¡Oh, no, yo estaré aquí! Ya tengo espectáculos reservados en Estados Unidos.

CNN: Paul dijo que tú podrías querer hacerlo.

Starr: Paul puede hacerlo.

CNN: Pero no es lo mismo sin ti.

Starr: Bueno, él lo está haciendo muy bien sin mí. Él lo está haciendo bien.

CNN: Tú eres parte del acto.

Starr: Bueno, tuvimos un gran momento en mi cumpleaños. Me sorprendió en Nueva York, se levantó para hacer la canción de los Beatles "Birthday", y yo no me iba a perder eso, así que corrí hacia la batería, y eso fue muy divertido. Hemos tocado un par de veces juntos. Hicimos el programa de David Lynch hace un par de años, así que hemos hecho eso. Pero no voy a estar en los Juegos Olímpicos. Tengo que ser muy claro acerca de ello porque van a decir: “Oh, ¿va a venir? ¿no va a venir?” No, yo no iré, pero para todos los atletas: ¡paz y amor!

CNN: ¿Y en el futuro?

Starr: Bueno, la puerta está abierta para que Paul y yo podamos tocar juntos, pero no es como una reunión. No van a ser los Beatles, ¿sabes? Tienen esas ideas locas de que tal vez podríamos utilizar a sus hijos. Nunca va a suceder.

CNN: ¿Cuál es tu relación con Paul?

Starr: Es buena. Después de todo el tiempo, todos tenemos altibajos. Así que tenemos altibajos, pero es muy buena por ahora. Estoy muy contento por él y Nancy. Nos encanta Nancy.

CNN: Su boda fue hermosa. ¿Cómo fue verlo caminar a través de esas puertas de la capilla?

Starr: Genial. Fue genial, y parece muy feliz y eso es bueno. Como ya he dicho, nos encanta Nancy, por lo tanto creo que es un gran momento para él.

CNN: Los Beatles surgieron durante una época turbulenta. ¿Ves algún paralelismo entre ese período y lo que está sucediendo hoy en día?

Starr: Como todos sabemos, el mundo está pasando por un cambio, especialmente en Egipto y en los países árabes. Estados Unidos tuvo que pasar por su cambio. Inglaterra ha pasado por varios cambios. Francia ha pasado por un cambio muy grande. Por lo tanto, es sólo una parte de la vida, y Dios los bendiga. Y es genial ver que hay mucho de esto (hace un signo de paz con la mano) sucediendo en el mundo, y de eso se trata. Nos encantaría poder decir: “Bueno, es una toma de poder de paz y amor”. Pero usualmente quien está en el poder, como parece, está hiriendo a mucha gente de su propio pueblo.

CNN: Realmente representas tu tema de 'amor y paz'. ¿Qué es lo que escuchas de los jóvenes cuando se acercan a ti?

Starr: Muchos jóvenes adoran el "amor y paz". Quiero decir, les gustaría que fuera así. Así es como todos pensamos. Pero requiere de mucho trabajo. Yo lo mantengo en marcha porque es un segundo de mi vida para pensar: 'paz y amor'. ¿Cuán grande es eso? Así que si uno pone todos esos segundos juntos, pronto tienes bastante tiempo y eso hará un cambio.

CNN: ¿Qué sigue para ti?

Starr: Bueno, creo que lo abordaré a medida que llegue. Estoy haciendo discos, me voy de gira, y luego me iré a hacer cualquier otra cosa que quiera hacer. Así que tengo una vida muy buena. mexico.cnn.com

Nuevo disco de Ringo Starr: "Ringo 2012"

2012-02-07T13:37:00.000-06:00

El ex Beatle Ringo Starr lanzó su nueva producción como solista, con la participación de numerosos invitados especiales.

Titulado “Ringo 2012″, el álbum incluye nueve canciones, de las cuales “Wings” y “Step” son versiones de viejos temas editados anteriormente por el británico.

Además, el trabajo cuenta con covers de “Think it over”, de Buddy Holly, y “Rock Island Line”, una canción que popularizó Lonnie Donegan y que los Beatles escuchaban en Liverpool durante sus primeros años de existencia.

El nombre del disco hace alusión a “Ringo” -el disco que el baterista publicó en 1973 con participaciones de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Marc Bolan- ya que en esta ocasión el artista nacido como Richard Starley volvió a contar con varios pesos pesados de la música.

Esa vez, las participaciones incluyeron al ex Eurythmics Dave Dtewart en guitarra y teclados; al productor Don Was en bajo y al arreglador de los Beach Boys, Van Dyke Parks, en acordeón y teclados. universal921.mx

McCartney no se acostumbra a su pasado beatle

2012-02-07T13:19:00.002-06:00

El mítico músico británico Sir Paul McCartney todavía siente asombro de haber pertenecido a Los Beatles, el grupo de rock más importante de la historia.

De esta manera, McCartney dijo que todavía vive momentos en los que se sorprende de haber formado parte del grupo. "¿Yo realmente estuve en The Beatles? ¡Maldita sea!", sostuvo al sitio web británico 'Metro'.

Además, 'Macca' agregó que "lógicamente es un pensamiento estúpido, pero me alegro que no me haya acostumbrado a eso".

Cabe indicar que el nuevo álbum de Paul McCartney, 'Kisses On The Bottom' salió a la venta el día de ayer. Dicha producción cuenta con las colaboraciones de Eric Clapton y Stevie Wonder. www.generaccion.com

Un ex-Beatle pudo sustituír a Jim Morrison

2012-01-19T14:34:00.001-06:00

“Sí, se lo propusimos a Iggy Pop. Y a Joe Cocker. Y a un bajista y cantante que quizás te suene: Paul McCartney”. Según Ray Manzarek, estas fueron las tres opciones que barajaron en 1971 para sustituir a Jim Morrison, que acababa de fallecer en París. Claro que 40 años después, puede ser que simplemente tenga ganas de dejar perplejo a su interlocutor contándole algo tan improbable como pensar en McCartney de frontman de The Doors.

Al fin y al cabo todo es posible si lo es que de repente aparezca de la nada una cinta con una canción inédita de las sesiones de L.A. Woman. Y eso ha pasado. El tema se titula She smells so nice, un alegre blues inacabado que es el anzuelo para que el público preste atención a la edición de L.A. Woman 40 aniversario.

La enésima reedición del último disco que grabó Jim Morrison con The Doors se publica el día 24 e incluye un nuevo CD con tomas alternativas. Ese mismo día Eagle Rock lanza un documental, Mr. Mojo risin': the story of L.A. woman, donde aparecen los participantes supervivientes, incluido el díscolo John Densmore, el batería enfrentado al resto del grupo por el tratamiento del legado. En febrero, las tomas alternativas y los inéditos aparecerán en un vinilo doble, The Workshop sessions. The Workshop, era el local de ensayo donde grabaron L.A. Woman entre diciembre de 1970 y enero de 1971. El disco se publicó en junio de ese año, un mes antes de la muerte de Morrison. elpais.com

Los gatos en la vida de Lennon

2012-01-19T14:25:00.002-06:00

Pimienta?

Elvis, Jesus y Alicef ueron algunos de los gatos que compartieron vida con el genio beatle John Lennon, quien durante toda su vida se encargó de cuidar y criar a una gran cantidad de felinos; desde su infancia hasta sus últimos días en Manhattan con Yoko.

Pasando por su carrera con los Beatles, no dejó de canalizar ese amor incondicional hacia sus mascotas. El sitio Mental Floss decidió realizar una lista exhaustiva con todos los gatos de Lennon y sus ingeniosos nombres, que reproducimos más adelante.

El gato Jesús fue el que lo acompañó durante la segunda mitad de la carrera del cuarteto de Liverpool y encarnó en su cuerpo la ironía representada por el comentario realizado por el cantante cuando sostuvo que los Beatles eran “más grandes que Jesús”, chiste que se profundizó con el hecho de que también Paul McCartney tenía un gato con el mismo nombre.

Sal y Pimienta, Mayor y Menor (Salt & Pepper y Major & Minor, en inglés), se llamaron los pares de felinos que tuvo al mismo tiempo. El primero de todos, Elvis, fue nombrado por Lennon cuando era muy pequeño y antes de darse cuenta de que, en realidad, Elvis era gata…

Lista completa:

Elvis: Julia, la madre de John, era la dueña de este gato que ambos adoraban y en el que simbolizaron su amor por Presley.

Tich y Sam: un par de felinos que tuvo también durante su infancia en Liverpool, cuando asistía a la escuela de arte, entre 1957 y 1960.

Tim: ya entrando en la adolescencia y hasta sus 20, John encontró un gato rayado en la nieve y su tía Mimi le permitió quedárselo. Luego se convirtió en un miembro más de la familia, incluso cuando ya experimentaba la fama Beatle, Lennon solía llamar a su casa para chequear en qué andaba Tim.

Mimi y Babaghi: en una primera instancia, John y su mujer Cynthia tuvieron dos gatos juntos. El primero, llamado así por la tía de Lennon, claro. Luego llegaron a tener una decena.

Jesús: la encarnación de la controversial respuesta de 1966, “Los Beatles son más grandes que Jesús”.

Mayor y Menor: a mediados de los 70, John tuvo un romance con su secretaria que un buen día trajo una caja con seis gatitos. A pesar de querer resistirse, Lennon no pudo imponer su “no” rotundo y se quedaron con dos.

Sal y Pimienta: con Yoko, el Beatle tuvo estos dos gatos, uno blanco y otro negro. Pero los nombró al primero, Pimienta y, al segundo, Sal.

Alice: otro favorito de la casa familiar, Sean Lennon recuerda el día de su muerte como la única vez que vio a su padre llorar.

Misha, Sasha y Charo: fueron los acompañantes de John en sus últimos días. www.correodelorinoco.gob.ve

McCartney muestra la portada de su nuevo album

2012-01-11T17:57:00.000-06:00

Paul McCartney aporta nuevos datos de su próximo disco, “Kisses On The Bottom”: el listado de canciones definitivo, la fecha de edición (6 de febrero), la portada y el significado del título.

Sir Paul aclara que con “Kisses On The Bottom” no se refiere a “besos en el trasero”, sino a besos al pie, o al final, de una carta, a modo de despedida.

El título está tomado de un verso de la canción que abre el álbum, ‘I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter’, en la que el protagonista dice “Voy a sentarme y voy escribirme una carta a mí mismo y hacerme creer que viene de ti”. Y añade: “Un montón de besos al final” (“A lot of kisses on the bottom”).

Listado de canciones de “Kisses On The Bottom”:

1. ‘I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter’
2. ‘Home (When Shadows Fall)’
3. ‘It’s Only A Paper Moon’
4. ‘More I Cannot Wish You’
5. ‘The Glory Of Love’
6. ‘We Three (My Echo, My Shadow And Me)’
7. ‘Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive’
8. ‘My Valentine’
9. ‘Always’
10. ‘My Very Good Friend The Milkman’
11. ‘Bye Bye Blackbird’
12. ‘Get Yourself Another Fool’
13. ‘The Inch Worm’
14. ‘Only Our Hearts’
www.efeeme.com

"Sentimos celos de la fama de Los Beatles": Keith Richards

2012-01-11T15:48:00.002-06:00

La información fue publicada por Keith Richards en un libro autobiográfico que acaba de realizar y revela algunos secretos de la banda. También cuenta que Jagger recibió clases de baile y canto, algo que molestó al líder de la banda.

En un tramo del libro, Keith dice que cuando aparecieron los Beatles sintieron celos por la fama que tenían y enseguida se cuestionaron porque ellos no, pero que al tiempo terminaron aceptándolos.

Richards manifiesta que hoy en día los Rolling Stones son más una empresa que una banda musical y que Mick Jagger realiza un entrenamiento específico para poder bailar y moverse en el escenario, además de decir recibió clases de baile y canto.

El guitarrista, recibió cinco millones de dólares simplemente por escribir su libro, lo que demuestra el valor de la marca Rolling Stones en el mercado mundial. www.teledoce.com

Canción de Los Beatles, lanzada al universo para contactar otras formas de vida

2012-01-11T07:00:00.000-06:00

En el año 2008, la NASA lanzó la canción “Across The Universe” de los Beatles al espacio exterior con el objetivo de que algún ser de otro planeta encontrara esta señal y establecer algún tipo de contacto.

Según el comunicado que difundió la NASA en el momento del lanzamiento, la transmisión fue dirigida a una estrella ubicada a 431 años luz de la Tierra, llamada Estrella del Norte. La canción todavía sigue viajando por el espacio en esa dirección a una velocidad de 186 mil millas por segundo.

Paul McCartney felicitó la iniciativa de la NASA y pidió que envíen saludos a quien encuentre la melodía mientras que Yoko Ono, la viuda de John Lennon señaló: “Esto es el comienzo de una nueva era en que vamos a comunicarnos con billones de planetas a través del universo”. terra.com.pe

McCartney recibe en el escenario a dos chicas argentinas

2012-01-08T17:36:00.002-06:00

Estas dos hermanas no se van a olvidar más el excelente momento que pasaron durante un show de Paul McCartney. Mercedes y Rosario, oriundas de San Nicolás, fueron elegidas para subir al escenario durante un recital del ex-Beatle.

Las chicas aparecieron en escena con la camiseta argentina y una bandera con la cara de Paul. El músico fue muy simpático y se escuchó un gran griterio de la audiencia cuando anunció de dónde venían.

El músico le preguntó los nombres y ellas no lo podían creer. "Rosario es más fácil que Mercedes", contó. Después, se animó y pronunció algunas palabras en castellano: "Adiós amigos" y "Feliz Navidad". tn.com.ar

Abbey Road, el disco mas vendido... otra vez

2012-01-08T17:03:00.000-06:00

Los Beatles están siempre en los rankings. En este caso, la empresa Nielsen SoundScan publicó que por tercera vez, el disco Abbey Road de la banda de Liverpool fue el vinilo más vendido.

Este trabajo de 1969 vendió 41 mil copias en 2011, 35 mil en 2010 y 34.800 en 2009. Este trabajo histórico de pintoresca tapa quedó en segundo lugar en 2008 con 16.500 copias vendidas ¿Sabés quién quedó primero? Radiohead con su disco In rainbows que llegó a vender 25.800.

Cada vez son más las personas que disfrutan de escuchar música en este antiguo formato. El arte de tapa y el sonido son algunas de las cualidades que la tecnología, hasta el momento, no pudo superar.

Los 10 más vendidos:

1. The Beatles - Abbey Road (41,000)
2. Fleet Foxes - Helplessness Blues (29,700)
3. Bon Iver - Bon Iver (27,200)
4. Mumford & Sons - Sigh No More (26,800)
5. Radiohead - The King of Limbs (20,800)
6. Adele - 21 (16,500)
7. Bon Iver - For Emma, Forever Ago (16,200)
8. Wilco - The Whole Love (14,900)
9. The Black Keys - Brothers (14,200)
10. The Black Keys - El Camino (13,800)

tn.com.ar

Anuncian tour por Abbey Road

2012-01-04T18:52:00.002-06:00

Los estudios Abbey Road abren sus puertas para mostrar, al público en general, las entrañas de un entorno en el que legendarias agrupaciones como The Beatles grabaron memorables obras de la música popular.

A través de un tour que lleva por nombre '80 Years of Recording at Abbey Road Studios', los visitantes pondrán apreciar exclusivos archivos sonoros, fotografías y material inédito en video del trabajo que por años se ha realizado en los estudios, según información publicada por la revista RollingStone.com.mx.

El recorrido, programado para el próximo 10 de marzo, esta limitado a dos visitas guiadas y tiene un costo de 75 libras.

En la actualidad los estudios Abbey Road son utilizados, principalmente, para grabar bandas sonoras. Ahí mismo se ha realizado la música para algunos filmes como 'Star Wars'.

The Beatles grabó casi la totalidad de su discografía en este estudio, y la emblemática agrupapión Pink Floyd realizó ahí mismo su álbum 'The Dark Side Of The Moon'. terra.com.mx

Yoko Ono compra la primera página del New York Times para lanzar un mensaje de paz

2012-01-04T15:04:00.000-06:00

Manteniendo su tradición anual, Yoko Ono compró la primera página del New York Times para lanzar al mundo su mensaje navideño por la paz. “Es mi contribución a la comunidad”, aseguraba Yoko Ono sobre estas acciones en 2003.

Escrito en varios idiomas, la viuda de John Lennon pide al mundo que imagine la paz. Una campaña publicitaria por la paz que Ono empezó después de que la canción ‘Imagine’ fuera censurada en una lista interna de Clear Channel después del 11-S, en la que se incluían también otras canciones con referencias a los vuelos, Nueva York, guerra, muerte, canciones antipatrióticas, y canciones sobre la paz. Un proyecto en el que Ono ha decidido no involucrar a otros artistas o celebridades, para mantenerlo como un proceso sencillo. “Lo hice por mí misma. Así no había ningún periodo de espera para ser aprobado por otras personas u organizaciones”.

En su twitter oficial, Yoko Ono también aprovechó para felicitar la llegada de 2012 pidiendo la paz en todo el mundo a través de distintos idiomas, acompañados por el Imagine de John Lennon. Como dijo Ono, “un sueño que sueñas solo, es sólo un sueño. Un sueño que sueñan todos juntos, es una realidad”. www.marketingdirecto.com

A 50 años de la primera grabación de Los Beatles

2011-12-31T10:59:00.002-06:00

El 2012 empieza con un aniversario clave: mañana se cumplen 50 años de la primera grabación de Los Beatles como tales. Lo curioso es que esa grabación nunca vio la luz, porque el sello Decca los rechazó.

Los sellos Columbia, Pye, Philips y Oriole ni siquiera habían aceptado tomarles una prueba, pero el manager Brian Epstein consiguió una oportunidad en Decca. La banda llegó a Londres desde Liverpool el 31 de diciembre de 1961 a las 22, “justo para ver a los borrachos zambullirse en la fuente de Trafalgar Square”, como recordaría John Lennon años más tarde.

Al día siguiente John, Paul, George y Pete Best -Ringo se sumaría recién en agosto- grabaron quince canciones en una hora, bajo la mirada del productor Tony Meehan (ex Shadows). El material había sido seleccionado por Epstein, quien eligió covers que la banda venía tocando en sus shows, más tres de los primeros productos de la factoría Lennon-McCartney: Like Dreamers Do, Hello Little Girl y Love of the Loved (cinco de las quince canciones aparecen en Anthology 1; el resto salió sólo en ediciones pirata). Entre los covers estaban To Know Her Is to Love Her , de Phil Spector, y Bésame mucho, de Consuelo Velázquez.

Pero Los Beatles no pasaron la prueba. Decca Records los rechazó, diciéndoles que “los grupos con guitarras pasaron de moda” y, según cuenta la leyenda, también que el grupo “no tenía futuro”. En su lugar, el sello eligió a los hoy ignotos The Tremeloes, que habían grabado un demo ese mismo día. ¿Quién tuvo la culpa de la decisión más equivocada en la historia de la música? Los señalados son tres: Dick Rowe, directivo de la empresa, el productor Mike Smith y Meehan. Nunca se sabrá: lo concreto es que poco después Los Beatles firmaron con EMI. Y pusieron al mundo patas arriba. www.clarin.com

Louise Harrison escribe libro sobre su hermano George

2011-12-24T15:19:00.001-06:00

Louise Harrison anunció que se encuentra escribiendo un libro sobre su hermano, el exbeatle George Harrison, si embargo, aún se desconoce el título.

Harrison de 80 años, reveló que el texto está casi terminado. Pero que aún está recolentando contenido como fotografías inéditas, cartas y diversos documentos para incluirlos en el libro.

La hermana del emblemático exbeatle, aseguró que su única motivación al publicar este libro es que "se conozca la verdad".

"Se ha escrito tanta basura sobre George y los Beatles", explicó Louise. "Ha habido toda clase de mitos y fantasías acerca de ellos. Al menos tengo algunos datos que aportar, porque yo estuve allí, incluso desde antes de que fueran los Beatles", agregó Harrison. www.oxigeno.com.pe

El idilio de Stuart Sutcliffe y Astrid Kirchherr, en comic

2011-12-24T15:12:00.002-06:00

Hamburgo. Octubre de 1960. Los tugurios del barrio de Sankt Pauli se estremecen con cinco británicos que tocan a todo volumen. Nadie los conoce, pero en unos años serán más populares que Jesucristo. En aquella formación embrionaria de los Beatles se encontraban John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best (luego sustituido por Ringo Starr) y el bajista Stuart Sutcliffe, que durante los meses de aventura alemana conoció a Astrid Kirchherr. Su amor fue instantáneo y vivieron un romance de película hasta la desgraciada muerte del primero, a los 21 años de edad, debido a una hemorragia cerebral.

El dibujante Arne Bellstorf (Dannenberg, Alemania, 1979) bucea en los orígenes de los Beatles y la cultura juvenil europea de los sesenta en Baby’s in black (Sins Entido), un cómic que gira en torno al “cuento de hadas” protagonizado por Sutcliffe (músico mediocre, pintor de gran talento) y Kirchherr (fotógrafa de éxito a la que también se atribuye el característico peinado del grupo de Liverpool).

La revista Huella Digital habla con Bellstorf acerca de su última obra, cuyo título hace referencia a la canción que Lennon y McCartney compusieron para Kirchherr tras el fallecimiento de su “alma gemela”.

¿Qué pretendía plasmar en Baby’s in Black?
La historia trata sobre gente joven que escucha rock‘n’roll, por primera vez, en el comienzo de una nueva era. Las canciones que los Beatles tocaron en Hamburgo no eran suyas, no era el pop inteligente que les hizo famosos, sino puro R&B americano. Esa música encajaba perfectamente con la atmósfera de los sótanos de mala muerte en que actuaron. La puesta en escena, su presencia en el escenario, su actitud…, todo era muy distinto a lo que representaban Astrid y sus amigos.

Ella siempre fue ‘cool’, muy metida en el mundo del jazz, la literatura y el cine, una mujer influida por la mirada de los existencialistas franceses y su musa Juliette Greco. Le gustaba el lado caliente de los Beatles, pero se fijó en Stuart, el tipo más interesante e introvertido de la banda. Eso es lo que yo quería representar: dos mundos que chocan, dos personas que se enamoran. Todo parece perfecto hasta que, como en una novela existencialista, la vida demuestra su carácter absurdo e irracional.

¿Qué le atrajo del romance entre Sutcliffe y Kirchherr?
Siempre he estado interesado en los inicios de la cultura pop y la forma en que se percibía la música antes de la llegada del capitalismo. La década de los sesenta lo cambió todo. Desde un punto de vista musical, creo que todo se inventó en esa época: los estereotipos, los clichés del rock, los formatos comerciales y no comerciales, las poses… Todo estaba allí y, desde entonces, no ha habido más que repeticiones. Veo la música como parte de una cultura determinada y, para retratar esta cultura, necesitaba a las personas. Podría haberlo hecho con personajes de ficción, pero luego encontré fotos de Astrid y leí acerca de ella. A partir de ese momento, me di cuenta de que su historia con los Beatles funcionaba a la perfección. Sus personalidades están definidas por la música que escuchan o la ropa que llevan; muestran realmente cómo era la cultura juvenil europea en esos tiempos.

¿Podría describir qué clase de barrio es Sankt Pauli?
Era muy diferente en los años sesenta. Astrid y sus amigos fueron la primera generación de estudiantes que iban allí a bailar y escuchar música, mezclándose con la clase obrera en los bares y clubes nocturnos. Antes de eso era una zona roja y nadie de clase media o alta se atrevía a pisar sus calles. Hoy en día está lleno de turistas y gente joven que va a emborracharse por primera vez en los bares baratos. También hay un montón de prostitutas y clubes de striptease. Pero al mismo tiempo se ha convertido en un distrito atractivo para los agentes inmobiliarios y los alquileres han subido de precio, ya que está cerca del puerto y el río. ‘Aburguesamiento’ era una de las palabras más utilizadas entre las personas de Hamburgo en los últimos años.

Las fantasías de Kirchherr se desarrollan al ritmo de “Love me tender”, un tema de Elvis Presley. ¿Cómo se coló ese “intruso” en la banda sonora del cómic?
Era la única canción que Stuart cantaba en el escenario con los Beatles y luego se la dedicó a Astrid. De alguna manera, se convirtió en ‘su canción’. Cuando investigué un poco más, me di cuenta de que las letras también se adaptaban perfectamente a su historia de amor. En la versión original de Elvis parece que le oímos cantar la última estrofa desde la tumba, desde el cielo. En realidad, es la canción de una persona muerta.

Y hablando de música, ¿qué solía escuchar mientras dibujaba este libro?
Muchas cosas de los cincuenta y los sesenta: R&B, soul, bandas previas a los Beatles, grupos de chicas… Luego descubrí el material que Harrison y Lennon hicieron en solitario en los años setenta, que me encantó. Por cierto, David Bowie es uno de los músicos favoritos de Astrid.

¿Considera que la historia de Sutcliffe y Kirchherr puede resultar un poco empalagosa? Es todo tan idílico…¡Es que ocurrió así! Su relación era como un cuento de hadas y eso es lo que hace que la muerte repentina de Stuart sea tan inquietante. Este es el verdadero existencialismo, los aspectos absurdos de la historia: la vida no es como en una novela o una película, donde existe una forma habitual de construir los relatos y todo tiene sentido. Quería hacer una narración posmoderna, muy a la manera de la literatura de mediados de siglo, y Astrid estaba de acuerdo. No hay héroes ni antagonistas, a excepción del propio destino. La vida de Stuart, su talento prometedor y su perfecta relación con Astrid, se cortan de repente cuando todo a su alrededor apuntaba hacia un futuro exitoso.

Al margen de sus entrevistas con la fotógrafa, ¿qué trabajo de documentación ha realizado para este cómic?
Tenía un par de libros sobre el Hamburgo de los años cincuenta y sesenta que fueron muy importantes para captar el ambiente adecuado: referencias para las escenas de calle y lugares públicos, modo de vestir de la gente en aquel entonces… Para el guión me base en los relatos de Astrid. No leí demasiado sobre la historia de los Beatles, aunque hay una gran cantidad de libros por ahí. Sí vi las películas de Jean Cocteau y leí un poco acerca de Albert Camus y Jean-Paul Sartre, más que nada para entender el mundo de Astrid y la fiebre existencialista que había entre los estudiantes de arte de Hamburgo.

¿Qué nuevos proyectos tiene sobre la mesa?
He hecho un montón de trabajos por encargo, ilustraciones y tiras cómicas para periódicos. Además estoy de gira con el libro, ya que las ediciones extranjeras van a salir en toda Europa durante los próximos meses. Como mínimo, me queda un año antes de olvidarme de Baby’s in black y pensar en un nuevo cómic. www.lahuelladigital.com

Casi en los Goya, cortometraje sobre la gallega que trabajó para Ringo

2011-12-24T14:48:00.001-06:00

«Ringo era muy serio pero muy buen chico». Eso dice Aurelia, la protagonista del corto dirigido por Milena Martínez Basalo sobre la mujer que trabajó en casa de Ringo Starr, en Londres. Aurelia ha sido preseleccionado por la Academia de Cine para los premios Goya.

El cortometraje cuenta la vida de Aurelia, natural de Ferreira, que acabó trabajando en Inglaterra en casas de gente importante y famosa. Entre ellas, una a la que llegó algo desprevenida después de ser contratada en Apple Corporation.

Cuando llegó a la casa, un pintor le preguntó: «¿No sabes quiénes son?». Y le explicó que era uno de The Beatles. Aurelia relata su vida con la familia de Ringo. La recuerda como una vida tranquila en la que la mujer del músico, en aquella época Maureen Cox, la trataba «como una hermana» y le hacía fotos junto al coche de Ringo, «casi como si fuera una de la familia», relata. www.lavozdegalicia.es

Los Beatles sonarán en los Juegos Olimpicos de Londres 2012

2011-12-21T20:20:00.000-06:00

En voz de Paul MacCartney y Ringo Starr, los Beatles sonarán en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, se informó en "La Taquilla".

Los dos integrantes vivos de la banda de Liverpool, estarán juntos en la apertura del gran evento deportivo el verano próximo, donde interpretarán temas como "From Me To You" y "Long Tall Sally".

Por otra parte, aunque se había dicho que las Spice Girls actuarían también en la apertura de los Juegos Olímpicos, una de sus integrantes, Melanie C, aseguró que por ahora no tienen ningún plan de volverse a reunir. www.radioformula.com.mx

Causa furor el "Miracle Dress" de Stella McCartney

2011-12-20T17:10:00.000-06:00

El ‘Miracle Dress’, un peculiar vestido de la Colección Invierno 2011 de la diseñadora Stella McCartney, está causando furor en Hollywood y el mundo gracias a su innovador diseño, el cual hace una especie de “photoshop en vivo” a quienes lo lucen según Yahoo!.

Desde su lanzamiento este año, la preciada prenda ha sido usada por variadas actrices como Liv Tyler y Gloria Estefan. No obstante, entre éstas destaca Kate Winslet quien lo ha transformado en su “favorito” al vestirlo en dos alfombras rojas de la temporada de premios.

¿Cómo logra su objetivo el ‘Miracle Dress’? Según la publicación, la vestimenta crea una ilusión óptica que resalta las curvas, ya que hace que el ojo enfoque el panel central de color. Mientras, sus costados negros “desaparecen” formando a la vista de quien lo aprecia una cintura muy reducida.

Gracias a este efecto, las personas que lo utilizan pueden verse hasta dos tallas más delgadas.

Finalmente, cabe indicar que el vestido original cuesta 1.595 dólares (cerca de 830 mil pesos). Sin embargo, se ha informado que en el mercado ya hay versiones similares y más baratas. www.biobiochile.cl

"My Valentine", nuevo disco de McCartney, se lanzará en Febrero

2011-12-17T12:40:00.002-06:00

Paul McCartney anunció que lanzará un nuevo disco titulado My Valentine, el próximo 7 de febrero.

El álbum está compuesto de una colección de canciones de amor inéditas además de clásicos temas. Fue producido por Tommy Lipuma y contiene la colaboración de Diana Krall.

“Este disco sonará como entre los años 1920 y 1940, en la época en que mi padre tenía veinte años. Estas son las canciones que yo escuché. Mi familia, mis tíos, todos cantaban- Y habrá piezas escritas por mí pero en este estilo. Es un álbum muy tierno e íntimo, es algo que puedes escuchar mientras en casa con una copa de vino tinto o una taza de té", comentó McCartney. www.rollingstone.com.mx

Resuelto, el "misterio" de los anteojos de Lennon, en Cuba

2011-12-15T08:00:00.000-06:00

Fue el propio Fidel Castro quien en 2000 descubrió la estatua de bronce a tamaño natural del líder de los Beatles. Por desgracia, las gafas de Lennon fueron robadas inmediatamente después, y después robadas de nuevo, por lo que el gobierno cubano ha tenido que encontrar al hombre de las gafas.

El hombre de las gafas se esconde detrás de los árboles y arbustos con las gafas de Lennon en el bolsillo y, cada vez que alguien se acerca a conocer la estatua del artista, el hombre de las gafas sale y se las pone. www.diariovasco.com

Subastan litografías eróticas de John Lennon

2011-12-15T07:30:00.000-06:00

Dos litografías eróticas hechas por el ex Beatle se vendieron en EEUU por dos mil dólares en la página de subastas por internet Gotta Have Rock and Roll. Esta web está especializada en la venta de artículos de colección para deportes, entretenimiento, historia y el rock & roll.

Los dibujos firmados por su autor, Lennon, fueron impresos en 1970. En los 14 dibujos Lennon retrató escenas de su vida y su relación con su esposa Yoko Ono e incluyó escenas de sexo explícito.

Al principio estaba previsto que en la subasta se vendiera toda la colección de 14 dibujos. Se determinó para ello un precio inicial de 72.500 dólares. Sin embargo, cuando se hizo evidente que sería bastante complicado encontrar un comprador, decidieron vender las imágenes por separado. Como resultado lograron subastar tan solo dos ejemplares de la colección. En una aparece la esposa de Lennon desnuda, y la otra refleja una escena de sexo en grupo.

Además de los dibujos sobre su vida íntima, durante la subasta se vendieron otras reliquias asociadas con el legendario miembro de la famosísima banda musical The Beatles. Así, entre las piezas figura la agenda de Lennon de 1980, el año del asesinato del músico. Esta lista se subastó con un precio de salida por casi 17.000 dólares. www.mdzol.com

Los Beatles vuelven a cruzar Abbey Road

2011-12-13T18:30:00.000-06:00

Las imágenes fueron expuestas por primera vez en el museo de cera de Madame Tussaud en Hollywood, coincidiendo con el trigésimo primer aniversario del asesinato de John Lennon.

Cientos de personas llegaron este viernes al Central Park, en Nueva York, para rendir un sentido homenaje al ex Beatle John Lennon, al conmemorarse 31 años de su asesinato. En el lugar, se colocaron figuras de cera, en honor a la portada del disco "Abbey Road".

Las imágenes fueron expuestas por primera vez en el museo de cera de Madame Tussaud en Hollywood, coincidiendo con el trigésimo primer aniversario del asesinato de John Lennon.

Como se recuerda, un día 8 de diciembre de 1980 Lennon fue asesinado a las puertas del edificio Dakota, el lugar donde había instalado su residencia junto a su pareja Yoko Ono, a sólo unos pasos del jardín de Central Park. www.larepublica.pe

Nuevo comercial de iTunes, con las portadas de los discos de Los Beatles

2011-12-13T15:16:00.001-06:00

La semana pasada Apple permitió la descarga gratuita de un libro electrónico interactivo de The Beatles con el tema de la película Yellow Submarine, y ahora lanzaron un comercial para iTunes llamado “Covers” que es una compilación animada de las covers o portadas de los discos de esta banda con la canción Magical Mystery Tour. Esto al parecer para celebrar el primer año de la disponibilidad del material musical en la tienda. conecti.ca

Se subastó coche de George Harrison en £350,000 libras

2011-12-13T15:04:00.000-06:00

Un Aston Martin ordenado por George Harrison en 1965, fué vendido en una subasta en Londres el miércoles por £ 350,000.00 después de una licitación feroz de todas partes del mundo.

Fabricado a finales de 1964, el DB5/1896/R fue suministrado nuevo el 1 de enero del 1965 al Brydor Cars of Brooklands en Surrey para el famoso Beatle y había generado un enorme interés al ser puesto a la venta en la COYS True Greats Auction en el Royal Horticultural Halls, en Westminster.

Hubo una intensa puja en la sala y por parte de los oferentes vía telefónica en los Estados Unidos y otros países. El coche fue conseguido eventualmente por un anónimo fan de The Beatles y Aston Martin de Houston en Texas, quien dijo: "George Harrison se sorprenderá de todo el dinero que su coche va a proveer para causas cristianas"

Recientemente, la modelo y fotógrafa Patti Boyd, que estaba casada con George Harrison, cuando era propietario del DB5, se reunió con el coche cuando se presentó en el Renaissance Hotel St Pancras de Londres.

Chris Routledge, director general de COYS True Greats Auction dijo: "Fue una verdadera batalla por conseguir este coche, que se vendió por unos £ 150,000.00 por arriba de lo estimado. Fue una venta fantástica, con los comerciantes y coleccionistas de todo el mundo que participan. Tampoco hay duda de que muchas personas que en el pasado invirtieron en acciones y participaciones, ahora están buscando a los coches clásicos como una buena inversión para el futuro ". www.autoblog.com

En Enero, el nuevo disco de Ringo Starr

2011-12-12T20:27:00.002-06:00

Solo un mes y Ringo Starr volverá a llenar de energía con su música.

El mes de enero de 2012 será la fecha en la que el ex beatle regrese al mundo de la música con su nuevo álbum.

Sin embargo, el cantante quiso dar un regalo de navidad a todos sus fans el pasado viernes 9 de diciembre.
Ringo decidió subir a las redes sociales un video en el que además de hablar de cuánto ha disfrutado el tour por Sudamérica da un previo de lo que sería la nueva producción.

Con una corta duración, el video nos muestra algunos clips de Ringo Starr tal y como lo pudimos observar en su disco anterior.

El ex integrante del cuarteto de Liverpool, entusiasmado asegura que espera un gran éxito en el 2012 y que lo iniciará con el pie derecho al compartir lo que más le gusta hacer con todos sus fans. www.cfanespectaculos.com

Recibe carta de Lennon... escrita hace varias décadas

2011-12-12T16:49:00.000-06:00

Extracto de la carta a Tilston

"¿Es usted el Steve Tilston al que le escribió Lennon?", se oyó al otro lado del teléfono. Tilston afirmó que era él sin saber exactamente a qué se refería su interlocutor, un coleccionista estadounidense que tenía en su poder una carta de John Lennon que nunca llegó a manos de su destinatario. Esto sucedió hace cinco años. Según una información de The Daily Telegraph, el interés del coleccionista por contactar con el cantante folk británico era para que leyera por primera vez la misiva que le escribió Lennon en 1971, un año después de abandonar a Los Beatles. Hace un año y medio, el documento se hizo público.

La carta está autografiada por el cantante asesinado en 1980, y la razón de que no le llegara a Steve Tilston es que Lennon la envió a la revista ZigZag, en la que habían entrevistado al entonces cantante folk emergente unos días antes. Lennon mandó su escrito para Tilston a la revista para que se la hicieran llegar, pero tras la quiebra de la publicación, la carta fue a parar a manos de un coleccionista.

Lennon aconsejaba al joven cantante en su carta para que no se le subiera la fama a la cabeza, diciéndole que "la fortuna no cambia las cosas importantes de la vida". Tilston tenía entonces 21 años: ahora va a cumplir cuatro décadas en la música, ha grabado una veintena de discos y cuenta entre sus fans con figuras como Rod Stewart.

La mujer de Lennon, Yoko Ono, que también firmó la carta, ha expresado a The Daily Telegraph su alegría por la recuperación del texto, y afirma que recuerda el momento en el que el autor de Imagine escribió la misiva. "Es bonito, porque él no pretendía ser pretencioso, era especial porque le escribía de músico a músico", explica Ono.

La carta, que está valorada en 7.000 libras (algo más de 8.500 euros), está en posesión del coleccionista estadounidense. A pesar de que no llegó a tiempo a su destino, Tilston explica que ha seguido los consejos de Lennon en su vida. "Siempre he tenido la teoría de que hacerte rico y tener sueños de avaricia puede tener un efecto negativo a la hora de componer. Desgraciadamente, nunca fui capaz de comprobar si era cierto, pero Lennon, que pensaba lo mismo, me dió la razón", explica Tilston. www.elpais.com

Hotel temático de Los Beatles

2011-12-12T15:11:00.002-06:00

Hard Days Night Hotel es un hotel de cuatro estrellas ubicado en el corazón de Liverpool, muy cerca de Mathew Street.

Sin lugar a dudas, tenía que ser en Liverpool donde se le dedicase un hotel a The Beatles. Su ubicación está muy proxima al Cavern Club.

Hay 110 habitaciones, incluyendo dos suites en este magnífico edificio declarado monumento arquitectónico que ha sido restaurado para ofrecer un alojamiento de lujo en un entorno único inspirado en The Beatles.

En el hotel se encuentra una boutique en la que podemos adquirir todo tipo de objetos y soubvenirs relacionados con The Beatles.

Alojarse en el Hard Days Night Hotel nos costará a partir de 105 libras esterlinas por noche.

Más información en la web del Hard Days Night Hotel

A subasta, el traje blanco que Lennon utilizó para la portada de Abbey Road

2011-12-10T00:00:00.000-06:00


Preparándose para una de las tomas.

A 31 años del fallecimiento del músico multiinstrumentista y cantautor británico John Lennon, quien logró fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una casa de subastas puso a la venta algunos artículos del artista, entre los que destacó el traje blanco que utilizó para la emblemática portada del disco 'Abbey road', en 1969.

En la subasta anual de Año Nuevo de Braswell Galleries, dicha indumentaria fue adquirida en 46 mil dólares, por un comprador en Internet, quien se mantiene en el anonimato.

El mismo comprador, obtuvo un saco por 18 mil dólares que el intérprete de temas como 'Give peace a chance', 'Oh my love" y "Only people", entre otras, usó en un documental sobre su canción "Imagine".

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Hijo del marino Alfred Lennon y Julia Stanley.

Tras el divorcio de sus padres, Stanley se desentendió del pequeño cuanto éste tenía cuatro años, pues se consideraba "incapaz de criarlo" y decidió dejarlo con su tía, con quien vivió su infancia y juventud.

Lennon creció con la música de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del country y el R&B.

Estudió en la Escuela de Arte de Liverpool, donde comenzó a escuchar rock and roll estadunidense, para luego formar varios grupos antes de llegar a la banda de rock The Beatles.

The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y The Silver Beetles fueron las agrupaciones, en las que se hizo acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

En 1956 conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo. Más tarde, entraron a la banda George Harrison y Pete Best, quien posteriormente fue reemplazado por Ringo Starr para conformar la alineación The Beatles.

En 1962 comenzó el éxito del cuarteto con su disco "Please, please me" y un año más tarde conquistaron el mercado estadunidense al presentar 'With The Beatles".

En agosto de ese año se celebró la boda de John y Cynthia Powell, a quien conoció en la escuela de Bellas Artes; de este matrimonio nació Julian.

Lennon fue considerado el alma rebelde de The Beatles, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que, según se dijo, la prensa malentendió: "The Beatles son mejores que Jesucristo".

Días después, John aseveró que no había dicho que eran mejores que Jesucristo, sino que eran más populares, como lo podía ser la televisión o cualquier otra cosa.

Entre sus genialidades musicales, tuvo la idea de grabar las guitarras dos veces, superpuestas, para lograr el extraño efecto de "And your bird can sing", canción incluida en "Revolver" (1966).

Además, propuso realizar en un mismo álbum una canción de un sólo acorde, basada en el "Libro Tibetano de los muertos", con loops, grabaciones al revés y toda una gama de sonidos psicodélicos, a la cual llamaron "Tomorrow never knows".

Sus canciones con The Beatles siempre fueron más viscerales, casi confesionales, como la popular "Help!" y la balada folk "You´ve got to hide your love away", que contó con la influencia de Bob Dylan.

Posteriormente, comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the sky with diamonds", basada en dibujos de su hijo Julian; "Being for the benefit of Mr. Kite!" y "A day in the life", cuyas letras fueron extraídas de un cartel de circo.

Este corte fue motivo de conjeturas por parte de medios, los cuales a decir por la época del "amor libre", drogas, casas donde habitaban en comunas y otras cosas, aseguraron que "Lucy in the sky with diamonds" correspondían a las siglas del alucinógeno LSD.

En 1966 conoció a la artista plástica japonesa, Yoko Ono, quien además de su amante y segunda esposa, fue el gran amor de su vida. A decir de los conocedores del tema, ella lo indujo a experimentar más allá de la música; la prueba fue el extrañísimo track "Revolution 9", incluido en "The Beatles" (1968), según argumentaron algunos.

Dichas experimentaciones sonoras y estéticas también formaron parte de los álbumes "Two virgins" (1968) y "Life with the lions" (1969). En 1970, tras la separación de The Beatles, Lennon comenzó una carrera como solista, nutrida de canciones clásicas.

Yoko fue un elemento determinante e importante en el recuento histórico de su experiencia con The Beatles, muchas especulaciones surgieron en torno a su persona. Algunas de ellas le atribuyen la separación del famoso cuarteto.

A pesar de que Yoko fue el gran amor de John; durante la década de los años 70, sostuvo una relación amorosa durante unos 18 meses con May Pang, quien trabajó como asistente personal del músico.

La rivalidad de McCartney y Lennon tras la disolución del cuarteto se hizo evidente en canciones de John, como "How do you sleep", en la que le reclamó a Paul: "Lo único que hiciste fue "Yesterday".

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero tocaron fondo con canciones como "Power to the people".

En 1971, "Imagine" se convirtió en lo más conocido de Lennon, considerado por muchos como un himno a la paz y hermandad. Para entonces, Lennon decidió mudarse de Londres a Nueva York, pero tuvo problemas para tramitar su visa, incluso se dijo que el presidente Richard Nixon lo veía como una amenaza.
Sin embargo, finalmente pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política mediante conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos George Harrison, Billy Preston, Harry Nielsen, Elton John y David Bowie, entre otros.

Aunque ninguno de sus álbumes llegó a ser número uno de las listas de popularidad, siguió siendo respetado como el 'Jefe Beatle'; además, sustentó una carrera solista en sus convicciones estéticas, musicales y políticas, sin dejarse llevar por lo comercial.

En 1975, Yoko dio a luz a su único hijo con ella, después de un aborto, llamado Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John se convirtió en un "amo de casa", dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonó su carrera musical.

Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso musical, "Double fantasy". El álbum fue un éxito, con sencillos como "Woman", "Beautiful boy", "Starting over", "Watching the wheels" y la rockerísima "I´m losing you".

Fue tal el triunfo que, Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo titulado "Milk and honey". Sin embargo, en ese marco, una noche, al terminar de grabar con Yoko unas pistas, sobrevino la tragedia: Lennon murió asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, a manos de un fanático.

El homicida desequilibrado, llamado Mark David Chapman, disparó cinco veces contra Lennon, después de pedirle un autógrafo a las puertas del edificio Dakota; domicilio del artista.

Desde entonces, salieron a la venta miles de recopilaciones y homenajes, así como demostraciones de cariño y respeto como uno de los más grandes e influyentes músicos y compositores del siglo XX.

Entre la placas discográficas en su honor están: "The John Lennon collection" (1982), "John Lennon anthology" (1998) y "Working Class Hero: The Definitive Lennon" (2005).

Asimismo, en 2005 salieron a la luz algunas publicaciones dedicadas al creador de "Woman"; la más destacada es la escrita por su viuda, Yoko Ono, titulada "Memories of John Lennon", que incluye fotos tomadas por Annie Liebovitz, poemas y opiniones de artistas.

De igual forma, Cynthia Lennon, la primera esposa del músico y cantautor, publicó un texto sobre el "dolor, tormento y humillación" que sufrió durante su matrimonio. El volumen presenta las memorias como "La verdadera historia del verdadero John".

Este contiene un emotivo prólogo del hijo de Lennon, Julian, el cual apunta: "Si tiene que haber una imagen balanceada de la vida de papá, entonces la versión de mamá de la historia era necesaria desde hace tiempo".

En este contexto, en diversos países, se recuerda al intérprete de "Imagine", John Lennon, mediante múltiples homenajes a su obra musical, al recordar algunas de sus canciones del músico y cantautor, durante su etapa con The Beatles y en solitario. www.informador.com.mx

Tributos a John Lennon en la Comarca Lagunera

2011-12-08T09:20:00.001-06:00

Con motivo del aniversario número 31 del asesinato de John Lennon, se llevarán a cabo diversos eventos en las ciudades de Torreón y Gómez Palacio, con bandas como Nagual, Maverick, Oniri, Queens of Noise, Royal Tour, Hangar, Imagina, Liapa Yachay, The BlackBird, Dear Folks of the Beat, Help!, Humberto Lennon & Tercera Llamada, etc.

Los eventos son muy variados, e incluyen tanto bandas locales como bandas ya reconocidas a nivel nacional e internacional.

Cualquiera de estos eventos es un muy buen pretexto para recordar al Maestro Lennon, asesinado en un dia como hoy, 8 de Diciembre de 1980, en las afueras de su departamento en Nueva York.

John Winston Lennon Stanley nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferencias de prensa y entrevistas. Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra.

Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.

En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los 14 millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de 27 sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008, fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

El hueco dejado por John Ono Lennon seguirá siendo muy difícil de llenar, y es solo comparado al enorme cariño que millones de personas le profesamos a nivel mundial, y que permanece generación tras generación. wikipedia.org | beatle rich

McCartney & Ronnie Wood: "Get Back"

2011-12-06T14:39:00.001-06:00

Ayer por la noche Paul McCartney realizó su único en concierto en Londres (O2 Arena). Para este día tan especial el ex Beatle contó con una sorpresa inesperada; la colaboración de un antiguo amigo suyo, y también, músico de excepción.

Estamos hablando de Ronnie Wood, mítico guitarrista de The Rolling Stones que subió al escenario para interpretar junto a Paul ‘Get Back’, clásico de los Beatles que la banda de Liverpool sacó a la luz en 1969.

El show de McCartney se alargó durante 3 horas en las que el ex Beatle repasó tanto temas de su mítico grupo como de Wings o de su carrera en solitario. La nota curiosa de la noche la puso el propio repertorio del artista; la audiencia pudo disfrutar de canciones que los Beatles jamás interpretaron en el Reino Unido, caso de ‘The Night Before’, ‘The Word’ o ‘Come and Get It’ www.binaural.es

La pesadilla de McCartney

2011-12-06T14:32:00.001-06:00

Pisar un escenario no es para cualquiera, incluso si fuiste parte de la banda más importante de la historia de la música como Paul McCartney.

En el medio de su gira europea, el ex Beatle reveló lo que siente cada vez que tiene que presentarse y lo que vivió en los shows de los Fab Four.

"La primera vez que toqué, antes de los Beatles, estaba muy preocupado. Entonces nunca toqué la primera guitarra de nuevo. Cuando con los Beatles hicimos un estadio Wembley por primera vez (en 1963), me sentí enfermo. Pensé: 'Tengo que abandonar esto'", contó McCartney al Daily Mirror.

Esos miedos, deben haber influído en la pesadilla que, confesó, se repite mucho. "Estoy tocando con los Beatles y todo está yendo bien. Entonces, la gente empieza a irse. 'Oh Dios. Hagamos 'Long Tall Sally'. Eso los traerá de vuelta'", relató McCartney sobre el extraño sueño. teleshow.infobae.com

McCartney sospecha de espionaje telefónico

2011-12-06T10:30:00.000-06:00

El compositor y cantante, confesó a un rotativo que sospecha que le "hackearon" su celular en más de alguna ocasión, en especial durante su período de divorcio con Heather Mills.

Durante aquella díficil época para el ex beatle (2007-2008) explicó que se percató que "había cierta posibilidad de que mucha gente le escuchaba por distintos motivos". En ese entonces, McCartney aprovechaba para enviarles un mensaje diciéndoles "si bajas esto, conseguirás una vida". "¡Qué pena es no poder hablar libremente en una llamada privada!".

Por lo tanto, presentó a la Policía inglesa unas pruebas de que su teléfono fue "hackeado", pero no ofrecerá más detalles al respecto, argumentó.

"Creo que sería muy conveniente establecer un tipo de ley para esto", recomendó McCartney. starmedia.com

Los Beatles no fueron los primeros en llegar a la India

2011-12-02T20:57:00.001-06:00

El punto de encuentro entre el rock y los raga de la India suele situarse en una canción de los Beatles, Norwegian Wood, grabada en octubre de 1965 y editada dos meses más tarde, en el sexto álbum del grupo, Rubber Soul.

Los Beatles, más allá de todos sus dones -que fueron muchos-, tienen la capacidad de subvertir la historia. Como a algunos próceres laicos, se les atribuyen milagros que nunca practicaron.

Flashback. Fecha: julio de 1965, meses antes de que los Cuatro Fabulosos grabasen Norwegian Wood. Lugar: Londres. Paul McCartney, John Lennon y George Harrison escuchan un single que acaba de traer el primero.

Al acabar la canción, Lennon dice: “Esa guitarra suena como un sitar. Debemos hacer algo parecido”.

La escena la cuenta un testigo presencial al que no se puede acusar de parcialidad, Barry Fantoni, músico, locutor de la BBC y amigo íntimo de los Beatles.

La canción que abrió los oídos de los ingleses al hipnotismo de la escala carnática fue See My Friends. La interpretaban The Kinks.

Es el primer crossover entre el rock occidental y la música de la India. Luego llegarían muchos otros: los años setenta estuvieron plagados de intérpretes blancos que intentaron, con bastante poca fortuna, insertar el modelo de melodías sinuosas y abiertas del subcontinente en la psicodelia musical hippie y post-hippie.

La canción de los Kinks, compuesta (letra y música), por Ray Davies, proyección en clave de pop de Charles Dickens, fue una extraña disonancia que descompusó la sensibilidad del momento y apuntó en la dirección contraria (este) a la que todos miraban (oeste – EE UU).

La inspiración para la melodía ondulante de See My Friends le llegó a Davies en Bombay, durante la gira asiática del grupo en 1965, cuando escuchó la canción de trabajo de unos pescadores que recogían las redes.

La letra (Ella se ha ido / Se ha ido para siempre / Y sólo me quedan / Mis amigos jugando en el río) es el rescoldo de una tragedia. Está dedicada a Rene, la hermana mayor del compositor, que acababa de morir mientras bailaba en un club nocturno. Padecía de una enfermedad cardíaca, diagnosticada tarde y mal. Ella había regalado la primera guitarra a Davies en su 13º cumpleaños.

Eran tiempos duros para el torturado compositor -el más literario, quizá el único que merezca el calificativo, de todos los músicos de la british invasion-.

La primera gira del grupo por los EE UU había sido un calvario: actuaciones mal programadas (una de ellas, organizada por el futuro asesino en serie de adolescentes John Wayne Gacy, que se prendó de Davies), ruptura con su agente, un veto del sindicato de músicos porque los Kinks se negaron a pagar la cuota por tocar en televisión y el desengaño de no lograr conquistar al mercado yanqui.

Davies sufrió un colapso nervioso y debió retirarse de las actuaciones durante unos meses. El padecimiento dió frutos relucientes. El siguiente disco del grupo, Face to Face (1966) es todavía uno de los mejores de su carrera: íntimo, maduro y con inolvidables canciones reflexivas. 20minutos.es

Emiten estampilla de McCartney en apoyo a PETA

2011-12-01T11:57:00.001-06:00

La actriz Natalie Portman y el músico Paul McCartney, ambos conocidos vegetarianos del mundo del espectáculo, han accedido prestar su imagen a una colección de sellos diseñada por PETA, organización norteamericana defensora de los animales.

La colección, que se pondrá a la venta este martes en Estados Unidos, incluye también rostros como los de Ellen DeGeneres, Pamela Anderson, Bryan Adams, Leona Lewis, Woody Harrelson, Chrissie Hynde, Morrissey, entre otros.

"Son gente con mucha influencia, y no todo el mundo sabe que son vegetarianos", comentó Lisa Lange, vicepresidenta de PETA.

Lange se esperanza en que esta campaña convenza a más gente a dejar la carne. "Se trata de otra forma de hablar acerca de lo que les ocurre a los animales en los mataderos", añade.

Los sellos incluyen declaraciones de las propias estrellas confesando por qué decidieron convertirse en vegetarianos. "Para mí, comer es una forma de proclamar tus creencias tres veces al día", declara, por ejemplo, la ganadora del Oscar Natalie Portman. Los sellos estarán a la venta todo el mes de diciembre en www.PETA.org.

Igualmente, se puede encontrar en el sitio, un video de McCartney titulado "Glass Walls", donde comenta que "si los mataderos de animales tuvieran paredes de cristal, todos seríamos vegetarianos". terra.com.pe | beatle rick

Réplica del antiguo apartamento de Lennon, en Orlando

2011-12-01T11:44:00.001-06:00

En Orlando, Florida, en medio del mundo infantil que millones de turistas visitan cada año, hay un tesoro para coleccionistas: la réplica del hogar neoyorquino del exbeatle.

Los años setenta estaban recién nacidos y mientras la noticia musical del planeta era la separación de The Beatles y la consecuente carrera en solitario de cada uno de los cuatro exintegrantes del cuarteto de Liverpool, el menos célebre cantante italo-argentino Piero mascaba las primeras líneas de su famoso himno contra “Los americanos”.

Piero protestaba, como los Beatles, contra la guerra, la occidentalización de la cultura y el consumismo occidental: “Si conocen de historia/ no es por haber leído/ sino de haberlo visto/ en el cine americano./ Con grandes escenarios/ y música grandiosa,/ en el sutil estilo/ de los americanos…”.

Y tenía razón. En parte. La industria cinematográfica era y es uno de los renglones más destacados de la cultura y la economía estadounidense —a la cual Hollywood aporta cerca del 10% de ingresos totales—. Mucha de la literatura infantil, por ejemplo, ha sido enseñada al mundo por la industria cinematográfica. Por ello es mucho más fácil encontrarse a alguien que conozca la tierna historia de la Cenicienta fabricada por Walt Disney en vez de la vieja versión de Wilhelm y Jacob Grimm, aquella en la que las hermanas de Cenicienta se cortaban los dedos y los talones para que la zapatilla les quedara a la perfección.

La versión americana de Blancanieves también excluye el episodio de la historia original alemana en el que la madrastra malvada es condenada a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente hasta que muere.

Rapunzel, el Gato con Botas y muchas otras resultaron igualmente adaptadas al estilo, que le disgustaba a Piero, para ser exhibidas en las pantallas de cine sin que resultaran agresivas para los niños. Fueron reescritas en ese mundo que Disney creó hace casi 90 años, que ahora genera ingresos por más de 30 mil millones de dólares y que dio hasta para la construcción de una ciudad de parques infantiles en Orlando, Florida, a la cual llegan anualmente más de 48 millones de visitantes. 48 millones de turistas, cifra casi irreal, mágica.

Pero en medio de las montañas rusas, las animaciones en 3D y un infinito mundo de productos de la marca Walt Disney, hay un destino que no necesariamente es para niños y que le ha granjeado fama adicional a Orlando. Está en el parque de los estudios Universal, en el segundo piso del Hard Rock Café. El Hard Rock Café más grande del mundo. Es la réplica del apartamento de John Lennon, el legendario integrante de The Beatles asesinado en 1980.

Construido a imagen y semejanza de aquel en el que el artista vivió en Nueva York desde 1971 y que hace cuatro años fue comprado por Tom Cruise y Katie Holmes, conserva desde una réplica de la partida de matrimonio de Lennon y Yoko Ono, en Gibraltar, hasta el viejo mueble con tejido artesanal que el artista rompió a fuerza de empujones con el diapasón de su guitarra acústica cada vez que se sentaba a interpretarla.

El piano original, autografiado por los más grandes rockeros de ayer y hoy, las carátulas de sus discos de antes, durante y después de The Beatles, los reconocimientos por ventas —varios de ellos por más de medio millón de copias—, los trajes con los que salía a escena y la ropa con la que se vestía en casa. Pinturas propias y ajenas, autorretratos en distintos tamaños, fotos de Yoko, fotos con Yoko y fotos para Yoko. Un tesoro para coleccionistas.

El apartamento es resguardado con recelo. Incluso está insonorizado para que la algarabía de los comensales del bar no interrumpa a los fanáticos del artista, quienes no deben pagar costo adicional por ingresar a su santuario. Basta con que profesen su fe en la leyenda del rock y no importa si gustan o no del mundo de personajes mágicos construido en los parques infantiles que rodean el lugar.

Por ello no sorprende que hasta allí lleguen por igual los fanáticos de Disney y aquellos a quienes no les atrae mucho el mundo mágico. Los que crecieron viendo las aventuras de Tío Rico y los que lo hicieron llevando bajo el brazo las ácidas recomendaciones que daba Armand Mattelart para leer al Pato Donald.

Al fin y al cabo The Beatles no reconoce fronteras. Y el Hard Rock Café de Orlando tiene su propia magia. Cualquiera que llegue hasta allí siente que está viviendo la película de Michael Lindsay-Hogg que honra al músico inglés: ‘En el apartamento de Lennon’ . www.elespectador.com

Concierto doble en Liverpool, recordando a George Harrison

2011-11-25T10:23:00.001-06:00

Hace ya una década que el 'Beatle tranquilo' falleció en Los Ángeles. Tenía 58 años. Era el segundo del grupo en morir, tras el asesinato de Lennon, y aunque no arrastraba la legión de fans del tándem Lennon-McCartney, sus incondicionales nunca han dejado de reivindicarle. Este 29 de noviembre, fecha de la efeméride, su Liverpool natal celebrará un concierto doble en su honor. ¿Los protagonistas? Artistas que le conocieron antes de ser una rock star, antes incluso de sumarse a The Quarrymen, embrión del grupo más venerado del mundo.

La cita principal se ha convocado a las 14.00 (hora local) en la sala de conciertos de St George's Hall. Actuarán Brute Force, miembros del Radha Krishna Temple -evidenciando su fe hindú-, Karen Shutt, The Mersey Beatles, Lee Christian y The Rebels, Singh Strings, Andre Barreau de The Bootleg Beatles y el Dovedale School Choir. El conductor será Arthur Kelly, uno de los Rebels originales y compañero de pupitre de Harrison en el Liverpool Institute.

Ya por la noche, el tributo se repetirá a las 20.00 en The Cavern Club, el mítico local que vio crecer a The Beatles. No será el primer homenaje a Harrison. Ni el último. Quizás el más importante hasta ahora fue el que le dedicaron sus amigos un año después de su muerte, un concierto memorable, capitaneado por Eric Clapton y con la presencia, entre otros, de McCartney. En agosto de 2009 se repitieron los recuerdos y el pasado verano, Liverpool ya celebró actos en su honor.

Y es que aunque Harrison nunca fue el más jaleado de The Beatles, dejó obras maestras como 'Here Comes The Sun' y 'Something', el primer 'single' no firmado por Lennon-McCartney que alcanzó el número uno en ventas de EEUU. Y supo labrarse un camino tras la disolución del grupo, como músico en solitario y como productor -creó Handmade Films para financiar 'La vida de Brian'-. Sobre sus espaldas pesa además la responsabilidad de haber embarcado al cuarteto en una búsqueda espiritual que marcaría el sonido 'beatle' de mediados de los 60.

Los Ángeles, la ciudad en la que murió tras tres recaídas de cáncer, se suma al homenaje a los 10 años de su muerte. Lo hace con una exposición en The Grammy Musseum, bautizada como 'George Harrison: Living in the Material World'. Estará abierta hasta el próximo febrero y recoge fotografías hechas por y para el Beatle, vídeos y objetos que no se habían expuesto hasta ahora, como sus primeras guitarras, su pasaporte, sus cuadernos o el traje marrón que llevó en el Concierto por Bangladesh de 1971, en el que embarcó a Dylan, Clapton y Ringo para recaudar fondos para los refugiados en la antigua Pakistán Este. Entre los fetiches destaca un objeto mítico: la Rickenbacker 360/12 que empezó a usar en 1964 y con la que inició la transición del sonido beatle hacia sendas eléctricas.

La muestra comparte título con otro homenaje a su vida, el documental firmado por Martin Scorsese, que se estrenó el pasado octubre y recoge testimonios de personas cercanas al músico, como Ringo Starr, Yoko Ono, Jane Birkin, George Martin o Pattie Boyd, la mujer que le dejó por Clapton, y material de archivo que resalta lo importante que fue lo espiritual en su vida. La BBC, la cadena pública británica, ha querido sumarse a estos diez años de ausencia incluyéndolo en la programación de noviembre.

Ambos proyectos, el cinematográfico y el museístico, han sido impulsado por Olivia Harrison, la viuda del artista, que la última decada se ha centrado en la Material World Charitable, la organización benéfica que fundó en memoria de su marido. Sería el último tributo conyugal: "Creemos que ya hemos metido todo en el documental. Hemos puesto imágenes, fotos e incluso la voz de George de documentos inéditos", dijo Olivia cuando lo presentó en el Festival de San Sebastián, descartando más 'altares' en su nombre. Pero espacios para recordarle hay muchos: incluso en Facebook se han creado grupos en su honor, como éste que pide ponerse una cita violeta en la cabeza para recordarle. Cualquier excusa es buena para hacer sonar The Beatles. www.elmundo.es

Se inaugura escultura de John Lennon en Costa Rica

2011-11-25T10:10:00.001-06:00

Escultura original en La Habana, Cuba

Una escultura de John Lennon, sentado en una banca y dispuesto a tomarse una foto con todo aquel que quiera posar a su lado, se inaugurará hoy viernes en San José, pero será hoy cuando se defina exactamente dónde.

Lo anunció el alcalde municipal de San José, Johnny Araya, quien dijo que la obra en bronce es una réplica de una escultura creada por el cubano José Ramón Villa, nacido en 1950. La obra de Villa, en el barrio de El Vedado, en La Habana, se llama Dicen que soy un soñador, pero no soy el único.

El alcalde explicó que varios seguidores del músico, nacido en Inglaterra en 1940 y asesinado en Estados Unidos en 1980, fueron quienes le dieron la idea de colocar una escultura del compositor y cantante del grupo inglés The Beatles.

“Me pareció adecuado porque además de ser un gran músico y compositor fue un luchador por la paz”, dijo Araya a La Nación.

Tras el anuncio que hizo Araya ayer en las redes sociales, varias personas criticaron la escogencia del personaje y el gasto en una escultura en momentos en que se tramita un paquete fiscal en la Asamblea Legislativa.

Araya salió al paso de las críticas y recordó que el proyecto de arte urbano es una iniciativa del municipio josefino que existe desde hace varios años.

Aunque originalmente el alcalde anunció que la obra se colocaría en una esquina de la plaza Juan Mora Fernández, frente al Teatro Nacional, ayer por la tarde indicó que evalúan la recomendación de una persona identificada como Melvin Sáenz para colocarla en la plaza de las Artes, sita enfrente de la iglesia de la Soledad.

Allí hay una escultura del cantante de tango argentino Carlos Gardel y, según Sáenz, en ese sitio, en 1966, grupos conservadores quemaron material de The Beatles. www.nacion.com

"Lookin' 4 Luv", nuevo sencillo de Julian Lennon

2011-11-23T11:46:00.000-06:00

Everything Changes es el sexto álbum de estudio del inglés cantante y compositor Julian Lennon. Fue lanzado el 3 de octubre de 2011. El álbum es el primero desde Photograph Smile, en 1988. El primer single del álbum es "Lookin '4 Luv".

Lennon ha descrito el material como "un poco más fluido que el trabajo anterior", llamándolo su "disco favorito hasta ahora". Revelando cómo Everything Changes surgió, explicó Lennon:. "Obviamente, si te sientas y tocas un poco, te vas a encontrar con ideas Una cosa llevó a otra y de pronto yo tenía alrededor de 30 ideas, por lo que invité a algunos amigos a venir y convertirlas en canciones".

Lista de canciones:

"Everything Changes" - 4:08
"Lookin' 4 Luv" - 4:12
"Hold On" - 4:53
"Touch the Sky" - 4:24
"Invisible" - 4:14
"Just for You" - 4:20
"Always" - 6:16
"Disconnected" - 6:55
"Never Let You Go" - 3:57
"Guess It Was Me" - 3:48
"Don't Wake Me Up" - 5:10
"Beautiful" - 4:54

wikipedia.org

Ex-Beatles continúan con sus giras

2011-11-23T11:21:00.001-06:00

Tras sus exitosas presentaciones en México, Chile y Argentina, el ex beatle Ringo Starr continúa su gira sudamericana, ahora en Brasil, donde ya ha ofrecido conciertos en Porto Alegre, Sao Paulo, Río de Janeiro y Belo Horizonte.

Este viernes, Ringo se presenta en el Salón de Convenciones de Brasilia, y el domingo en la Sala Chevrolet de Recife.

Otro ex beatle, Paul McCartney, quien realizó una audición el domingo en Abu Dhabi, siendo la primera de su carrera en los Emiratos Arabes Unidos, continúa el 26 de noviembre su gira On The Run, en la Arena Unipol de Bolonia, Italia.

El resto de las fechas de McCartney para este año, entre las que destaca su regreso a Moscú, son:
Domingo 27 de noviembre: Mediolanumforum, Milán, Italia.
Miércoles 30 de noviembre: Arena Omnisport, Bercy, París, Francia.
Jueves 1 de diciembre: Arena Lanxess, Colonia, Alemania.
Lunes 5 de diciembre: Arena O2, Londres, Inglaterra.
Sábado 10 de diciembre: The Globen, Estocolmo, Suecia.
Lunes 12 de diciembre: Arena The Hartwall, Helsinki, Finlandia.
Miércoles 14 diciembre: Arena The Olympinski, Moscú, Rusia.
Lunes 19 de diciembre: Arena The MEN, Manchester, Inglaterra.
Martes 20 de diciembre: Arena The Echo, Liverpool, Inglaterra.
www.siempre.com.mx

Ringo colabora con Timberland para el diseño de botas

2011-11-23T11:06:00.001-06:00

Unos de los mayores fabricantes de botas y calzado outdoor del mundo como es Timberland se ha unido al ex-Beatle Ringo Starr para crear una versión especial del conocido estilo Earthkeeper, todo con fines benéficos dentro de un proyecto que han llamado “Canvas that Cares” por medio del cual se busca recaudar fondos para organizaciones sin ánimo de lucro.

Y ha sido precisamente Ringo Starr el encargado ser el primero de los artistas reconocidos de diferentes disciplinas en trabajar de la mano con Timberland para hacer una versión personalizada de las Earthkeepers. El famoso ex-Beatle le ha puesto su sello personal a las botas Timberland a través de un signo de la paz en la parte lateral de la bota, representando la filosofía de Ringo sobre paz y amor a demás cada bota tiene tres estrellas en la parte de atrás haciendo referencia su nombre. Estas botas son hechas en cuero y tela reciclada hecha a partir de botellas plásticas. “Esta colaboración con Timberland permitirá a otros hacer una verdadera diferencia en la vida de estas personas, y las botas son un recuerdo de que estoy con ellos en cada paso de este camino.” expresaba el artista.

Esta edición especial cuenta con un número limitado de 75 pares de botas firmadas por el artista, todas en talla 8 americana que es la talla de Ringo Starr y serán subastadas por eBay entre el 1 y 11 de Diciembre buscando conseguir la mayor cantidad de fondos para la organización WaterAid, una organización dedicada durante los últimos 30 años a mejora el acceso a agua segura, sanidad e higiene a comunidades pobres en todo el mundo. www.revistastyle.com

Tim Piper, doble de John Lennon

2011-11-19T20:44:00.000-06:00

Tim Piper

Tim Piper, cuya performance ha sido alabada por Paul McCartney y Yoko Ono, entre otros, ha recorrido el mundo emulando a Lennon y ha sido visto por millones de personas. Viene con su banda The Working Class Heroes y en dos horas repasa las etapas creativas del querido John, apoyándose en la multimedia y dividiendo el recorrido en partes.

El show, por supuesto, es algo distinto a lo que manejó hace unos años con el montaje "A day in his life". Esta vez la propuesta es mucho más imaginativa y libre.

Ahora, dice, "como cualquier artista trato de evolucionar y mejorar, yo llevo investigando la figura de Lennon por mucho tiempo así que cada vez se pone mejor esto".

Relata que empezó en esto cuando "tenía 7 años en Nueva York cuando los Beatles llegaron por primera vez a Estados Unidos. Y aunque era pequeño, me di cuenta de lo que era. Era como si los extraterrestres hubieran llegado a la Tierra. Quedaron todos fascinados. No sólo fue un cambio musical, fue un cambio social. Nos dimos cuenta que estos tipos eran más que una banda de rock and roll. Siempre fui músico y me di cuenta en los años 70 de que quería hacer un tributo. Y siempre vi a John como mi hermano mayor, así lo siento. Tuve varios grupos de música distinta, pero siempre él fue mi referente".

- Debe ser difícil recrear una figura tan potente como John.

- Absolutamente. Todos lo conocen y tienen su propia idea de como es. Lo que yo hago es hacer una recreación musical y visual de lo que siento que él era, de la manera más objetiva posible. Creo que entiendo su historia muy bien y por ahí va la clave. No es que trate de ser él, eso es imposible. Es sólo una recreación, pero hasta ahora ha sido buena y por eso llevo tanto tiempo haciéndolo.

- Los fans de los Beatles son quisquillosos y no dejan pasar una, además.

- Ufff sí, pero hasta ahora he recibido buena respuesta, jajaja.

- Dices que no tratas de ser él. Eso es bueno, si no estaríamos en problemas psicológicos.

- Jajajajaja, no, no tengo nada de eso, tengo claro quién soy y que esto se trata de un espectáculo, algo que hago con pasión sobre el escenario pero que no me causa problemas de otra índole. Sólo evocamos su figura tratando de crear una magia para que la gente lo pase bien, pero es un personaje y lo tengo claro.

- ¿Qué tipo de reacciones encuentras?

- Las más interesantes son las de los jóvenes, que no vivían cuando estaban los Beatles, por lo tanto los descubrieron tarde, cronológicamente. Y ellos muestran mucho interés, los he visto llorar y expresar sentimientos muy fuertes. Es curioso, en el sentido de que no es que les traiga "recuerdos de su juventud de hace décadas", sino que habiendo nacido en los '90, por ejemplo, esta música de los '60 o '70 los conecta igual.

- Paul McCartney y Yoko Ono han alabado tu show, ¿cómo tomas eso?

- Imagínate, es un gran honor. A Paul lo conocí hace unos años. No se podía compartir mucho con él porque está como a otro nivel, pero fui como un fan más de los millones que hay en el mundo. Me dio una buenas palabras por mi trabajo y con eso ya no quería más. Además he conocido a sus hijos, Sean y Julian, y son grandes personas. www.terra.cl

Será transmitido concierto de McCartney

2011-11-17T20:40:00.001-06:00

Debido al éxito del concierto de Paul McCartney desde el Roundhouse del barrio de Candem en Londres, en donde reunió a más de tres mil personas, Canal 22 de televisión retrasmitirá el espectáculo dentro de su barra “Retrato hablado”.

La presentación, la cual forma parte del “Electric Proms”, festival organizado por la BBC, realiza un recorrido por los 40 años de trayectoria del músico, quien interpreta los éxitos más importantes de los distintos periodos de su carrera.

McCartney interpreta temas como “Eleanor Rigby”, “Hey Jude”, “Let It Be”, además incluye canciones de su carrera musical al lado de su banda “Wings”, la cual formó en 1971 junto a su esposa Linda McCartney y Dennis Lane, como “Band on the Run” y el tema clásico “Live and Let Die”.

McCartney ha lanzado más de 20 discos desde 1970 y en este concierto logra hacer una impecable selección de temas con los que complace a los asistentes. El concierto se transmitirá el viernes 18 de noviembre por la televisora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes www.milenio.com

McCartney, Persona del Año

2011-11-17T20:35:00.001-06:00

La organización de los Grammy, informó que el cantante británico Paul McCartney recibirá el premio a la Persona del Año dos días antes de la gran ceremonia de la música.

Durante una cena y un concierto homenaje que le harán al exBeatle, ganador de 14 premios Grammy, le será otorgado el galardón; los beneficios de dicho concierto irán a parar a la Fundación MusiCares, creada por la Academia de la Grabación para asegurar el bienestar de los artistas.

El premio Persona del Año reconoce los méritos artísticos del cantante y compositor, así como sus actividades filantrópicas. En el pasado este galardón se entregó a nombres ilustres como Tony Bennett, Bono, Phil Collins, Neil Diamond, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Billy Joel, Elton John, Luciano Pavarotti, Sting, Stevie Wonder o Neil Young. Barbra Streisand recibió el premio el año pasado.

También, informaron que Rihanna, The Band Perry y Usher son los artistas que animarán el anuncio de las candidaturas a los premios Grammy, un acto que tendrá lugar el próximo día 30 y en el que también actuará Lady Gaga. noticiero.venevision.net

"Solicitamos baterista": The Beatles

2011-11-16T13:15:00.001-06:00

Una carta manuscrita, escrita por Paul McCartney el 12 de agosto de 1960 y en la que los Beatles ofrecen una audición a un misterioso batería, ha sido vendida en Christie's por 34.850 libras (casi 41.000 euros).

El documento fue descubierto doblado en un libro adquirido en una venta de objetos de segunda mano en un garaje en Liverpool, según informa Reuters. Con su venta, que se produjo en una subasta de piezas míticas de la banda en Londres, Christie's esperaba alcanzar entre 7 y 9.000 libras

Poco después de que la carta fuera escrita, los Beatles viajaron hasta Hamburgo, donde ofrecieron una serie de conciertos que los pusieron en el camino del estrellato. El batería Pete Best se unió a al grupo de Liverpool el 12 de agosto, pero fue expulsado de la banda dos años después y sustituido por Ringo Starr.

Según Christie's, la carta subastada es uno de los primeros testimonios de los Beatles y es de gran importancia para los historiadores del pop, ya que sugiere que McCartney buscó una alternativa mejor hasta el último momento y sabía bastante más sobre el viaje a Hamburgo de lo que se pensaba.

El lote principal de la subasta, que se vendió por 97.250 libras (113.791 euros), fue un cartel que decía «Paz en la cama», sacado de la famosa performance en favor de la paz que John Lennon y Yoko Ono realizaron en 1969. www.abc.es

Subastan cartel de "Bed Peace" en 154,628 dlls

2011-11-16T11:57:00.001-06:00

El emblemático cartel con la inscripción "Bed peace" (paz en la cama), exhibida por John Lennon y Yoko Ono durante la protesta pacífica en una habitación de hotel de Canadá en 1969, se subastó ayer en Londres por 154.628 dólares. La pancarta de cartón, estimada entre, fue adquirida por teléfono por un comprador anónimo en una subasta de Christie's.

El cartel, 71 centímetros por 56 centímetros, con las firma del ex Beatle en negro y con la de su esposa en verde, estuvo colgado en la ventana de la habitación 1742 del Queen Elizabeth de Montreal para manifestar contra la guerra de Vietnam. Durante el acto reivindicativo, iniciado e 27 de mayo de 1969, la pareja pasó siete días en la cama.

Es no fue la primera vez que la mítica pareja hizo "bed-in for peace". La primera vez ocurrió en un hotel de Amsterdam, durante su luna de miel, dos meses antes.

Este cartel formaba parte de los más de 200 recuerdos de estrellas del rock subastados ayer en Londres. También despertó un interés en la subasta una carta manuscrita de Paul McCartney a un batería desconocido, al que invitaba a hacer una prueba para los Beatles, que se adjudicó por 34.850 libras (55.412 dólares o 40.705 euros).

La subasta, dedicada a "Recuerdos de rock y pop" y en la que se ofrecieron varios documentos relacionados con los Beatles, recaudó, según informó Christie´s 761.193 dólares. www.clarin.com

Aparecen supuestas grabaciones de Los Beatles con Stuart Sutcliffe

2011-11-12T15:00:00.001-06:00

La repentina aparición de una canción en la que, supuestamente, se escucha cantar por primera vez a uno de los miembros originales de los Beatles, Stuart Sutcliffe, quien murió hace casi 50 años, ha constituido no sólo una gran sorpresa, sino que ha motivado una enorme polémica, ya que la calidad de la grabación es bastante buena, en comparación con otros registros de la época hechos por el grupo británico. Es por esto que su autenticidad está en tela de juicio, a pesar de que ha sido avalada por la hermana del músico, Pauline, quien autorizó su edición digital, el pasado 20 de octubre.

En la recopilación de 1995, The Beatles/Anthology 1, consistente en grabaciones hasta entonces desconocidas de la banda de Liverpool, se incluyeron tres canciones, registradas durante un ensayo, en mayo de 1960, en las que Sutcliffe toca el bajo: ‘Hallelujah, I Love Her So’, ‘You’ll Be Mine’, y ‘Cayenne’, pero nada se sabía del nuevo tema, ‘Love Me Tender’, que, se cree, fue grabado por Stu, en 1961, como un regalo para su novia Astrid Kirchnerr.

Stuart Fergusson Victor Sutcliffe vio la primera luz el 23 de junio de 1940 en Edimburgo, Escocia, siendo el primogénito de un marinero protestante, Charles, y una maestra católica, Martha, que entonces radicaban en Inglaterra. Por presiones de su comunidad, al tratarse de un matrimonio de religión mixta, la pareja se marchó al exilio voluntario, pero volvió a su país natal para el nacimiento del bebé.

La familia, que tendría dos hijas más, Joyce y Pauline, se estableció en el barrio de Huyton, en Liverpool, donde Charles se empleó en los astilleros de Cammell Laird a orillas del río Mersey.

La infancia de Stu transcurrió sin sobresaltos y muy pronto se reveló como una persona muy talentosa. De niño, cantaba cada semana en el coro de la iglesia protestante de San Gabriel y a menudo encabezaba la procesión que cargaba la cruz. A los nueve años tomaba lecciones de piano y tocaba el clarín, y a los 14 recibió como regalo de su padre una guitarra española.

En 1956, ingresó al Colegio de Arte del puerto donde, al año siguiente, conoció a un muchacho rudo y rebelde llamado John Lennon, con quien compartió un departamento en el edificio Gambier Terrace, junto con otro compañero estudiante, Rod Murray.

La personalidad de Stu, sombría, retraída y misteriosa, estaba fuertemente influenciada por el actor Zbigniew Cybulski, conocido como el “James Dean polaco”, pero en lo que más sobresalía era en la pintura, habilidad que desarrolló admirando al británico John Hoyland, a Vincent Van Gogh y al artista abstracto ruso Nicolas de Staël, y por la que llegó a ser considerado como uno de los alumnos más destacados del Colegio de Arte.

Y sucedió que entre el 17 de noviembre de 1959 y el 17 de enero de 1960 se presentó en Liverpool la Exposición de la Segunda Bienal de John Moores y uno de los trabajos impresionistas de Stu, titulado “Cuadro de Verano”, fue escogido para estar en la muestra, presentada en la famosa Galería Walker. El propio Moores, deslumbrado por el prometedor creador, adquirió el cuadro (que en realidad era la mitad de una pintura más grande) a un precio de 65 libras esterlinas.

Casi de inmediato, John Lennon, siempre escaso de recursos para adquirir instrumentos para su banda de rock, los Quarry Men, animó a Stu a invertir el dinero en un bajo Hofner President y lo invitó a unirse al grupo. Los Quarry Men eran apenas una banda amateur por la que, a lo largo de tres años, habían pasado distintos músicos. Cuando Stu se unió a ellos, ese mismo enero de 1960, además de Lennon, el conjunto estaba integrado por dos alumnos del Instituto de Liverpool (adyacente al Colegio de Arte), Paul McCartney y George Harrison.

En su calidad de bajista, Stu debutó con los Quarry Men en el Club Casanova, situado en la planta alta de un restaurante, en la calle Temple, y en los bailes de los viernes de la Unión de Estudiantes del Colegio de Arte.

Por sugerencia de Stu, los Quarry Men se renombraron los “Beatals” (sic) y para su primer contrato formal, el 14 de mayo, en el Salón Lathom, se cambiaron el nombre a “Silver Beats”. Durante un breve período se llamaron también los “Silver Beetles” y, finalmente, debutaron como los “Beatles”, a secas, junto con el baterista Pete Best, el 17 de agosto, en el Club Indra de Hamburgo, Alemania.

El 21 de noviembre, George fue deportado de Alemania por no alcanzar la edad requerida para trabajar, seguido por Paul y Pete, ocho días más tarde, quienes fueron acusados de haber intentado incendiar un cine. John permaneció ahí hasta el 10 de diciembre, mientras Stu se quedó escondido, ayudado por su novia alemana, la fotógrafa Astrid Kirchnerr, hasta el 20 de enero de 1961.

Luego de reiniciar sus actuaciones con los Beatles, el 21 de febrero, en el famoso Club The Cavern, en Liverpool, donde los muchachos habían debutado el día 9, Stu regresó a Alemania, el 15 de marzo, para asistir como oyente y finalmente matricularse con una beca, el 31 de mayo, en la Hochschule für bildende Künste (HFBK), la Universidad de Artes Refinadas de Hamburgo, bajo la tutela del destacado artista, Eduardo Paolozzi.

Aunque volvió a tocar ocasionalmente con el grupo durante su segunda temporada de presentaciones en Alemania, entre el 1 de abril y el 1 de julio, Stu dejó de ser un miembro oficial de los Beatles tras su ingreso a la HFBK, la cual permanece hasta hoy como una de las instituciones de la más alta calificación artística y científica, y su lugar al bajo fue ocupado por Paul, quien hasta entonces se había desempeñado como guitarrista junto a John y George.

A finales de agosto, Stu viajó con Astrid a Liverpool para intentar extirparse el apéndice, que lo molestó durante algún tiempo, pero al final la operación no se llevó a cabo y la pareja volvió a Alemania. Antes de partir reveló a sus allegados que lo aquejaban fuertes dolores de cabeza acompañados de frecuentes desvanecimientos producidos probablemente por una caída que había sufrido en Hamburgo.

A principios de diciembre, Stu visitó Berlín para conocer el muro que recientemente había sido erigido para dividir la ciudad y regresó a Hamburgo para pasar la Navidad con su novia.

En los primeros días de enero de 1962, Stu visitó con frecuencia a dos músicos amigos de los Beatles, el baterista de Liverpool, Ringo Starr (quien meses después se uniría a la banda), y el cantante Tony Sheridan, durante sus actuaciones en el Club Top Ten. Para entonces, los dolores que lo atormentaban eran ya insoportables, al tiempo que sufría episodios de ceguera temporal o de convulsiones. Sin embargo, fue sometido a distintos estudios por su médico de cabecera, el doctor Peter Hommelhoff, quien no logró encontrar las causas de su padecimiento.

Tras colapsarse durante un concierto el 9 de febrero, Stu volvió a Liverpool, el día 16 para enterar a su atribulada madre de su estado de salud. En este último viaje al puerto conoció al nuevo representante de los Beatles, Brian Epstein, quien por entonces buscaba con afán un contrato de grabación para los muchachos.

El 19 de marzo y el 2 de abril, Stu sufrió en Hamburgo dos severos ataques con convulsiones y, el 10 de abril, Astrid, que para entonces estaba comprometida para casarse con él, en junio, fue llamada de emergencia a su domicilio, donde encontró al muchacho inconsciente en su cama. Camino a un hospital a bordo de una ambulancia, Stu falleció entre los brazos de la angustiada joven.

La autopsia, realizada el 13 de abril, reveló que Stu sufrió de un aneurisma cerebral provocado por una hemorragia. Su muerte coincidió con la tercera visita de los Beatles a Hamburgo, donde tocaron a partir del mismo día 13, y ocurrió un año y medio antes de la explosión del fenómeno de la Beatlemanía, que llevó a sus compañeros a niveles de éxito y popularidad como jamás soñaron.

El cuerpo de Stuart fue llevado a Liverpool el 16 de abril y enterrado el 19 en el cementerio de la iglesia en la que cantaba. A pesar de su desaparición prematura, su influencia sobre los Beatles fue duradera. A él se le debe el “peinado beatle” por el que los músicos fueron conocidos a nivel mundial, su vestimenta de cuero negro de las primeras presentaciones y sus trajes Cardin. Los artistas lo incluyeron en la portada de uno de sus más famosos álbumes, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, lanzado a la venta en 1967.

Aunque a Stu algunos biógrafos le han concedido pocas cualidades como músico, quienes lo conocieron cuando era parte de los Beatles han dicho que era un bajista y cantante bastante competente. El propio Paul McCartney ha reconocido que mantenía cierta animadversión hacia él, por celos, respecto a su personalidad, a la posición que mantenía en la banda y por su impacto entre sus admiradoras.

Entre las canciones que Stu interpretaba con los Beatles, destacaban ‘Matchbox’, de Carl Perkins, y ‘Loving You’, ‘Love Me Tender’ y ‘Wooden Heart’, del repertorio de Elvis Presley. Sin embargo, era ‘Love Me Tender’ su sello y la que más aplausos femeninos le granjeaba, particularmente durante sus actuaciones en Hamburgo.

‘Love Me Tender’ se derivó de una tomada sentimental del siglo XIX, de autor desconocido, titulada ‘Aura Lee’, que fue adaptada por Ken Darby para su interpretación tradicional por los coros de los colegios estadounidenses como parte de las clases de música. Fue el “Rey del Rock”, Elvis Presley, quien la popularizó después de que la cantó en televisión, en The Ed Sullivan Show, el 9 de septiembre de 1956, y al vender casi un millón de copias por adelantado, cuando la sacó en disco.

El investigador sueco Hans Olof Gottfridsson, autor de The Beatles From Cavern to Star-Club, clama que desde principios de la década de 1980 sabía de la existencia de esta grabación en la voz de Stuart y, sin embargo, no la menciona en su obra, que recopila información sobre los registros musicales de los Beatles entre 1957 y 1962.

A su vez, Pauline, la hermana de Stu y encargada del fideicomiso que preserva el legado del artista (los versos que escribía, sus pinturas, etcétera), sostiene que supo de esta grabación también en la década de 1980, pero “siempre se me indicó que permanecía bajo llave, en manos de un coleccionista privado”.

La mujer asegura que ‘Love Me Tender’ fue grabada cuando Stu dejó a los Beatles, en 1961, como un regalo para su amada Astrid, y existía en un acetato de demostración de la disquera alemana Polydor, impreso por una sola cara, y en una cinta de carrete. También menciona que alguna vez se le advirtió que a la canción se le había agregado una nueva pista instrumental.

Se sabe igual que tras su salida de los Beatles, Stu pintó de manera prolífica y tocó el bajo con otras bandas en Hamburgo, como los Bats (Murciélagos), integrados por los guitarristas Peter Bosch, Ralf Möhler y Rüdiger Neber, así como el baterista Tony Cavanaugh, a quienes acompañó en distintas presentaciones entre el 2 y el 9 de febrero de 1962. También escribió algunas canciones, trabajó en dos películas amateurs producidas en la HFBK, en una banda sonora y en una novela, Spotlight On Johnny, que dejó inconclusa.

En forma inesperada, en el año 2009 el fideicomiso obtuvo una copia de la grabación, transferida a disco compacto, y aunque gastó una buena suma de dinero para averiguar su origen, “lo único que sabemos de cierto”, indica Pauline, “es que el cantante es Stuart”.

Los detractores de la autenticidad de la canción, sostienen que ésta se parece a la que se interpreta en la película de 1979, The Birth of the Beatles, y podría ser una toma alterna de esa grabación o de la que se incluyó en la cinta de 1994, Backbeat. No obstante, aunque es muy parecida, un examen minucioso a la versión de The Birth of the Beatles revela que el punteo en la melodía es hecho con guitarra, mientras que en la atribuida a Stu, que está más apegada a la interpretación que hizo Elvis Presley, es con un piano.

El cantante de The Birth of the Beatles, Ed Lineberry, ha asegurado, a su vez, que no es él quien canta esta nueva versión.

Por otra parte, el arreglo, y el tono y el estilo del cantante en Backbeat, Nick Blood, son muy distintos a los del supuesto Stu.

Los seguidores de los Beatles abonan que el acento nasal de Stu, aunque haya nacido en Escocia, es similar al acento distintivo de los cantantes de Liverpool, donde él creció, y muy parecido al de John y George.

Sin duda, la existencia de una grabación de un beatle fallecido hace medio siglo es posible, y la identificación de la voz, por parte de su hermana, la autentifica aún más. Pero aunque Pauline Sutcliffe está convencida de que Stu es quien canta en la grabación, la gran pregunta es: ¿Cómo pudo reconocer la voz de una persona a la que no escuchó en 50 años?

Pese a que se critica que Pauline haya permitido la edición comercial del tema, cuando en el West End londinense se lleva a cabo con éxito la reposición teatral de Backbeat, que ha hecho re-emerger la figura de Stu, y ante la proximidad de la exposición itinerante internacional que arrancará en abril del año entrante, In Conversation With Stuart Stucliffe, lo cierto es que nunca es un mal momento para escuchar una grabación desconocida de cualquiera de los Beatles. www.siempre.com.mx

Universal compra a EMI

2011-11-12T14:00:00.000-06:00

EMI Group Ltd., el hogar de los Beatles y Coldplay, ha sido vendido en dos partes por 4.100 millones de dólares, se informó el viernes.

Universal Music Group de Vivendi SA dijo que aceptó comprar la división grabadora de EMI por 1.200 millones de libras (1.900 millones de dólares) .

La segunda parte, la división editorial a cargo de derechos de autor de canciones, fue vendida a Sony/ATV por 2.200 millones de dólares, de acuerdo con una fuente allegada a la transacción.

Otra fuente dijo que la transacción deja a Citigroup, el dueño de EMI, con un pasivo por un plan de pensiones valorado en unos 600 millones de dólares.

Las fuentes hablaron bajo la condición de anonimato por no estar autorizadas a hablar públicamente. www.eluniversal.com.mx

La visión de Scorsese sobre George Harrison

2011-11-10T19:47:00.001-06:00

Los últimos años de la vida del guitarrista de los Beatles transcurrieron en el ámbito doméstico, en la privacidad de su inmensa casa de campo rodeada de hermosos jardines que él mismo diseñaba y cuidaba. Esa es la parte más íntima de la curiosa mirada del director sobre la vida del músico, pero también es el final, los últimos años de Harrison antes de fallecer de cáncer en noviembre de 2001.

Para llegar hasta ese George hay que conocer a muchos otros. Al chico adolescente que quería hacer música, al hábil guitarrista que emigró a Hamburgo junto a John y Paul para tocar en los bares del puerto, al amigo de todos, al George dulce e irascible, al divertido. Luego vendría el estrellato con los Beatles, pero un estrellato como el que pocos han conocido. Más tarde la fama, el dinero, el primer matrimonio, los deseos cumplidos, los caprichos, el divorcio... Todos ellos formaban los distintos rostros de un mismo personaje.

Cuando George alcanzó todo ello descubrió que aquello no era suficiente, no era lo que necesitaba. En ese momento comenzó una búsqueda espiritual que le llevaría toda la vida. Un misticismo que enfrentaría sus dos mundos; el espiritual que ubicaba en la India y el de estrella de la música que había conquistado el mundo.

Dividido en dos partes, el documental se estructura en la etapa junto a los Beatles -con su lucha por crecer artísticamente- y la vida tras la banda, en la que se enfrenta a un nuevo mundo sin barreras ni límites. La primera parte presenta una fotografía hermosa y unos testimonios íntimos de personajes como Ringo, Paul, Yoko Ono o Eric Clapton, pero muestra una visión ya conocida para los seguidores de los Beatles, que han visto dibujada esa historia con infinidad de plumillas, aunque no por ello carece de interés.

La segunda parte de este documental, que roza las cuatro horas, se adentra en la esencia de George y en lo que anhelaba como ser humano ajeno al peso de su nombre. Esa parte muestra el lado menos conocido del músico, su búsqueda por entender el mundo y por hallar la paz y el equilibrio. También retrata su despegue artístico tras dejar atrás a sus compañeros de banda. Tras el final de los Beatles, George abriría ese cajón donde se habían ido acumulando decenas de canciones con el paso del tiempo y comenzaría su propia trayectoria. Una etapa marcada por personajes como el maestro del sitar Ravi Shankar, el Maharishi o los Hare Krishnas.

La historia de George Harrison se va contando con un ritmo ágil a través de testimonios, entrevistas y material de archivo de Olivia Harrison, viuda del músico y productora del documental. A través de todos estos recuerdos se va mostrando la cara más oculta del músico. Su pasión por los coches y la jardinería, su personal sentido del humor, su afición por el cine de los Monthy Phyton o su incondicional amistad con decenas de sus grandes amigos.

En 1987, tras la publicación del aplaudido Clould Nine, Harrison se retiró de la música. Tras su muerte se editaría Brainwashed, el álbum en el que trabajaba en el momento de su muerte y que fue finalizado por su hijo Dhani. En esos años la prensa compararía a Harrison con el director de cine Howard Hughes por su ostracismo voluntario. El asalto a su casa y el intento de asesinato que sufrió en 1999, y el cáncer que se le detectó en 1997 tuvieron mucho que ver en ese distanciamiento con el mundo artístico.

La segunda parte de Living in the material world incide en esa cara del músico. El rostro que obsesionaba a Scorsese, la cara personal de un hombre con un gran mundo interior, una increíble historia y una notable evolución tanto artística como humana. Ese es el retrato que ha pintado Scorsese, un dibujo amable pero complejo, que se suma a la lista de músicos, artistas, bandas y géneros a los que ha rendido tributo el director. www.cadenaser.com

Cinco décadas del descubrimiento de Los Beatles

2011-11-10T19:38:00.001-06:00

Miles de fanáticos de la banda inglesa celebraron el dia de ayer cinco décadas desde que Brian Epstein descubriera a la emblemática agrupación musical Los Beatles en The Cavern Club en Liverpool

El 9 de noviembre de 1961 Epstein vio a Los Beatles subir al escenario en el ahora famoso club “The Cavern” durante su horario de refrigerio. Poco sabían ellos, que este hombre que los observaba en la audiencia sería el responsable de llevarlos al estrellato internacional.

Este día cambió el curso de la historia musical y en tan solo dos años la Beatlemania ya había tomado el mundo.

Sobre la primera imagen que tuvo de la banda, Epstein dijo alguna vez: “Fui inmediatamente sorprendido por su música, su ritmo, y su sentido del humor en el escenario”.

“Incluso después, cuando los conocí, me sorprendió su encanto personal, fue allí donde, en verdad, todo comenzó”, señaló el manager.

Epstein continuó a cargo de la banda por 5 años hasta que murió de sobredosis de drogas en 1967, a los 32 años.

Aunque no tuvo antes alguna experiencia en el manejo de artistas, su estudio en la Royal Academy of Dramatic Art tuvo una fuerte influencia en el código de vestimenta y la actitud en escena durante la fase temprana de la banda.

Brian Epstein los impulsó a usar trajes y corbatas, en vez de jeans y casacas de cuero como inicialmente vestían, y también sugirió la famosa reverencia Beatle, como despedida al final de cada canción o espectáculo.

Este profesionalismo permitió que la banda logre situarse bajo el lente de las más importantes compañías de discos y fue el inicio de su viaje a la fama mundial.

“Epstein fue responsable de hacer a la banda reconocida fuera de Liverpool. Les consiguió su primera aparición en tv y reconocimiento en Londres”, refiere el experto en los Beatles Phil Coppell. “Nadie esperaba que Los Beatles se conviertan tan grandes como lo hicieron y a despegar en la manera que lo hicieron. Fueron, después de todo, rechazados por 20 compañías de grabación en los primeros días. Como sea, Epstein tuvo mucha fe en ellos. Luego de solo unos pocos meses, supo que tenían el potencial para convertirse en la banda más grande del mundo”, concluyó www.clickliverpool.com www.larepublica.pe

Portada alterada del Sgt Pepper, la más rara del mundo

2011-11-10T19:29:00.001-06:00

Portada original

Una portada manipulada del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, en la que en lugar de las caras de los miembros del grupo aparecen los rostros de ejecutivos y productores musicales, ha sido considerada como la más rara del mundo por la revista Record Collector.

Esta portada, de la que se publicó una edición limitada en la Navidad de 1967 para celebrar el éxito del disco, presentado en junio de ese año, está valorada en 70 mil libras (unos 81 mil 500 euros), según la revista.

En su última edición la publicación ha elaborado una lista de las portadas de disco más singulares y excepcionales del mundo, en cuyos 10 primeros puestos se encuentran cinco de The Beatles.

Además de la mencionada, que homenajeaba a los ejecutivos de Capitol -el sello estadounidense del cuarteto de Liverpool-, se incluyen las 10 primeras unidades de la tapa del que se conoció como "White Album" por su portada blanca, con un valor de 7 mil libras (8 mil 149 euros).

En ella, diseñada por el artista pop Richard Hamilton, recientemente fallecido, aparece el nombre de The Beatles junto con un número de serie estampado.

En tercera posición en la lista de Record Collector se sitúan dos diseños del rey del arte pop Andy Warhol: "Magic key to Spanish volumes" de los Madrigals, y "The Nation's nightmare", la grabación de un programa de radio de la CBS estadounidense sobre delincuencia y drogas.

En cuarto lugar está el álbum recopilatorio de 1964 "Jolly what! England's greatest recording stars: the Beatles and Frank Ifield on stage", valorado en 3 mil libras (3 mil 500 euros).

The Beatles también figuran en el octavo lugar con la portada original de la edición estadounidense de "Yesterday and today" (1966), que fue retirada del mercado en Estados Unidos porque presentaba a los músicos con extremidades de muñecas y trozos de carne esparcidos a su alrededor.

Ian Shirley, el autor de la lista denominada "Guía de los discos raros 2012", ha dicho que lo que aumenta la cotización de las portadas para los coleccionistas es "la buena conservación y su número de serie" y ha asegurado que los seguidores de The Beatles siguen teniendo mucho "apetito coleccionista". www.eluniversal.mx

A 46 años de ser nombrados Miembros de la Orden del Imperio Britanico

2011-10-29T16:00:00.001-05:00

El cuarteto de Liverpool recibía el 26 de octubre de 1965 la condecoración británica de manos de la Reina Isabel II por su contribución a la música del país.

Tal día, hace ya 46 años, la reina Isabel II nombraba a John, Paul, Ringo y George miembros de la Orden del Imperio Británico (galardón también conocido como MBE). El artífice de la propuesta fue el Primer Ministro Harold Wilson, antiguo miembro del Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool. Este nombramiento provocó que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia, ya que por aquel entonces la condecoración sólo se les concedía a veteranos de guerra.

La Excelentísima Orden del Imperio Británico es una Orden de Caballería cuya pertenencia sólo es otorgada por el rey de Inglaterra a todos aquellos “que hacen algo significativo” en nombre del Reino Unido. Instituida el 4 de junio de 1917 por el rey Jorge V, se divide en varias condecoraciones: desde Caballero de la Gran Cruz o Dama de la Gran Cruz hasta Caballero Comendador o Dama, Comendador, Oficial o Miembro. Esta última condecoración fue la otorgada al cuarteto de Liverpool.

Paul McCartney dijo tras su encuentro con la Reina Isabel II que era “una chica maja, pero sin mucho que decir”.

John Lennon devolvió a la reina Isabel II la pieza simbólica. En un principio ya había rehusado dicho honor imperial, Brian Epstein (mánager) consiguió convencerle para que lo aceptara "por el bien de todos". Lennon mandó a su chofer Les Anthony a llevar la pieza simbólica a Buckingham Palace, junto con cartas a la reina, el primer ministro y el secretario de las Órdenes de Caballeros:

"Su Majestad, estoy devolviendo mi MBE como protesta por haberse involucrado Gran Bretaña en el conflicto de Nigeria-Biafra, por su apoyo a los EE. UU. en Vietnam y por la caída de Cold Turkey en las listas de preferencias musicales. Con amor, John Lennon de Bag".

La condecoración reapareció años después, fue expuesta al público y posteriormente fue entregada a Yoko Ono. http://www.massalamanca.es

Sean Lennon hace cover de 'Material Girl', de Madonna

2011-10-29T15:39:00.000-05:00

Como parte de las protestas sobre la situación de la economía, en el 37º día de la propuesta “Occupy Wall Street”, este domingo 23 de octubre se han reunido varios artistas en Nueva York para versionar ‘Material Girl’ de Madonna. Entre los artistas están Sean Lennon, su novia Charlotte Kemp Muhl, Rufus Wainwright, Dustin Hamman y Josh Fox del documental ‘Gasland’, que se concentran especialmente en la frase “viviendo en un mundo material”.

Entre las personas a que han querido dedicar esta interpretación improvisada del hit de Madonna están expresamente Ben Bernanke, un economista y político, actual presidente de la Reserva Federal de los Estados Unidos, y Henry Paulson, ex Secretario General del Tesoro de este país. http://jenesaispop.com

Aqui el video:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=SgwM5AkK7HE

A subasta, una muela de John Lennon

2011-10-27T21:01:00.001-05:00

Nadie sabe si el ratón de los dientes esté presente, pero una muela que perteneció a John Lennon será subastada en Inglaterra el próximo 5 de noviembre.
Los comediantes estadounidenses han ridiculizado a los ingleses sobre sus descuidados dientes. ¿Alguien gastaría miles de dólares en lo que puede ser una de las piezas más inusuales de los objetos de interés de los Beatles?
Karen Fairweather, propietaria de la casa de subasta Omega, se rió cuando le preguntaron por qué alguien querría comprar el diente y destacó que algunos han expresado interés, mientras que otros piensan que es asqueroso.
“Hay muchas personas que compran objetos de interés como una inversión” dijo Fairweather. “O podría ser sólo un fan que realmente quiere una parte de John Lennon”.
La muela, que está un poco decolorada y tiene una cavidad —probablemente fue removida por un dentista—, estará disponible con un precio de subasta de 16,000 dólares (casi 190,000 pesos).
Lennon le dio el diente a Dorothy Dot Jarlett cuando trabajaba como su ama de llaves en su casa en Weybridge, Surrey, de acuerdo con su hijo Barry. Jarlett, que fue su empleada entre 1964 y 1968, tenía una relación amistosa con Lennon, aseguró su hijo.
“Era muy cercana a John y un día mientras hablaban en la cocina, John le dio a mi madre el diente (él había ido al dentista para removerlo ese día) y sugirió que se lo diera a mi hermana como recuerdo, porque ella era una gran admiradora de los Beatles, desde entonces ha estado en mi familia” sostiene.
Con excepción de los últimos dos años, el diente ha estado en Canadá por 40 años después de que la hija de Dot Jarlett se casara con un canadiense.
Barry Jarlett, quien dice que su madre tiene 90 años ahora, dijo que era el momento correcto de pasar el diente en lugar de que se pierda.
Fairweather dijo que el diente es muy frágil para ser sometido a una prueba de ADN, pero no tiene duda de su autenticidad. “Porque viene directamente de Dot, no tenemos duda de la procedencia de este artículo”.
Algunos admiradores meterían el diente en cualquier cosa si creen que vale la pena gastar miles para estar más cerca de sus ídolos. Un mechón de pelo que se creía recortado de la cabeza de Elvis Presley cuando se unió al ejército en 1958 se vendió en 2009 por 18,300 en la subastadora Leslie Hindman.
Jarlett dijo que Lennon dio a su familia muchos regalos a lo largo de los años. Planea quedarse con una cartera de piel y su madre aún tiene el collar de perlas que Lennon le dio cuando regresó de Japón. cnn.com

Imágenes de los Beatles, en base a pan tostado

2011-09-12T08:00:00.000-05:00

Han sido fotografiados por Richard Avedon, el artista pop Peter Blake diseño la mítica portada del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Andy Warhol retrató a Lennon... Pero la importancia de los Beatles como icono no parece tener fecha de caducidad, y aún quedan muchas formas de ver y reinterpretar las imágenes de la banda británica.

Henry Hargreaves, un fotógrafo de origen neozelandés afincado en Nueva York a quien le gusta experimentar con materiales diferentes, ha dado un paso más allá en la historia gráfica de los Beatles. Una de sus líneas de trabajo lleva por título Toasted (tostado) y consiste en una serie de retratos realizados con, atención, rebanadas de pan de molde pasadas por la tostadora, unas más quemadas de otras según la tonalidad que necesite.

Y los de Liverpool han sido sus últimos retratados. Hargreaves ha elegido las famosas fotografías que componen la portada de Let it be y ha transformado las caras de John, Paul, George y Ringo en unas tentadoras obras de arte. La cuestión es, ¿cuánto van a durar antes de que alguien unte un poco de mantequilla y le hinque el diente a una de las tostadas? Quién sabe. www.ladoculto.com

2011-09-12T07:00:00.000-05:00

Para celebrar el décimo aniversario del lanzamiento del disco "1" de The Beatles, el álbum que rompió todos los récords de ventas, el álbum llega para los verdaderos fans del cuarteto de Liverpool en versión remasterizada.

La casa discográfica EMI dio a conocer mediante un boletín de prensa que al igual que el resto de las versiones remasterizadas que se publicaron con anterioridad, este álbum es lanzado en versión digipack.

Refirió sobre este material que fuera número 1 en más de 30 países, que durante el primer mes de lanzamiento se vendieron 6 discos por segundo, algo nunca antes visto. En tan sólo 5 semanas alcanzó más de 25 millones de discos en las manos de los fans.

Este disco reúne los singles grabados entre 1962 y 1970, desde "She Loves You", hasta "The Long and Winding Road", así como "Can´t Buy My Love", "A Hard Day's Night", "Hey Jude", "Get Back", "Something", "Lady Madonna", entre otros www.eluniversal.com.mx

En octubre, George Harrison: Living in the Material World

2011-09-09T16:19:00.001-05:00

En los minutos finales del documental George Harrison: Living in the Material World, Ringo Starr protagoniza lo que él llama un momento "Barbara fucking Walters". Lloriqueando, Ringo recuerda las últimas palabras que su compañero de toda la vida le dijo antes de morir.

A diez años de la muerte de Harrison, por culpa de un cáncer de pulmón, el documental dirigido por Martin Scorsese, que dura 210 minutos (tres horas y media) y está dividido en dos partes, será estrenado a través de la señal HBO el 5 y 6 de octubre.

"Llevó cinco años su realización pero a mi me costó unos dos poder abrirme a la producción", dijo la viuda de George, Olivia Harrison. "Había cartas que George nunca hubiera imaginado que su madre guardó: cartas tan reveladoras y honestas que constituyeron el verdadero inicio de este proyecto. Cosas que estuvieron guardadas en una caja oxidada en el ático y que dejé olvidadas por muchos años". Una postal de un viaje a Gales que Harrison realizó con su compañero de colegio Paul McCartney durante su adolescencia, por ejemplo.

Olivia ahora se ríe de su reticencia inicial a permitir el acceso a esas reliquias personales. "Eran esas pequeñas cápsulas de tiempo que estaban desperdigadas por la casa (incluso una canción titulada 'I'm Just the Jealous Kind') y me costó mucho poder sacarlas de su lugar. De hecho, si Marty y su equipo no hubieran sido tan pacientes, la película no se habría podido realizar", agregó Olivia.

Ringo no es el único que llora aunque sí las suyas son las únicas lágrimas captadas por la cámara. Tom Petty también lo hace, cuando narra la historia de los Traveling Wilburys. McCartney, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Eric Idle, Jim Keltner, Eric Clapton e incluso la mujer que compartieron, Pattie Boyd, dan sus testimonios sobre George.

Otro gran momento es cuando Phil Spector describe la producción del disco solista All Things Must Pass. A pesar de que el film captura la utilización de la música por parte de Harrison para guiarlo en su búsqueda espiritual, superando el materialismo que le era impuesto por la fama Beatle (por eso el título), la parte más fuerte es la que muestra a Olivia contando la historia de la noche en la que su marido fue apuñalado por un intruso en su propia casa.

A pesar de las dudas del inicio, sobre la disyuntiva de qué mostrar sobre la vida y la personalidad de George y cómo mostrarlo, Olivia agrega: "Me siento mejor ahora que la película está terminada. Sé que es algo que George hubiera querido. No hay nada en ella que no sea verdadero". www.rollingstone.com.ar

Ringo agota boletos para su concierto en una hora

2011-09-09T16:04:00.001-05:00

Como parte de la promoción de su disco "Y not" (2010), Sir Richard Henry Parkin Starkey Jr, mejor conocido como Ringo Starr, se presentará el 1 de noviembre en el Auditorio Nacional.

La venta de boletos para su concierto se realizó el dia lunes a las 11 de la mañana, pero sólo transcurrió una hora para que éstos se agotaran.

Los boletos tenían un costo de mil 800 pesos en lugar preferente; en luneta, mil 480; para el balcón, 980 y para el piso 1 y el piso 2 estaban en 580 y 280.

En su show, que lleva por nombre Ringo Starr and his All Starr Band, lo acompañarán Rick Derringer (guitarra), Richard Page (bajo), Wally Palmar (guitarra y armónica), Edgar Winter (saxofón y teclados), Gary Wright (teclados) y Gregg Bissonette (batería).

Su fama la consolidó cuando formaba parte de la exitosa banda inglesa de 1960, The Beatles, en la que fungía como el baterista.

Luego inició una carrera como solista en la que con el disco Ringo rama (2003) se dio a conocer. Posteriormente vendría Choose love (2005), Liverpool 8 (2008) y recientemente Y not (2010), en éste último él sería el productor, en donde además contó con la colaboración de Paul McCartney.

En un horario de las 20:30 hrs., el martes 1 de noviembre se llevará a cabo su concierto en el Auditorio Nacional y luego de México, recorrerá Sudamérica, llegando a Chile, Argentina y Brasil. www.eluniversal.com.mx

McCartney considera colaborar con Gorillaz

2011-06-18T18:35:00.000-05:00

La leyenda de The Beatles está considerando una colaboración con la banda de Damon Albarn, Gorillaz.

El músico está buscando aventurarse en el nuevo género electrónico y alternativo como lo son los creadores de “Clint Eastwood”.

Aunque ya ha habido conversaciones entre Albarn y McCartney, aún no hay nada concreto sobre las creaciones en conjunto. “Me gusta lo que hace Damon en su banda, hemos conversado, pero no tenemos nada claro aún”, afirmó el exBeatle a la prensa estadounidense. www.terra.cl

"Blue Sway", nuevo video de McCartney

2011-06-16T18:15:00.005-05:00

El exBeatle Paul McCartney ha decidido trabajar con el afamado director de documentales y filmes sobre surfers, Jack McCoy, para realizar el video de su tema "Blue Sway", un track inédito que compuso hace dos décadas y que está incluido en la reedición de su disco "McCartney II", lanzado en 1980.

"Cuando vi el material debajo del agua de Jack McCoy como soundtrack de 'Blue Sway' quedé impresionado" dijo McCartney.

"Blue Sway" ganó el pasado mes de mayo un premio al "Mejor Video Musical" en un festival de cortometrajes en Nueva York y forma parte de la campaña Surfrider Foundation, una organización que protege las playas alrededor del mundo.

Las reediciones de los discos "McCartney" (1970) y "McCartney II" (1980) salieron a la venta el lunes 13 de junio. terra.com.pe

Subastan último disco autografiado por Lennon

2011-06-16T17:40:00.000-05:00

Un álbum firmado por John Lennon horas antes de su asesinato ha sido subastado en US$ 38,500. El disco, una copia del "Double Fantasy" autografiado por el exBeatle en diciembre de 1980, se convirtió en uno de los artículos pop de memorabilia que captó mayor atención en una subasta realizada ayer en Londres.

Entre otros artículos vendidos figuran una guitarra que empleó Pete Townshend de The Who durante su gira estadounidense de "Quadrophenia", que recaudó US$ 50,700; un sombrero usado por Michael Jackson que fue vendido en US$ 13,200, y un bombo destrozado por Kurt Cobain al final de un concierto de Nirvana en 1991 que alcanzó los US$ 14,000.

Otros objetos que se pusieron a la venta fueron unos zapatos de plataforma usados por Geri Halliwell de Spice Girls para la gira ‘’Spiceworld’’ de 1997 y un par de botas de piel que pertenecieron al guitarrista Jimi Hendrix. terra.com.pe

Paul reedita sus discos 'McCartney' y 'McCartney II'

2011-06-16T17:00:00.000-05:00

Paul McCartney siempre fue un perfeccionista, quizás por eso haya decido relanzar ahora dos de sus grandes álbumes en solitario: McCartney y McCartney II.

El proceso de remasterización de todos los temas incluidos se ha llevado a cabo en los míticos estudios de la calle Abbey Road por el mismo equipo que remasterizó el catálogo de The Beatles, y además, el trabajo ha sido supervisado por el propio Paul.

McCartney vio la luz en 1970 y fue el primer disco del compositor y cantante en solitario. En el álbum toca todos los instrumentos desde el bajo al xilófono pasando por la batería y el piano. Su mujer, Linda McCartney, es la responsable de los coros.

La remasterización cuenta con siete bonus tracks, además de con una edición de lujo compuesta por un DVD con imágenes inéditas y un folleto de 128 páginas de fotografías tomadas por el propio artista junto a su difunta esposa Linda.

Estará disponible en edición estándar formada por un 1 CD, en edición especial con 2 CDs, en edición deluxe con CDs más libro numerado y limitado (más DVD), en doble vinilo de 180 gr., y también en descarga digital.

McCartney II (1980) es el tercer álbum del exbeatle en solitario y el primero como vocalista de Wings. Supuso un giro importante en su estilo musical principalmente por el uso de sintetizadores.

El álbum se ha reeditado también con ocho temas, incluyendo caras B y versiones alternativas. También contará con una edición de lujo compuesta por cuatro discos, entre ellos, un DVD y un CD con ocho pistas más. Incluirá igualmente el libro con las 128 fotografías tomadas por el cantante. lainformacion.com

Quinto aniversario de LOVE

2011-06-12T11:40:00.003-05:00

Paul McCartney, Yoko Ono, Sean Lennon, Olivia & Dhani Harrison, George y Giles Martin fueron parte de la reunión de familiares y amigos, con motivo del quinto año del espectáculo LOVE, del extinto grupo The Beatles, en esta ciudad.

Junto con el director general y consejero delegado del Cirque du Soleil Daniel Lamarre, el director de LOVE, Dominic Champagne y el director artístico Gilles St-Croix, reunieron a amigos y familiares en The Mirage Hotel & Casino de Las Vegas.

Ringo Starr, quien se encuentra actualmente de gira por Europa envió un mensaje en video que fue reproducido al principio del show para más de 2 mil asistentes.

“George Harrison y Guy Laliberte tuvieron una conversación en una fiesta y todavía está rodando por mi cabeza. Siento que se trata de uno de esos momentos mágicos”, refirió Starr, el otro integrante del extinto grupo The Beatles, en su mensaje.

También asistieron personalidades como Slash, T-Pain, Rosanna Arquette, Patricia Arquette, Gayle King, Criss Angel, los integrantes de The Killers, Marcia Gay Harden y Mark McGrath, entre otros.

El espectáculo incluyó a 19 miembros originales de un total de 70, y terminó con la aparición de Paul McCartney, Yoko Ono, Olivia Harrison, George y Giles Martin, Dominic Champagne, Gilles St-Croix y Daniel Lamarre al final de “All you need is love”.

De acuerdo con reportes de prensa, después del espectáculo, se realizó una fiesta exclusiva en The Mirage con la presencia del DJ Chris Holmes y una actuación sorpresa a cargo del reparto del espectáculo Zumanity, del Cirque du Soleil.

McCartney indicó que “como le comenté a George Martin en un ensayo del espectáculo en 2006, para mí lo realmente extraño de todo esto es recordar escribiendo estas cosas, que es tan poco, un poco de guitarra, piano, papel y lápiz en el reverso de un sobre, Sgt. Pepper, o algo así. Es un pequeño proceso y ahora mira lo que pasó con él. Es increíble”. Desde su estreno en junio de 2006, LOVE ha representado más de 2 mil espectáculos para más de 4.3 millones de personas. Recientemente, fue nombrado Best Show in Las Vegas, por USA Today.

En febrero pasado, el disco LOVE, ganador de un premio Grammy y el documental All together now, hicieron su presentación digital, exclusivamente en iTunes.

La viuda de Jonh Lennon comentó: “John estaría encantado de ver el éxito de LOVE después de cinco años”. LOVE celebra el legado musical de la banda The Beatles y se presenta exclusivamente en The Mirage de Las Vegas. El proyecto nació de una amistad personal y una mutua admiración entre George Harrison y el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberté. www.eluniversal.com.mx

El Autobús Educativo de John Lennon, en las celebraciones de 'Love'

2011-06-12T11:32:00.005-05:00

Para celebrar el quinto aniversario del espectáculo “The Beatles LOVE”, que se presenta en Las Vegas a cargo del Cirque du Soleil, el Autobús Educativo de John Lennon ofrecerá tours y sesiones de grabación hasta el próximo sábado.

Los participantes podrán probar lo último en equipo de grabación y tecnología de vídeo, en el estudio rodante, que ha sido testigo de grabaciones del grupo estadunidense Black Eyed Peas, así como de la británica Natasha Bedingfield, entre otros grandes artistas.

Además, los visitantes tendrán la oportunidad de llevar la experiencia en el estudio a sus casas al entrar a un concurso para ganar una guitarra Epiphone firmada por Yoko Ono, viuda del ex Beatle John Lennon.

El autobús llegó al hotel Casino Mirage, donde se presenta el espectáculo del Cirque Du Soleil, desde el pasado lunes.

El autobús de Lennon es un estudio sin fines de lucro de grabación móvil y las instalaciones de producción de alta definición que recorre el país durante todo el año ofreciendo a los estudiantes de todas las edades con las manos en las experiencias multimedia.

Con la asistencia de tres de los ingenieros de a bordo, los alumnos aprenden a escribir, interpretar, grabar y producir canciones originales, así como producir y grabar vídeos musicales y documentales y completar una calidad de transmisión de vídeo.

El concepto provee oportunidades para los compositores profesionales y aficionados de todo el mundo y viaja por Estados Unidos y Canadá mediante visitas guiadas gratuitas y talleres en escuelas, tiendas, festivales, giras con artistas y conferencias.

El autobús de Lennon es posible gracias a un acuerdo con Yoko Ono, y la generosidad de los patrocinadores, incluidos Apple, Avid, Mont Blanc, NAMM, SAE Institute, Gibson, Epiphone, Neutrik, Sony, Audio Technica y Sonicbids.

“The Beatles LOVE” es un espectáculo que explora el contenido de las canciones de la agrupación, con un elenco de artistas internacionales, entre ellos equilibrios aéreos, deportes extremos y la danza urbana de estilo libre. www.publimetro.com.mx

Banda homenaje a Los Beatles, en La Laguna

2011-05-31T13:23:00.002-05:00

“Vamos a utilizar los recursos tecnológicos del Teatro Nazas para recrear escenas de los años 60 y ubicar muy bien las tres etapas de The Beatles”, dice Ricardo Favela, organizador del homenaje a “The Beatles” con el grupo “¡Help!” y cede la palabra a Ángel Chávez, quien se encargará de las cuestiones técnicas de luz y sonido: “Ellos traen su propio ingeniero en luz y sonido, pero queremos poner a su disposición todas las posibilidades del Nazas”.

El espectáculo tiene 25 años presentándose en México, Latinoamérica e Inglaterra y estará por cuarta ocasión en Torreón, será el viernes 10 de junio a las 17:00 y a las 19:00 horas.

“Este performance fue calificado como el mejor de los que se presentaron en el Festival de Liverpool, Inglaterra en la reunión anual de 2001, y es una puesta en escena donde la gente ve el entorno del grupo de Liverpool, escucha su música y disfruta de las recreaciones de época”.

El grupo “Help!”, dice Favela, fue invitado a esta reunión anual de seguidores de “The Beatles”, fueron los mejores y también grabaron en los legendarios estudios de “Apple” en la capital inglesa, lo hicieron porque su tema “Love is easy” fue el más parecido al sonido “Beatle”, de los que se presentaron ese año.

“Nos informan que ya no está Raúl Palma como Paul McCartney, su lugar lo ocupó Manuel Negrete y nos dicen que le ha inyectado mucha energía al espectáculo que, como se acostumbra, se va a grabar en vivo”, dice Ricardo Favela.

El performance se divide en tres etapas, que son las históricas en el grupo de Liverpool, la primera es la “Beatlemanía”, luego la etapa “Psicodélica” y finalmente “La etapa Hippie”, donde se pondrá énfasis en la recreación del estudio para grabar “Let it be”, incluso -añade Favela-, nos informaron que es muy posible contar con Yoko Ono en el escenario.

Favela y Sánchez dijeron que el cuarteto “Vivaldi, con músicos de la Camerata de Coahuila, participará en algunos temas como Eleanor Rigby, en un verdadero acontecimiento en la Comarca, donde procuramos fomentar la cultura, con espectáculos que nos aporten algo básico.

Se presentará un escenario igualito a Let it be, algo diferente al concierto de 2007, en que se privilegió la representación del Sargento Pimienta y su banda de los corazones solitarios”.

“Cada espectáculo dura dos horas y en ellos el público podrá constatar el por qué “Help!” es considerado uno de los mejores grupos que interpretan música de The Beatles”, dice con gusto Ricardo Favela, que agrega: “los sábados estamos proyectando las películas de The Beatles, en el Museo Regional de La Laguna, a las cuatro de la tarde, esa es otra forma de rendir homenaje al cuarteto de Liverpool.

Favela presenta todos los sábados “El Club del Sargento Pimienta” en Radio Torreón www.milenio.com

McCartney: "Los Rolling Stones nos envidiaban"

2011-05-27T08:00:00.000-05:00

Las declaraciones del veterano músico no son las únicas sorprendentes por parte de uno de los ex Fab Four. Ringo Starr ha afirmado que los Beatles fueron "muy afortunados" por poder contar con él a la batería, porque ya era mucho más famoso en Liverpool con su propia banda de lo que lo eran John Lennon y compañía.

En una entrevista con Radio Times, Paul McCartney confesó que, en cierta ocasión, hablando con el guitarrista Keith Richards, éste le confesó lo mucho que su grupo envidiaba a los Beatles.

No por su música, sino por su capacidad vocal. Según McCartney, los Rolling Stones envidiaban las posibilidades que ofrecía una banda en la que los cuatro componentes eran capaces de dar la talla frente a un micrófono.

"Hablé con Keith Richards hace un par de años y su opinión era: 'Hombre, eran unos afortunados, tenian cuatro vocalistas principales' mientras que los Rolling Stones solo teníamos uno", desveló el músico, que confesó que Mick Jagger llamaba a los Beatles "el monstruo de cuatro cabezas".

Por su parte, Ringo Starr, en una entrevista a la revista Live, dijo que los Beatles fueron muy afortunados de poder contar con él a la batería, ya que en 1960 él ya era mucho más famoso que ellos con Rory and The Hurricanes.

Starr, que entró en los Beatles para sustituir a Pete Best, afirma que su banda era "un bombazo" en Liverpool y que él no solo era todo un artista, sino que además era "un batería muy guay". www.europapress.es

Segundo y último concierto de McCartney en Brasil

2011-05-25T08:30:00.001-05:00

El músico británico Paul McCartney comenzó su segundo y último concierto en Río de Janeiro con el tema "Magical mystery tour" perteneciente a los Beatles, la banda que lo convirtió en un mito universal, en el estadio carioca Joao Havelange.

McCartney, que en noviembre pasado actuó en Porto Alegre y Sao Paulo, se volvió a subir al escenario por segundo día consecutivo después de ofrecer un recital en el mismo estadio ayer, lo que significó el regreso del cantante a Río tras 21 años de ausencia.

Según los medios brasileños, el músico continuó su concierto con el tema "Jet" de la banda Wings que formó en la década de 1970 y "All my loving", como hizo ayer, para delirio de los asistentes.

El show continuó con "Coming up", integrada en el disco "McCartney II" de 1980 y "Got to get you into life", tema que fue retirado del trabajo "Revolver" de los Beatles.

Vestido con traje negro y corbata, el artista se presentó ante el público carioca con rigurosa puntualidad y fue fuertemente ovacionado por sus incondicionales, que siguen adorando a la estrella de 68 años a pesar del paso del tiempo.

Las actuaciones de Río son la última escala de la etapa latinoamericana "Up and Coming" de McCartney, que también ha llevado al vocalista británico a Lima y Santiago de Chile.

En su última actuación en Río de Janeiro en 1990, unas 190.000 personas fueron a ver al cantante de Liverpool en el estadio Maracana. terra.com.co

Gallager quiere a Johnny Depp en su próxima cinta sobre Los Beatles

2011-05-25T08:00:00.000-05:00

El cantante británico Liam Gallagher, ex vocalista de Oasis, confía en poder contar con el actor estadounidense Johnny Depp en la película que llevará a la gran pantalla los últimos años de los Beatles.

El músico compró los derechos del libro de Richard DiLello "The Longest Cocktail Party" , una novela que narra los problemas personales y económicos que atravesaron los cuatro músicos de Liverpool, y que finalmente los llevarían a disolver la emblemática banda en el año 1970.

En una entrevista concedida a la revista Q, el controvertido cantante afirmó que le gustaría que la estrella de Piratas del Caribe adoptara un papel protagonista en la cinta, que ahonda, también, en el ambiente que se respiraba en los míticos estudios de grabación de la discográfica Apple.

Gallagher, convertido ahora en líder de la formación Beady Eye, quiere que el intérprete estadounidense dé vida a Derek Taylor, el que fuera publicista de los Beatles.

Depp y Gallagher mantienen una amistad que data de finales de los noventa, cuando el popular actor salía con la supermodelo británica Kate Moss.

En la edición de julio de la citada revista, Gallagher, de 38 años, señaló que el guión de la película "está hecho" y anticipó que "la gente va a alucinar" .

"Ahora estoy esperando a averiguar cuándo escogeremos a los actores. Quiero a Johnny Depp en el papel de Derek Taylor" , dijo el músico, que añadió que el guión "tiene Johnny Depp escrito por todas partes" www.eluniversal.com.mx

Nancy Shevell será 'Dama McCartney'

2011-05-24T13:46:00.002-05:00

Los miembros del Consejo de la Autoridad Metropolitana de Transporte de Nueva York (MTA) están acostumbrados a ser llamados de diversas formas. Pero nunca les han dicho “Su Señoría”.

Pero, después de su boda con el ex Beatle Paul McCartney, la miembro de la junta de la MTA Nancy Shevell será ‘Dama McCartney’.

Esto se debe a Sir Paul McCartney fue nombrado caballero por la reina Isabel de Gran Bretaña en 1997.

McCartney y Shevell, que han estado saliendo durante cuatro años, anunciaron su compromiso este mes, pero no dieron una fecha para la boda.

Para McCartney será su tercer matrimonio, para ella sera el segundo.

La junta de la MTA gobierna los autobuses urbanos y los subterráneos, así como puentes, túneles y líneas de ferrocarril suburbano de Nueva York.

En sus reuniones mensuales a veces se dan ruidosas protestas de los usuarios del transporte, indignados por los planes de aumentar las tarifas o cortar el servicio. www.impre.com

Histórico, el concierto de McCartney en Brasil

2011-05-24T13:30:00.005-05:00

El primero de los dos espectáculos brindados en Brasil por el ex Beatle Paul McCartney llevó al delirio al público que colmó hasta el último sitio el estadio Engenhao y conquistó también a la crítica, que calificó de "histórica" su presentación.

El concierto, que se prolongó por más de dos horas y media, se inició con la popular canción "Hello, Goodbye", seguida de "Jet", del grupo The Wings, y de otro clásico de los Beatles, "All My Loving".

McCartney arrancó los primeros aplausos entusiasmados al saludar en portugués al público de 45.000 personas, que llegó a pagar hasta 700 reales (unos 434 dólares) por una entrada.

"Vale la pena, al final esta podría ser mi última oportunidad de ver a Paul McCartney", dijo a DPA Alessandro Tiberio, de 35 años.

El público brindó además un espectáculo aparte. Los fans del ex Beatle se llevaron al Engenhao globos de gas y equipos con luces brillantes, además de cientos de carteles con la sílaba "na", que fueron exhibidos cuando McCartney entonó "Hey, Jude" y sorprendieron al propio artista: "Uau, estos carteles 'na, na, na' son geniales".

Durante el espectáculo, Paul homenajeó a los dos Beatles fallecidos cuando entonó su canción "Here Today", que escribió en memoria de John Lennon, y luego cuando presentó "Something", de George Harrison.

Al final del espectáculo, cerrado con "Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band", McCartney agarró una camiseta de la selección brasileña de fútbol que le lanzaron desde las gradas con el número diez y el nombre MacCa en la espalda: "Ahora soy de la selección brasileña, ¡es oficial!", festejó.

Los críticos fueron unánimes en considerar que el show de este domingo fue incluso más memorable que el que brindó McCartney en el estadio Maracaná, hace 21 años, y se preguntaban hoy si el ex Beatle será capaz de superarlo en su segunda y última presentación en la ciudad brasileña, que tendrá lugar en la noche de hoy lunes en el mismo Engenhao, destacó DPA. eluniversal.com

Ringo y su relación con Paul

2011-05-23T13:25:00.005-05:00

The Daily Mail entrevistó al ex Beatle Ringo Starr, quien, a comparación de su ex compañero Paul McCartney no es tratado como leyenda, cosa que confesó, le gusta.

Ringo se desenvuelve alejado del recuerdo de su antiguo grupo, ahora tiene a su propia banda y se encuentra felizmente casado con una ex chica Bond. Así es ahora la vida de esta estrella.

El cantante contó que él y McCartney cada vez que se presenta la oportunidad se encuentran a conversar. En la entrevista recordó que ambos aparecieron en un sketch donde el popular “Macca” dice que es el último beatle vivo. Ringo piensa que su amigo efectivamente piensa así, pero no se hace problemas por esto.

Ahora está preparando su próxima gira con su “All Star Band” y confesó que ha invitado a Paul a acompañarlo. “Siempre que le hago la propuesta, dice que está muy ocupado. Yo le digo que le dejaré tocar un par de canciones”, dice riendo. www.generaccion.com

A subasta, fotos inéditas de Los Beatles

2011-05-23T13:16:00.003-05:00

Corría 1964. La beatlemanía era reina. Dos días después de su debut en Estados Unidos en el programa de televisión "The Ed Sullivan Show", los cuatro muchachos de Liverpool abordaron un tren hacia Washington para su primer concierto en Estados Unidos.

Y allí estaba Mike Mitchell, un emprendedor chico de 18 años provisto de un pase de prensa, tomando fotos a pocos metros de distancia e incluso subiendo al escenario durante la breve conferencia de prensa previa.

Cuarenta y siete años más tarde, Mitchell ha realizado 50 copias en gelatina de plata de los negativos de ese concierto y el del 13 de septiembre de 1964 en el Civic Center de Baltimore. La sucursal neoyorquina de la casa de subastas Christie's las pondrá en venta el 20 de julio. El precio estimado es de 100.000 dólares por todas, pero se venderán cada una por separado.

Mitchell se ríe al recordar la escena en ese estadio cubierto: no sólo los alaridos de las fanáticas sino su acceso irrestricto al escenario. Nada de palcos cerrados para la prensa, escasa seguridad.

"Fue hace mucho tiempo. En ese entonces las cosas no eran así", dijo Mitchell, de 65 años, en entrevista telefónica desde Washington, donde vive y trabaja en fotografía artística. "El concierto mismo fue de muy baja tecnología. Fue en una arena deportiva y el sistema de sonido fue el de una arena deportiva".

Es asombroso que existan tan pocas fotos de ese primer concierto. Simeon Lipman, asesor del departamento de cultura pop de Christie's, dijo que no sabía por qué, pero comentó que las fotos en blanco y negro de Mitchell se destacaban por su calidad.

"Son primeros planos muy animados. La iluminación es interesante. Son tomas muy íntimas", dijo Lipman.

La beatlemanía estaba en su apogeo, hasta el punto de que los Beatles dejaron de actuar en público después de su concierto en el Candlestick Park de San Francisco en 1966. "No podían escucharse cantar. Las chicas se ponían tan histéricas", dijo Mitchell.

El fotógrafo guardó los negativos en una caja en el sótano de su casa. Para las impresiones en gelatina de plata de la subasta, empleó tecnología digital para realizar "un trabajo de 'cuarto oscuro' mucho mejor del que podría haber logrado en un cuarto oscuro tradicional".

La estrella de la subasta es una foto de la banda con aureolas de luz en torno de sus cabezas que Mitchell tomó durante la conferencia de prensa directamente a espaldas de los cuatro. Christie's no ha determinado cuánto espera recaudar por ella.

Pero Cathy Elkies, directora de colecciones emblemáticas de Christie's, dijo que la casa busca precios "atractivos" por dos razones: Mitchell no era entonces un fotógrafo conocido, y la casa quiere atraer a una amplia base de fanáticos y coleccionistas. Sin embargo, prevé que las ofertas superarán los cálculos, "porque los fanáticos de los Beatles son feroces. Descubrir este tesoro de imágenes inéditas emocionará a mucha gente".

El Washington Coliseum era una arena de boxeo, lo cual obligaba a la banda a girar constantemente para colocarse de frente a todos los fans. La batería de Ringo estaba montada sobre una plataforma giratoria.

Las fotos serán exhibidas en Christie's de Londres el 11-12 de junio y luego en la sucursal de Nueva York del 11 al 20 de julio antes de la subasta. terra.com.pe

McCartney canta a capela Bésame Mucho

2011-05-17T13:42:00.002-05:00

Bésame mucho, el tema de la compositora mexicana Consuelo Velázquez, emocionó la víspera aquí al centenar de privilegiados que pudieron asistir a la prueba de sonido que realizó Paul McCartney antes de su concierto en el Estadio Nacional.

En medio del ajetreo propio de la preparación del "show" que brindaría cinco horas después, el cantautor británico "le dio gusto" a los fanáticos e interpretó a capela Bésame mucho, una canción que The Beatles grabaron en los inicios de su carrera.

Para el diario "El Mercurio" , que alabó el concierto, la prueba de sonido realizada horas antes en el mismo escenario y presenciada por un centenar de personas que compraron las entradas más caras, constituyó un espectáculo aparte.

"El británico sorprendió en la prueba de sonido con ‘Bésame mucho'" , señaló en un titular e indicó que McCartney creó "un minuto de antología" cuando apoyado por el masivo coro interpretó en español el afamado corte mexicano.

Esa prueba de sonido fue sólo el anticipo de "uno de los espectáculos más cálidos y brillantes" de los últimos años, de un concierto "impecable" que satisfizo a varias generaciones, según aseveró este jueves la prensa chilena.

El ex Beatle extasió a las más de 53 mil personas que abarrotaron el Estadio Nacional de Santiago con un concierto de más de dos horas y media de duración y en el cual mostró todo su oficio de artista.

"Esa vocación tan propia de los de la vieja escuela, de los sabios viejos de antes, de dejar todo arriba del escenario" , indicó este jueves el diario "La Tercera" , en un comentario suscrito por su crítico de espectáculos Mauricio Jurgensen.

Añadió que "ayer quedó claro que sir Paul está hecho de otra madera. Que los cuarteles de invierno no están en sus planes inmediatos y que millonario y todo, va a seguir haciendo lo suyo hasta que sus huesos no den más" .

El periódico subrayó que al concierto asistieron "desde veinteañeros maravillados con la influencia oceánica del conjunto en los grupos actuales (...) hasta devotos crecidos en los días en que el cantante lucía melena y corbata. La cita estuvo marcada por su impresionante vigencia y calidez" , añadió.

En primera plana, el diario "El Mercurio" afirmó que "McCartney derrochó empatía y unió a
generaciones en el Estadio Nacional" , mientras que en sus páginas interiores señaló en una de sus crónicas que "Paul McCartney provocó un vibrante encuentro generacional.

" En un emocionante concierto el ex Beatle hizo historia conquistando a 50 mil personas en su regreso a Chile", señaló. www.eluniversal.com.mx

McCartney lanzará album de covers

2011-05-17T13:16:00.003-05:00

“Es el estilo de música de mi padre. Siempre he querido hacer algo así, desde los tiempos de The Beatles. Pero cuando lo hizo Rod (Stewart), pensé que tenía que esperar para que no pareciese que estaba intentando hacer lo mismo”. Así definió Paul McCartney a la revista “Rolling Stone” el álbum que planea lanzar el próximo año.

El artista de 68 años, quien se presento en Chile el pasado 11 de mayo y que se comprometió hace unos días con su novia Nancy Shevell, grabó el disco en Los Ángeles, el que está compuesto por covers de temas de la época “pre rock”.

La nueva producción que aún no tiene título tiene algunas colaboraciones de jazz de la cantante Diana Krall, temas que el ex Beatle admira y que, según contó, trató de alejarse de “las más obvias”.

McCartney aseguró que el disco es “musica para llegar a casa desde el trabajo”. “Lo pones y tomas una copa de vino”, afirmó sobre el estilo.

Pero eso no es todo. Además el músico inglés está preparando un disco de rock más duro, inspirado en el último álbum de los Foo Fighters, “Wasting Light”. canal13.cl

Exposición beatle en Valencia

2011-05-10T19:43:00.000-05:00

Una exposición dedicada a los Beatles reune en Valencia piezas únicas y originales pertenecientes a la colección privada de Carlos D. Chardí, entre las que destacan la primera batería Premier de Ringo Starr completa, las fotografías originales de las portadas de sus discos y un pelo "autentificado" de George Harrison.

La muestra, en el Centro Comercial Gran Turia, podrá visitarse hasta el 31 de mayo y acercará así al público valenciano una de las colecciones privadas más importantes de Europa sobre el cuarteto de Liverpool.

Carlos D. Chardí es un valenciano experto en The Beatles y coleccionista desde hace más de dos décadas, que ha logrado reunir portadas inéditas, artículos, vinilos, fotografías, guitarras y diversos objetos relacionados con la mítica banda británica.

Además, Chardí es el organizador y fundador de las convenciones nacionales y la Semana Beatles Spain dedicadas al grupo.

Esta exposición se enmarca en las actividades organizadas por el centro comercial en abril y mayo, en colaboración con Yesterday & Today Producciones, para proponer un viaje a las décadas de los 60 y 70 mediante un recorrido por la música, los juguetes, los vehículos y los bailes de aquellos maravillosos años.

La responsable de marketing del centro comercial, Raquel Suay, ha señalado en un comunicado que todos los fines de semana celebran "guateques" en los que los clientes "pueden elegir la canciones e incluso dedicarlas" en un ambiente "muy divertido". www.elmundo.es

Continúa la fascinación por la portada de Abbey Road

2011-05-07T19:35:00.000-05:00

Sólo hizo seis fotos y la quinta fue la buena. Iain MacMillan (1938-2006) tenía que subirse a una escalera y fotografiar desde arriba a cuatro hombres cruzando el paso de cebra de Abbey Road por el que no paraban de circular coches y autobuses.

Tres llevaban trajes del diseñador Tommy Nutter, célebre por reinventar el traje estilo Savile Row. Les sentaban bien. Sobre todo al de blanco. Era mucho llamarse Lennon y no dar la nota. El otro que destacaba iba cien por cien jean. Muy hippie y con la cabeza en la India. Al más guapín le obligaron a quitarse las sandalias con las que compareció a la sesión. Sale descalzo. Ringo, como siempre, hace de Ringo.

La foto es mucha foto. Miles de turistas intentan reproducirla cada año. El paso de cebra de Abbey Road aparece en todas las guías turísticas de Londres.

A diario lo cruzan pandillas de japoneses, familias con niños brincando, gente haciendo el pino, novios con trajes de boda, madrileños con la camiseta de Cristiano Ronaldo... En la página web de los estudios de Abbey Road, donde los Beatles grababan, han puesto una webcam que permite asistir a la vida diaria de la intersección.

El viernes ocho de agosto de 1969 era solamente el escenario de una foto. Iba a ser la cubierta del último disco de los Beatles, grabado entre febrero y agosto y publicado en septiembre de ese año. La última canción se titulaba The End y así era.

Las Snap Galleries de Londres, especializadas en fotografía musical, exponen Beatles and Bystanders: the Unknowns at Abbey Road (Beatles y transeúntes: los desconocidos de Abbey Road). La exposición es un viaje al interior de la portada mágica y descubre todos los detalles, por mínimos que parezcan, de los habitantes de esas seis fotografías.

La historia de Paul Cole es una de ellas. En la foto elegida para el álbum, en la acera derecha, es el hombre que mira curioso la escena. Cole, que murió en 2008, era un turista estadounidense que esperaba a su mujer dando una vuelta.

“Ya he visto suficientes museos por hoy. Yo me quedo por aquí para ver lo que se cuece por la calle”, le dijo a la parienta. Mientras hablaba con un policía sobre los pormenores de la ciudad, vio “a esos tipos cruzar la calle en fila como unos patos. Pensé que eran una panda de chiflados, porque tenían un aspecto bastante radical. Uno no podía ir así, descalzo por Londres".

La chica del top violeta, la furgoneta de reparto, los pasajeros del bus... Entre los objetos que por casualidad también se hicieron inolvidables está el quinto beatle: un Volkswagen escarabajo (beetle) que pertenecía a un residente de la calle y que desató conspiranoias sólo con la matrícula: LMW 281F.

Los amigos de los rumores decían que Paul había fallecido y que lo sustituía un actor. Fabulaban que andaba descalzo en la foto como símbolo de su muerte y que la matrícula escondía un mensaje.

Las tres letras iniciales eran las siglas de Linda McCartney Widow (Linda McCartney viuda). 281F se tenía que entender como 28 if... (28 si...), e indicaba los años que el beatle tendría si (if) no hubiera muerto. Al coche le robaron la matrícula varias veces tras editarse el disco y el dueño lo malvendió por 2.530 libras en una subasta.

Dos mujeres hablando, la chica del top violeta, la furgoneta de reparto tras la que se ve un brazo, los pasajeros del bus 159... La muestra amplía a los personajes de las seis fotografías de Iain MacMillan, con la esperanza de que si alguno de estos personajes se reconoce ahora, se identifique como lo hizo Paul Cole, que, por cierto, compró Abbey Road pero nunca lo escuchó. www.20minutos.es

Ringo prepara disco "autobiográfico"

2011-05-04T19:26:00.003-05:00

Ringo inició ya ensayos con la misma All-Starr Band que lo acompañó en sus presentaciones de 2010, integrada por Wally Palmar, en la guitarra y la armónica; Edgar Winter, en el saxofón y los teclados; Rick Derringer, también en la guitarra; Richard Page, al bajo; Gary Wright, en los teclados, y Gregg Bissonette en los tambores.

Con el mismo personal, y otros invitados, el músico está preparando un nuevo disco, "autobiográfico”, según ha dicho, que lanzará al mercado de manera simultánea con sus presentaciones.

Ringo fue entrevistado en el Reino Unido, el 26 de abril, en el programa televisivo de la BBC, Later with Jools Holland, donde recordó los conciertos que los Beatles ofrecieron en el Teatro Empire, de Liverpool, su tierra natal, donde cantará el 18 de junio.

Ringo, de crucero por México?

Previamente, aunque no pudo ser confirmado, Ringo y su esposa, la actriz Barbara Bach, habrían estado de visita en Guaymas, Sonora, donde se informó que el yate Lady M II, supuestamente de su propiedad y proveniente de San Diego, atracó la noche del 16 de abril en el muelle del Centro Internacional de Cruceros.

El domingo 18 la nave zarpó hacia el mar de Cortés, con la pareja a bordo, después de que esta aterrizó, ese mismo día, en el Aeropuerto José María Yáñez, en un avión Falcon VII, que llegó desde Winnipeg, Canadá. El lunes, el matrimonio desembarcó en Los Cabos, Baja California Sur, en donde tomó el vuelo de regreso a Winnipeg.

El lujoso barco, de 50 metros de eslora y 10 de manga, construido en 1994, en Holanda, cuenta con motos acuáticas, dos lanchas rápidas, sala de cine y de billar, y un spa.

Mientras tanto, en Riga, Letonia, ha comenzado a anunciarse el concierto de Ringo previsto para el 14 de junio. www.siempre.com.mx

Buscan reconocimiento para Pete Best y Stuart Sutcliffe

2011-05-04T19:16:00.004-05:00

El ayuntamiento de Liverpool está considerando la petición de la Liverpool Beatles Appreciation Society International de que sendas calles de la ciudad lleven los nombres de Pete Best y Stuart Sutcliffe.

Best fue el batería original de los Beatles y en 1962 fue sustituido por Ringo Starr. Ese mismo año, el bajista Stuart Sutcliffe dejó el grupo para dedicarse a la pintura.

John James Chambers, fundador de la Liverpool Beatles Appreciation Society International dice que “Sutcliffe y Best son una parte importante de la historia temprana de los Beatles –ambos fueron a Hamburgo en los primeros días y desarrollaron el sonido Merseybeat y lograron la continuidad de la banda– por lo que deberían ser reconocidos”. www.efeeme.com

John Lennon encabeza "Songs for Japan"

2011-04-09T17:01:00.004-05:00

Songs For Japan es un álbum doble en el que colaboraron una multitud de artistas, con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas del terremoto y del tsunami que azotó a Japón.

Fue producido en poco tiempo y ya se encuentra a la venta en Argentina desde el jueves 7 de Abril.

El viernes 25 de marzo se lanzó el disco para descarga digital a través de iTunes, llevando a Songs For Japan al primer puesto en 18 países, incluyendo Estados Unidos, Francia, Alemania, Australia, Suecia y Japón.

Además, hizo su debut en el Top 10 del ranking de los 200 discos más vendidos de Billboard solo por las ventas en formato digital durante tres días en el mercado norteamericano. En todo el mundo se descargaron más de 250.000 copias del álbum en menos de una semana.

La semana próxima se hará una donación de 2 millones de dólares, producto de las regalías por las descargas digitales del disco en todo el mundo. La donación beneficiará a la Cruz Roja de Japón para que esta asociación pueda destinar los fondos en ayuda a los damnificados por el desastre.

Los artistas que colaboraron en Songs for Japan, los sellos discográficos (Sony, EMI, Universal y Warner) y los publicistas involucrados en el proyecto cedieron sus regalías e ingresos provenientes del álbum para asegurar que la Cruz Roja de Japón reciba la mayor cantidad posible de dinero por esta iniciativa.

También iTunes donó sus ingresos provenientes por las descargas digitales a nivel mundial, además de dar un lugar destacado al disco en todas sus tiendas y publicitar este proyecto solidario a beneficio de la Cruz Roja de Japón.

Songs For Japan es una iniciativa del conjunto de la industria musical. El disco es una recopilación sin precedentes de 37 temas clásicos o que fueron hits, incluyendo 21 canciones que llegaron al Top 100 del ranking de Billboard y 5 que fueron número uno de los artistas más reconocidos de la música contemporánea.

La lista de canciones de Songs for Japan es la siguiente:

CD 1:

1. John Lennon “Imagine”2. U2 “Walk On”3. Bob Dylan “Shelter From The Storm”4. Red Hot Chili Peppers “Around The World”5. Lady Gaga “Born This Way”6. Beyonce “Irreplaceable”7. Bruno Mars “Talking To The Moon”8. Katy Perry “Firework”9. Rihanna “Only Girl (In The World)”10. Justin Timberlake “Like I Love You”11. Madonna “Miles Away”12. David Guetta “When Love Takes Over”13. Eminem “Love The Way You Lie”14. Bruce Springsteen “Human Touch”15. Josh Groban “Awake”16. Keith Urban “Better Life”17. Black Eyed Peas “One Tribe”

CD 2:

18. Pink “Sober”19. Cee Lo Green “It’s Ok”20. Lady Antebellum “I Run To You”21. Bon Jovi “What Do You Got”22. Foo Fighters “My Hero”23. REM “Man On The Moon”24. Nicki Minaj “Save Me”25. Sade “By Your Side”26. Michael Buble “Hold On”27. Justin Bieber “Pray”28. Adele “Make You Feel My Love”29. Enya “If I Could Be Where You Are”30. Elton John “Don’t Let The Sun Go Down On Me”31. John Mayer “Waiting On The World To Change”32. Queen “Teo Torriate (Let Us Cling Together)”33. Kings Of Leon “Use Somebody”34. Sting “Fragile”35. Leona Lewis “Better In Time”36. Ne-Yo “One In A Million”37. Shakira “Whenever Wherever”38. Norah Jones “Sunrise” venevision.net

George Harrison en Blu Ray

2011-04-04T15:17:00.003-05:00

Un año después de la muerte de George Harrison, su viuda, Olivia Harrison, organizó el 29 de noviembre de 2001 “Concert for George”. Las grandes figuras de la música se sumaron a este proyecto.

Paul McCartney, Ringo Starr, Tom Petty, Jeff Lynne, Billy Preston, Ravi Shankar, Jools Holland y Monty Python, entre otros, tocaron los clásicos del guitarrista de los Beatles.

El próximo 6 de abril se presentará este material en un doble disco de Blu Ray que ofrece el concierto más ensayos, entrevistas a los músicos y al público.

El segundo disco incluye una pieza inédita titulada ‘Drummers’, interpretada por Ringo Starr, Jim Keltner y Ray Coope. www.tn.com.ar

Ringo en apoyo a niños enfermos

2011-04-04T15:07:00.004-05:00

El exbeatle se reunió la semana pasada con Alexx Kipp, de 17 años, operado de un cáncer cerebral y que también sufre de Síndrome de Tourette, en el Hard Rock Café de Los Ángeles. El encuentro formaba parte de una colaboración entre la cadena de restaurantes y la fundación Make a Wish (Pide un Deseo). El músico le regaló una batería Ludwig blanca y negra, en la que tocaron juntos.

Alexx, que lleva tocando la batería desde que tenía ocho años, llevaba queriendo conocer a Ringo unos cuantos años hasta que el año pasado sus padres se pusieron en contacto con la organización caritativa para intentar conseguir que su deseo se cumpliese. Su padre, Charles Kipp, comentó: "Alexx vino un día y me dijo: 'Papá, tuve un sueño anoche en el que conocía a Ringo'. Esto sucedió antes de que supiéramos que estaba a punto de ocurrir. Una semana después nos llamaron. Le dije,'Parece que tu sueño se ha hecho realidad".

El próximo objetivo de Alexx es aprenderse el hit de los Beatles, I am the walrus para lo cual recibió algunas pautas de Ringo. De acuerdo con el periódico Los Angeles Times, Ringo le dijo: "A mí me toca la parte fácil. Vengo, digo hola, pasamos el rato, nos divertimos un poco".

"Cuando estaba en la banda, sabíamos cuándo habíamos hecho la toma. Simplemente sonaba bien. Como en golf: cuando golpeas la bola bien, lo sabes. Lo sientes, sientes la conexión. Y conectar es bueno".

La leyenda musical también habló sobre su actual cooperación con la fundación Make a Wish, en la que aceptan peticiones de niños con enfermedades con peligro para sus vidas e intentan darles respuesta, y admitió que esta colaboración le da una nueva perspectiva sobre la vida. Dijo: "Es tremendo, te pone en tu sitio. Pensar que si tienes un resfriado te pones todo así como ¿oh, qué me pasa? Y entonces ayudas a estos niños, piensas en las familias. También tengo niños y tiene que ser muy duro".

Ringo ha diseñado una camiseta que se venderá en todos los Hard Rock internacionales, cuyos beneficios se destinarán a su fundación Lotus, que apoya directamente a Make a Wish. lainformacion.com

Portal que vendía canciones de Los Beatles, pierde demanda

2011-03-29T13:41:00.006-06:00

Un portal de la internet que vendió canciones de los Beatles por 25 centavos cada una antes de que estuviesen disponibles legalmente acordó pagarle a compañías discográficas casi un millón de dólares para concluir una demanda legal.

La jueza federal Josephine Staton Tucker aprobó el arreglo entre BlueBeat.com y las casas discográficas EMI Group PLC, Capitol Records y Virgin Records America el viernes. La jueza había fallado en diciembre que BlueBeat.com había violado la propiedad intelectual de los sellos y presentó una competencia injusta.

Un juicio para determinar cuánto debía BlueBeat a las compañías iba a comenzar el martes en Santa Ana, California. BlueBeat vendió música de los Beatles y otros artistas, incluyendo Coldplay y Lily Allen, durante varios días, antes de que compañías de música demandasen para lograr que el portal cerrase en noviembre del 2009.

Para entonces, el sitio había distribuido ya más de 67.000 canciones de los Beatles. La venta de las canciones se produjo poco después de la salida al mercado de versiones remasterizadas de los discos del grupo y un caro paquete de CDs. Un año más tarde, Apple Inc. anunció con gran alharaca que iba a comenzar a vender la música de los Beatles en su popular servicio iTunes. En la primera semana, más de 2 millones de canciones de los Beatles fueron compradas en la internet por 1,29 dólares cada una, y se vendieron 450.000 albums.

BlueBeat había negado violaciones de la ley, diciendo que su dueño Hank Risan había creado un método novedoso llamado “simulación psico-acústica'' que resultaba en versiones únicas de música protegida. La jueza rechazó los argumentos y explicaciones sobre el método en su fallo en diciembre, e hizo notar que las grabaciones de Risan estaban basadas en copias de CDs que él había comprado.

Los abogados de las casas discográficas y de BlueBeat no respondieron de inmediato a mensajes telefónicos en busca de comentario. El arreglo no cubre los honorarios de los abogados de las compañías discográficas, y requiere que Risan y BlueBeat eviten permanentemente infringir los derechos de propiedad intelectual. www.yucatan.com.mx

En busca de asistentes a raro concierto de The Beatles

2011-03-21T08:00:00.000-06:00

Residentes de un pequeño pueblo de Escocia, Dingwall, están haciendo esfuerzos por reunir al puñado de personas que vieron tocar a los Beatles en esa localidad semanas antes de que tuvieran su primer éxito.

El grupo de pop inglés actuó en el ayuntamiento de Dingwall en 1963, pero sólo 19 personas asistieron al concierto.

Otros entraron un rato pero no les gustó la música y se fueron a un pueblo vecino a escuchar a una banda local, que logró atraer a unas 1.200 personas.

"La gente oyó que este nuevo grupo estaba visitando el pueblo, pero consideraron que su música era una basura y se fueron a Strathpeffer a ver a los Melotones", le contó a la BBC Billy Shanks, de la Asociación Comercial de Dingwall.

Él y otros residentes quieren develar una placa en el ayuntamiento, el 8 de abril, para recordar el paso de los Beatles por el pueblo.

Según Shanks, hasta ahora se ha podido localizar a ocho de los asistentes para que participen en la ceremonia.

Shanks recuerda que él mismo llegó hasta el ayuntamiento a ver a "los cuatro de Liverpool", pero que cambió de planes cuando el portero le dijo que la música no era buena.

"Cuentan que hasta los Beatles después guardaron sus instrumentos y se fueron a Strathpeffer a oír a los Melotones", añade.

Pocas semanas después de su presentación en Dingwall, los Beatles se colocaron a la cabeza de la lista de éxitos en el Reino Unido con "Please Please Me".

El resto es historia. terra.com.pe

A 42 años de la boda Lennon-Ono

2011-03-20T08:00:00.000-06:00

Un 20 de marzo de 1969 se casaban en Gibraltar John Winston Lennon Stanley y Yoko Ono, relación que, según la leyenda negra, acabó con la mejor banda musical de la historia y, para otros, convirtió a una innovadora artista plástica en la gran "cabeza de turco" del rock.

Fue la segunda boda para el inglés y la tercera para la japonesa, que duró, como entonces prometieron y pese a una separación temporal de un año a mediados de los 70, hasta que "la muerte los separó" el 8 de diciembre de 1980.

Su más de una década de vida en común -su relación había empezado años antes, cuando ambos estaban casados- acabó con el asesinato del músico frente a la casa que compartían en el edificio Dakota de Nueva York, horas después de que Annie Leibowitz tomara una foto suya acurrucado y abrazado a su mujer, desnudo.

La historia de Ono y Lennon, convertido hoy en un icono del siglo XX, se resume en numerosas apariciones públicas, frases célebres y fotografías de desnudos y portadas de discos, reflejo de mucha música, mucho activismo antibelicista y mucha polémica.

En una de esas fotos aparece la pareja vestida de blanco hace cuatro décadas delante del Peñón de Gibraltar -ella de minifalda y sombrero de ala ancha, él con el pelo largo, sus características gafas y chaqueta-, sosteniendo el certificado de matrimonio.

Días después posan en Amsterdam en su archimediática luna de miel de activismo político, el "bed-in for peace" (en la cama por la paz), con cara beatífica, rodeados de flores, con guitarra de por medio y entre letreros de "Hair Peace" y "Bed Peace".

Otra foto, la de la un idílico cielo azul con una nube blanca que eligieron para la portada del primer disco de la Plastic Ono Band, grabado en directo en el festival de Toronto (Canadá) en septiembre de 1969, simboliza para muchos el fin de los Beatles.

Según los biógrafos, Lennon, que llevaba tiempo experimentando al margen del grupo, sobre todo con Yoko Ono, anunció al término de esa gira que dejaba el cuarteto, tras emponzoñarse aún más su relación con Paul McCartney, el otro autor de la mayoría de las canciones.

La fecha oficial del fin de la "Beatlemania", no obstante, ha quedado para el recuerdo en el 10 de abril de 1970, cuando McCartney publicó un disco en solitario.

Las críticas de muchos fans se ceban aún ahora en la culpabilidad de Yoko Ono, mujer, asiática, de alta cuna, "outsider", cantante y artista incomprendida, quien lo resumió en 1996 de esta manera:

"Fui un blanco fácil y una cabeza de turco, escribieron sobre mí de forma poco halagadora, también de John y de mucha gente, pero fue la prensa la que creó la imagen. Era lo fácil, convertir a una mujer en una especie de ser malvado con poderes malignos", explica Ono.

A sus 76 años, Yoko Ono es hoy la viuda más famosa del mundo, además de una artista que sigue experimentando, publica interesantes aportaciones musicales como el disco I am a witch (Soy una bruja) y auspicia exposiciones y "performances" varias.

Por Tokio, donde nació en 1933 en el seno de una familia de banqueros relacionada con la familia imperial y una estirpe de samurais, regresa al menos una vez al año.

Yoko Ono ha apoyado el Museo John Lennon de Saitama, a las afueras de la capital japonesa, el único centro de esas características que tiene su bendición en el mundo.

"En Japón se sentían felices y andaban tranquilos por las calles como una familia normal", aseguró el presidente del museo, Junichi Muzusawa.

El centro contiene imágenes de la pareja en sus visitas a Japón, como a Karuizawa, un hermoso enclave de montaña con tradición en los veraneos de la elite burguesa y miembros de la familia imperial.

La suite 128 del exclusivo Hotel Mampei, donde se alojaron entre 1976 y 1979 con su hijo Sean, se mantiene como entonces: una villa de madera con fotos del músico de Liverpool y "la artista famosa más desconocida del mundo", como definió a Yoko Ono a poco de conocerla. www.elcultural.es

Sean Lennon participa en concierto a beneficio de Japón

2011-03-19T08:05:00.000-06:00

Más de una docena de artistas tan variados como el hijo menor de John Lennon, Sean; el saxofonista John Zorn y los legendarios Sonic Youth ofrecerán juntos un concierto en Nueva York para recaudar fondos en beneficio de las víctimas del terremoto y tsunami sufrido en Japón hace una semana. lainformacion.com

"Japón: ejemplo para el mundo": Yoko Ono

2011-03-19T08:00:00.000-06:00

La viuda de John Lennon, Yoko Ono, afirmó que el pueblo nipón "está muy triste y expresa toda esa tristeza", tras el devastador terremoto y posterior tsunami del viernes pasado el noreste de Japón que mantiene al borde de la catástrofe nuclear a su país.

"Los japoneses son muy interesantes en el sentido que son gente pacífica. Uno puede ver esto en los videos que se están mostrando de la tragedia.

"No hay gritos ni alaridos. Simplemente están muy tristes y expresan toda esa tristeza, más tristeza que la furia", declaró a la BBC de Londres la esposa del desaparecido integrante de The Beatles.

La artista plástica y musical de 78 años, nacida en Tokio pero residente en Estados Unidos, agregó que la dignidad mostrada por el pueblo nipón, ante el desastre natural y la inminente tragedia nuclear en la central de Fukushima, "debe ser ejemplo en todo el mundo". excelsior.com.mx

McCartney confirma concierto en Cd. Juárez

2011-03-17T17:14:00.004-06:00

México es un país de contrastes, con ciudades que destacan por su historia y urbes que sobresalen por sus problemáticas. Ciudad Juárez y la ciudad maya de Chichén Itzá han estado en boca del mundo entero durante los últimos años.

La primera a causa de sus problemáticas sociales; la segunda, por ser considerada una de las siete maravillas del mundo desde 2007. En los meses por venir, ambas ciudades tendrán en común la presencia de uno de los más grandes ídolos de la música internacional.

El pasado 11 de marzo, el cantante británico Paul McCartney confirmó su presencia en el festival Juárez Competitiva, que se realizará entre los días 13 y 25 del próximo mes de octubre. Así lo informa eluniversal.com.mx. Desde marzo de 2010, la gobernadora del estado de Yucatán, Ivonne Ortega Pacheco, señaló que McCartney actuaría en Chichen Itzá.

Con estas visitas, el ex beatle intentará reunir, de un modo simbólico, a los dos extremos de México. Anteriormente, las ruinas de Chichén Itzá han sevido como escenario para artistas como Elton John, Sarah Brightman y el tenor Luciano Pavarotti.

"Ya estamos platicando con él, solo falta la fecha", afirmó la gobernadora de Yucatán. La fecha aún no se confirma, pero se espera que el concierto se lleve a cabo en 2011 ó 2012. De realizarse estos conciertos, McCartney se presentaría por cuarta y quinta vez en suelo azteca. de10.com.mx

"The Beatles / 1962-1966" (1973)

2011-03-17T16:44:00.008-06:00

The Beatles 1962-1966, conocido como Red Album (Álbum Rojo), es una compilación de las canciones del grupo de rock británico The Beatles desde 1962 hasta 1966, que fue lanzado junto con el álbum The Beatles 1967-1970 (también llamado Álbum Azul).

La versión en CD fue lanzada en dos discos, hubiéndose podido editar en uno sólo por su duración. EMI explicó que esto era así para poder hacer juego con la salida de su hermano The Beatles 1967-1970.

Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles 1967-1970, The Beatles, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y 1.

1. «Love Me Do» Lennon y McCartney 2:18 2. «Please Please Me» Lennon 1:58 3. «From Me to You» Lennon y McCartney 1:56 4. «She Loves You» Lennon y McCartney 2:19 5. «I Want to Hold Your Hand» Lennon y McCartney 2:23 6. «All My Loving» McCartney 2:04 7. «Can't Buy Me Love» McCartney 2:10 15:08 8. «A Hard Day's Night» Lennon 2:29 9. «And I Love Her» McCartney 2:28 10. «Eight Days a Week» Lennon 2:42 11. «I Feel Fine» Lennon 2:20 12. «Ticket to Ride» Lennon 3:03 13. «Yesterday» McCartney 2:04 14. «Help!» Lennon 2:33 15. «You've Got to Hide Your Love Away» Lennon 2:06 16. «We Can Work It Out» McCartney 2:12 17. «Day Tripper» Lennon y McCartney 2:48 18. «Drive My Car» Lennon y McCartney 2:27 19. «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» Lennon 2:02 20. «Nowhere Man» Lennon 2:40 21. «Michelle» McCartney 2:41 22. «In My Life» Lennon 2:22 23. «Girl» Lennon 2:27 24. «Paperback Writer» McCartney 2:15 25. «Eleanor Rigby» McCartney 2:03 26. «Yellow Submarine» Starr 2:46 es.wikipedia.org

Descargar: http://www.megaupload.com/?d=XEX6FRY0

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McCartney regresa a México en Octubre

2011-03-14T13:26:00.003-06:00

El exbeatle Paul McCartney ofrecerá un concierto por la paz en Ciudad Juárez en octubre, de acuerdo a la información de Coparmex (Confederación Patronal de la República Mexica) local.

El show de McCartney se llevará a cabo en el marco del programa Juárez Competitiva 2011, que se realizará del 13 al 25 de octubre, con el propósito de "cambiar la mala imagen que se ha creado de la ciudad fronteriza", como una especie de "ciudad salvaje del viejo Oeste", manifestaron los organizadores.

Empresarios locales, políticos y dirigentes sociales que convocaron a este encuentro pretenden "demostrar" que Juárez, una ciudad de 1,3 millones de habitantes, donde el año pasado fueron asesinadas 3.000 personas, puede ser escenario de grandes actividades culturales y económicas.

Los organizadores planean que el concierto del exbeatle sea parte de la clausura, el 25 de octubre, y se realice a la mitad de uno de los puentes internacionales.

El coordinador de la oficina de Coparmex, Carlos Cuéllar, señaló: “Queremos poner el nombre de Ciudad Juárez en la agenda local, nacional e internacional de una manera positiva, es un evento que no es para ganar dinero, sino para ganar respeto”.

A la actividad cultural están invitados otros artistas internacionales, entre ellos U2, Miguel Bosé, Juanes y Shakira, pero solamente McCartney está confirmado. terra.com.pe

Pirate Song - George Harrison

2011-03-14T08:00:00.000-06:00

Canción de Eric Idle, donde George Harrison hace mofa de la acusación de plagio con respecto a la canción He's so Fine, de The Chiffons. Finalmente, George Harrison incluyó este single en All things must pass (1970), su primer álbum en solitario. El beatle perdió el pleito casi seis años después de haber alcanzado su primer no. 1, al margen de The Beatles, gracias a la mencionada canción.

Aquí la letra de la canción:

Oh! I'd like to be a pirate
A pirate's life for me
All my friends are pirates
And sail the B. B. sea
I've got a Jolly Roger
It's black and white and vast
So! Get out of your Skull and Crossbones
And I'll run it up your mast

With a yo-ho-ho
And a ha-ha-ha
And a ye-hee-hee-ha-ha-hum
With a yo-ho-ho
And a ya-ha-ha
And a yum-yum-yum-jum-jum
I've got a Jolly Roger
It's black and white and vast
So! Get out of your Skull and Crossbones
And I'll run it up your mast

Altogether! I'd like to be a pirate
A pirate's life for me
All my friends are pirates
And sail the B. B. sea
I've got a Jolly Roger
It's black and white and vast
So! Get out of your Skull and Crossbones
And I'll run it up your mast

With a yo-ho-ho
And a he-he-he
And a ye-hee-hee-ha-ha-hum
With a yo-ho-ho
And a ya-ha-ha
And a yum-yum-yum-jum-jum
I've got a Jolly Roger
It's black and white and vast
So! Get out of your Skull and Crossbones
And I'll run it up your mast
www.youtube.com

David Grohl enmarca la ropa que McCartney le regaló a su bebé

2011-03-12T08:00:00.000-06:00

La pequeña Harper Grohl no tuvo ni una oportunidad de disfrutar el regalo que le hizo Paul McCartney. Porque aunque su padre ha tocado varias veces con el legendario ex Beatle, Grohl no encontró nada mejor que enmarcar el presente para su hija.

Todo ocurrió cuando McCartney quiso tener un gesto hacia Grohl tras el nacimiento de Harper, la segunda hija que tiene con su esposa Jordyn. Según Contact Music, el ex baterista de Nirvana contó a NME: "Nos dimos cuenta de que eran de una tienda que queda cerca de mi casa, así que la siguiente vez que con Jordyn estuvimos cerca de la tienda ella dijo: 'Paul McCartney ordenó que compraran algunas cosas de este tienda para nuestra niña'. Y el tipo que atendía dijo: 'No, no, no, ¡Paul vino y eligió la ropa él mismo!' Así que nuestra hija no tiene permitido usar esa ropa jamás. La hemos enmarcado ¡no la tendrá jamás!" www.lasegunda.com

Nueva tienda de Stella McCartney en Las Vegas

2011-03-11T08:00:00.000-06:00

Ubicada en el Crystals City Center en Las Vegas, la nueva tienda de la joven diseñadora Stella McCartney abre sus puertas en medio de dos torres de “cristal” de 30 pisos. Este es el nuevo epicentro de Las Vegas, un complejo grupo de formas angulares que alberga a marcas internacionales bajo trece techos retorcidos.

La tienda de Stella McCartney se encuentra al lado de la Cartier, y su fachada está compuesta de elegantes cerámicos rombos blancos que resaltan los dos grandes vitrales, y la puerta de entrada.

Para el diseño de esta nueva tienda, McCartney contó con los arquitectos del estudio de Londres APA, con quienes trabajó en sus tiendas de París y Milán. Para este trabajo, bastante ambicioso, incluso se trajo un impresionante caballo de cristal de un castillo de Escocia, al cual Stella llamó “Lucky Spot” en honor al caballo de su propia madre, la recordada Linda McCartney.

Para el piso se eligió madera clásica siguiendo un patrón de diagonales alternantes Herringbone (encargado a la prestigiosa firma Raw Edges with Established Sons), que da la sensación de una dramática curva que va guiando a los clientes a través de toda la colección. Al fondo de la tienda, el patrón se vuelve una suerte de mezcla de puntos, cuadrados, diagonales que sutilmente se une con un salón lujoso decorado con muebles ingleses y colgadores de ropa de bronce.

Este nuevo ambiente en Las Vegas, combina el diseño, el arte y la bravura de esta peculiar ciudad en un lugar bastante inusual. terra.com.pe

Yoko Ono, la nueva reina del 'dance'

2011-03-10T19:40:00.004-06:00

La viuda de John Lennon, Yoko Ono, no sólo fue durante su juventud una adepta al arte conceptual y organizó conciertos en los que el público debía imaginarse la música que debía sonar. Además, grabó numerosos discos en solitario, entre ellos Yoko Ono / Plastic Ono Band (1970), Season of glass (1981) o Rising (1995), que fueron bien acogidos por la crítica.

Sin embargo no ha sido hasta ahora, a punto de cumplir 78 años, cuando un tema de la artista japonesa ha logrado colocarse en el número 1 de la lista de éxitos dance de Billboard. Se trata de la canción Move on fast, una composición difícil y oscura que Yoko Ono lanzó por primera vez en 1972 y que en 2011 ha sido renovada gracias a un remix que invita al baile y que está incluida en el nuevo álbum Ono move on fast.

La noticia de que su nombre reina en el mismo ranking que cobija a cantantes como Britney Spears, Rihanna o Kylie Minogue ha sorprendido hasta a la septuagenaria, quien ha confesado sentirse un poco culpable por su triunfo: "Hay gente muy creativa en la misma lista de Billboard. Por ejemplo, Lady Gaga, a quien respeto muchísimo. Me siento un poco culpable de estar ahí arriba, pero estas cosas pasan", ha declarado a la revista Rolling Stone.

No es la primera vez que un grupo de productores remezclan el repertorio de Ono, quien cuando se lo propusieron la primera vez, hace una década, admite que fue muy reacia ante la idea: "Estaba orgullosa de ser una rockera y la idea me echaba para atrás. A veces podemos llegar a ser muy elitistas", ha explicado. Pero, después, cuando escuchó sus canciones pasadas por el tamiz de bandas como Pet Shop Boys o Felix da Housecat, quedó encantada.

En esta ocasión, la producción ha corrido a cargo de Digital Dog, Richard Morel o Wawa entre otros, a quienes agradece haberla devuelto a las emisoras. "Ahora respeto a esos productores muchísimo. Creo que un día la música electrónica cobrará muchísima importancia", ha vaticinado esta nueva fan de los ritmos disco. www.20minutos.es

Ringo Starr, en Italia

2011-03-10T19:29:00.003-06:00

El 3 de julio estará Ringo y su All Star Band en el escenario de la Arena Civica de Milán, y por primera vez en Milán después del legendario concierto de los Beatles en 1965.

El crítico David Silvestre de la revista Rolling Stone recientemente escribió, "Lo que más impresionó por Ringo Starr no es lo que era, es lo que todavía es hoy en día, su gran espíritu, su sabiduría y vitalidad."

Ringo estará en Italia durante dos fechas exclusivas en vivo en Milán el 3 de julio y en Roma el 4 de julio.

Ringo Starr estará acompañado en el escenario por Rick Derringer en la guitarra, Richard Page en voz y bajo, guitarra Wally Palmar, el bajo de Edgar Winter, el multi-instrumentista, Gary Wright al piano y Gregg Bissonette en la batería. www.elforo.de

Ex de McCartney, demandada

2011-03-09T08:00:00.000-06:00

La ex esposa de Paul McCartney, Heather Mills, ha sido demandada por haber levantado falsas acusaciones contra el músico.

La compañía Parapluie, que estuvo a cargo de todo el aparato comunicacional de la ex modelo, señaló que era falso todo lo que Mills dijo sobre haber sido golpeada por McCartney cuando, presuntamente, el ex Beatle estaba bajo los efectos del alcohol y las drogas.

El documento acusatorio señala, asimismo, que Heather Mills aceptó participar en el programa de televisión del magnate Donald Trump "sólo si aseguraban su triunfo", algo que el empresario y conductor no aceptó.

Por otro lado, Parapluie reveló que Heather mintió cuando dijo que el dinero que obtuvo en el concurso "Bailando con las estrellas" iría en su totalidad para obras de caridad, pues solamente fue una parte. terra.com.pe

McCartney explora de nuevo la música clásica

2011-03-06T08:00:00.000-06:00

Después de abordar la música clásica hace algunos años con su “Oratorio de Liverpool”, Paul McCartney realiza ahora un nuevo intento.

Escribirá la música para una obra del New York City Ballet: “El reino de los oceános”. Se trata de una historia de amor, a estrenarse en setiembre. La coreografía será de Peter Martins, director del ballet. Y el genio beatle recibirá el apoyo del compositor John Wilson. www.larazon.com.ar

Subastarán piano donde McCartney tocó "Yesterday" por primera vez

2011-03-03T19:29:00.005-06:00

El piano que empleó el ex Beatle Paul McCartney para tocar por primera vez el clásico "Yesterday" será subastado en 203.500 dólares en el Teatro Drury Lane de Londres, se informó hoy.

En su momento, el artista dijo que soñó el ritmo de ese tema y que lo habría tomado accidentalmente de otro artista.

El músico visitó a su amiga Alma Cogan para saber si ella conocía la melodía, y tocó la canción por primera vez en el piano de la familia.

El instrumento, un pequeño piano de 1926, fue utilizado años después por los músicos Mick Jagger y John Lennon, y los los actores Sean Connery y Michael Caine, todos amigos de Cogan. terra.com.ec

George Martin recibe título honorario

2011-03-03T19:08:00.003-06:00

Si hubo una persona fundamental en la consagración de los Beatles ese fue George Martin, el veterano productor que dio envase a las locuras maravillosas del cuarteto y que, por esa razón, se ganó con merecimiento el apodo del Quinto Beatle. Ahora, luego de más de 40 años de haber trabajado al lado del cuarteto de Liverpool, el productor recibirá un título honorario de parte de la Escuela Guildhall de Música, de la Universidad de Oxford.

La relación de Martin con The Beatles se inició cuando Martin los apoyó en el sello Parlophone luego de que fueran rechazados por Decca Records en 1962. Tras ello se produciría el primer número uno de la banda, “Please Please Me” y posteriormente saldría a la luz un conjunto de álbumes memorables. El único disco de los Beatles que Martin no produjo fue “Let It Be”.

Martin, antes cabeza del sello Parlophone, perteneciente a EMI, es considerado uno de los productores musicales más grandes de la historia, con más de 700 grabaciones a su crédito y 30 canciones que llegaron al número 1 en más de 50 años.

Su carrera como compositor y productor ha embarcado la música clásica, comedia, musicales y bandas sonoras, de las cuales destacan las que produjo para las películas de James Bond. terra.com.pe

Celebran aniversario de George Harrison

2011-02-23T17:56:00.004-06:00

El 25 de febrero próximo se celebra el aniversario del cumpleaños de George Harrison y se está preparando un show online que será transmitido por la web del guitarrista. La transmisión debiera partir a las 8 am GMT y durará 24 horas, incluirá entrevistas y una retransmisión íntegra de “Concert for George” completamente gratis.

Uno de los eventos más recordados en la historia de la música popular es el concierto que se realizó para despedir a uno de los Beatles que ya partió, la leyenda de la guitarra George Harrison. En tal oportunidad se reunieron todos sus amigos y ex compañeros de banda en “Concert for George”, con Eric Clapton como anfitrión, donde tocaron todas sus canciones junto a su hijo en el escenario. El evento es memorable y forma parte de un DVD que está a la venta.

Todo será canalizado a través de la web http://www.georgeharrison.com/ que comenzará a transmitir a las 8 am de éste viernes. www.viax.cl