¿John Lennon era bisexual?, es la pregunta del millón que por estas horas se formulan los fans del Beatle trágicamente desaparecido después de las declaraciones de su ex mujer, Yoko Ono.
Ono habló de la relación de Lennon con su manager en una nota que fue titulada como: el secreto mejor guardado del creador de Imagine.
Yoko fue la encargada de contar detalles detrás del mito más grande que dejó la muerte de John Lennon a 37 años de su desaparición.
El 8 de diciembre de 1980, Lennon era asesinado a manos de Mark David Chapman, un fanático del ex Beatle, en Nueva York. La muerte del popular cantautor dejó muchas historias inconclusas.
La más grande, sin dudas, gira en torno a las preferencias sexuales de Lennon y su relación con el manager de los Beatles, Brian Epstein.
Sobre la sexualidad del cantante, su ex Yoko Ono develó a Daily Beast: “John y yo tuvimos una gran charla sobre ello, diciendo, básicamente, que todos nosotros debemos ser bisexuales”, comenzó relatando Ono.
Trascartón, Yoko señaló: “Con John estábamos en una especie de situación de pensar que no somos bisexuales debido a la sociedad. Que ocultábamos la otra parte de nosotros mismos, que es menos aceptable”. En cuanto al supuesto affaire entre Lennon y el manager, Ono aseguró: “La historia que me contaron fue muy explícita y por lo que yo pienso, ellos no tuvieron sexo”, detalló en primer término la viuda del Beatle.
Más adelante, Yoko Ono: “Estoy segura que Epstein hizo alguna movida, pero John simplemente no quiso hacerlo”. Finalmente sobre las apetencias sexuales del ex Beatle, su viuda comentó: “Creo que él (por John Lennon) tenía el deseo de dormir con otro hombre, pero estaba muy inhibido”. diariopopular.com.ar
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martes, 12 de diciembre de 2017
sábado, 10 de junio de 2017
Yoko Ono convoca a mujeres víctimas de la violencia de género
La artista japonesa Yoko Ono, viuda del líder de los Beatles John Lenon, convocó a todas las mujeres que hayan sido víctimas de la violencia de género a formar parte de su proyecto Resurgiendo, que será exhibido en Santiago de Chile desde el 23 de junio.
La maestra japonesa del arte conceptual invitó a las mujeres a compartir su experiencia de manera anónima junto con una foto de sus ojos.
La iniciativa será mostrada en Chile hasta el próximo 22 de octubre en una instalación que busca ofrecer “una instancia de catarsis y sanación para aquellas cuyos cuerpos o mentes han sufrido agresiones”, la muestra forma parte de la gran exposición retrospectiva Dream Come True (Sueño hecho realidad).
Resurgiendo contó con miles de testimonios de mujeres de todas partes del mundo, desde su primera convocatoria en abril de 2013, donde se mostró en la versión 55 de la Bienal de Venecia, en el Palazza Bembo, en su aclamada muestra Personal Structures.
El material reunido a través de la página web del centro cultural CorpArtes, con fecha límite del 8 de octubre, se integrará a las más de 80 piezas producidas desde los años 60 en adelante, donde se incluye lo visual, la música, el dibujo y la creación.
Yoko Ono nació en Japón en 1933 y formó parte del movimiento vanguardista en la época de los 60, donde fue integrante del grupo Fluxus y muy asidua al arte conceptual, en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte.
Ono participó en la creación de libros relacionados al arte, películas conceptuales y varios discos musicales marcados por el experimentalismo, donde contó con la colaboración del exlíder de los Beatles. www.cubadebate.cu
La maestra japonesa del arte conceptual invitó a las mujeres a compartir su experiencia de manera anónima junto con una foto de sus ojos.
La iniciativa será mostrada en Chile hasta el próximo 22 de octubre en una instalación que busca ofrecer “una instancia de catarsis y sanación para aquellas cuyos cuerpos o mentes han sufrido agresiones”, la muestra forma parte de la gran exposición retrospectiva Dream Come True (Sueño hecho realidad).
Resurgiendo contó con miles de testimonios de mujeres de todas partes del mundo, desde su primera convocatoria en abril de 2013, donde se mostró en la versión 55 de la Bienal de Venecia, en el Palazza Bembo, en su aclamada muestra Personal Structures.
El material reunido a través de la página web del centro cultural CorpArtes, con fecha límite del 8 de octubre, se integrará a las más de 80 piezas producidas desde los años 60 en adelante, donde se incluye lo visual, la música, el dibujo y la creación.
Yoko Ono nació en Japón en 1933 y formó parte del movimiento vanguardista en la época de los 60, donde fue integrante del grupo Fluxus y muy asidua al arte conceptual, en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte.
Ono participó en la creación de libros relacionados al arte, películas conceptuales y varios discos musicales marcados por el experimentalismo, donde contó con la colaboración del exlíder de los Beatles. www.cubadebate.cu
jueves, 18 de agosto de 2016
Cuando Yoko irrumpió en Los Beatles...
Paul McCartney volvió a tocar un tema espinoso para los fans de los Beatles. Durante una entrevista con la revista Rolling Stone, el músico destacó que el grupo se sintió amenazado por la presencia de Yoko Ono, al sumarse durante el proceso creativo dentro del estudio. Contó que se sentaba sobre los amplificadores, entre medio de ellos, algo que era inusual dentro de la actividad de los cuatro grandes de Liverpool.
“Ella entraba al estudio y opinaba como uno más, no se quedaba mirando mientras trabajábamos…Cuando John llegó con Yoko, ella no estaba en la sala de control o a un lado. Estaba en el medio de nosotros cuatro", resaltó Paul.
La mayoría de los grupos, para no decir todos, mantienen un hermetismo a la hora de entrar a grabar un nuevo disco; la idea es de aislarse del mundo y que el espacio exterior no tenga conocimiento sobre ese mágico proceso. Todo indica que la artista japonesa logró algo completamente inusual.
UN POCO DE HISTORIA
John Lennon y Yoko Ono se conocieron el 9 de noviembre de 1966, cuando el músico visitó una exposición en la Indica Gallery de Londres, donde la artista estaba presentando sus trabajos. Un amigo en común, John Dunbar, fue el encargado de presentarlos.
El músico quedó impactado con su obra y decidió buscarla para conocerla. La encontró junto a uno de sus trabajos que tenía un cartel con la frase "Clava un clavo". Él le preguntó si podía clavar uno. Yoko le respondió: "Puedes hacerlo si me das cinco monedas". "Te doy cinco monedas imaginarias si me dejas clavar un clavo imaginario", le respondió John. Fue un juego que marcó el comienzo de una fuerte relación que quedaría en la historia. Por esos días, tanto el beatle como la artista estaban casados. Sin perder el tiempo, ambas figuras comenzaron con los trámites de divorcio. “Conocer a Yoko fue como encontrarte a tu primera mujer: dejas de ver a tus amigos en el bar; omites todos los partidos de fútbol; y no vuelves a jugar al billar. Tal vez a algunos hombres le guste seguir juntándose todos los viernes con sus amigos, y así continuar la relación, pero, una vez que encuentras a la mujer, los amigos ya no interesan”, contó John Lennon en una entrevista.
John y Yoko se volvieron inseparables. Parecía que uno no podía vivir sin el otro. La prensa también comenzó a notar la importancia que iba tomando Ono dentro de la vida del beatle.
¿COMO UN BEATLE MÁS?
En los últimos días de mayo de 1968, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se volvieron a encontrar en los estudios Abbey Road para volver a comenzar a trabajar en algunas canciones que luego formarían parte del disco conocido como el “Álbum blanco”. Muchas de ellas habían surgido durante el viaje de los músicos a la India.
George Martin, productor del grupo, tenía todo listo para comenzar con el trabajo. Pero algo llamó la atención: Lennon llegó acompañado de su nueva alma gemela, Yoko. La gran sorpresa fue que se instaló entre los cuatro dentro de la sala. Esto llamó la atención de los presentes que estaban en el control. Nunca antes una persona había estado tan cerca del núcleo beatle.
Mucho peor fue la situación cuando comenzó a opinar ¿Quién se animaba a dar a conocer su opinión delante de John, Paul, George y Ringo? “Esto era más que inusitado; ponía en tela de juicio uno de los pactos más cuidadosamente mantenidos de los Beatles; nadie estaba autorizado a entrar en el estudio mientras ellos trabajaban…Yoko habría podido ser más tolerada si hubiese mantenido una distancia discreta, pero en cambio estaba en medio de todo. Si tenía una opinión sobre la música de los Beatles, la ofrecía, no solo una vez, sino con insistencia”, destacaron Peter Brown y Steven Gaines en la biografía de la banda de Liverpool.
Paul trató de mantenerse al margen. No quería sumar más problemas, pero llegó un momento que su paciencia dijo basta. Junto a George y Ringo comenzaron a tratarla de una forma hostil. Cada una de sus respuestas causaba mucho dolor en John. En una oportunidad, el famoso baterista fue a la casa de Lennon para preguntarle si era necesario que ella estuviera siempre presente. “No lo entiendes, conmigo y con Yoko es diferente”, le respondió a un sorprendido Ringo.
También Peter Carlin, en la biografía de Paul McCartney, destacó el momento tan particular que se vivió en Abbey Road por aquellos días. “Se suponía que los invitados tenían que guardar sus comentarios, pero John la animaba a que hiciera sus comentarios y las críticas. La primera vez que tal cosa ocurrió, en una sesión vocal en el tema ‘Revolution’, resultó ser tan impactante que Paul, George y Ringo apenas pudieron hacer otra cosa que mirarse boquiabiertos en medio de un silencio sepulcral. Hasta que Paul consiguió sacar su voz más sarcástica e hiriente: "¿Alguien dijo algo? ¿Quién fue?"
Estas situaciones se siguieron produciendo durante las tensas sesiones. Finalmente, luego de conseguir los divorcios correspondientes, el 20 de marzo de 1969, la pareja se casó en Gibraltar. Fue una ceremonia muy corta, de tan solo setenta minutos. La crónica de lo vivido en aquel día quedó registrada en la canción de los Beatles, The Ballad of John and Yoko. Pero esa es otra historia. www.generacionb.com
“Ella entraba al estudio y opinaba como uno más, no se quedaba mirando mientras trabajábamos…Cuando John llegó con Yoko, ella no estaba en la sala de control o a un lado. Estaba en el medio de nosotros cuatro", resaltó Paul.
La mayoría de los grupos, para no decir todos, mantienen un hermetismo a la hora de entrar a grabar un nuevo disco; la idea es de aislarse del mundo y que el espacio exterior no tenga conocimiento sobre ese mágico proceso. Todo indica que la artista japonesa logró algo completamente inusual.
UN POCO DE HISTORIA
John Lennon y Yoko Ono se conocieron el 9 de noviembre de 1966, cuando el músico visitó una exposición en la Indica Gallery de Londres, donde la artista estaba presentando sus trabajos. Un amigo en común, John Dunbar, fue el encargado de presentarlos.
El músico quedó impactado con su obra y decidió buscarla para conocerla. La encontró junto a uno de sus trabajos que tenía un cartel con la frase "Clava un clavo". Él le preguntó si podía clavar uno. Yoko le respondió: "Puedes hacerlo si me das cinco monedas". "Te doy cinco monedas imaginarias si me dejas clavar un clavo imaginario", le respondió John. Fue un juego que marcó el comienzo de una fuerte relación que quedaría en la historia. Por esos días, tanto el beatle como la artista estaban casados. Sin perder el tiempo, ambas figuras comenzaron con los trámites de divorcio. “Conocer a Yoko fue como encontrarte a tu primera mujer: dejas de ver a tus amigos en el bar; omites todos los partidos de fútbol; y no vuelves a jugar al billar. Tal vez a algunos hombres le guste seguir juntándose todos los viernes con sus amigos, y así continuar la relación, pero, una vez que encuentras a la mujer, los amigos ya no interesan”, contó John Lennon en una entrevista.
John y Yoko se volvieron inseparables. Parecía que uno no podía vivir sin el otro. La prensa también comenzó a notar la importancia que iba tomando Ono dentro de la vida del beatle.
¿COMO UN BEATLE MÁS?
En los últimos días de mayo de 1968, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se volvieron a encontrar en los estudios Abbey Road para volver a comenzar a trabajar en algunas canciones que luego formarían parte del disco conocido como el “Álbum blanco”. Muchas de ellas habían surgido durante el viaje de los músicos a la India.
George Martin, productor del grupo, tenía todo listo para comenzar con el trabajo. Pero algo llamó la atención: Lennon llegó acompañado de su nueva alma gemela, Yoko. La gran sorpresa fue que se instaló entre los cuatro dentro de la sala. Esto llamó la atención de los presentes que estaban en el control. Nunca antes una persona había estado tan cerca del núcleo beatle.
Mucho peor fue la situación cuando comenzó a opinar ¿Quién se animaba a dar a conocer su opinión delante de John, Paul, George y Ringo? “Esto era más que inusitado; ponía en tela de juicio uno de los pactos más cuidadosamente mantenidos de los Beatles; nadie estaba autorizado a entrar en el estudio mientras ellos trabajaban…Yoko habría podido ser más tolerada si hubiese mantenido una distancia discreta, pero en cambio estaba en medio de todo. Si tenía una opinión sobre la música de los Beatles, la ofrecía, no solo una vez, sino con insistencia”, destacaron Peter Brown y Steven Gaines en la biografía de la banda de Liverpool.
Paul trató de mantenerse al margen. No quería sumar más problemas, pero llegó un momento que su paciencia dijo basta. Junto a George y Ringo comenzaron a tratarla de una forma hostil. Cada una de sus respuestas causaba mucho dolor en John. En una oportunidad, el famoso baterista fue a la casa de Lennon para preguntarle si era necesario que ella estuviera siempre presente. “No lo entiendes, conmigo y con Yoko es diferente”, le respondió a un sorprendido Ringo.
También Peter Carlin, en la biografía de Paul McCartney, destacó el momento tan particular que se vivió en Abbey Road por aquellos días. “Se suponía que los invitados tenían que guardar sus comentarios, pero John la animaba a que hiciera sus comentarios y las críticas. La primera vez que tal cosa ocurrió, en una sesión vocal en el tema ‘Revolution’, resultó ser tan impactante que Paul, George y Ringo apenas pudieron hacer otra cosa que mirarse boquiabiertos en medio de un silencio sepulcral. Hasta que Paul consiguió sacar su voz más sarcástica e hiriente: "¿Alguien dijo algo? ¿Quién fue?"
Estas situaciones se siguieron produciendo durante las tensas sesiones. Finalmente, luego de conseguir los divorcios correspondientes, el 20 de marzo de 1969, la pareja se casó en Gibraltar. Fue una ceremonia muy corta, de tan solo setenta minutos. La crónica de lo vivido en aquel día quedó registrada en la canción de los Beatles, The Ballad of John and Yoko. Pero esa es otra historia. www.generacionb.com
domingo, 20 de marzo de 2016
Un día como hoy, se casan John y Yoko
Un día como hoy en 1969, se casaban el famoso músico inglés, John Lennon y la artista japonesa, Yoko Ono, en Gibraltar.
Se conocieron a mediados de la década de 1960, cuando Lennon estaba casado con su primera esposa, Cynthia. Juntos, se dedicaron a la creación de música y al activismo por la paz.
La pareja desde el comienzo de su relación fue invoclucrada en numerosos escándalos. Una de ellas es la portada del álbum que grabaron juntos llamado “Two Virgins” en la que aparecen John y Yoko completamente desnudos. La imagen causó gran revuelo y fue censurada en varios países.
También capturaron la atención del público y la prensa, durante la guerra de Vietnam con sus memorables “encamadas por la paz”. Estas manifestaciones no violentas consistían en permanecer en una cama por varios días seguidos, charlando con amigos a quienes invitaban y difundiendo mensajes en contra de la guerra.
Además se rumorea que Yoko tuvo mucho que ver en la separación de The Beatles, banda en la que John Lennon participaba a la hora de conocer a la nipona.
En 1975, el día de cumpleaños de John, Ono dio a luz al único hijo de la pareja: Sean Lennon quien, al igual que su padre, se convirtió en músico. El 8 de diciembre de 1980, cuando la pareja regresaba a su apartamento en Nueva York, Lennon fue asesinado.
Te presentamos algunas curiosidades de una de las parejas más polémicas de todos los tiempos:
1. Cuenta la leyenda que ambos se conocieron mientras Yoko hacía una exhibición en Londres. Cuando Dumbar, el dueño del lugar, los presentó, Ono le entregó a Lennon una tarjeta personal que solo tenía impresa la palabra “Breathe”
2. Lennon todavía seguía casado con Cynthia Powell cuando inició su relación con Ono. La esposa los encontró juntos en su casa, en mayo de 1968, luego de volver de unas vacaciones en Grecia, hecho que precipitó el divorcio meses más tarde. La separación inspiró a Paul McCartney a componer “Hey Jude” como un tema para consolar a Julian Lennon, hijo de la pareja. Por otro lado, del affaire entre el guitarrista y la artista surgió el álbum Unfinished Music No. 1: Two Virgins.
3. En 1973, John y Yoko se distanciaron durante un año y medio, período que el músico llamó su “fin de semana perdido”, durante el cual grabó el álbum Mind Games, se mudó a Los Ángeles y mantuvo un amorío con May Pang (ex asistente personal de Ono). La pareja se reconcilió en noviembre de 1974, luego de un concierto de Elton John en el Madison Square Garden. Varias décadas después, Ono reveló que McCartney ayudó a salvar el matrimonio.
4. Los fanáticos de los Beatles poco aceptaban a esa artista de la aristocracia japonesa que ejercía gran influencia sobre Lennon y a la que responsabilizaban de la separación de los Beatles. Cuando Yoko conoció a John, no sabía que era un Beatle. Ella era una excéntrica artista conceptual que ha llegado a invitarlo a un recital de varios días “en su mente”. Componía canciones que existían solo en su cabeza y daba conciertos donde el público debía imaginar lo que oía. www.latendencia.cl
Se conocieron a mediados de la década de 1960, cuando Lennon estaba casado con su primera esposa, Cynthia. Juntos, se dedicaron a la creación de música y al activismo por la paz.
La pareja desde el comienzo de su relación fue invoclucrada en numerosos escándalos. Una de ellas es la portada del álbum que grabaron juntos llamado “Two Virgins” en la que aparecen John y Yoko completamente desnudos. La imagen causó gran revuelo y fue censurada en varios países.
También capturaron la atención del público y la prensa, durante la guerra de Vietnam con sus memorables “encamadas por la paz”. Estas manifestaciones no violentas consistían en permanecer en una cama por varios días seguidos, charlando con amigos a quienes invitaban y difundiendo mensajes en contra de la guerra.
Además se rumorea que Yoko tuvo mucho que ver en la separación de The Beatles, banda en la que John Lennon participaba a la hora de conocer a la nipona.
En 1975, el día de cumpleaños de John, Ono dio a luz al único hijo de la pareja: Sean Lennon quien, al igual que su padre, se convirtió en músico. El 8 de diciembre de 1980, cuando la pareja regresaba a su apartamento en Nueva York, Lennon fue asesinado.
Te presentamos algunas curiosidades de una de las parejas más polémicas de todos los tiempos:
1. Cuenta la leyenda que ambos se conocieron mientras Yoko hacía una exhibición en Londres. Cuando Dumbar, el dueño del lugar, los presentó, Ono le entregó a Lennon una tarjeta personal que solo tenía impresa la palabra “Breathe”
2. Lennon todavía seguía casado con Cynthia Powell cuando inició su relación con Ono. La esposa los encontró juntos en su casa, en mayo de 1968, luego de volver de unas vacaciones en Grecia, hecho que precipitó el divorcio meses más tarde. La separación inspiró a Paul McCartney a componer “Hey Jude” como un tema para consolar a Julian Lennon, hijo de la pareja. Por otro lado, del affaire entre el guitarrista y la artista surgió el álbum Unfinished Music No. 1: Two Virgins.
3. En 1973, John y Yoko se distanciaron durante un año y medio, período que el músico llamó su “fin de semana perdido”, durante el cual grabó el álbum Mind Games, se mudó a Los Ángeles y mantuvo un amorío con May Pang (ex asistente personal de Ono). La pareja se reconcilió en noviembre de 1974, luego de un concierto de Elton John en el Madison Square Garden. Varias décadas después, Ono reveló que McCartney ayudó a salvar el matrimonio.
4. Los fanáticos de los Beatles poco aceptaban a esa artista de la aristocracia japonesa que ejercía gran influencia sobre Lennon y a la que responsabilizaban de la separación de los Beatles. Cuando Yoko conoció a John, no sabía que era un Beatle. Ella era una excéntrica artista conceptual que ha llegado a invitarlo a un recital de varios días “en su mente”. Componía canciones que existían solo en su cabeza y daba conciertos donde el público debía imaginar lo que oía. www.latendencia.cl
sábado, 27 de febrero de 2016
Internan a Yoko por gripe; visita a Argentina sigue en pie
La viuda de Lennon, de 83 años, fue internada anoche por una “fuerte gripe”. El 23 de junio tenía previsto participar en el MALBA en una exposición retrospectiva sobre su obra.
Hace una semana le había dicho a una revista que no tuvo nada que ver con la separación de Los Beatles. Y este mes se la había visto lúcida y feliz, a los 83 años, en una exposición sobre su obra que se hizo en México. Pero las últimas noticias de la artista japonesa Yoko Ono no son buenas: la internaron anoche en el New York's Mount Sinai Roosevelt Hospital, el mismo donde murió John Lennon, por una fuerte gripe.
Estaba previsto que Ono viajara a la Argentina en junio para inaugurar una muestra retrospectiva en el MALBA sobre su obra.
“Tuvo síntomas propios de una gripe”, dijo su representante, Elliot Mintz. Los primeros reportes de los medios locales referían un derrame cerebral, pero esta versión fue desmentida por el representante y por el hijo de Ono, Sean Lennon.
Según la cadena CBS, la ex de John Lennon fue encontrada inconsciente en su departamento. Pero esa versión fue desmentida por los allegados de la artista, que siempre hablaron de un “fuerte resfriado”. Es más, son tan optimistas que creen que será dada de alta hoy.
Sean Ono Lennon, hijo de la artista y del fallecido ex beatle John Lennon, informó en su cuenta de Twitter que su madre está bien, y que sólo presentó “deshidratación y cansancio”.
Visita a la Argentina
El 23 de junio, el Malba tiene previsto inaugurar la primera exposición retrospectiva de la obra de la artista japonesa. La muestra “Yoko Ono Dream Come True” cuenta con la curadoría de Agustín Pérez Rubio y Gunnar B. Kvaran.
Según explica el MALBA en su web, la muestra estará compuesta por más de 80 trabajos, que incluyen objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones producidos desde principios de los 60 hasta hoy, y tiene como eje las llamadas Instructions Pieces, que Ono viene desarrollando desde hace más de cincuenta años.
En un artículo sobre Yoko publicado en US Weekly, titulado "25 cosas que no sabes sobre mí", en la respuesta número 24 Yoko Ono fue clara: "No tuve nada que ver con la separación de The Beatles y creo que Paul (McCartney) es un tipo bastante genial". www.bigbangnews.com
Hace una semana le había dicho a una revista que no tuvo nada que ver con la separación de Los Beatles. Y este mes se la había visto lúcida y feliz, a los 83 años, en una exposición sobre su obra que se hizo en México. Pero las últimas noticias de la artista japonesa Yoko Ono no son buenas: la internaron anoche en el New York's Mount Sinai Roosevelt Hospital, el mismo donde murió John Lennon, por una fuerte gripe.
Estaba previsto que Ono viajara a la Argentina en junio para inaugurar una muestra retrospectiva en el MALBA sobre su obra.
“Tuvo síntomas propios de una gripe”, dijo su representante, Elliot Mintz. Los primeros reportes de los medios locales referían un derrame cerebral, pero esta versión fue desmentida por el representante y por el hijo de Ono, Sean Lennon.
Según la cadena CBS, la ex de John Lennon fue encontrada inconsciente en su departamento. Pero esa versión fue desmentida por los allegados de la artista, que siempre hablaron de un “fuerte resfriado”. Es más, son tan optimistas que creen que será dada de alta hoy.
Sean Ono Lennon, hijo de la artista y del fallecido ex beatle John Lennon, informó en su cuenta de Twitter que su madre está bien, y que sólo presentó “deshidratación y cansancio”.
Visita a la Argentina
El 23 de junio, el Malba tiene previsto inaugurar la primera exposición retrospectiva de la obra de la artista japonesa. La muestra “Yoko Ono Dream Come True” cuenta con la curadoría de Agustín Pérez Rubio y Gunnar B. Kvaran.
Según explica el MALBA en su web, la muestra estará compuesta por más de 80 trabajos, que incluyen objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones producidos desde principios de los 60 hasta hoy, y tiene como eje las llamadas Instructions Pieces, que Ono viene desarrollando desde hace más de cincuenta años.
En un artículo sobre Yoko publicado en US Weekly, titulado "25 cosas que no sabes sobre mí", en la respuesta número 24 Yoko Ono fue clara: "No tuve nada que ver con la separación de The Beatles y creo que Paul (McCartney) es un tipo bastante genial". www.bigbangnews.com
jueves, 14 de enero de 2016
Yoko Ono compara a David Bowie con Lennon
A lo largo de todo el lunes, famosos y admiradores homenajearon de distintas maneras a David Bowie, quien falleció la noche de domingo víctima de cáncer.
Como parte de las reacciones en redes sociales, al enterarse sobre la muerte del músico, Yoko Ono afirmó que el talento y el intelecto del músico, eran comparables con los de John Lennon.
"John y yo tuvimos muy pocos amigos, sentimos que David era tan cercano como si fuera de la familia. Los dulces recuerdos quedarán con nosotros para siempre", escribió Yoko Ono.
Asimismo la viuda del exBeatle, sostuvo que la muerte de Bowie, representa la pérdida de otra figura paterna para su hijo Sean Lennon, ya que cuando John murió, Bowie pasó mucho tiempo cerca de Sean, lo visitaba y hasta lo llevaba al estudio de grabación con él.
En diferentes ciudades como Nueva York, Berlín y Los Ángeles, además de Londres, cientos de fanáticos se reunieron para depositar flores en templos improvisados en honor a la memoria del llamado camaleón.
Con el mensaje de Descanse en Paz David Bowie, en lo alto de la Torre BT, uno de los edificios más emblemáticos de Londres, el roquero fue despedido por la ciudad en que nació, mientras que la famosa Brixton 02 Academy, emplazó en su puerta principal, el mensaje "Siempre serás nuestro héroe David Bowie".
En tanto la policía de Kokaido, en el norte de Japón, detuvo a un hombre que intentó suicidarse en público tras conocer la noticia del fallecimiento del inglés, informó el diario digital Japan Times.
"Quería matarme porque estaba muy conmocionado por la noticia del fallecimiento de David Bowie", dijo el hombre.
Además se ha difundido una imagen de David Bowie sonriente con sombrero y un elegante traje, que hace cuatro días se subió a la cuenta de Instagram del desaparecido visionario del pop, la imagen es de Jimmy King. www.radioformula.com.mx
Como parte de las reacciones en redes sociales, al enterarse sobre la muerte del músico, Yoko Ono afirmó que el talento y el intelecto del músico, eran comparables con los de John Lennon.
"John y yo tuvimos muy pocos amigos, sentimos que David era tan cercano como si fuera de la familia. Los dulces recuerdos quedarán con nosotros para siempre", escribió Yoko Ono.
Asimismo la viuda del exBeatle, sostuvo que la muerte de Bowie, representa la pérdida de otra figura paterna para su hijo Sean Lennon, ya que cuando John murió, Bowie pasó mucho tiempo cerca de Sean, lo visitaba y hasta lo llevaba al estudio de grabación con él.
En diferentes ciudades como Nueva York, Berlín y Los Ángeles, además de Londres, cientos de fanáticos se reunieron para depositar flores en templos improvisados en honor a la memoria del llamado camaleón.
Con el mensaje de Descanse en Paz David Bowie, en lo alto de la Torre BT, uno de los edificios más emblemáticos de Londres, el roquero fue despedido por la ciudad en que nació, mientras que la famosa Brixton 02 Academy, emplazó en su puerta principal, el mensaje "Siempre serás nuestro héroe David Bowie".
En tanto la policía de Kokaido, en el norte de Japón, detuvo a un hombre que intentó suicidarse en público tras conocer la noticia del fallecimiento del inglés, informó el diario digital Japan Times.
"Quería matarme porque estaba muy conmocionado por la noticia del fallecimiento de David Bowie", dijo el hombre.
Además se ha difundido una imagen de David Bowie sonriente con sombrero y un elegante traje, que hace cuatro días se subió a la cuenta de Instagram del desaparecido visionario del pop, la imagen es de Jimmy King. www.radioformula.com.mx
martes, 8 de diciembre de 2015
La última canción de Lennon
Lennon, un día antes de morir.
Entre tanta idiotez, galimatías e historias perversas que aportan los aniversarios de la muerte de John Lennon, se nos olvida que el fundador de los Beatles era un compositor dolido y ácido durante sus últimos días porque comprobaba con desesperación que ninguna canción de su último álbum, ‘Double fantasy’ había despertado el interés de los críticos y menos del público en general.
Ni siquiera con ese simulacro de canción de Roy Orbison que era ‘Just startin’ over’. A finales de diciembre de 1980 ni siquiera se radiaba en las emisoras neoyorkinas.
Lennon había cumplido 40 años y ‘madre’ -es decir, Yoko- le consolaba con las buenas perspectivas de que el álbum arrancara vigorosamente en su tierra, en la distante y perdida Inglaterra. David Geffen, el amigo de Dylan y productor discográfico, había sido el único que se había atrevido a darle a Yoko un millón de dólares de adelanto por ‘Double fantasy’. Ese extraño disco con las impresentables canciones de Yoko, que habían despreciado la CBS, Warner, RCA, incluso la propia EMI.
Inopinadamente, John Lennon se puso a componer. Sí, en ese cutre piano empotrado de su salita de estar, en su apartamento de los Dakota. John le decía a su productor discográfico, a Jack Douglas, y al propio Geffen, asfixiado por su inversión, que no se preocuparan. Tenía como unas 10 canciones nuevas para un musical en Broadway que se iba a llamar ‘La balada de John y Yoko’, como la canción de los Beatles de 1969, cuando se casaron en Gibraltar.
Durante años y años hemos buscado desesperadamente las dos últimas canciones que compuso Lennon antes de ser asesinado a primeros de diciembre. Esas dos canciones eran, aparte de ‘Pop is the name of the game’; la complaciente ‘Dear John’ y la última, la última, la "cristianizada" ‘You saved my soul’.
Ahora, a través de nuestro gremio de productores, he logrado tener esas dos canciones en maquetas más que decentes. Tan difíciles de conseguir como el Santo Grial por la sencilla razón de que Yoko las ha tenido secuestradas estos 30 años.
Yoko no le dió a Paul McCartney ninguno de estos dos temas en aquella famosa cassette del año 1994. Las cuatro canciones que ella consideraba con la suficiente calidad para ser grabadas por Ringo, George y Paul para la Antología de los Beatles eran ‘Free as bird’, ‘Grow old with me’, ‘Real love’ y una cuarta que ha estado bajo secreto, porque la intentaron grabar los tres beatles vivos, pero no pudieron terminarla.
Se sabe ahora que era ‘Now and then’. Pero George Harrison consideró que no era tan especial. Además, todavía dolido con Paul, no le gustaba trabajar con él. George le exigió a Paul hacer uno de los dos ‘middle eight’ de ‘Free as a bird’.
El indiscutible líder de los Beatles había escrito que no creía en Jesucristo, ni en Buda ni siquiera en Elvis, Dylan ni los Beatles.
Pero, sobre todo, lo que odiaba con toda su rabia eran los iconos del tercer mundo, a los que despreciaba tiránicamente. Los llamaba los ‘santos muertos’. Estimaba malamente a Gandhi, a Martin Luther King y al propio Kennedy. Los llamaba también héroes muertos, porque decía que los verdaderos mensajes hay que lanzarlos todavía vivos, cuando se puede ser un apóstol para dar el autentico poder al pueblo.
John Lennon ha pasado como uno de los iconos del siglo XX, de la estatura de Gandhi, Martin Luther King o el propio Kenendy. Es decir, que se ha convertido en otro de los ‘santos muertos’ que tanto odiaba.
Seguro que Lennon se hartaría de la cantidad de panegíricos que escupimos en sus aniversarios.
Como cualquier ser humano, había otros John que apenas conocemos.
Justo como cuando Brian Epstein lo obligó a escribir una canción nueva en tan sólo una noche, porque los productores de la segunda película de los Beatles habían decidido cambiarle el nombre. Se llamaría ‘Help’ y él se lo tomó como un grito, un S.O.S., porque se veía gordo, fatuo y no quería ni a Cynthia ni a su hijo Julian.
Como aquel John de un par de años después, que estaba en viajes de ácido constantemente. Su compañero era John Dunbar, depresivo tras la fuga de su esposa Marianne Faithfull con el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger.
Para disimular, John siempre le decía a Dunbar que sonriera, porque nadie hace preguntas a un hombre sonriente. Era una manera de tapar su personalidad de personaje paranoico.
Hay datos quizá desproporcionados de que Lennon quiso ‘matar’ a su viejo compinche Paul McCartney cuando anunció éste que se separaba de los Beatles y rompió el pacto de mantener el silencio. John no se conformó con escribirle ‘How do you sleep?’ en el álbum ‘Imagine’. Cuando constató que Paul le había hecho perder casi un millón de libras esterlinas de aquella época, en 1970, Yoko, de la familia de uno de los más grandes banqueros de viejo imperio de Hiro-Hito, quiso que Paul pagara su culpa de una “forma diferente”. Yoko ni perdonó ni olvidó.
Un vehemente y novel revolucionario como John Lennon, en 1971, en su peor episodio con la heroína, en su ‘cold turkey’, conoció al revolucionario Malcolm X. A John le parecía parte del ‘movimiento’, como Fidel Castro, Timothy Leary o el propio Mao. A John se le ocurrió darle dinero para el IRA, aunque Yoko lo desmintiera no hace mucho. Uno no puede entender como un ‘santo’, con la perspectiva actual, podía comportarse de esa manera. Las historias sobre su lado oscuro serían interminables.
Pero como sus compañeros del club de los ‘santos muertos’ es el gran hombre en todos nuestros corazones. El hombre que escribió “Todo lo que necesitas es amor”, “Dale una oportunidad a la paz”, “Imagina un lugar sin banderas ni religiones…”. Ese es la “luz” de John. Y su último abrazo a la religión: Jesucristo.
¿Por qué Yoko no ha querido nunca dar a conocer las dos últimas canciones que compuso John?.
Por la sencilla razón que ‘You saved my soul’ (‘Tu salvaste mi alma’) , aparentemente una canción de amor para Yoko, era, en realidad, confesión de que en esos días Lennon se había cristianizado, incluso quería asistir a la iglesia. “John entra por un camino malo, equivocado“, decía ‘Madre’.
La última canción que escribió el ex-beatle la terminó de grabar, exactamente, el 14 de noviembre de 1980. Pocos días antes de su asesinato.
John canta con cierta sencillez una propia confesión. Primero: dos intentos de suicidio. Uno en el hotel de Okura de Tokyo, sobre el año 1977; y un segundo intento en uno de los primeros apartamentos que tuvieron cuando llegaron a Nueva York. Exactamente, en Bank Street, en el Village.
Este es el texto de la última canción compuesta por John:
When I was lonely and scared
I nearly fell for a TV preacher
In a hotel room in Tokyo
Oh, only you truly saved me from that suicide
Because all the things
I die along with you
Remember the time
When I went to jump out of that apartment window
On the west side of town of old New York
Oh, only you saved me from that suicide
Because of all my foolish pride
Well if I could thank you, thank you
For saving my soul with your true love
Tampoco, en realidad, se trata de una composición de cierto interés. A veces, Lennon se comportaba como un moralista. Utilizaba la frase de Goethe: “Todos mis poemas son versos ocasionales”.
Para contentar también a ‘Madre’, John le decía que ellos dos eran la justa reencarnación de Robert Browning y Elizabeth Burret Browining, los poetas victorianos. Así nació, de un verso suelto de ‘Robert’ (o sea, John) ‘Grow old along with me’, un descarte que se aprovechó en el álbum ‘Milk and honey’.
De aquel famoso día, hay otra canción que tampoco Yoko ha querido dar a conocer. Se llama ‘Dear John’. Y también tiene una explicación sencilla. En ese estado de frustración, de ansiedad por los viejos éxitos de los 60, John escribe un tema de auto-compasión, de reconocimiento a que su camino ya está terminado y que puede poner fin a su carrera de compositor.
Ahora, mientras escribimos, cuando escuchamos la canción, se nos pone un nudo en la garganta. ‘Dear John’ está compuesta a guitarra acústica, con un ritmo al estilo de ‘Only you’, el clásico que desarrolló con otro arreglo, cuando la grabó para Ringo. En la melodía, se para con la palabra “noviembre”.
Este el motivo principal en la canción:
Entre tanta idiotez, galimatías e historias perversas que aportan los aniversarios de la muerte de John Lennon, se nos olvida que el fundador de los Beatles era un compositor dolido y ácido durante sus últimos días porque comprobaba con desesperación que ninguna canción de su último álbum, ‘Double fantasy’ había despertado el interés de los críticos y menos del público en general.
Ni siquiera con ese simulacro de canción de Roy Orbison que era ‘Just startin’ over’. A finales de diciembre de 1980 ni siquiera se radiaba en las emisoras neoyorkinas.
Lennon había cumplido 40 años y ‘madre’ -es decir, Yoko- le consolaba con las buenas perspectivas de que el álbum arrancara vigorosamente en su tierra, en la distante y perdida Inglaterra. David Geffen, el amigo de Dylan y productor discográfico, había sido el único que se había atrevido a darle a Yoko un millón de dólares de adelanto por ‘Double fantasy’. Ese extraño disco con las impresentables canciones de Yoko, que habían despreciado la CBS, Warner, RCA, incluso la propia EMI.
Inopinadamente, John Lennon se puso a componer. Sí, en ese cutre piano empotrado de su salita de estar, en su apartamento de los Dakota. John le decía a su productor discográfico, a Jack Douglas, y al propio Geffen, asfixiado por su inversión, que no se preocuparan. Tenía como unas 10 canciones nuevas para un musical en Broadway que se iba a llamar ‘La balada de John y Yoko’, como la canción de los Beatles de 1969, cuando se casaron en Gibraltar.
Durante años y años hemos buscado desesperadamente las dos últimas canciones que compuso Lennon antes de ser asesinado a primeros de diciembre. Esas dos canciones eran, aparte de ‘Pop is the name of the game’; la complaciente ‘Dear John’ y la última, la última, la "cristianizada" ‘You saved my soul’.
Ahora, a través de nuestro gremio de productores, he logrado tener esas dos canciones en maquetas más que decentes. Tan difíciles de conseguir como el Santo Grial por la sencilla razón de que Yoko las ha tenido secuestradas estos 30 años.
Yoko no le dió a Paul McCartney ninguno de estos dos temas en aquella famosa cassette del año 1994. Las cuatro canciones que ella consideraba con la suficiente calidad para ser grabadas por Ringo, George y Paul para la Antología de los Beatles eran ‘Free as bird’, ‘Grow old with me’, ‘Real love’ y una cuarta que ha estado bajo secreto, porque la intentaron grabar los tres beatles vivos, pero no pudieron terminarla.
Se sabe ahora que era ‘Now and then’. Pero George Harrison consideró que no era tan especial. Además, todavía dolido con Paul, no le gustaba trabajar con él. George le exigió a Paul hacer uno de los dos ‘middle eight’ de ‘Free as a bird’.
El indiscutible líder de los Beatles había escrito que no creía en Jesucristo, ni en Buda ni siquiera en Elvis, Dylan ni los Beatles.
Pero, sobre todo, lo que odiaba con toda su rabia eran los iconos del tercer mundo, a los que despreciaba tiránicamente. Los llamaba los ‘santos muertos’. Estimaba malamente a Gandhi, a Martin Luther King y al propio Kennedy. Los llamaba también héroes muertos, porque decía que los verdaderos mensajes hay que lanzarlos todavía vivos, cuando se puede ser un apóstol para dar el autentico poder al pueblo.
John Lennon ha pasado como uno de los iconos del siglo XX, de la estatura de Gandhi, Martin Luther King o el propio Kenendy. Es decir, que se ha convertido en otro de los ‘santos muertos’ que tanto odiaba.
Seguro que Lennon se hartaría de la cantidad de panegíricos que escupimos en sus aniversarios.
Como cualquier ser humano, había otros John que apenas conocemos.
Justo como cuando Brian Epstein lo obligó a escribir una canción nueva en tan sólo una noche, porque los productores de la segunda película de los Beatles habían decidido cambiarle el nombre. Se llamaría ‘Help’ y él se lo tomó como un grito, un S.O.S., porque se veía gordo, fatuo y no quería ni a Cynthia ni a su hijo Julian.
Como aquel John de un par de años después, que estaba en viajes de ácido constantemente. Su compañero era John Dunbar, depresivo tras la fuga de su esposa Marianne Faithfull con el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger.
Para disimular, John siempre le decía a Dunbar que sonriera, porque nadie hace preguntas a un hombre sonriente. Era una manera de tapar su personalidad de personaje paranoico.
Hay datos quizá desproporcionados de que Lennon quiso ‘matar’ a su viejo compinche Paul McCartney cuando anunció éste que se separaba de los Beatles y rompió el pacto de mantener el silencio. John no se conformó con escribirle ‘How do you sleep?’ en el álbum ‘Imagine’. Cuando constató que Paul le había hecho perder casi un millón de libras esterlinas de aquella época, en 1970, Yoko, de la familia de uno de los más grandes banqueros de viejo imperio de Hiro-Hito, quiso que Paul pagara su culpa de una “forma diferente”. Yoko ni perdonó ni olvidó.
Un vehemente y novel revolucionario como John Lennon, en 1971, en su peor episodio con la heroína, en su ‘cold turkey’, conoció al revolucionario Malcolm X. A John le parecía parte del ‘movimiento’, como Fidel Castro, Timothy Leary o el propio Mao. A John se le ocurrió darle dinero para el IRA, aunque Yoko lo desmintiera no hace mucho. Uno no puede entender como un ‘santo’, con la perspectiva actual, podía comportarse de esa manera. Las historias sobre su lado oscuro serían interminables.
Pero como sus compañeros del club de los ‘santos muertos’ es el gran hombre en todos nuestros corazones. El hombre que escribió “Todo lo que necesitas es amor”, “Dale una oportunidad a la paz”, “Imagina un lugar sin banderas ni religiones…”. Ese es la “luz” de John. Y su último abrazo a la religión: Jesucristo.
¿Por qué Yoko no ha querido nunca dar a conocer las dos últimas canciones que compuso John?.
Por la sencilla razón que ‘You saved my soul’ (‘Tu salvaste mi alma’) , aparentemente una canción de amor para Yoko, era, en realidad, confesión de que en esos días Lennon se había cristianizado, incluso quería asistir a la iglesia. “John entra por un camino malo, equivocado“, decía ‘Madre’.
La última canción que escribió el ex-beatle la terminó de grabar, exactamente, el 14 de noviembre de 1980. Pocos días antes de su asesinato.
John canta con cierta sencillez una propia confesión. Primero: dos intentos de suicidio. Uno en el hotel de Okura de Tokyo, sobre el año 1977; y un segundo intento en uno de los primeros apartamentos que tuvieron cuando llegaron a Nueva York. Exactamente, en Bank Street, en el Village.
Este es el texto de la última canción compuesta por John:
When I was lonely and scared
I nearly fell for a TV preacher
In a hotel room in Tokyo
Oh, only you truly saved me from that suicide
Because all the things
I die along with you
Remember the time
When I went to jump out of that apartment window
On the west side of town of old New York
Oh, only you saved me from that suicide
Because of all my foolish pride
Well if I could thank you, thank you
For saving my soul with your true love
Tampoco, en realidad, se trata de una composición de cierto interés. A veces, Lennon se comportaba como un moralista. Utilizaba la frase de Goethe: “Todos mis poemas son versos ocasionales”.
Para contentar también a ‘Madre’, John le decía que ellos dos eran la justa reencarnación de Robert Browning y Elizabeth Burret Browining, los poetas victorianos. Así nació, de un verso suelto de ‘Robert’ (o sea, John) ‘Grow old along with me’, un descarte que se aprovechó en el álbum ‘Milk and honey’.
De aquel famoso día, hay otra canción que tampoco Yoko ha querido dar a conocer. Se llama ‘Dear John’. Y también tiene una explicación sencilla. En ese estado de frustración, de ansiedad por los viejos éxitos de los 60, John escribe un tema de auto-compasión, de reconocimiento a que su camino ya está terminado y que puede poner fin a su carrera de compositor.
Ahora, mientras escribimos, cuando escuchamos la canción, se nos pone un nudo en la garganta. ‘Dear John’ está compuesta a guitarra acústica, con un ritmo al estilo de ‘Only you’, el clásico que desarrolló con otro arreglo, cuando la grabó para Ringo. En la melodía, se para con la palabra “noviembre”.
Este el motivo principal en la canción:
Dear John,
Don’t be hard on yourself.
Give yourself a break.
Life wasn’t meant to be run.
The race is over, you’ve won.
Indiscutiblemente, John Winston Lennon ha ganado esa carrera, aunque haya terminado siendo un icono como Gandhi, Martin Luther King o Kennedy. Es decir, otro “santo muerto”, como los llamaba.
Otra de sus últimas canciones, que data del 10 de noviembre es ‘Help me to help myself’, otra canción de auto indulgencia, como si estuviera predestinado a un fin imprevisto. Dice en ella que es duro seguir vivo, incluso habla de la persecución de un ángel exterminador, como si conociera bien la película de Luis Buñuel. Se trata de una maravillosa melodía. Probablemente , la mejor de las que compuso para el musical de Broadway. Yoko no la escondió y, finalmente, la incluyó hace 10 años en una re-edición de ‘Double fantasy’.
Este es el proceso de su camino hacia el cristianismo:
‘Well, I tried so hard to settle down
But the angel of destruction keeps on houndin’ me all around
But I know in my heart
The leaves are shining in the sun,
That we never realy parted.
Oh no, oh, help me, lord,
Oh, help me, lord,
Please, help me, lord, yeah, yeah,
Help me to help myself,
Help me to help myself.
Todos acudiríamos a salvar a John. Estuviera donde estuviera. Hasta el final , hasta el último disparo, John mantuvo ese sentimiento de sensibilidad e inseguridad que le convertía el ‘hombre de ningún sitio’, como la maravillosa canción del álbum ‘Alma de goma’ (‘Rubber soul’). ¿Quien no tiene un alma de goma? www.plasticosydecibelios.com
Don’t be hard on yourself.
Give yourself a break.
Life wasn’t meant to be run.
The race is over, you’ve won.
Indiscutiblemente, John Winston Lennon ha ganado esa carrera, aunque haya terminado siendo un icono como Gandhi, Martin Luther King o Kennedy. Es decir, otro “santo muerto”, como los llamaba.
Otra de sus últimas canciones, que data del 10 de noviembre es ‘Help me to help myself’, otra canción de auto indulgencia, como si estuviera predestinado a un fin imprevisto. Dice en ella que es duro seguir vivo, incluso habla de la persecución de un ángel exterminador, como si conociera bien la película de Luis Buñuel. Se trata de una maravillosa melodía. Probablemente , la mejor de las que compuso para el musical de Broadway. Yoko no la escondió y, finalmente, la incluyó hace 10 años en una re-edición de ‘Double fantasy’.
Este es el proceso de su camino hacia el cristianismo:
‘Well, I tried so hard to settle down
But the angel of destruction keeps on houndin’ me all around
But I know in my heart
The leaves are shining in the sun,
That we never realy parted.
Oh no, oh, help me, lord,
Oh, help me, lord,
Please, help me, lord, yeah, yeah,
Help me to help myself,
Help me to help myself.
Todos acudiríamos a salvar a John. Estuviera donde estuviera. Hasta el final , hasta el último disparo, John mantuvo ese sentimiento de sensibilidad e inseguridad que le convertía el ‘hombre de ningún sitio’, como la maravillosa canción del álbum ‘Alma de goma’ (‘Rubber soul’). ¿Quien no tiene un alma de goma? www.plasticosydecibelios.com
DJ afirma que Yoko tenía amante cuando asesinaron a John Lennon
Obligado por las obligaciones profesionales a la BBC, así como por defender un sentido natural de la discreción, Andy Peebles nunca antes había contado la historia de las secuelas de su entrevista con John Lennon y Yoko Ono, justo dos días antes del asesinato del Beatle.
Pero ,ahora, en una confesión emocional, franca y, a veces demasiado pasional,a los 35 años del asesinato, el radiofonista se plantea una serie de preguntas inquietantes sobre el increíble comportamiento de Yoko Ono.
Estas son de las las grandes preguntas que vuelve a plantearse, preguntas que se hacía en la emisión de su entrevista , pero que fueron censuradas , por respetar la muerte de John:
1.- ¿Por qué Yoko parece mucho más feliz después de la muerte de John?
2.- ¿Por qué se pasea con su amante Sam Havadtoy por Manhattan , Nueva York, con el tipo vistiendo la ropa vieja de John?
3.- ¿Por qué solo parece interesarle explotar la memoria de John y su legado para su fama personal?
Andy Peebles temía que Yoko, con la aprobación de John, lo manipuló en aras de ganar mucho dinero, otra vez, con el Beatle.
Y, quizás lo más preocupante de todo, Peebles concluye que el lanzamiento de “Starting Over” fue un acuerdo de la pareja , un ejercicio de promoción falsa, diseñada para restaurar el perfil de John Lennon después de una ausencia de cinco años. No un álbum que John tuviera que hacer, dado su estado emocional.
Peebles expresa tristeza y enfado con la BBC por mantener su más famosa entrevista, encerrada, escondida, en lugar de tratarla como el documento público que había esperado que sería.
John y Yoko se dieron cuenta de que la clave de su éxito era recuperar el contacto con el Reino Unido, tras haberse alejado de su tierra, después de la ruptura de los Beatles. Era como salvar a Yoko, que había sido culpada por ello.
Y Peebles revela algo terrible:
‘Pero me pareció difícil de tomar en serio sus lágrimas. Yo sabía que tenía una nueva relación con Sam Havadtoy, escultor y experto en antigüedades, de origen húngaro, que tenía 20 años menos que Yoko. Havadtoy incluso había trabajado como ayudante de Lennon. Todo era bastante escandaloso.
John se dijo que había sido muy consciente de que su esposa se sentía muy atraída por Havadtoy. Se demuestra en la canción “Losing You” del álbum “Double Fantasy”. John compuso y escribió el tema en tan sólo dos horas, en un ataque de celos. Sentía que “madre” ya tenía su mente en el “otro”.
Y algo terrible: En la misma noche de la muerte de John, se dice, Havadtoy se trasladó definitivamente a los Dakota. Ya no dejó sóla a Yoko en ningún momento.
Sam Havadtoy y Yoko Ono terminaron pasando 20 años juntos. Mucho más tiempo que la duración del matrimonio con John Lennon. Finalmente , se separaron en el año 2000. www.plasticosydecibelios.com
Pero ,ahora, en una confesión emocional, franca y, a veces demasiado pasional,a los 35 años del asesinato, el radiofonista se plantea una serie de preguntas inquietantes sobre el increíble comportamiento de Yoko Ono.
Estas son de las las grandes preguntas que vuelve a plantearse, preguntas que se hacía en la emisión de su entrevista , pero que fueron censuradas , por respetar la muerte de John:
1.- ¿Por qué Yoko parece mucho más feliz después de la muerte de John?
2.- ¿Por qué se pasea con su amante Sam Havadtoy por Manhattan , Nueva York, con el tipo vistiendo la ropa vieja de John?
3.- ¿Por qué solo parece interesarle explotar la memoria de John y su legado para su fama personal?
Andy Peebles temía que Yoko, con la aprobación de John, lo manipuló en aras de ganar mucho dinero, otra vez, con el Beatle.
Y, quizás lo más preocupante de todo, Peebles concluye que el lanzamiento de “Starting Over” fue un acuerdo de la pareja , un ejercicio de promoción falsa, diseñada para restaurar el perfil de John Lennon después de una ausencia de cinco años. No un álbum que John tuviera que hacer, dado su estado emocional.
Peebles expresa tristeza y enfado con la BBC por mantener su más famosa entrevista, encerrada, escondida, en lugar de tratarla como el documento público que había esperado que sería.
John y Yoko se dieron cuenta de que la clave de su éxito era recuperar el contacto con el Reino Unido, tras haberse alejado de su tierra, después de la ruptura de los Beatles. Era como salvar a Yoko, que había sido culpada por ello.
Y Peebles revela algo terrible:
‘Pero me pareció difícil de tomar en serio sus lágrimas. Yo sabía que tenía una nueva relación con Sam Havadtoy, escultor y experto en antigüedades, de origen húngaro, que tenía 20 años menos que Yoko. Havadtoy incluso había trabajado como ayudante de Lennon. Todo era bastante escandaloso.
John se dijo que había sido muy consciente de que su esposa se sentía muy atraída por Havadtoy. Se demuestra en la canción “Losing You” del álbum “Double Fantasy”. John compuso y escribió el tema en tan sólo dos horas, en un ataque de celos. Sentía que “madre” ya tenía su mente en el “otro”.
Y algo terrible: En la misma noche de la muerte de John, se dice, Havadtoy se trasladó definitivamente a los Dakota. Ya no dejó sóla a Yoko en ningún momento.
Sam Havadtoy y Yoko Ono terminaron pasando 20 años juntos. Mucho más tiempo que la duración del matrimonio con John Lennon. Finalmente , se separaron en el año 2000. www.plasticosydecibelios.com
sábado, 17 de octubre de 2015
"Creo que John tenía el deseo de dormir con otro hombre": Yoko
Yoko Ono, en una entrevista al diario Daily Beast, ha hablado de la sexualidad de su marido John Lennon, que habría cumplido ahora 75 años, y ha sorprendido con una declaración sobre su bisexualidad. "John y yo tuvimos una gran charla sobre ello, diciendo, básicamente, que todos nosotros debemos ser bisexuales. Y estábamos en una especie de situación de pensar que no lo somos debido a la sociedad. Que ocultábamos la otra parte de nosotros mismos, que es menos aceptable", dice en sus declaraciones. Y aporta algún dato más sobre la intimidad del cantante: "El año que fue asesinado, me dijo: 'Podría haberlo hecho con algún hombre, pero no pude porque nunca he encontrado a alguien que fuera tan atractivo'. Éramos unos apasionados de la belleza".
Con respecto a la posible relación íntima que John Lennon habría mantenido con el mánager de los Beatles, Brian Epstein, Yoko también ha hablado: "La historia que me contaron fue muy explícita y, por lo que yo pienso, ellos no tuvieron sexo". "Estoy segura de que Brian Epstein hizo alguna movida, pero John simplemente no quiso hacerlo. Creo que él tenía el deseo de dormir con otro hombre, pero estaba muy inhibido".
En la entrevista Yoko Ono habla del asesinato de su esposo, hace 35 años a manos de Mark David Chapman, y de su miedo a que su hijo Sean o ella misma sean víctimas de algún ataque. "Si ocurrió una vez, puede volver a pasar, ya sea conmigo, con Sean o con cualquiera. Tengo mucho cuidado cuando salgo de mi casa, especialmente porque Chapman no piensa que lo que hizo estuvo mal. Está loco", señala. elpais.com
Con respecto a la posible relación íntima que John Lennon habría mantenido con el mánager de los Beatles, Brian Epstein, Yoko también ha hablado: "La historia que me contaron fue muy explícita y, por lo que yo pienso, ellos no tuvieron sexo". "Estoy segura de que Brian Epstein hizo alguna movida, pero John simplemente no quiso hacerlo. Creo que él tenía el deseo de dormir con otro hombre, pero estaba muy inhibido".
En la entrevista Yoko Ono habla del asesinato de su esposo, hace 35 años a manos de Mark David Chapman, y de su miedo a que su hijo Sean o ella misma sean víctimas de algún ataque. "Si ocurrió una vez, puede volver a pasar, ya sea conmigo, con Sean o con cualquiera. Tengo mucho cuidado cuando salgo de mi casa, especialmente porque Chapman no piensa que lo que hizo estuvo mal. Está loco", señala. elpais.com
jueves, 8 de octubre de 2015
Hacen homenaje a John Lennon en Central Park
Políticos, estudiantes y activistas se dieron cita en el Central Park de Nueva York, a petición de Yoko Ono para celebrar el que sería el 75 cumpleaños de John Lennon. La cita, a la que acudieron 2.000 personas de diferentes edades y nacionalidades, tuvo como escenario la explanada del East Meadow.
"Me parece una causa increíble", dijo a Efe una voluntaria del evento, Isabel Goodman, que agregó "con todo lo negativo que sucede en el mundo es importante para mi hacer lo que pueda para promover la paz en mi comunidad".
Tanto John Lennon como su mujer Yoko Ono son recordados por sus esfuerzos de promover la paz. Ya, durante la guerra de Vietnam, la pareja llevó a cabo dos "encamadas por la paz" de dos semanas, con el fin de protestar la guerra de una forma sin violencia. Además, la música del célebre Lennon tuvo un mensaje de paz en muchas de sus canciones, como las aclamadas 'Imagine' y 'Give Peace a Chance'. El símbolo de paz se conmemoró con una fotografía aérea, tomada desde un helicóptero, justo después de un breve discurso por Yoko Ono.
A pesar de la multitud que se quiso sumar a esta iniciativa, Yoko Ono no logró romper el récord Guiness ya que necesitaba al menos 5.000 integrantes formando el símbolo. Actualmente el récord se mantiene en el pueblo de Ithaca, en el estado de Nueva York, y cuenta con 5.815 personas. A pesar de todo, a Yoko no le molestó quedarse corta de personas. "Todo lo que tenemos que hacer es compartir nuestras mentes y nuestros cuerpos con el poder del amor. Intentamos limpiar el mundo con odio, enojo y violencia. Y esto no funcionó. Así que ahora lo hacemos con el poder del amor", comentó.
Durante el encuentro, les dijo a los asistentes al acto que formar parte de este evento era un gran homenaje para Lennon. "Este es el mejor regalo de cumpleaños para John" y les recordó que ella y su esposo creían que "a los humanos se nos ha dado un reto increíble en el planeta Tierra de usar nuestra sabiduría y mejorar el universo".
Yoko Ono coreó unos versos del conocido "Give Peace a Chance" para el público, que se mostró entusiasta, sin salir de su formación en el símbolo de paz mientras cantaba la polémica japonesa. También interpretó un tema el británico Ray Davies, de "The Kinks", la banda de rock de los años sesenta.
La presidenta del Concejo de Nueva York, Melissa Mark Viverito, le agradeció a Yoko Ono y a los miembros de la organización sin fines de lucro, John Lennon Educational Tour Bus, quienes también ayudaron con el acto. "Gracias por componer esto. Con todo el diálogo tóxico que se oye hoy en día, esto es muy importante", dijo Mark Viverito.
Por su parte, el concejal Daniel Dromm, quien lidera el comité de educación en el Concejo, tuvo un mensaje especial para los colegios que llevaron a sus alumnos para formar el símbolo de paz. "Necesitamos desesperadamente un énfasis en la educación artística".
El neoyorquino Andy Cohen, señaló que faltar al trabajo para asistir a Central Park acompañado de su hijo, fue causa de culpabilidad, pero valió la pena. "John Lennon fue un cantante, luego un artista, luego un activista. Y se le robó la vida muy temprano", dijo Cohen que añadió "aparte, admiro mucho a Yoko Ono porque se muestra en contra del uso de armas en este país".
Para conmemorar la muerte de Lennon, de manera permanente en el parque, Yoko Ono promovió la instalación del jardín 'Strawberry Fields', justo después de la muerte de su esposo y al que acuden sus seguidores para rendirle homenaje.
Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 delante del edificio Dakota, al costado de Central Park, donde vivía. www.elnortedecastilla.es
"Me parece una causa increíble", dijo a Efe una voluntaria del evento, Isabel Goodman, que agregó "con todo lo negativo que sucede en el mundo es importante para mi hacer lo que pueda para promover la paz en mi comunidad".
Tanto John Lennon como su mujer Yoko Ono son recordados por sus esfuerzos de promover la paz. Ya, durante la guerra de Vietnam, la pareja llevó a cabo dos "encamadas por la paz" de dos semanas, con el fin de protestar la guerra de una forma sin violencia. Además, la música del célebre Lennon tuvo un mensaje de paz en muchas de sus canciones, como las aclamadas 'Imagine' y 'Give Peace a Chance'. El símbolo de paz se conmemoró con una fotografía aérea, tomada desde un helicóptero, justo después de un breve discurso por Yoko Ono.
A pesar de la multitud que se quiso sumar a esta iniciativa, Yoko Ono no logró romper el récord Guiness ya que necesitaba al menos 5.000 integrantes formando el símbolo. Actualmente el récord se mantiene en el pueblo de Ithaca, en el estado de Nueva York, y cuenta con 5.815 personas. A pesar de todo, a Yoko no le molestó quedarse corta de personas. "Todo lo que tenemos que hacer es compartir nuestras mentes y nuestros cuerpos con el poder del amor. Intentamos limpiar el mundo con odio, enojo y violencia. Y esto no funcionó. Así que ahora lo hacemos con el poder del amor", comentó.
Durante el encuentro, les dijo a los asistentes al acto que formar parte de este evento era un gran homenaje para Lennon. "Este es el mejor regalo de cumpleaños para John" y les recordó que ella y su esposo creían que "a los humanos se nos ha dado un reto increíble en el planeta Tierra de usar nuestra sabiduría y mejorar el universo".
Yoko Ono coreó unos versos del conocido "Give Peace a Chance" para el público, que se mostró entusiasta, sin salir de su formación en el símbolo de paz mientras cantaba la polémica japonesa. También interpretó un tema el británico Ray Davies, de "The Kinks", la banda de rock de los años sesenta.
La presidenta del Concejo de Nueva York, Melissa Mark Viverito, le agradeció a Yoko Ono y a los miembros de la organización sin fines de lucro, John Lennon Educational Tour Bus, quienes también ayudaron con el acto. "Gracias por componer esto. Con todo el diálogo tóxico que se oye hoy en día, esto es muy importante", dijo Mark Viverito.
Por su parte, el concejal Daniel Dromm, quien lidera el comité de educación en el Concejo, tuvo un mensaje especial para los colegios que llevaron a sus alumnos para formar el símbolo de paz. "Necesitamos desesperadamente un énfasis en la educación artística".
El neoyorquino Andy Cohen, señaló que faltar al trabajo para asistir a Central Park acompañado de su hijo, fue causa de culpabilidad, pero valió la pena. "John Lennon fue un cantante, luego un artista, luego un activista. Y se le robó la vida muy temprano", dijo Cohen que añadió "aparte, admiro mucho a Yoko Ono porque se muestra en contra del uso de armas en este país".
Para conmemorar la muerte de Lennon, de manera permanente en el parque, Yoko Ono promovió la instalación del jardín 'Strawberry Fields', justo después de la muerte de su esposo y al que acuden sus seguidores para rendirle homenaje.
Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 delante del edificio Dakota, al costado de Central Park, donde vivía. www.elnortedecastilla.es
jueves, 9 de abril de 2015
Entrevista a May Pang (2009)
Con el consentimiento de Yoko Ono, Lennon y Pang sostuvieron una relación de 18 meses durante el llamado “Fin de Semana perdido” del cantante a mediados de los 70. En esta entrevista, la ex asistente personal del ex Beatle, recuerda que éste era adicto a la televisión y que por lo tanto se hubiese maravillado con el juego que se lanza hoy. También habla sobre la buena relación que Lennon mantuvo con McCartney en esa época.
May Pang fue más que la “amante oficial” de John Lennon durante el llamado Lost Wekeend (Fin de semana perdido), que en rigor duró 18 meses, entre fines de 1973 y 1975. La propia Yoko Ono, tras una crisis matrimonial, sugirió a su marido la compañía de Pang, asistente personal de la pareja. Los años en los que Lennon estuvo con Pang coincidieron con lo mejor de su carrera solista: no sólo obtuvo su primer número uno con el tema Whatever Gets You Thru The Night, sino que también lanzó dos discos clave: Walls And Bridges y Rock ‘n’ Roll. Lennon y Pang vivieron en Los Angeles y Nueva York e incluso algunos biógrafos sostienen que el ex Beatle nunca rompió con su amante. En esta entrevista con La Tercera (realizada en el año 2009), Pang -quien conoció como pocos a Lennon- narra pasajes desconocidos de la vida de John y analiza el lanzamiento del juego Rock Band.
Es difícil pensar que hace casi 30 años se fue. Lo echo de menos, pero lo siento muy cerca. Todas las veces que enciendo la radio, ahí está y la memoria vuelve a mi mente. También pienso en cómo John amaría las innovaciones tecnológicas que nunca pudo ver. Pienso que él estaría en Internet, que disfrutaría con las grabaciones digitales y especialmente con el nuevo Rock Band, ya que él era adicto a la televisión. Por supuesto tendría un televisor de alta definición.
Cuando John y yo estuvimos juntos, él realmente estaba mucho más tranquilo y más abierto a sus viejos amigos y a su familia. En esa época, él y Julian se encontraron por primera vez en tres años y pasaron bastante tiempo juntos. Además de ver con frecuencia a Paul en Los Angeles y Nueva York, con John vivimos en una casa en la playa. Ringo estuvo con nosotros varios meses, así que todos los sentimientos estaban mucho más cálidos. También vimos a George en Nueva York durante su Dark Horse Tour en 1974 junto a Paul y Linda.
Sí. Todavía soy muy cercana a Cynthia y también a Julian. Nos apoyamos entre nosotros. De hecho, acabo de estar en Liverpool para la exposición White Feather, Spirit of Lennon que montaron Cynthia y Julian. También ellos escribieron algo en mi libro Instamatic Karma.
May Pang fue más que la “amante oficial” de John Lennon durante el llamado Lost Wekeend (Fin de semana perdido), que en rigor duró 18 meses, entre fines de 1973 y 1975. La propia Yoko Ono, tras una crisis matrimonial, sugirió a su marido la compañía de Pang, asistente personal de la pareja. Los años en los que Lennon estuvo con Pang coincidieron con lo mejor de su carrera solista: no sólo obtuvo su primer número uno con el tema Whatever Gets You Thru The Night, sino que también lanzó dos discos clave: Walls And Bridges y Rock ‘n’ Roll. Lennon y Pang vivieron en Los Angeles y Nueva York e incluso algunos biógrafos sostienen que el ex Beatle nunca rompió con su amante. En esta entrevista con La Tercera (realizada en el año 2009), Pang -quien conoció como pocos a Lennon- narra pasajes desconocidos de la vida de John y analiza el lanzamiento del juego Rock Band.
¿Cuál es su visión sobre el lanzamiento de la discografía beatle remasterizada y del juego The Beatles: Rock Band?
Pienso que es grandioso que The Beatles se mantengan vigentes y que de esta manera puedan ser conocidos por las nuevas generaciones, con la última tecnología disponible. Con Rock Band, que posee una gran animación, gráficos y sonido, los niños van a poder sentirse parte de The Beatles.¿Cómo recuerda a John Lennon a casi tres décadas años de su asesinato?
Es difícil pensar que hace casi 30 años se fue. Lo echo de menos, pero lo siento muy cerca. Todas las veces que enciendo la radio, ahí está y la memoria vuelve a mi mente. También pienso en cómo John amaría las innovaciones tecnológicas que nunca pudo ver. Pienso que él estaría en Internet, que disfrutaría con las grabaciones digitales y especialmente con el nuevo Rock Band, ya que él era adicto a la televisión. Por supuesto tendría un televisor de alta definición.¿Qué recuerda sobre la última vez que Lennon y McCartney tocaron juntos en 1974? ¿Cómo fue realmente la relación entre John y Paul en los 70?
La última vez que ellos tocaron juntos fue una jam session improvisada en la época en la que yo y John vivíamos juntos en Los Angeles. Un día, los McCartney nos hicieron una visita sorpresa, después de la primera noche de grabación del disco Pussy Cats de Harry Nilsson. De hecho, después de ese encuentro, nos vimos harto con los McCartney. Incluso, John planeaba trabajar nuevamente con Paul en 1975 (en Nueva Orleáns). Pero no se concretó
¿En los 70 John Lennon le habló acerca de una posible reunión de The Beatles?
Cuando John y yo estuvimos juntos, él realmente estaba mucho más tranquilo y más abierto a sus viejos amigos y a su familia. En esa época, él y Julian se encontraron por primera vez en tres años y pasaron bastante tiempo juntos. Además de ver con frecuencia a Paul en Los Angeles y Nueva York, con John vivimos en una casa en la playa. Ringo estuvo con nosotros varios meses, así que todos los sentimientos estaban mucho más cálidos. También vimos a George en Nueva York durante su Dark Horse Tour en 1974 junto a Paul y Linda.
¿Es verdad que usted mantiene una excelente relación con Cynthia Powell, la primera esposa de Lennon?
Sí. Todavía soy muy cercana a Cynthia y también a Julian. Nos apoyamos entre nosotros. De hecho, acabo de estar en Liverpool para la exposición White Feather, Spirit of Lennon que montaron Cynthia y Julian. También ellos escribieron algo en mi libro Instamatic Karma.¿Cuáles son sus actuales proyectos personales? ¿Planea escribir otro libro?
Actualmente estoy haciendo una gira por algunos puntos de Estados Unidos para mostrar mis fotografías con John, con el objetivo de promocionar mi último libro: Instamatic Karma. Esta obra incluye todas mis fotografías personales y algunas historias de la época en la que John y yo estuvimos juntos. Al mismo tiempo, estoy planificando escribir otras memorias, esta vez más profundas, de aquella época. Eso será en el futuro cercano. www.latercera.comsábado, 2 de agosto de 2014
Encenderán la "Imagine Peace Tower" para pedir la paz en Medio Oriente
La "Imagine Peace Tower" ubicada en Islandia dedicada a la memoria del músico británico John Lennon será iluminada el próximo 7 de agosto como una solicitud de que termine la violencia en Gaza, donde los ataques del Ejército israelí han dejado más de mil 400 muertos en 25 días.
Mediante un mensaje en el sitio http://imaginepeacetower.com, la viuda de Lennon, Yoko Ono escribió que ante la devastación que deja la pérdida de tantas vidas, muchas de ellas de niños.
"Estimados amigos, como todos nosotros estamos devastados por la pérdida de tantas vidas de niños inocentes en el conflicto de israelíes y palestinos, la 'Imagine Peace Tower' será iluminada el jueves 7 de agosto, esperando que dicha violencia se detenga inmediatamente", escribió la artista conceptual de origen japonés.
Ono se despidió con la frase "Con profunda tristeza y amor, Yoko", mensaje que también se reprodujo en el muro de la ex esposa de quien encabezara al cuarteto The Beatles.
La Torre Imagina la Paz fue inaugurada el 9 de octubre de 2007 al cumplirse el 27 aniversario de la muerte de Lennon ocurrido un 8 de diciembre de 1980 en Nueva York.
El recuerdo del nombre "Imagine" evoca uno de los temas más recurrentes para convocar la paz en el mundo, tema creado por Lennon en 1971.
El monumento, que es una torre de luz que usa 15 reflectores, sólo se enciende en el aniversario de su inauguración y de la muerte de Lennon y se encuentra ubicado en la isla de Viðey en la bahía de Kollafjørður, en el área de Reikiavik, la capital de Islandia. www.elmundodecordoba.com
Mediante un mensaje en el sitio http://imaginepeacetower.com, la viuda de Lennon, Yoko Ono escribió que ante la devastación que deja la pérdida de tantas vidas, muchas de ellas de niños.
"Estimados amigos, como todos nosotros estamos devastados por la pérdida de tantas vidas de niños inocentes en el conflicto de israelíes y palestinos, la 'Imagine Peace Tower' será iluminada el jueves 7 de agosto, esperando que dicha violencia se detenga inmediatamente", escribió la artista conceptual de origen japonés.
Ono se despidió con la frase "Con profunda tristeza y amor, Yoko", mensaje que también se reprodujo en el muro de la ex esposa de quien encabezara al cuarteto The Beatles.
La Torre Imagina la Paz fue inaugurada el 9 de octubre de 2007 al cumplirse el 27 aniversario de la muerte de Lennon ocurrido un 8 de diciembre de 1980 en Nueva York.
El recuerdo del nombre "Imagine" evoca uno de los temas más recurrentes para convocar la paz en el mundo, tema creado por Lennon en 1971.
El monumento, que es una torre de luz que usa 15 reflectores, sólo se enciende en el aniversario de su inauguración y de la muerte de Lennon y se encuentra ubicado en la isla de Viðey en la bahía de Kollafjørður, en el área de Reikiavik, la capital de Islandia. www.elmundodecordoba.com
martes, 3 de junio de 2014
Yoko Ono vende penthouse en 8.3 millones de dólares
La viuda de John Lennon, Yoko Ono vendió un penthouse ubicado en el
barrio neoyorquino de West Village en 8.3 millones de dólares, de esta
manera pone fin a una vieja disputa con la cooperativa del edificio.Según Daily News, Yoko había comprado el apartamento en 1995 para su hijo Sean Lennon, quien ocupó el inmueble durante varios años y tras decidir ponerlo en venta acusó a la junta de la cooperativa por poner todo tipo de trabas para tal efecto.
La artista, de 81 años, acudió entonces a los tribunales para presentar una demanda en la que reclamaba 6.7 millones de dólares a la cooperativa bajo el argumento de sabotear una operación por la que el apartamento iba a venderse por 6.6 millones de dólares.
Luego de lograr vender el apartamento en 8.3 millones de dólares, situado en el número 49 de la calle Downing, en el corazón del barrio de West Village, Yoko Ono decidió retirar la demanda.
Sin embargo, el inmueble llevaba meses vacío después de que su hijo Sean decidiera mudarse, mientras que Yoko Ono sigue su vida en el edificio Dakota del Upper West Side, el mismo que compartía con John Lennon antes de que fuera asesinado en 1980. www.elgolfo.info
lunes, 16 de diciembre de 2013
Yoko Ono no quiere que comparen a Sean con John Lennon
Temerosa de volver a ser testigo de la presión mediática a la que se vio sometido el emblemático John Lennon en los años previos a su muerte -el músico fue asesinado en 1980 tras recibir cuatro disparos a las puertas de su vivienda- su viuda Yoko Ono siempre se ha mostrado reacia a la idea de que su hijo, el también músico Sean Lennon, haya querido consolidar su propia carrera discográfica.
"Ni John ni yo quisimos nunca que Sean se dedicara a la música ni que adoptara un estilo que recordara al de los Beatles o al trabajo de su padre. Personalmente, yo quería que fuera arqueólogo o que se dedicara a cualquier otra cosa que no tuviera relación con el mundo de la música, porque temía que sucumbiera a la presión que conlleva ser el hijo de John Lennon. Yo también soy artista y he pasado por eso. Aun así, puedo decir que Sean es un músico con mucho talento", confesó Yoko Ono al diario The Sun.
Con el paso de los años, la artista japonesa no solo ha aceptado con normalidad las inquietudes musicales de su único hijo, sino que también ha llegado a reclutarle como director creativo de su renovada Plastic Ono Band -la banda que fundó en los 70 con John Lennon, Eric Clapton y Ringo Starr-, lo que lleva ahora a la orgullosa madre a presumir del papel que Sean ha jugado en el renacimiento de su carrera musical.
"Sin que yo me diera cuenta, Sean consiguió salvarme a mí y a mi carrera musical. Estoy convencida de que sin su ayuda no hubiéramos logrado relanzar el proyecto", aseveró. terra.com.pe
viernes, 20 de septiembre de 2013
"John habría disfrutado la era de las computadoras": Yoko
Definiéndolo como un tipo "totalmente abierto", la artista Yoko Ono se refirió a John Lennon y cómo él habría enfrentado la era moderna.
En conversación con Rolling Stone, la también músico respondió la inquietud sobre si el ex Beatle se hubiese involucrado con las nuevas tecnologías.
"John habría estado totalmente entusiasmado con la era de los computadores, ya que ése es el tipo de cosas que John y yo estábamos soñando", expresó Ono, además de decir que"él era totalmente abierto" para enfrentar cosas de innovadoras.
La artista visual también habló sobre 'Take Me to the Land of Hell', el decimoquinto álbum de The Plastic Ono Band, banda que formó junto a Lennon a fines de los '60, y que desde hace algunos años cuenta con la participación de Sean, el único hijo de la pareja.
En referencia a la canción "Little Boy Blue (Your Daddy's Gone)", Ono afirmó que está dedicada a Sean. "John está siempre con nosotros. Sean y yo siempre estamos sintiendo esta especie de vacío en algún lugar, ya sabes. Pero no es sólo el vacío. Creo que todavía estamos con él, o él está todavía con nosotros", expresó. http://www.cooperativa.cl
En conversación con Rolling Stone, la también músico respondió la inquietud sobre si el ex Beatle se hubiese involucrado con las nuevas tecnologías.
"John habría estado totalmente entusiasmado con la era de los computadores, ya que ése es el tipo de cosas que John y yo estábamos soñando", expresó Ono, además de decir que"él era totalmente abierto" para enfrentar cosas de innovadoras.
La artista visual también habló sobre 'Take Me to the Land of Hell', el decimoquinto álbum de The Plastic Ono Band, banda que formó junto a Lennon a fines de los '60, y que desde hace algunos años cuenta con la participación de Sean, el único hijo de la pareja.
En referencia a la canción "Little Boy Blue (Your Daddy's Gone)", Ono afirmó que está dedicada a Sean. "John está siempre con nosotros. Sean y yo siempre estamos sintiendo esta especie de vacío en algún lugar, ya sabes. Pero no es sólo el vacío. Creo que todavía estamos con él, o él está todavía con nosotros", expresó. http://www.cooperativa.cl
viernes, 2 de agosto de 2013
"Sweet Toronto" Documental. Full DVD (1969)
Técnicamente, el álbum es una banda sonora que forma parte del documental Sweet Toronto, de D.A. Pennebaker. Lennon y Ono firmarían con Pennebaker una licencia para reservar los derechos de la grabación a cambio de suprimir los royalties a pagar por su participación en el documental. Desafortunadamente, el contrato fracasó, con Lennon y Ono cambiando de planes sobre su inclusión, y la película no fue publicada. (Posteriormente, el documental al completo sería editado en DVD.)
Editado en un primer momento en LP y cassette, la primera cara de Live Peace in Toronto 1969 incluye el set de Lennon, en el que figuran dos singles de la Plastic Ono Band, "Give Peace a Chance" y "Cold Turkey"; "Yer Blues", del Álbum Blanco y varias versiones de temas clásicos del rock'n'roll de los 50. La segunda cara incluye temas interpretados por Yoko, entre los que figuran "Don't Worry Kyoko", acompañado de un espectáculo vanguardista que no fue tan bien recibido como el recital de Lennon. El álbum cierra con Lennon, Clapton y Voorman rasgando sus guitarras contra los amplificadores para crear un "feedback", mientras Yoko continúa gritando y el grupo abandona el escenario.
A diferencia de otros álbumes de Lennon o de The Beatles, la mezcla en estéreo permite una distinción individual de las guitarras, con el sonido de Lennon desplazado hacia el canal derecho y la guitarra de Clapton hacia el canal izquierdo. Durante la interpretación de "Give Peace A Chance", Lennon modificaría la última estrofa, diciendo: "Everybody's talkin' about John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jomes and Tommy Cooper and Somebody!".
Aunque Live Peace in Toronto 1969 no entró en las listas de éxitos británicas, alcanzaría cierto éxito en los Estados Unidos al llegar al puesto #10 de las listas de Billboard y ser certificado como disco de oro.
Yoko Ono supervisaría una remezcla de Live Peace in Toronto 1969 para ser reeditado en 1995. Actualmente, el álbum está disponible exclusivamente a través del sello Mobile Fidelity Sound Lab (UDCD 763) y en la tienda de música de iTunes.
Lista de canciones de la Plastic Ono Band:
John Lennon: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Eric Clapton: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Klaus Voormann: bajo y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Yoko Ono: voz
Alan White: batería
Aunque Live Peace in Toronto 1969 no entró en las listas de éxitos británicas, alcanzaría cierto éxito en los Estados Unidos al llegar al puesto #10 de las listas de Billboard y ser certificado como disco de oro.
Yoko Ono supervisaría una remezcla de Live Peace in Toronto 1969 para ser reeditado en 1995. Actualmente, el álbum está disponible exclusivamente a través del sello Mobile Fidelity Sound Lab (UDCD 763) y en la tienda de música de iTunes.
- "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) - 3:50
- "Money (That's What I Want)" (Janie Bradford/Berry Gordy) - 3:25
- "Dizzy Miss Lizzy" (Larry Williams) - 3:24
- "Yer Blues" (Lennon/McCartney) - 4:12
- "Cold Turkey" (John Lennon) - 3:34
- "Give Peace a Chance" (Lennon/McCartney) - 3:41
- "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" (Yoko Ono) - 4:48
- "John, John (Let's Hope for Peace)" (Yoko Ono) - 12:38
John Lennon: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Eric Clapton: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Klaus Voormann: bajo y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Yoko Ono: voz
Alan White: batería
lunes, 27 de mayo de 2013
Yoko Ono: "Es difícil ser la esposa de un Beatle"
"Ser la esposa de un Beatle es más difícil que ser la esposa de un político. Lo nuestro es eterno", dijo la esposa de John Lennon.
Yoko Ono continúa paseándose con naturalidad y desparpajo por los sinuosos caminos de la prensa inglesa, como lo hace desde que se enamoró de John Lennon, en la segunda mitad de esa década clave que fue la de los años 60.
A los 80 años, la artista ha vuelto a estar en el centro de la escena británica como curadora del prestigioso festival Meltdown, que se realizará en junio en Londres, y entrevistada por la estación radial BBC recordó su "eterna" relación con Lennon y hasta le agradeció a Paul McCartney por sus declaraciones en las que la eximía de todo tipo de culpa sobre la separación de los Beatles. "Él fue muy dulce en decir eso y probablemente lo haya hecho porque necesitaba darle un cierre al tema. De allí que no pudiera hacerlo hasta ahora. Él me conoce -nos conocemos mutuamente desde hace 30, 40 años-, pero no hubo manera de decir algo así antes, porque a la gente le gustaba la idea de que nosotros nos peleáramos como locos en un ring de boxeo."
Además, Ono se refirió con profundidad a la grabación del último álbum que hizo junto a su marido en 1980, Double Fantasy, el mismo que su hijo Sean recreará por primera vez en vivo el 23 del mes próximo, en el cierre del festival que ella mismo programó.
La vigésima edición del encuentro -que ya tuvo como curadores a Elvis Costello, Laurie Anderson, David Bowie, Nick Cave, Patti Smith, Morrissey y Jarvis Cocker, entre otros célebres músicos-, que comenzará el 14 de junio, contará con el sello inconfundible de Ono, desde el regreso de la cantante Siouxsie Sioux luego de cinco años inactiva, pasando por la presentación de la legendaria Plastic Ono Band y las performances poético-experimentales de artistas como Patti Smith y Kim Gordon. "La energía es muy importante. Si no la tienes, no te metas con el rock and roll -le dijo al periódico The Guardian-. Patti Smith es un gran ejemplo de pura energía femenina y de una suerte de libertad también. Y luego Kim Gordon, otra mujer fuerte, fantástica y original."
Iggy Pop y los Stooges, Thurston Moore, Marianne Faithfull junto a Bill Frisell y Cibo Matto también formarán parte del festival, que incluso contará con la cantante y compositora Peaches reinterpretando una de las obras performáticas más reconocidas de Ono, Cut Piece, de 1964. www.sinmordaza.com
Yoko Ono continúa paseándose con naturalidad y desparpajo por los sinuosos caminos de la prensa inglesa, como lo hace desde que se enamoró de John Lennon, en la segunda mitad de esa década clave que fue la de los años 60.
A los 80 años, la artista ha vuelto a estar en el centro de la escena británica como curadora del prestigioso festival Meltdown, que se realizará en junio en Londres, y entrevistada por la estación radial BBC recordó su "eterna" relación con Lennon y hasta le agradeció a Paul McCartney por sus declaraciones en las que la eximía de todo tipo de culpa sobre la separación de los Beatles. "Él fue muy dulce en decir eso y probablemente lo haya hecho porque necesitaba darle un cierre al tema. De allí que no pudiera hacerlo hasta ahora. Él me conoce -nos conocemos mutuamente desde hace 30, 40 años-, pero no hubo manera de decir algo así antes, porque a la gente le gustaba la idea de que nosotros nos peleáramos como locos en un ring de boxeo."
Además, Ono se refirió con profundidad a la grabación del último álbum que hizo junto a su marido en 1980, Double Fantasy, el mismo que su hijo Sean recreará por primera vez en vivo el 23 del mes próximo, en el cierre del festival que ella mismo programó.
La vigésima edición del encuentro -que ya tuvo como curadores a Elvis Costello, Laurie Anderson, David Bowie, Nick Cave, Patti Smith, Morrissey y Jarvis Cocker, entre otros célebres músicos-, que comenzará el 14 de junio, contará con el sello inconfundible de Ono, desde el regreso de la cantante Siouxsie Sioux luego de cinco años inactiva, pasando por la presentación de la legendaria Plastic Ono Band y las performances poético-experimentales de artistas como Patti Smith y Kim Gordon. "La energía es muy importante. Si no la tienes, no te metas con el rock and roll -le dijo al periódico The Guardian-. Patti Smith es un gran ejemplo de pura energía femenina y de una suerte de libertad también. Y luego Kim Gordon, otra mujer fuerte, fantástica y original."
Iggy Pop y los Stooges, Thurston Moore, Marianne Faithfull junto a Bill Frisell y Cibo Matto también formarán parte del festival, que incluso contará con la cantante y compositora Peaches reinterpretando una de las obras performáticas más reconocidas de Ono, Cut Piece, de 1964. www.sinmordaza.com
miércoles, 27 de marzo de 2013
McCartney admite: "Todos estábamos enojados con Yoko"
En una reciente entrevista, Paul McCartney admitió que la presencia de Yoko Ono en las sesiones de grabación de los Beatles hizo enojar al grupo.
McCartney habló para la revista Q sobre la situación con Yoko, quien durante años fue señalada como la "culpable" de la separación del cuarteto.
"Debido a que habíamos sido un grupo muy unido y el hecho de que John se estuviera poniendo bastante serio sobre lo de Yoko en ese momento, ahora puedo ver que estaba disfrutando su libertad.
"Pero cuando ella se presentó en el estudio y se sentó en medio de nosotros, haciendo nada, aún admito que todos estábamos enojados. Mirando hacia atrás (Yoko y yo), hemos hablando acerca de esto. Creo que ella se da cuenta que debió haber sido un 'shock' para nosotros. Muchas cosas que ocurrieron fueron buenas para nosotros, aunque en ese momento no lo pensábamos así", detalló.
Apenas en octubre del año pasado, McCartney aseguró que Yoko no tuvo nada que ver en la separación de Beatles.
"Ella ciertamente no rompió el grupo. No creo que puedas culparla a ella de nada. Cuando apareció Yoko, parte de su atractivo fue su parte más vanguardista, su visión de los cosas. Ella le enseñó una forma diferente de ser, que le resultaba muy atractiva. Por eso, era el momento de John para irse", aseguró el cantante.
Por su parte, Yoko señaló que fue Paul quien los separó, pues tanto John como Ringo y George querían dejar el grupo, porque sentían que se estaban convirtiendo en la banda de McCartney. www.eluniversal.com.mx
McCartney habló para la revista Q sobre la situación con Yoko, quien durante años fue señalada como la "culpable" de la separación del cuarteto.
"Debido a que habíamos sido un grupo muy unido y el hecho de que John se estuviera poniendo bastante serio sobre lo de Yoko en ese momento, ahora puedo ver que estaba disfrutando su libertad.
"Pero cuando ella se presentó en el estudio y se sentó en medio de nosotros, haciendo nada, aún admito que todos estábamos enojados. Mirando hacia atrás (Yoko y yo), hemos hablando acerca de esto. Creo que ella se da cuenta que debió haber sido un 'shock' para nosotros. Muchas cosas que ocurrieron fueron buenas para nosotros, aunque en ese momento no lo pensábamos así", detalló.
Apenas en octubre del año pasado, McCartney aseguró que Yoko no tuvo nada que ver en la separación de Beatles.
"Ella ciertamente no rompió el grupo. No creo que puedas culparla a ella de nada. Cuando apareció Yoko, parte de su atractivo fue su parte más vanguardista, su visión de los cosas. Ella le enseñó una forma diferente de ser, que le resultaba muy atractiva. Por eso, era el momento de John para irse", aseguró el cantante.
Por su parte, Yoko señaló que fue Paul quien los separó, pues tanto John como Ringo y George querían dejar el grupo, porque sentían que se estaban convirtiendo en la banda de McCartney. www.eluniversal.com.mx
martes, 5 de febrero de 2013
Yoko Ono entrega premio a Julian Assange
![]() |
| Daniel Ellsberg, Michael Ratner, Yoko Ono, Baltazar Garzón y Ricardo Patiño. |
Aceptando el premio a nombre de Julian Assange estuvieron el Honorable Juez Baltazar Garzón Real y Michael Ratner, Presidente Emérito del Centro de Derechos Constitucionales. La ceremonia de entrega fué atendida también por el Honorable Ricardo Patiño Aroca, Ministro para Asuntos Exteriores de Ecuador; y Daniel Ellsberg, fuente de Papeles del Pentágono. Ambos dijeron algunas palabras.
Discurso de Julian en ausencia:
Antes que todo, quiero agradecer a Yoko Ono Lennon por su coraje y espíritu al concederme este premio. Una mujer cuyas acciones la definen. La prueba para todos nosotros.
La gente seguido me pregunto cómo sigo adelante.
Me preguntan como si mi trabajo fuera alguna especie de carga para mi.
Nada mas alejado de la realidad.
No hay placer mas grande que el pelear por tus principios.
No hay placer mas grande que pelear por aquellos que han arriesgado todo para compartir tu visión.
Y no hay placer mas grande que ver que aquellos que admiras, en cambio, se mueven para pelear por ti.
Y mientras la embajada que me abriga está todavía rodeada por policías armados, mi voz es libre
Dentro de las limitaciones de la operación de vigilancia del Reino Unido afuera, soy libre de ver a mi equipo y mis amigos.
Muchos han peleado y continúan peleando para permitir esta libertad básica y estoy agradecido por ello.
Quiero agradecer a la gente de Ecuador.
Quiero agradecer al Presidente Rafael Correa y al Embajador Patiño por su coraje e inquebrantable apoyo.
Su postura fortalece no sólo mis derechos, sino los derechos de los refugiados políticos en todas partes.
Apóyenlos.
Dedico este premio a nuestros valientes fuentes, partidarios y a todo mi equipo.
A través de su coraje e ingenio están revelando la verdadera naturaleza de nuestra global civilización.
Asi es como tal vez la reformemos. Elevemos. Y hacerla justa, más allá de sus orígenes humildes.
Su coraje al documentar crímenes de guerra, graves violaciones a los derechos humanos, y la corrupción de nuestras sociedades, es sin igual.
Quiero agradecer a todos nuestros voluntarios anónimos y a todos aquellos voluntarios de Anonymous. Están ocultos en su trabajo, pero su trabajo está lejos de ser invisible.
Pero quiero especificar algunos nombres.
Voluntario Aaron Swartz, de 26 años de edad. Activista político, acosado hasta la muerte aquí en Nueva York el mes pasado como parte de la represión política más amplia en contra de nuestros ideales.
Presunta fuente, ahora prisionero político, Bradley Manning. Bradley tiene ya dos semanas que estuvo 1000 días de prisión. La más larga detención preventiva en la historia militar de EE.UU.
Presunta fuente, ahora prisionero político, Jeremy Hammond, detenido sin juicio, justo aqui en Nueva York, por los últimos 336 días hasta hoy.
Voluntario y presunta fuente, ahora prisionero político, Gottfrid Svartholm, detenido en Suecia por casi cinco meses.
Manifestantes por el bloqueo bancario a WikiLeaks Christopher Weatherhead, de 22 años, y Ashley Rhodes, de 28 años. Condenados en el Reino Unido la semana pasada a 18 meses y 7 meses de prisión, respectivamente.
Y quiero dar las gracias a mis abogados Baltasar Garzón y Michael Ratner que me están representando aquí hoy, como lo hacen todos los días.
Ellos, junto con nuestros otros abogados en los Estados Unidos, Europa, Africa, Australia y Ecuador, son parte de la lucha para asegurar que nuestros derechos son respetados y WikiLeaks pueda continuar su misión.
Con tal coraje, tenacidad, amor y apoyo de nuestros amigos, silenciar a WikiLeakis es y seguirá siendo una fantasía.
Continuaremos nuestra lucha para documentar al mundo, entender sus instituciones, y mantener nuestra civilización en un alto estándar.
Muchas gracias.
Julian Assange.
Embajada de Ecuador.
Londres.
3 de Febrero de 2013.
http://wlcentral.org | Foto: Allan Tannenbaum
martes, 25 de diciembre de 2012
La historia de "Happy Christmas (War is Over)"
La canción tiene toda una historia detrás. Lo primero que se ha de decir es que es obra de John Lennon y de su entonces esposa, la japonesa Yoko Ono. No es una obra exactamente original, sino una adaptación de un himno proveniente del mundo de la hípica titulado “Skewball”, del que por cierto no es la única adaptación, existiendo muchas otras entre las cuales una de Peter, Paul and Mary, otra al francés titulada “C’etait un cheval blanc” de Hugues Aufray, y hasta otra de Bob Dylan. Y ello sin hablar de las versiones realizadas sobre la versión de Lennon-Ono.
El Happy Christmas de Lennon-Ono data de 1971 y es ante todo un himno contra la guerra de Vietnam, de ahí su final “war is over if you want it” (“la guerra ha terminado si tu quieres”), una campaña en la que la pareja Lennon-Ono se implicó muy intensamente, incluso alquilando de su propio peculio espacios publicitarios en once ciudades del mundo pidiendo el final de la guerra. Esto queda muy patente no sólo en su estribillo más repetido, “war is over if you want it”, sino también en la estrofa que dice “and so happy Christmas for the yellow and red ones” (“para los amarillos y los rojos”), donde “los amarillos” simboliza a los vietnamíes, y “los rojos” a los americanos.
Su intención original antibélica no desmerece en absoluto, sino que refuerza, su carácter navideño, y llama la atención que tanto Lennon como Ono eligieran la Navidad como vehículo para transmitir su mensaje de paz.
Terminada la guerra de Vietnam, son pocos los que hoy recuerdan su dedicatoria a una guerra tan concreta, y lo que queda es un himno contra todas las guerras y una canción tan navideña que en una encuesta realizada por la cadena musical VH1 fue votada como la novena canción más popular de todas las dedicadas nunca a la Navidad.
John Lennon, que por cierto tuvo una dura infancia y abandonado primero por su padre, Alfred, y luego por su madre, Julia, fue criado finalmente por su tía Mary “Mimi”, se educó en el anglicanismo, nada extraño por otra parte, tratándose como se trata de un muchacho de Liverpool, por lo que su contacto con el cristianismo es evidente. Más extraño es en todo caso la participación en la canción de Yoko Ono, componente de una familia emparentada con el mismísimo emperador de Japón, y desde luego no cristiana ella misma, si bien tuvo contactos más que evidentes con el cristianismo. De hecho, acompañando a su padre cuando éste es enviado por su empresa a los Estados Unidos, es matriculada en un elitista colegio cristiano, el Keimei Gakuen que, aunque gestionado por una familia japonesa, los Mitsui, dice de sí misma que su finalidad es“construir el carácter a través del cristianismo”. Amén de ello, casó en segundas nupcias con el norteamericano Anthony Cox, con quien tuvo una hija, Kyoko que al divorciarse sus padres, marchará con el padre convirtiéndose al cristianismo de la Iglesia de la Palabra Viviente (Church of the living Word), una adscripción cristiana bastante moderna que data de los años 50. Una hija que como verán Vds. en la versión original del villancico, aparece mencionada en él, al principio del mismo.
La canción es cantada por el ex-beatle, al que acompaña el Harlem Community Choir. Yoko se limita a abrirla con un “happy christmas Kioko!” dedicado a su hija, muy llamativo en una persona que no profesaba la religión cristiana, lo que por otro lado, habla del carácter universal que ha adquirido en todo el mundo la navidad y el espíritu de paz y amor con el que es universalmente identificada. www.religionenlibertad.com
El Happy Christmas de Lennon-Ono data de 1971 y es ante todo un himno contra la guerra de Vietnam, de ahí su final “war is over if you want it” (“la guerra ha terminado si tu quieres”), una campaña en la que la pareja Lennon-Ono se implicó muy intensamente, incluso alquilando de su propio peculio espacios publicitarios en once ciudades del mundo pidiendo el final de la guerra. Esto queda muy patente no sólo en su estribillo más repetido, “war is over if you want it”, sino también en la estrofa que dice “and so happy Christmas for the yellow and red ones” (“para los amarillos y los rojos”), donde “los amarillos” simboliza a los vietnamíes, y “los rojos” a los americanos.
Su intención original antibélica no desmerece en absoluto, sino que refuerza, su carácter navideño, y llama la atención que tanto Lennon como Ono eligieran la Navidad como vehículo para transmitir su mensaje de paz.
Terminada la guerra de Vietnam, son pocos los que hoy recuerdan su dedicatoria a una guerra tan concreta, y lo que queda es un himno contra todas las guerras y una canción tan navideña que en una encuesta realizada por la cadena musical VH1 fue votada como la novena canción más popular de todas las dedicadas nunca a la Navidad.
John Lennon, que por cierto tuvo una dura infancia y abandonado primero por su padre, Alfred, y luego por su madre, Julia, fue criado finalmente por su tía Mary “Mimi”, se educó en el anglicanismo, nada extraño por otra parte, tratándose como se trata de un muchacho de Liverpool, por lo que su contacto con el cristianismo es evidente. Más extraño es en todo caso la participación en la canción de Yoko Ono, componente de una familia emparentada con el mismísimo emperador de Japón, y desde luego no cristiana ella misma, si bien tuvo contactos más que evidentes con el cristianismo. De hecho, acompañando a su padre cuando éste es enviado por su empresa a los Estados Unidos, es matriculada en un elitista colegio cristiano, el Keimei Gakuen que, aunque gestionado por una familia japonesa, los Mitsui, dice de sí misma que su finalidad es“construir el carácter a través del cristianismo”. Amén de ello, casó en segundas nupcias con el norteamericano Anthony Cox, con quien tuvo una hija, Kyoko que al divorciarse sus padres, marchará con el padre convirtiéndose al cristianismo de la Iglesia de la Palabra Viviente (Church of the living Word), una adscripción cristiana bastante moderna que data de los años 50. Una hija que como verán Vds. en la versión original del villancico, aparece mencionada en él, al principio del mismo.
La canción es cantada por el ex-beatle, al que acompaña el Harlem Community Choir. Yoko se limita a abrirla con un “happy christmas Kioko!” dedicado a su hija, muy llamativo en una persona que no profesaba la religión cristiana, lo que por otro lado, habla del carácter universal que ha adquirido en todo el mundo la navidad y el espíritu de paz y amor con el que es universalmente identificada. www.religionenlibertad.com
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