Ringo desmiente actuación en los JO de Londres 2012

Ringo Starr entra en la suite en el Beverly Hills Hotel llevando una bolsa de papel marrón.

Es su almuerzo, y lo empacó él mismo. También condujo él solo hasta el hotel y llegó solo: sin séquito, sin guardaespaldas, sin ayudante, sin alboroto.

Es conveniente que la entrevista de CNN con la icónica estrella de la música se realice en un emblemático hotel, que es como un segundo hogar para el exbeatle. Aquí es donde el cuarteto de Liverpool se hospedó la primera vez que llegó a Hollywood en 1964, perseguido por decenas de fotógrafos y chicas gritando, cuando iniciaron la invasión británica.

Luciendo al menos una década más joven que sus 71 años, Starr se sienta en la esquina de un sofá y habla acerca de la celebridad de aquel entonces, frente a la celebridad de ahora, desde la perspectiva de un hombre que ha sido famoso desde hace casi 50 años.

“Siento que es más difícil ahora para las celebridades”, dice a la corresponsal Kareen Wynter de CNN Entertainment. “No había nadie más grande que nosotros, y nos explotaron. Luego, Paul y yo nos íbamos de vacaciones, o John y yo nos vamos de vacaciones, y estábamos bien. Ahora no puedes ir a ninguna parte. La celebridad de hoy es tan documentada que creo que es mucho más difícil ahora. Fue fácil para nosotros. Pensábamos que era difícil, pero no en comparación con ahora”.

En 2012, su estrella no se ha desvanecido. Simplemente ha adoptado un brillo agradable. Como uno de los dos beatles sobrevivientes, la gente lo está tratando como a un tesoro vivo; y en estos días, él y Paul McCartney parecen estar atesorándose el uno al otro. Starr sigue conmovido de que McCartney haya aparecido en su fiesta de cumpleaños número 70 en el Radio City Music Hall.

“No tenía ni idea que iba a venir”, recuerda. “Él se levantó para cantar la canción de The Beatles, Birthday. Nadie me dijo que él se coló y ensayó con la banda”.

En las últimas semanas, Starr se ha ocupado de la promoción de Ringo 2012, su álbum solista número 17. Él mismo lo produjo y lo grabó en Los Ángeles con varios amigos, incluidos los productores Don Was y Dave Stewart y el guitarrista de los Eagles Joe Walsh, quien también resulta ser su cuñado.

A continuación se muestra una parte de la conversación de CNN con Starr sobre su nuevo CD, su relación con McCartney, y si alguna vez habrá una reunión de los Beatles.

Kareen Wynter de CNN: ¿Cuál fue tu inspiración para el nuevo álbum?

Ringo Starr: La inspiración detrás del CD, es que eso es lo que hago. Me encanta tocar, me encanta pasar el rato con músicos y me gusta hacer discos, de hecho. Me gusta escribir canciones, y me gusta colaborar con otros compositores. Eso generalmente me mantiene ocupado. Cuando no estoy haciendo eso, me gusta pintar, me gusta ver televisión, me gusta ir al cine, me gusta hacer todas esas cosas. Pero me encanta salir con músicos y tocar mi batería.

CNN: ¿Hay algo que te impresione todavía?

Starr: Nada me impresiona, no; no en la televisión. Es como es ahora. Es una lástima que, en muchos de los reality shows de cantantes, alguien recibe una oportunidad durante un minuto, e incluso el ganador rara vez dura más de un año. Yo toqué muchas horas para llegar a donde estoy, y fue una acumulación gradual. Así que ir de la nada a tener la cosa más grande en tu vida; no puedes manejarlo. Ya era bastante duro, y gracias a Dios, éramos cuatro para mantenernos en una especie de realidad entre nosotros. Todos nos volvimos locos por separado, pero nos teníamos los unos a los otros, y todos lo superamos de forma gradual. Así que creo que fuimos bendecidos de esa manera.

CNN: Me interesó eso de “Nos volvimos locos por separado”

Starr: Bueno, lo hicimos, porque todos tuvimos nuestro momento, y entonces John o alguno de ellos me miraba y decía: ¡¿Perdón?! y te hacía retroceder, ¿sabes?

CNN: ¿Extrañas esos días? ¿Cuatro en lugar de dos?

Starr: Bueno, por supuesto que los extraño. Fuimos grandes amigos, y tocamos mucho juntos, y atravesamos la locura juntos. Sólo había cuatro personas que entendían lo que hemos pasado, y ahora se ha reducido a dos. No hay nada que pueda hacer para cambiar eso. Me gustaría poder cambiarlo, pero no tengo ese poder.

CNN: ¿Podrías aclarar los rumores: ¿Habrá una reunión de los Beatles en los Juegos Olímpicos de Londres 2012?

Starr: ¿Cómo podría ser? ¡Oh, no, yo estaré aquí! Ya tengo espectáculos reservados en Estados Unidos.

CNN: Paul dijo que tú podrías querer hacerlo.

Starr: Paul puede hacerlo.

CNN: Pero no es lo mismo sin ti.

Starr: Bueno, él lo está haciendo muy bien sin mí. Él lo está haciendo bien.

CNN: Tú eres parte del acto.

Starr: Bueno, tuvimos un gran momento en mi cumpleaños. Me sorprendió en Nueva York, se levantó para hacer la canción de los Beatles "Birthday", y yo no me iba a perder eso, así que corrí hacia la batería, y eso fue muy divertido. Hemos tocado un par de veces juntos. Hicimos el programa de David Lynch hace un par de años, así que hemos hecho eso. Pero no voy a estar en los Juegos Olímpicos. Tengo que ser muy claro acerca de ello porque van a decir: “Oh, ¿va a venir? ¿no va a venir?” No, yo no iré, pero para todos los atletas: ¡paz y amor!

CNN: ¿Y en el futuro?

Starr: Bueno, la puerta está abierta para que Paul y yo podamos tocar juntos, pero no es como una reunión. No van a ser los Beatles, ¿sabes? Tienen esas ideas locas de que tal vez podríamos utilizar a sus hijos. Nunca va a suceder.

CNN: ¿Cuál es tu relación con Paul?

Starr: Es buena. Después de todo el tiempo, todos tenemos altibajos. Así que tenemos altibajos, pero es muy buena por ahora. Estoy muy contento por él y Nancy. Nos encanta Nancy.

CNN: Su boda fue hermosa. ¿Cómo fue verlo caminar a través de esas puertas de la capilla?

Starr: Genial. Fue genial, y parece muy feliz y eso es bueno. Como ya he dicho, nos encanta Nancy, por lo tanto creo que es un gran momento para él.

CNN: Los Beatles surgieron durante una época turbulenta. ¿Ves algún paralelismo entre ese período y lo que está sucediendo hoy en día?

Starr: Como todos sabemos, el mundo está pasando por un cambio, especialmente en Egipto y en los países árabes. Estados Unidos tuvo que pasar por su cambio. Inglaterra ha pasado por varios cambios. Francia ha pasado por un cambio muy grande. Por lo tanto, es sólo una parte de la vida, y Dios los bendiga. Y es genial ver que hay mucho de esto (hace un signo de paz con la mano) sucediendo en el mundo, y de eso se trata. Nos encantaría poder decir: “Bueno, es una toma de poder de paz y amor”. Pero usualmente quien está en el poder, como parece, está hiriendo a mucha gente de su propio pueblo.

CNN: Realmente representas tu tema de 'amor y paz'. ¿Qué es lo que escuchas de los jóvenes cuando se acercan a ti?

Starr: Muchos jóvenes adoran el "amor y paz". Quiero decir, les gustaría que fuera así. Así es como todos pensamos. Pero requiere de mucho trabajo. Yo lo mantengo en marcha porque es un segundo de mi vida para pensar: 'paz y amor'. ¿Cuán grande es eso? Así que si uno pone todos esos segundos juntos, pronto tienes bastante tiempo y eso hará un cambio.

CNN: ¿Qué sigue para ti?

Starr: Bueno, creo que lo abordaré a medida que llegue. Estoy haciendo discos, me voy de gira, y luego me iré a hacer cualquier otra cosa que quiera hacer. Así que tengo una vida muy buena.  mexico.cnn.com

Nuevo disco de Ringo Starr: "Ringo 2012"

El ex Beatle Ringo Starr lanzó su nueva producción como solista, con la participación de numerosos invitados especiales.

Titulado “Ringo 2012″, el álbum incluye nueve canciones, de las cuales “Wings” y “Step” son versiones de viejos temas editados anteriormente por el británico.

Además, el trabajo cuenta con covers de “Think it over”, de Buddy Holly, y “Rock Island Line”, una canción que popularizó Lonnie Donegan y que los Beatles escuchaban en Liverpool durante sus primeros años de existencia.

El nombre del disco hace alusión a “Ringo” -el disco que el baterista publicó en 1973 con participaciones de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Marc Bolan- ya que en esta ocasión el artista nacido como Richard Starley volvió a contar con varios pesos pesados de la música.

Esa vez, las participaciones incluyeron al ex Eurythmics Dave Dtewart en guitarra y teclados; al productor Don Was en bajo y al arreglador de los Beach Boys, Van Dyke Parks, en acordeón y teclados. universal921.mx

McCartney no se acostumbra a su pasado beatle

El mítico músico británico Sir Paul McCartney todavía siente asombro de haber pertenecido a Los Beatles, el grupo de rock más importante de la historia.

De esta manera, McCartney dijo que todavía vive momentos en los que se sorprende de haber formado parte del grupo. "¿Yo realmente estuve en The Beatles? ¡Maldita sea!", sostuvo al sitio web británico 'Metro'.

Además, 'Macca' agregó que "lógicamente es un pensamiento estúpido, pero me alegro que no me haya acostumbrado a eso".

Cabe indicar que el nuevo álbum de Paul McCartney, 'Kisses On The Bottom' salió a la venta el día de ayer. Dicha producción cuenta con las colaboraciones de Eric Clapton y Stevie Wonder.  www.generaccion.com

Un ex-Beatle pudo sustituír a Jim Morrison

“Sí, se lo propusimos a Iggy Pop. Y a Joe Cocker. Y a un bajista y cantante que quizás te suene: Paul McCartney”. Según Ray Manzarek, estas fueron las tres opciones que barajaron en 1971 para sustituir a Jim Morrison, que acababa de fallecer en París. Claro que 40 años después, puede ser que simplemente tenga ganas de dejar perplejo a su interlocutor contándole algo tan improbable como pensar en McCartney de frontman de The Doors.

Al fin y al cabo todo es posible si lo es que de repente aparezca de la nada una cinta con una canción inédita de las sesiones de L.A. Woman. Y eso ha pasado. El tema se titula She smells so nice, un alegre blues inacabado que es el anzuelo para que el público preste atención a la edición de L.A. Woman 40 aniversario.

La enésima reedición del último disco que grabó Jim Morrison con The Doors se publica el día 24 e incluye un nuevo CD con tomas alternativas. Ese mismo día Eagle Rock lanza un documental, Mr. Mojo risin': the story of L.A. woman, donde aparecen los participantes supervivientes, incluido el díscolo John Densmore, el batería enfrentado al resto del grupo por el tratamiento del legado. En febrero, las tomas alternativas y los inéditos aparecerán en un vinilo doble, The Workshop sessions. The Workshop, era el local de ensayo donde grabaron L.A. Woman entre diciembre de 1970 y enero de 1971. El disco se publicó en junio de ese año, un mes antes de la muerte de Morrison. elpais.com

Los gatos en la vida de Lennon

Pimienta?

Elvis, Jesus y Alicef ueron algunos de los gatos que compartieron vida con el genio beatle John Lennon, quien durante toda su vida se encargó de cuidar y criar a una gran cantidad de felinos; desde su infancia hasta sus últimos días en Manhattan con Yoko.

Pasando por su carrera con los Beatles, no dejó de canalizar ese amor incondicional hacia sus mascotas. El sitio Mental Floss decidió realizar una lista exhaustiva con todos los gatos de Lennon y sus ingeniosos nombres, que reproducimos más adelante.

El gato Jesús fue el que lo acompañó durante la segunda mitad de la carrera del cuarteto de Liverpool y encarnó en su cuerpo la ironía representada por el comentario realizado por el cantante cuando sostuvo que los Beatles eran “más grandes que Jesús”, chiste que se profundizó con el hecho de que también Paul McCartney tenía un gato con el mismo nombre.

Sal y Pimienta, Mayor y Menor (Salt & Pepper y Major & Minor, en inglés), se llamaron los pares de felinos que tuvo al mismo tiempo. El primero de todos, Elvis, fue nombrado por Lennon cuando era muy pequeño y antes de darse cuenta de que, en realidad, Elvis era gata…

Lista completa:

Elvis: Julia, la madre de John, era la dueña de este gato que ambos adoraban y en el que simbolizaron su amor por Presley.

Tich y Sam: un par de felinos que tuvo también durante su infancia en Liverpool, cuando asistía a la escuela de arte, entre 1957 y 1960.

Tim: ya entrando en la adolescencia y hasta sus 20, John encontró un gato rayado en la nieve y su tía Mimi le permitió quedárselo. Luego se convirtió en un miembro más de la familia, incluso cuando ya experimentaba la fama Beatle, Lennon solía llamar a su casa para chequear en qué andaba Tim.

Mimi y Babaghi: en una primera instancia, John y su mujer Cynthia tuvieron dos gatos juntos. El primero, llamado así por la tía de Lennon, claro. Luego llegaron a tener una decena.

Jesús: la encarnación de la controversial respuesta de 1966, “Los Beatles son más grandes que Jesús”.

Mayor y Menor: a mediados de los 70, John tuvo un romance con su secretaria que un buen día trajo una caja con seis gatitos. A pesar de querer resistirse, Lennon no pudo imponer su “no” rotundo y se quedaron con dos.

Sal y Pimienta: con Yoko, el Beatle tuvo estos dos gatos, uno blanco y otro negro. Pero los nombró al primero, Pimienta y, al segundo, Sal.

Alice: otro favorito de la casa familiar, Sean Lennon recuerda el día de su muerte como la única vez que vio a su padre llorar.

Misha, Sasha y Charo: fueron los acompañantes de John en sus últimos días. www.correodelorinoco.gob.ve

McCartney muestra la portada de su nuevo album

Paul McCartney aporta nuevos datos de su próximo disco, “Kisses On The Bottom”: el listado de canciones definitivo, la fecha de edición (6 de febrero), la portada y el significado del título.

Sir Paul aclara que con “Kisses On The Bottom” no se refiere a “besos en el trasero”, sino a besos al pie, o al final, de una carta, a modo de despedida.

El título está tomado de un verso de la canción que abre el álbum, ‘I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter’, en la que el protagonista dice “Voy a sentarme y voy escribirme una carta a mí mismo y hacerme creer que viene de ti”. Y añade: “Un montón de besos al final” (“A lot of kisses on the bottom”).

Listado de canciones de “Kisses On The Bottom”:

1. ‘I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter’
2. ‘Home (When Shadows Fall)’
3. ‘It’s Only A Paper Moon’
4. ‘More I Cannot Wish You’
5. ‘The Glory Of Love’
6. ‘We Three (My Echo, My Shadow And Me)’
7. ‘Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive’
8. ‘My Valentine’
9. ‘Always’
10. ‘My Very Good Friend The Milkman’
11. ‘Bye Bye Blackbird’
12. ‘Get Yourself Another Fool’
13. ‘The Inch Worm’
14. ‘Only Our Hearts’
www.efeeme.com

"Sentimos celos de la fama de Los Beatles": Keith Richards

La información fue publicada por Keith Richards en un libro autobiográfico que acaba de realizar y revela algunos secretos de la banda. También cuenta que Jagger recibió clases de baile y canto, algo que molestó al líder de la banda.

En un tramo del libro, Keith dice que cuando aparecieron los Beatles sintieron celos por la fama que tenían y enseguida se cuestionaron porque ellos no, pero que al tiempo terminaron aceptándolos.

Richards manifiesta que hoy en día los Rolling Stones son más una empresa que una banda musical y que Mick Jagger realiza un entrenamiento específico para poder bailar y moverse en el escenario, además de decir recibió clases de baile y canto.

El guitarrista, recibió cinco millones de dólares simplemente por escribir su libro, lo que demuestra el valor de la marca Rolling Stones en el mercado mundial. www.teledoce.com

Canción de Los Beatles, lanzada al universo para contactar otras formas de vida

En el año 2008, la NASA lanzó la canción “Across The Universe” de los Beatles al espacio exterior con el objetivo de que algún ser de otro planeta encontrara esta señal y establecer algún tipo de contacto.

Según el comunicado que difundió la NASA en el momento del lanzamiento, la transmisión fue dirigida a una estrella ubicada a 431 años luz de la Tierra, llamada Estrella del Norte. La canción todavía sigue viajando por el espacio en esa dirección a una velocidad de 186 mil millas por segundo.

Paul McCartney felicitó la iniciativa de la NASA y pidió que envíen saludos a quien encuentre la melodía mientras que Yoko Ono, la viuda de John Lennon señaló: “Esto es el comienzo de una nueva era en que vamos a comunicarnos con billones de planetas a través del universo”. terra.com.pe

McCartney recibe en el escenario a dos chicas argentinas

Estas dos hermanas no se van a olvidar más el excelente momento que pasaron durante un show de Paul McCartney. Mercedes y Rosario, oriundas de San Nicolás, fueron elegidas para subir al escenario durante un recital del ex-Beatle.

Las chicas aparecieron en escena con la camiseta argentina y una bandera con la cara de Paul. El músico fue muy simpático y se escuchó un gran griterio de la audiencia cuando anunció de dónde venían.

El músico le preguntó los nombres y ellas no lo podían creer. "Rosario es más fácil que Mercedes", contó. Después, se animó y pronunció algunas palabras en castellano: "Adiós amigos" y "Feliz Navidad". tn.com.ar

Abbey Road, el disco mas vendido... otra vez

Los Beatles están siempre en los rankings. En este caso, la empresa Nielsen SoundScan publicó que por tercera vez, el disco Abbey Road de la banda de Liverpool fue el vinilo más vendido.

Este trabajo de 1969 vendió 41 mil copias en 2011, 35 mil en 2010 y 34.800 en 2009. Este trabajo histórico de pintoresca tapa quedó en segundo lugar en 2008 con 16.500 copias vendidas ¿Sabés quién quedó primero? Radiohead con su disco In rainbows que llegó a vender 25.800.

Cada vez son más las personas que disfrutan de escuchar música en este antiguo formato. El arte de tapa y el sonido son algunas de las cualidades que la tecnología, hasta el momento, no pudo superar.

Los 10 más vendidos:

1. The Beatles - Abbey Road (41,000)
2. Fleet Foxes - Helplessness Blues (29,700)
3. Bon Iver - Bon Iver (27,200)
4. Mumford & Sons - Sigh No More (26,800)
5. Radiohead - The King of Limbs (20,800)
6. Adele - 21 (16,500)
7. Bon Iver - For Emma, Forever Ago (16,200)
8. Wilco - The Whole Love (14,900)
9. The Black Keys - Brothers (14,200)
10. The Black Keys - El Camino (13,800)

tn.com.ar

Anuncian tour por Abbey Road

Los estudios Abbey Road abren sus puertas para mostrar, al público en general, las entrañas de un entorno en el que legendarias agrupaciones como The Beatles grabaron memorables obras de la música popular.

A través de un tour que lleva por nombre '80 Years of Recording at Abbey Road Studios', los visitantes pondrán apreciar exclusivos archivos sonoros, fotografías y material inédito en video del trabajo que por años se ha realizado en los estudios, según información publicada por la revista RollingStone.com.mx.

El recorrido, programado para el próximo 10 de marzo, esta limitado a dos visitas guiadas y tiene un costo de 75 libras.

En la actualidad los estudios Abbey Road son utilizados, principalmente, para grabar bandas sonoras. Ahí mismo se ha realizado la música para algunos filmes como 'Star Wars'.

The Beatles grabó casi la totalidad de su discografía en este estudio, y la emblemática agrupapión Pink Floyd realizó ahí mismo su álbum 'The Dark Side Of The Moon'. terra.com.mx

Yoko Ono compra la primera página del New York Times para lanzar un mensaje de paz

Manteniendo su tradición anual, Yoko Ono compró la primera página del New York Times para lanzar al mundo su mensaje navideño por la paz. “Es mi contribución a la comunidad”, aseguraba Yoko Ono sobre estas acciones en 2003.

Escrito en varios idiomas, la viuda de John Lennon pide al mundo que imagine la paz. Una campaña publicitaria por la paz que Ono empezó después de que la canción ‘Imagine’ fuera censurada en una lista interna de Clear Channel después del 11-S, en la que se incluían también otras canciones con referencias a los vuelos, Nueva York, guerra, muerte, canciones antipatrióticas, y canciones sobre la paz. Un proyecto en el que Ono ha decidido no involucrar a otros artistas o celebridades, para mantenerlo como un proceso sencillo. “Lo hice por mí misma. Así no había ningún periodo de espera para ser aprobado por otras personas u organizaciones”.

En su twitter oficial, Yoko Ono también aprovechó para felicitar la llegada de 2012 pidiendo la paz en todo el mundo a través de distintos idiomas, acompañados por el Imagine de John Lennon. Como dijo Ono, “un sueño que sueñas solo, es sólo un sueño. Un sueño que sueñan todos juntos, es una realidad”. www.marketingdirecto.com

A 50 años de la primera grabación de Los Beatles

El 2012 empieza con un aniversario clave: mañana se cumplen 50 años de la primera grabación de Los Beatles como tales. Lo curioso es que esa grabación nunca vio la luz, porque el sello Decca los rechazó.

Los sellos Columbia, Pye, Philips y Oriole ni siquiera habían aceptado tomarles una prueba, pero el manager Brian Epstein consiguió una oportunidad en Decca. La banda llegó a Londres desde Liverpool el 31 de diciembre de 1961 a las 22, “justo para ver a los borrachos zambullirse en la fuente de Trafalgar Square”, como recordaría John Lennon años más tarde.

Al día siguiente John, Paul, George y Pete Best -Ringo se sumaría recién en agosto- grabaron quince canciones en una hora, bajo la mirada del productor Tony Meehan (ex Shadows). El material había sido seleccionado por Epstein, quien eligió covers que la banda venía tocando en sus shows, más tres de los primeros productos de la factoría Lennon-McCartney: Like Dreamers Do, Hello Little Girl y Love of the Loved (cinco de las quince canciones aparecen en Anthology 1; el resto salió sólo en ediciones pirata). Entre los covers estaban To Know Her Is to Love Her , de Phil Spector, y Bésame mucho, de Consuelo Velázquez.

Pero Los Beatles no pasaron la prueba. Decca Records los rechazó, diciéndoles que “los grupos con guitarras pasaron de moda” y, según cuenta la leyenda, también que el grupo “no tenía futuro”. En su lugar, el sello eligió a los hoy ignotos The Tremeloes, que habían grabado un demo ese mismo día. ¿Quién tuvo la culpa de la decisión más equivocada en la historia de la música? Los señalados son tres: Dick Rowe, directivo de la empresa, el productor Mike Smith y Meehan. Nunca se sabrá: lo concreto es que poco después Los Beatles firmaron con EMI. Y pusieron al mundo patas arriba. www.clarin.com

Louise Harrison escribe libro sobre su hermano George

Louise Harrison anunció que se encuentra escribiendo un libro sobre su hermano, el exbeatle George Harrison, si embargo, aún se desconoce el título.

Harrison de 80 años, reveló que el texto está casi terminado. Pero que aún está recolentando contenido como fotografías inéditas, cartas y diversos documentos para incluirlos en el libro.

La hermana del emblemático exbeatle, aseguró que su única motivación al publicar este libro es que "se conozca la verdad".

"Se ha escrito tanta basura sobre George y los Beatles", explicó Louise. "Ha habido toda clase de mitos y fantasías acerca de ellos. Al menos tengo algunos datos que aportar, porque yo estuve allí, incluso desde antes de que fueran los Beatles", agregó Harrison. www.oxigeno.com.pe

El idilio de Stuart Sutcliffe y Astrid Kirchherr, en comic

Hamburgo. Octubre de 1960. Los tugurios del barrio de Sankt Pauli se estremecen con cinco británicos que tocan a todo volumen. Nadie los conoce, pero en unos años serán más populares que Jesucristo. En aquella formación embrionaria de los Beatles se encontraban John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best (luego sustituido por Ringo Starr) y el bajista Stuart Sutcliffe, que durante los meses de aventura alemana conoció a Astrid Kirchherr. Su amor fue instantáneo y vivieron un romance de película hasta la desgraciada muerte del primero, a los 21 años de edad, debido a una hemorragia cerebral.

El dibujante Arne Bellstorf (Dannenberg, Alemania, 1979) bucea en los orígenes de los Beatles y la cultura juvenil europea de los sesenta en Baby’s in black (Sins Entido), un cómic que gira en torno al “cuento de hadas” protagonizado por Sutcliffe (músico mediocre, pintor de gran talento) y Kirchherr (fotógrafa de éxito a la que también se atribuye el característico peinado del grupo de Liverpool).

 

La revista Huella Digital habla con Bellstorf acerca de su última obra, cuyo título hace referencia a la canción que Lennon y McCartney compusieron para Kirchherr tras el fallecimiento de su “alma gemela”.

¿Qué pretendía plasmar en Baby’s in Black?
 La historia trata sobre gente joven que escucha rock‘n’roll, por primera vez, en el comienzo de una nueva era. Las canciones que los Beatles tocaron en Hamburgo no eran suyas, no era el pop inteligente que les hizo famosos, sino puro R&B americano. Esa música encajaba perfectamente con la atmósfera de los sótanos de mala muerte en que actuaron. La puesta en escena, su presencia en el escenario, su actitud…, todo era muy distinto a lo que representaban Astrid y sus amigos.

Ella siempre fue ‘cool’, muy metida en el mundo del jazz, la literatura y el cine, una mujer influida por la mirada de los existencialistas franceses y su musa Juliette Greco. Le gustaba el lado caliente de los Beatles, pero se fijó en Stuart, el tipo más interesante e introvertido de la banda. Eso es lo que yo quería representar: dos mundos que chocan, dos personas que se enamoran. Todo parece perfecto hasta que, como en una novela existencialista, la vida demuestra su carácter absurdo e irracional.

¿Qué le atrajo del romance entre Sutcliffe y Kirchherr?
Siempre he estado interesado en los inicios de la cultura pop y la forma en que se percibía la música antes de la llegada del capitalismo. La década de los sesenta lo cambió todo. Desde un punto de vista musical, creo que todo se inventó en esa época: los estereotipos, los clichés del rock, los formatos comerciales y no comerciales, las poses… Todo estaba allí y, desde entonces, no ha habido más que repeticiones. Veo la música como parte de una cultura determinada y, para retratar esta cultura, necesitaba a las personas. Podría haberlo hecho con personajes de ficción, pero luego encontré fotos de Astrid y leí acerca de ella. A partir de ese momento, me di cuenta de que su historia con los Beatles funcionaba a la perfección. Sus personalidades están definidas por la música que escuchan o la ropa que llevan; muestran realmente cómo era la cultura juvenil europea en esos tiempos.

¿Podría describir qué clase de barrio es Sankt Pauli?
Era muy diferente en los años sesenta. Astrid y sus amigos fueron la primera generación de estudiantes que iban allí a bailar y escuchar música, mezclándose con la clase obrera en los bares y clubes nocturnos. Antes de eso era una zona roja y nadie de clase media o alta se atrevía a pisar sus calles. Hoy en día está lleno de turistas y gente joven que va a emborracharse por primera vez en los bares baratos. También hay un montón de prostitutas y clubes de striptease. Pero al mismo tiempo se ha convertido en un distrito atractivo para los agentes inmobiliarios y los alquileres han subido de precio, ya que está cerca del puerto y el río. ‘Aburguesamiento’ era una de las palabras más utilizadas entre las personas de Hamburgo en los últimos años.

Las fantasías de Kirchherr se desarrollan al ritmo de “Love me tender”, un tema de Elvis Presley. ¿Cómo se coló ese “intruso” en la banda sonora del cómic?
Era la única canción que Stuart cantaba en el escenario con los Beatles y luego se la dedicó a Astrid. De alguna manera, se convirtió en ‘su canción’. Cuando investigué un poco más, me di cuenta de que las letras también se adaptaban perfectamente a su historia de amor. En la versión original de Elvis parece que le oímos cantar la última estrofa desde la tumba, desde el cielo. En realidad, es la canción de una persona muerta.

Y hablando de música, ¿qué solía escuchar mientras dibujaba este libro?
Muchas cosas de los cincuenta y los sesenta: R&B, soul, bandas previas a los Beatles, grupos de chicas… Luego descubrí el material que Harrison y Lennon hicieron en solitario en los años setenta, que me encantó. Por cierto, David Bowie es uno de los músicos favoritos de Astrid.

¿Considera que la historia de Sutcliffe y Kirchherr puede resultar un poco empalagosa? Es todo tan idílico…¡Es que ocurrió así! Su relación era como un cuento de hadas y eso es lo que hace que la muerte repentina de Stuart sea tan inquietante. Este es el verdadero existencialismo, los aspectos absurdos de la historia: la vida no es como en una novela o una película, donde existe una forma habitual de construir los relatos y todo tiene sentido. Quería hacer una narración posmoderna, muy a la manera de la literatura de mediados de siglo, y Astrid estaba de acuerdo. No hay héroes ni antagonistas, a excepción del propio destino. La vida de Stuart, su talento prometedor y su perfecta relación con Astrid, se cortan de repente cuando todo a su alrededor apuntaba hacia un futuro exitoso.

Al margen de sus entrevistas con la fotógrafa, ¿qué trabajo de documentación ha realizado para este cómic? 
Tenía un par de libros sobre el Hamburgo de los años cincuenta y sesenta que fueron muy importantes para captar el ambiente adecuado: referencias para las escenas de calle y lugares públicos, modo de vestir de la gente en aquel entonces… Para el guión me base en los relatos de Astrid. No leí demasiado sobre la historia de los Beatles, aunque hay una gran cantidad de libros por ahí. Sí vi las películas de Jean Cocteau y leí un poco acerca de Albert Camus y Jean-Paul Sartre, más que nada para entender el mundo de Astrid y la fiebre existencialista que había entre los estudiantes de arte de Hamburgo.

¿Qué nuevos proyectos tiene sobre la mesa?
He hecho un montón de trabajos por encargo, ilustraciones y tiras cómicas para periódicos. Además estoy de gira con el libro, ya que las ediciones extranjeras van a salir en toda Europa durante los próximos meses. Como mínimo, me queda un año antes de olvidarme de Baby’s in black y pensar en un nuevo cómic. www.lahuelladigital.com

Casi en los Goya, cortometraje sobre la gallega que trabajó para Ringo

«Ringo era muy serio pero muy buen chico». Eso dice Aurelia, la protagonista del corto dirigido por Milena Martínez Basalo sobre la mujer que trabajó en casa de Ringo Starr, en Londres. Aurelia ha sido preseleccionado por la Academia de Cine para los premios Goya.

El cortometraje cuenta la vida de Aurelia, natural de Ferreira, que acabó trabajando en Inglaterra en casas de gente importante y famosa. Entre ellas, una a la que llegó algo desprevenida después de ser contratada en Apple Corporation.

Cuando llegó a la casa, un pintor le preguntó: «¿No sabes quiénes son?». Y le explicó que era uno de The Beatles. Aurelia relata su vida con la familia de Ringo. La recuerda como una vida tranquila en la que la mujer del músico, en aquella época Maureen Cox, la trataba «como una hermana» y le hacía fotos junto al coche de Ringo, «casi como si fuera una de la familia», relata. www.lavozdegalicia.es

Los Beatles sonarán en los Juegos Olimpicos de Londres 2012

En voz de Paul MacCartney y Ringo Starr, los Beatles sonarán en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, se informó en "La Taquilla".

Los dos integrantes vivos de la banda de Liverpool, estarán juntos en la apertura del gran evento deportivo el verano próximo, donde interpretarán temas como "From Me To You" y "Long Tall Sally".

Por otra parte, aunque se había dicho que las Spice Girls actuarían también en la apertura de los Juegos Olímpicos, una de sus integrantes, Melanie C, aseguró que por ahora no tienen ningún plan de volverse a reunir. www.radioformula.com.mx

Causa furor el "Miracle Dress" de Stella McCartney

  

El ‘Miracle Dress’, un peculiar vestido de la Colección Invierno 2011 de la diseñadora Stella McCartney, está causando furor en Hollywood y el mundo gracias a su innovador diseño, el cual hace una especie de “photoshop en vivo” a quienes lo lucen según Yahoo!.

Desde su lanzamiento este año, la preciada prenda ha sido usada por variadas actrices como Liv Tyler y Gloria Estefan. No obstante, entre éstas destaca Kate Winslet quien lo ha transformado en su “favorito” al vestirlo en dos alfombras rojas de la temporada de premios.

¿Cómo logra su objetivo el ‘Miracle Dress’? Según la publicación, la vestimenta crea una ilusión óptica que resalta las curvas, ya que hace que el ojo enfoque el panel central de color. Mientras, sus costados negros “desaparecen” formando a la vista de quien lo aprecia una cintura muy reducida.

Gracias a este efecto, las personas que lo utilizan pueden verse hasta dos tallas más delgadas.

Finalmente, cabe indicar que el vestido original cuesta 1.595 dólares (cerca de 830 mil pesos). Sin embargo, se ha informado que en el mercado ya hay versiones similares y más baratas. www.biobiochile.cl

"My Valentine", nuevo disco de McCartney, se lanzará en Febrero

Paul McCartney anunció que lanzará un nuevo disco titulado My Valentine, el próximo 7 de febrero.

El álbum está compuesto de una colección de canciones de amor inéditas además de clásicos temas. Fue producido por Tommy Lipuma y contiene la colaboración de Diana Krall.

“Este disco sonará como entre los años 1920 y 1940, en la época en que mi padre tenía veinte años. Estas son las canciones que yo escuché. Mi familia, mis tíos, todos cantaban- Y habrá piezas escritas por mí pero en este estilo. Es un álbum muy tierno e íntimo, es algo que puedes escuchar mientras en casa con una copa de vino tinto o una taza de té", comentó McCartney. www.rollingstone.com.mx

Resuelto, el "misterio" de los anteojos de Lennon, en Cuba

Fue el propio Fidel Castro quien en 2000 descubrió la estatua de bronce a tamaño natural del líder de los Beatles. Por desgracia, las gafas de Lennon fueron robadas inmediatamente después, y después robadas de nuevo, por lo que el gobierno cubano ha tenido que encontrar al hombre de las gafas.

El hombre de las gafas se esconde detrás de los árboles y arbustos con las gafas de Lennon en el bolsillo y, cada vez que alguien se acerca a conocer la estatua del artista, el hombre de las gafas sale y se las pone. www.diariovasco.com

Subastan litografías eróticas de John Lennon

Dos litografías eróticas hechas por el ex Beatle se vendieron en EEUU por dos mil dólares en la página de subastas por internet Gotta Have Rock and Roll. Esta web está especializada en la venta de artículos de colección para deportes, entretenimiento, historia y el rock & roll.

Los dibujos firmados por su autor, Lennon, fueron impresos en 1970. En los 14 dibujos Lennon retrató escenas de su vida y su relación con su esposa Yoko Ono e incluyó escenas de sexo explícito.

Al principio estaba previsto que en la subasta se vendiera toda la colección de 14 dibujos. Se determinó para ello un precio inicial de 72.500 dólares. Sin embargo, cuando se hizo evidente que sería bastante complicado encontrar un comprador, decidieron vender las imágenes por separado. Como resultado lograron subastar tan solo dos ejemplares de la colección. En una aparece la esposa de Lennon desnuda, y la otra refleja una escena de sexo en grupo.

Además de los dibujos sobre su vida íntima, durante la subasta se vendieron otras reliquias asociadas con el legendario miembro de la famosísima banda musical The Beatles. Así, entre las piezas figura la agenda de Lennon de 1980, el año del asesinato del músico. Esta lista se subastó con un precio de salida por casi 17.000 dólares. www.mdzol.com

Los Beatles vuelven a cruzar Abbey Road

Las imágenes fueron expuestas por primera vez en el museo de cera de Madame Tussaud en Hollywood, coincidiendo con el trigésimo primer aniversario del asesinato de John Lennon.

Cientos de personas llegaron este viernes al Central Park, en Nueva York, para rendir un sentido homenaje al ex Beatle John Lennon, al conmemorarse 31 años de su asesinato. En el lugar, se colocaron figuras de cera, en honor a la portada del disco "Abbey Road".

Las imágenes fueron expuestas por primera vez en el museo de cera de Madame Tussaud en Hollywood, coincidiendo con el trigésimo primer aniversario del asesinato de John Lennon.

Como se recuerda, un día 8 de diciembre de 1980 Lennon fue asesinado a las puertas del edificio Dakota, el lugar donde había instalado su residencia junto a su pareja Yoko Ono, a sólo unos pasos del jardín de Central Park. www.larepublica.pe

Nuevo comercial de iTunes, con las portadas de los discos de Los Beatles

La semana pasada Apple permitió la descarga gratuita de un libro electrónico interactivo de The Beatles con el tema de la película Yellow Submarine, y ahora lanzaron un comercial para iTunes llamado “Covers” que es una compilación animada de las covers o portadas de los discos de esta banda con la canción Magical Mystery Tour. Esto al parecer para celebrar el primer año de la disponibilidad del material musical en la tienda. conecti.ca

Se subastó coche de George Harrison en £350,000 libras

Un Aston Martin ordenado por George Harrison en 1965, fué vendido en una subasta en Londres el miércoles por £ 350,000.00 después de una licitación feroz de todas partes del mundo.

Fabricado a finales de 1964, el DB5/1896/R fue suministrado nuevo el 1 de enero del 1965 al Brydor Cars of Brooklands en Surrey para el famoso Beatle y había generado un enorme interés al ser puesto a la venta en la COYS True Greats Auction en el Royal Horticultural Halls, en Westminster.

Hubo una intensa puja en la sala y por parte de los oferentes vía telefónica en los Estados Unidos y otros países. El coche fue conseguido eventualmente por un anónimo fan de The Beatles y Aston Martin de Houston en Texas, quien dijo: "George Harrison se sorprenderá de todo el dinero que su coche va a proveer para causas cristianas"

Recientemente, la modelo y fotógrafa Patti Boyd, que estaba casada con George Harrison, cuando era propietario del DB5, se reunió con el coche cuando se presentó en el Renaissance Hotel St Pancras de Londres.

Chris Routledge, director general de COYS True Greats Auction dijo: "Fue una verdadera batalla por conseguir este coche, que se vendió por unos £ 150,000.00 por arriba de lo estimado. Fue una venta fantástica, con los comerciantes y coleccionistas de todo el mundo que participan. Tampoco hay duda de que muchas personas que en el pasado invirtieron en acciones y participaciones, ahora están buscando a los coches clásicos como una buena inversión para el futuro ". www.autoblog.com

En Enero, el nuevo disco de Ringo Starr

Solo un mes y Ringo Starr volverá a llenar de energía con su música.

El mes de enero de 2012 será la fecha en la que el ex beatle regrese al mundo de la música con su nuevo álbum.

Sin embargo, el cantante quiso dar un regalo de navidad a todos sus fans el pasado viernes 9 de diciembre.
Ringo decidió subir a las redes sociales un video en el que además de hablar de cuánto ha disfrutado el tour por Sudamérica da un previo de lo que sería la nueva producción.

Con una corta duración, el video nos muestra algunos clips de Ringo Starr tal y como lo pudimos observar en su disco anterior.

El ex integrante del cuarteto de Liverpool, entusiasmado asegura que espera un gran éxito en el 2012 y que lo iniciará con el pie derecho al compartir lo que más le gusta hacer con todos sus fans. www.cfanespectaculos.com

Recibe carta de Lennon... escrita hace varias décadas

Extracto de la carta a Tilston

"¿Es usted el Steve Tilston al que le escribió Lennon?", se oyó al otro lado del teléfono. Tilston afirmó que era él sin saber exactamente a qué se refería su interlocutor, un coleccionista estadounidense que tenía en su poder una carta de John Lennon que nunca llegó a manos de su destinatario. Esto sucedió hace cinco años. Según una información de The Daily Telegraph, el interés del coleccionista por contactar con el cantante folk británico era para que leyera por primera vez la misiva que le escribió Lennon en 1971, un año después de abandonar a Los Beatles. Hace un año y medio, el documento se hizo público.

La carta está autografiada por el cantante asesinado en 1980, y la razón de que no le llegara a Steve Tilston es que Lennon la envió a la revista ZigZag, en la que habían entrevistado al entonces cantante folk emergente unos días antes. Lennon mandó su escrito para Tilston a la revista para que se la hicieran llegar, pero tras la quiebra de la publicación, la carta fue a parar a manos de un coleccionista.

Lennon aconsejaba al joven cantante en su carta para que no se le subiera la fama a la cabeza, diciéndole que "la fortuna no cambia las cosas importantes de la vida". Tilston tenía entonces 21 años: ahora va a cumplir cuatro décadas en la música, ha grabado una veintena de discos y cuenta entre sus fans con figuras como Rod Stewart.

La mujer de Lennon, Yoko Ono, que también firmó la carta, ha expresado a The Daily Telegraph su alegría por la recuperación del texto, y afirma que recuerda el momento en el que el autor de Imagine escribió la misiva. "Es bonito, porque él no pretendía ser pretencioso, era especial porque le escribía de músico a músico", explica Ono.

La carta, que está valorada en 7.000 libras (algo más de 8.500 euros), está en posesión del coleccionista estadounidense. A pesar de que no llegó a tiempo a su destino, Tilston explica que ha seguido los consejos de Lennon en su vida. "Siempre he tenido la teoría de que hacerte rico y tener sueños de avaricia puede tener un efecto negativo a la hora de componer. Desgraciadamente, nunca fui capaz de comprobar si era cierto, pero Lennon, que pensaba lo mismo, me dió la razón", explica Tilston. www.elpais.com

Hotel temático de Los Beatles

 Hard Days Night Hotel es un hotel de cuatro estrellas ubicado en el corazón de Liverpool, muy cerca de Mathew Street.

Sin lugar a dudas, tenía que ser en Liverpool donde se le dedicase un hotel a The Beatles. Su ubicación está muy proxima al Cavern Club.

Hay 110 habitaciones, incluyendo dos suites en este magnífico edificio declarado monumento arquitectónico que ha sido restaurado para ofrecer un alojamiento de lujo en un entorno único inspirado en The Beatles.

En el hotel se encuentra una boutique en la que podemos adquirir todo tipo de objetos y soubvenirs relacionados con The Beatles.

Alojarse en el Hard Days Night Hotel nos costará a partir de 105 libras esterlinas por noche.

Más información en la web del Hard Days Night Hotel

A subasta, el traje blanco que Lennon utilizó para la portada de Abbey Road

Preparándose para una de las tomas.

A 31 años del fallecimiento del músico multiinstrumentista y cantautor británico John Lennon, quien logró fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una casa de subastas puso a la venta algunos artículos del artista, entre los que destacó el traje blanco que utilizó para la emblemática portada del disco 'Abbey road', en 1969.

En la subasta anual de Año Nuevo de Braswell Galleries, dicha indumentaria fue adquirida en 46 mil dólares, por un comprador en Internet, quien se mantiene en el anonimato.

El mismo comprador, obtuvo un saco por 18 mil dólares que el intérprete de temas como 'Give peace a chance', 'Oh my love" y "Only people", entre otras, usó en un documental sobre su canción "Imagine".

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Hijo del marino Alfred Lennon y Julia Stanley.

Tras el divorcio de sus padres, Stanley se desentendió del pequeño cuanto éste tenía cuatro años, pues se consideraba "incapaz de criarlo" y decidió dejarlo con su tía, con quien vivió su infancia y juventud.

Lennon creció con la música de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del country y el R&B.

Estudió en la Escuela de Arte de Liverpool, donde comenzó a escuchar rock and roll estadunidense, para luego formar varios grupos antes de llegar a la banda de rock The Beatles.

The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y The Silver Beetles fueron las agrupaciones, en las que se hizo acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

En 1956 conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo. Más tarde, entraron a la banda George Harrison y Pete Best, quien posteriormente fue reemplazado por Ringo Starr para conformar la alineación The Beatles.

En 1962 comenzó el éxito del cuarteto con su disco "Please, please me" y un año más tarde conquistaron el mercado estadunidense al presentar 'With The Beatles".

En agosto de ese año se celebró la boda de John y Cynthia Powell, a quien conoció en la escuela de Bellas Artes; de este matrimonio nació Julian.

Lennon fue considerado el alma rebelde de The Beatles, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que, según se dijo, la prensa malentendió: "The Beatles son mejores que Jesucristo".

Días después, John aseveró que no había dicho que eran mejores que Jesucristo, sino que eran más populares, como lo podía ser la televisión o cualquier otra cosa.

Entre sus genialidades musicales, tuvo la idea de grabar las guitarras dos veces, superpuestas, para lograr el extraño efecto de "And your bird can sing", canción incluida en "Revolver" (1966).

Además, propuso realizar en un mismo álbum una canción de un sólo acorde, basada en el "Libro Tibetano de los muertos", con loops, grabaciones al revés y toda una gama de sonidos psicodélicos, a la cual llamaron "Tomorrow never knows".

Sus canciones con The Beatles siempre fueron más viscerales, casi confesionales, como la popular "Help!" y la balada folk "You´ve got to hide your love away", que contó con la influencia de Bob Dylan.

Posteriormente, comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the sky with diamonds", basada en dibujos de su hijo Julian; "Being for the benefit of Mr. Kite!" y "A day in the life", cuyas letras fueron extraídas de un cartel de circo.

Este corte fue motivo de conjeturas por parte de medios, los cuales a decir por la época del "amor libre", drogas, casas donde habitaban en comunas y otras cosas, aseguraron que "Lucy in the sky with diamonds" correspondían a las siglas del alucinógeno LSD.

En 1966 conoció a la artista plástica japonesa, Yoko Ono, quien además de su amante y segunda esposa, fue el gran amor de su vida. A decir de los conocedores del tema, ella lo indujo a experimentar más allá de la música; la prueba fue el extrañísimo track "Revolution 9", incluido en "The Beatles" (1968), según argumentaron algunos.

Dichas experimentaciones sonoras y estéticas también formaron parte de los álbumes "Two virgins" (1968) y "Life with the lions" (1969). En 1970, tras la separación de The Beatles, Lennon comenzó una carrera como solista, nutrida de canciones clásicas.

Yoko fue un elemento determinante e importante en el recuento histórico de su experiencia con The Beatles, muchas especulaciones surgieron en torno a su persona. Algunas de ellas le atribuyen la separación del famoso cuarteto.

A pesar de que Yoko fue el gran amor de John; durante la década de los años 70, sostuvo una relación amorosa durante unos 18 meses con May Pang, quien trabajó como asistente personal del músico.

La rivalidad de McCartney y Lennon tras la disolución del cuarteto se hizo evidente en canciones de John, como "How do you sleep", en la que le reclamó a Paul: "Lo único que hiciste fue "Yesterday".

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero tocaron fondo con canciones como "Power to the people".

En 1971, "Imagine" se convirtió en lo más conocido de Lennon, considerado por muchos como un himno a la paz y hermandad. Para entonces, Lennon decidió mudarse de Londres a Nueva York, pero tuvo problemas para tramitar su visa, incluso se dijo que el presidente Richard Nixon lo veía como una amenaza.
Sin embargo, finalmente pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política mediante conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos George Harrison, Billy Preston, Harry Nielsen, Elton John y David Bowie, entre otros.

Aunque ninguno de sus álbumes llegó a ser número uno de las listas de popularidad, siguió siendo respetado como el 'Jefe Beatle'; además, sustentó una carrera solista en sus convicciones estéticas, musicales y políticas, sin dejarse llevar por lo comercial.

En 1975, Yoko dio a luz a su único hijo con ella, después de un aborto, llamado Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John se convirtió en un "amo de casa", dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonó su carrera musical.

Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso musical, "Double fantasy". El álbum fue un éxito, con sencillos como "Woman", "Beautiful boy", "Starting over", "Watching the wheels" y la rockerísima "I´m losing you".

Fue tal el triunfo que, Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo titulado "Milk and honey". Sin embargo, en ese marco, una noche, al terminar de grabar con Yoko unas pistas, sobrevino la tragedia: Lennon murió asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, a manos de un fanático.

El homicida desequilibrado, llamado Mark David Chapman, disparó cinco veces contra Lennon, después de pedirle un autógrafo a las puertas del edificio Dakota; domicilio del artista.

Desde entonces, salieron a la venta miles de recopilaciones y homenajes, así como demostraciones de cariño y respeto como uno de los más grandes e influyentes músicos y compositores del siglo XX.

Entre la placas discográficas en su honor están: "The John Lennon collection" (1982), "John Lennon anthology" (1998) y "Working Class Hero: The Definitive Lennon" (2005).

Asimismo, en 2005 salieron a la luz algunas publicaciones dedicadas al creador de "Woman"; la más destacada es la escrita por su viuda, Yoko Ono, titulada "Memories of John Lennon", que incluye fotos tomadas por Annie Liebovitz, poemas y opiniones de artistas.

De igual forma, Cynthia Lennon, la primera esposa del músico y cantautor, publicó un texto sobre el "dolor, tormento y humillación" que sufrió durante su matrimonio. El volumen presenta las memorias como "La verdadera historia del verdadero John".

Este contiene un emotivo prólogo del hijo de Lennon, Julian, el cual apunta: "Si tiene que haber una imagen balanceada de la vida de papá, entonces la versión de mamá de la historia era necesaria desde hace tiempo".

En este contexto, en diversos países, se recuerda al intérprete de "Imagine", John Lennon, mediante múltiples homenajes a su obra musical, al recordar algunas de sus canciones del músico y cantautor, durante su etapa con The Beatles y en solitario. www.informador.com.mx

Tributos a John Lennon en la Comarca Lagunera

Con motivo del aniversario número 31 del asesinato de John Lennon, se llevarán a cabo diversos eventos en las ciudades de Torreón y Gómez Palacio, con bandas como Nagual, Maverick, Oniri, Queens of Noise, Royal Tour, Hangar, Imagina, Liapa Yachay, The BlackBird, Dear Folks of the Beat, Help!, Humberto Lennon & Tercera Llamada, etc.

Los eventos son muy variados, e incluyen tanto bandas locales como bandas ya reconocidas a nivel nacional e internacional.

Cualquiera de estos eventos es un muy buen pretexto para recordar al Maestro Lennon, asesinado en un dia como hoy, 8 de Diciembre de 1980, en las afueras de su departamento en Nueva York.

John Winston Lennon Stanley nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferencias de prensa y entrevistas. Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra.

  Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.

En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los 14 millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de 27 sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008, fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

El hueco dejado por John Ono Lennon seguirá siendo muy difícil de llenar, y es solo comparado al enorme cariño que millones de personas le profesamos a nivel mundial, y que permanece generación tras generación.  wikipedia.org | beatle rich

McCartney & Ronnie Wood: "Get Back"

Ayer por la noche Paul McCartney realizó su único en concierto en Londres (O2 Arena). Para este día tan especial el ex Beatle contó con una sorpresa inesperada; la colaboración de un antiguo amigo suyo, y también, músico de excepción.

Estamos hablando de Ronnie Wood, mítico guitarrista de The Rolling Stones que subió al escenario para interpretar junto a Paul ‘Get Back’, clásico de los Beatles que la banda de Liverpool sacó a la luz en 1969.

El show de McCartney se alargó durante 3 horas en las que el ex Beatle repasó tanto temas de su mítico grupo como de Wings o de su carrera en solitario. La nota curiosa de la noche la puso el propio repertorio del artista; la audiencia pudo disfrutar de canciones que los Beatles jamás interpretaron en el Reino Unido, caso de ‘The Night Before’, ‘The Word’ o ‘Come and Get It’ www.binaural.es

La pesadilla de McCartney

Pisar un escenario no es para cualquiera, incluso si fuiste parte de la banda más importante de la historia de la música como Paul McCartney.

En el medio de su gira europea, el ex Beatle reveló lo que siente cada vez que tiene que presentarse y lo que vivió en los shows de los Fab Four.

"La primera vez que toqué, antes de los Beatles, estaba muy preocupado. Entonces nunca toqué la primera guitarra de nuevo. Cuando con los Beatles hicimos un estadio Wembley por primera vez (en 1963), me sentí enfermo. Pensé: 'Tengo que abandonar esto'", contó McCartney al Daily Mirror.

Esos miedos, deben haber influído en la pesadilla que, confesó, se repite mucho. "Estoy tocando con los Beatles y todo está yendo bien. Entonces, la gente empieza a irse. 'Oh Dios. Hagamos 'Long Tall Sally'. Eso los traerá de vuelta'", relató McCartney sobre el extraño sueño. teleshow.infobae.com

McCartney sospecha de espionaje telefónico

El compositor y cantante, confesó a un rotativo que sospecha que le "hackearon" su celular en más de alguna ocasión, en especial durante su período de divorcio con Heather Mills.

Durante aquella díficil época para el ex beatle (2007-2008) explicó que se percató que "había cierta posibilidad de que mucha gente le escuchaba por distintos motivos". En ese entonces, McCartney aprovechaba para enviarles un mensaje diciéndoles "si bajas esto, conseguirás una vida". "¡Qué pena es no poder hablar libremente en una llamada privada!".

Por lo tanto, presentó a la Policía inglesa unas pruebas de que su teléfono fue "hackeado", pero no ofrecerá más detalles al respecto, argumentó.

"Creo que sería muy conveniente establecer un tipo de ley para esto", recomendó McCartney. starmedia.com

Los Beatles no fueron los primeros en llegar a la India

El punto de encuentro entre el rock y los raga de la India suele situarse en una canción de los Beatles, Norwegian Wood, grabada en octubre de 1965 y editada dos meses más tarde, en el sexto álbum del grupo, Rubber Soul.

Los Beatles, más allá de todos sus dones -que fueron muchos-, tienen la capacidad de subvertir la historia. Como a algunos próceres laicos, se les atribuyen milagros que nunca practicaron.

Flashback. Fecha: julio de 1965, meses antes de que los Cuatro Fabulosos grabasen Norwegian Wood. Lugar: Londres. Paul McCartney, John Lennon y George Harrison escuchan un single que acaba de traer el primero.

Al acabar la canción, Lennon dice: “Esa guitarra suena como un sitar. Debemos hacer algo parecido”.

La escena la cuenta un testigo presencial al que no se puede acusar de parcialidad, Barry Fantoni, músico, locutor de la BBC y amigo íntimo de los Beatles.

La canción que abrió los oídos de los ingleses al hipnotismo de la escala carnática fue See My Friends. La interpretaban The Kinks.

Es el primer crossover entre el rock occidental y la música de la India. Luego llegarían muchos otros: los años setenta estuvieron plagados de intérpretes blancos que intentaron, con bastante poca fortuna, insertar el modelo de melodías sinuosas y abiertas del subcontinente en la psicodelia musical hippie y post-hippie.

La canción de los Kinks, compuesta (letra y música), por Ray Davies, proyección en clave de pop de Charles Dickens, fue una extraña disonancia que descompusó la sensibilidad del momento y apuntó en la dirección contraria (este) a la que todos miraban (oeste – EE UU).

La inspiración para la melodía ondulante de See My Friends le llegó a Davies en Bombay, durante la gira asiática del grupo en 1965, cuando escuchó la canción de trabajo de unos pescadores que recogían las redes.

La letra (Ella se ha ido / Se ha ido para siempre / Y sólo me quedan / Mis amigos jugando en el río) es el rescoldo de una tragedia. Está dedicada a Rene, la hermana mayor del compositor, que acababa de morir mientras bailaba en un club nocturno. Padecía de una enfermedad cardíaca, diagnosticada tarde y mal. Ella había regalado la primera guitarra a Davies en su 13º cumpleaños.

Eran tiempos duros para el torturado compositor -el más literario, quizá el único que merezca el calificativo, de todos los músicos de la british invasion-.

La primera gira del grupo por los EE UU había sido un calvario: actuaciones mal programadas (una de ellas, organizada por el futuro asesino en serie de adolescentes John Wayne Gacy, que se prendó de Davies), ruptura con su agente, un veto del sindicato de músicos porque los Kinks se negaron a pagar la cuota por tocar en televisión y el desengaño de no lograr conquistar al mercado yanqui.

Davies sufrió un colapso nervioso y debió retirarse de las actuaciones durante unos meses. El padecimiento dió frutos relucientes. El siguiente disco del grupo, Face to Face (1966) es todavía uno de los mejores de su carrera: íntimo, maduro y con inolvidables canciones reflexivas. 20minutos.es

Emiten estampilla de McCartney en apoyo a PETA

La actriz Natalie Portman y el músico Paul McCartney, ambos conocidos vegetarianos del mundo del espectáculo, han accedido prestar su imagen a una colección de sellos diseñada por PETA, organización norteamericana defensora de los animales.

La colección, que se pondrá a la venta este martes en Estados Unidos, incluye también rostros como los de Ellen DeGeneres, Pamela Anderson, Bryan Adams, Leona Lewis, Woody Harrelson, Chrissie Hynde, Morrissey, entre otros.

"Son gente con mucha influencia, y no todo el mundo sabe que son vegetarianos", comentó Lisa Lange, vicepresidenta de PETA.

Lange se esperanza en que esta campaña convenza a más gente a dejar la carne. "Se trata de otra forma de hablar acerca de lo que les ocurre a los animales en los mataderos", añade.

Los sellos incluyen declaraciones de las propias estrellas confesando por qué decidieron convertirse en vegetarianos. "Para mí, comer es una forma de proclamar tus creencias tres veces al día", declara, por ejemplo, la ganadora del Oscar Natalie Portman. Los sellos estarán a la venta todo el mes de diciembre en www.PETA.org.  

Igualmente, se puede encontrar en el sitio, un video de McCartney titulado "Glass Walls", donde comenta que "si los mataderos de animales tuvieran paredes de cristal, todos seríamos vegetarianos". terra.com.pe | beatle rick

Réplica del antiguo apartamento de Lennon, en Orlando

En Orlando, Florida, en medio del mundo infantil que millones de turistas visitan cada año, hay un tesoro para coleccionistas: la réplica del hogar neoyorquino del exbeatle.

Los años setenta estaban recién nacidos y mientras la noticia musical del planeta era la separación de The Beatles y la consecuente carrera en solitario de cada uno de los cuatro exintegrantes del cuarteto de Liverpool, el menos célebre cantante italo-argentino Piero mascaba las primeras líneas de su famoso himno contra “Los americanos”.

Piero protestaba, como los Beatles, contra la guerra, la occidentalización de la cultura y el consumismo occidental: “Si conocen de historia/ no es por haber leído/ sino de haberlo visto/ en el cine americano./ Con grandes escenarios/ y música grandiosa,/ en el sutil estilo/ de los americanos…”.

Y tenía razón. En parte. La industria cinematográfica era y es uno de los renglones más destacados de la cultura y la economía estadounidense —a la cual Hollywood aporta cerca del 10% de ingresos totales—. Mucha de la literatura infantil, por ejemplo, ha sido enseñada al mundo por la industria cinematográfica. Por ello es mucho más fácil encontrarse a alguien que conozca la tierna historia de la Cenicienta fabricada por Walt Disney en vez de la vieja versión de Wilhelm y Jacob Grimm, aquella en la que las hermanas de Cenicienta se cortaban los dedos y los talones para que la zapatilla les quedara a la perfección.

La versión americana de Blancanieves también excluye el episodio de la historia original alemana en el que la madrastra malvada es condenada a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente hasta que muere.

Rapunzel, el Gato con Botas y muchas otras resultaron igualmente adaptadas al estilo, que le disgustaba a Piero, para ser exhibidas en las pantallas de cine sin que resultaran agresivas para los niños. Fueron reescritas en ese mundo que Disney creó hace casi 90 años, que ahora genera ingresos por más de 30 mil millones de dólares y que dio hasta para la construcción de una ciudad de parques infantiles en Orlando, Florida, a la cual llegan anualmente más de 48 millones de visitantes. 48 millones de turistas, cifra casi irreal, mágica.

Pero en medio de las montañas rusas, las animaciones en 3D y un infinito mundo de productos de la marca Walt Disney, hay un destino que no necesariamente es para niños y que le ha granjeado fama adicional a Orlando. Está en el parque de los estudios Universal, en el segundo piso del Hard Rock Café. El Hard Rock Café más grande del mundo. Es la réplica del apartamento de John Lennon, el legendario integrante de The Beatles asesinado en 1980.

Construido a imagen y semejanza de aquel en el que el artista vivió en Nueva York desde 1971 y que hace cuatro años fue comprado por Tom Cruise y Katie Holmes, conserva desde una réplica de la partida de matrimonio de Lennon y Yoko Ono, en Gibraltar, hasta el viejo mueble con tejido artesanal que el artista rompió a fuerza de empujones con el diapasón de su guitarra acústica cada vez que se sentaba a interpretarla.

El piano original, autografiado por los más grandes rockeros de ayer y hoy, las carátulas de sus discos de antes, durante y después de The Beatles, los reconocimientos por ventas —varios de ellos por más de medio millón de copias—, los trajes con los que salía a escena y la ropa con la que se vestía en casa. Pinturas propias y ajenas, autorretratos en distintos tamaños, fotos de Yoko, fotos con Yoko y fotos para Yoko. Un tesoro para coleccionistas.

El apartamento es resguardado con recelo. Incluso está insonorizado para que la algarabía de los comensales del bar no interrumpa a los fanáticos del artista, quienes no deben pagar costo adicional por ingresar a su santuario. Basta con que profesen su fe en la leyenda del rock y no importa si gustan o no del mundo de personajes mágicos construido en los parques infantiles que rodean el lugar.

Por ello no sorprende que hasta allí lleguen por igual los fanáticos de Disney y aquellos a quienes no les atrae mucho el mundo mágico. Los que crecieron viendo las aventuras de Tío Rico y los que lo hicieron llevando bajo el brazo las ácidas recomendaciones que daba Armand Mattelart para leer al Pato Donald.

Al fin y al cabo The Beatles no reconoce fronteras. Y el Hard Rock Café de Orlando tiene su propia magia. Cualquiera que llegue hasta allí siente que está viviendo la película de Michael Lindsay-Hogg que honra al músico inglés: ‘En el apartamento de Lennon’ . www.elespectador.com