Fallece Ravi Shankar

El músico y compositor de la India, Ravi Shankar ha fallecido a la edad de 91 años el miércoles 7 de marzo.

Ravi Shankar inició sus giras en Europa a mediados de los 50's, pero no fue hasta que conoció a George Harrison en 1966 que su genio musical fue plenamente reconocido por el mundo occidental.

George Harrison viajó a la India por un periodo de 6 semanas para aprender a tocar el sitar bajo la tutela de Shankar. En 1967, Ravi Shankar actuó en el Monterrey Pop Festival y ganó un Premio Grammy por Mejor Camara de Interpretación Musical por West Meets East, una colaboración con Yehudi Menuhin. Coincidentemente, Los Beatles ganaron el Premio Grammy por Album del Año por Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band en el mismo año. El álbum incluía "Within You, Without You", escrita por Harrison, quien había sido influenciado por la música clásica de la India de Shankar.

En su carrera, Shankar fue galardonado con el máximo honor de la India, el Bharat Ratna, en 1999 y ganó tres Premios Grammy.

Le sobreviven su distanciado hijo Ajay y su hijastra Varsha Usgaonkar, actriz de cine Hindi. www.undercover.fm

Yoko Ono: "John no tenía un desorden alimenticio"

Yoko Ono, viuda del ex Beatles John Lennon, desmintió que el músico tuviera desórdenes alimenticios, como lo señala el libro "BackStage Pass VIP", de Debra Sharon Davis.

"John no tenía un desorden alimenticio. A veces se comía una barra de chocolate. Era vegetariano, también hacía la dieta macrobiótica y una rara dieta basada en puros jugos. Todas ellas aprobadas internacionalmente como sanas", señaló la ex pareja de Lennon.

Aunque el libro no sostuvo la misma versión de Yoko Ono, y señaló que Lennon "odiaba sentirse satisfecho", por lo que vomitaba luego de comer.

"Lennon estaba confundido y avergonzado" por los extraños comportamientos de sus hábitos alimentarios, afirma el libro, y agrega que en esa época poco era el conocimiento que existía sobre la bulimia como una adicción y como enfermedad, , explica la autora.  www.larepublica.pe

Se incendia estudio donde grabaron Los Beatles

Un incendio destruyó parte de estudios de Hollywood en donde grabaron Elvis Presley y The Beatles, reportaron hoy aquí autoridades locales.

El siniestro se registró la víspera alrededor de las 19:00 horas en Production Studios, área ubicada en el 1041 de Orange Drive en Hollywood y los bomberos reportaron que 85 por ciento de las instalaciones fueron destruidas.

Las autoridades señalaron que realizan una investigación a fin de determinar las causas del incendio en las instalaciones, las cuales están compuestas de seis estructuras con estudios, en donde también grabaron Nat King Cole y The Beach Boys, entre muchos mas.

Erik Soto, vocero del Departamento de Bomberos de Los Ángeles (LAFD, por sus siglas en inglés), indicó que el siniestro, en el que no hubo heridos, fue contenido a los 20 minutos de iniciado con la intervención de 72 bomberos.  www.cronica.com.mx

James McCartney tocará en The Cavern Club

James McCartney, hijo del ex Beatle Paul McCartney, ha anunciado que se presentará en The Cavern lugar donde su padre se inició en la música. James actuará en abril en la mítica sala de conciertos The Cavern de Liverpool (Inglaterra) donde la banda de su padre se dio a conocer.

James, de 34 años y que ha participado en algunos de los últimos trabajos de su padre, empezó en 2009 su carrera en solitario y desde entonces ha publicado tres álbumes de música pop, con una buena acogida por parte de la crítica.

Ahora, por primera vez, dentro de una gira que le llevará a actuar también en Londres y Dublín, el hijo de Paul y la ya fallecida Linda McCartney se subirá al escenario donde The Beatles actuó más de 300 veces durante los años 60.

La sala de conciertos subterránea de techo abovedado de ladrillos es mundialmente famosa por haber acogido el primer concierto de los cuatro de Liverpool en 1961.

The Cavern cerró en 1973 pero fue recreado a pocos metros usando los ladrillos del local original y es una de las salas de concierto más conocidas del Reino Unido.

"Por supuesto que tengo ganas de tocar en la legendaria Cavern Club de Liverpool. Es donde han empezado muchas grandes carreras musicales y donde el grupo de mi padre solía tocar. Es un momento especial", reconoció el hijo de Paul McCartney al anunciar los detalles de su gira.  www.sonicomusica.info

Entrevista a Bob Gruen, fotógrafo de Lennon

Extracto de una entrevista realizada a Bob Gruen, fotógrafo de John Lennon, entre muchos otros artistas, en la que habla del tiempo que pasó junto a Lennon en sus últimos años.


-Cuando lo conocí, Lennon era un alcohólico. Bebía demasiado. Toda su vida giraba en torno a eso. Fiestas. Bebida. Una noche entera en el estudio bebiendo, después salir a comer sólo para poder seguir bebiendo. Tomábamos mucho tequila entonces. Él decía que esas grabaciones eran las "tequila sessions". Me refiero a la época de los discos de Elephant`s Memory y un par de discos de Yoko. Luego sucedía que a los críticos les interesaba que Lennon hiciera música de Los Beatles y él hacía rock político en ese momento con Plastic Ono Band: "Power to the people", "Woman is the Nigger of the World" y eso… Y los críticos querían escuchar "All My Loving", quién sabe… Y no les gustaba Yoko, que tenía una parte importante del show por entonces.

El problema es que John era muy sensible, acaso demasiado, a las críticas. Se deprimía y en ese momento tenía al FBI detrás que quería deportarlo. Lo que la gente no sabía entonces es que en ese momento había un juicio pendiente entre Allan Klein y Los Beatles y el dinero estaba en mano de los abogados hasta que se decidiera qué porcentaje era para Allan y cuál para el grupo.

-De lo que deduzco que Lennon estaba lejos de ser un millonario por entonces… 

-Nada parecido a eso. Imagine que la compañía le había dado un adelanto de diez mil dólares. Eso no era nada para un ex beatle que podía gastárselo en una fiesta. Cuando se instaló en Los Angeles vivía con un presupuesto muy bajo, alquilaba un auto viejo, no había ninguna limusina esperándolo. Fueron días realmente duros para Lennon. Estaba muy deprimido y bebía mucho, demasiado. Yo no lo acompañé a Los Angeles y ésa es una de las razones por la cual puedo estar hablando ahora. Fueron sus días con Keith Moon, Alice Cooper, Harry Nilsson y un montón de drogas y alcohol. Me preguntaba qué sería de él…

 -¿Cuándo se reencontraron?

-Volvió a Nueva York en el verano del 74. Cuando nos encontramos me pidió que lo fuera a ver al estudio y ahí fue que hicimos la famosa foto con la remera de Nueva York, que era mía. En Los Angeles hubo una noche en que lo sacaron de los pelos de un night club; salió al otro día en los diarios. Verse en esa foto no le gustó nada y fue como un despertador para él. Cuando vio los diarios de Los Angeles a la mañana siguiente pensó: "Qué mierda… Éste no soy yo". Cuando volvió a Nueva York había dejado de beber y se rodeó de un núcleo básico de gente. A diferencia de lo que venía haciendo: cuarenta personas en el estudio, todas totalmente locas, siguiendo a Phil Spector. En Nueva York terminó el disco Walls & Bridges solo con Jim Keltner, Klaus Voorman y Nicky Hopkins, un entorno mucho más saludable… Y en diciembre de ese año volvieron a vivir juntos con Yoko. Volví a verlo en marzo y estaba limpio y saludable; se veía impecable. Hicimos unas fotos muy lindas también. Entonces fue que contó que Yoko estaba embarazada.

Cuando Sean nació, en octubre, John era un hombre nuevo. No sólo porque había dejado el alcohol por completo y no tomaba drogas, sino porque había cambiado hasta su alimentación. Un día se enfermó, tuvo una fiebre de dos días, con vómitos y demás. Por cuarenta días sólo tomó jugo de frutas y vegetales. Fui a visitarlo en medio de esa dieta extrema y era como verlo volar en ácido: estaba tan limpio, con una lucidez increíble. Lo disfrutaba. John era un tipo muy inteligente. En todos esos días que no comió nada sólido, lo único que hacía era pensar en la comida. Canalizó ese deseo atiborrándose de libros de cocina y nutrición. Tenía fantasías sobre cuál sería el almuerzo más fantástico que podría ingerir. En ese lapso aprendió todo sobre la comida macrobiótica. La macrobiótica es un mal nombre para una dieta fantástica. Suena a un experimento de ciencia ficción pero no lo es. John tenía una caja de libros de macrobiótica y se los regalaba a todos sus amigos. Yo tengo uno. No le presté atención hasta algunos años después de su muerte y me ha sido muy útil para balancear mi alimentación.

-¿Cómo prosiguió la relación entre 1975 y el momento en que lo mataron?

-Cada vez estaba mejor de ánimo, pasaba mucho tiempo en su casa cuidando a Sean. Eso es algo que tomó muy en serio, disfrutando de cada minuto con su hijo. Un día me contó que había organizado un viaje en yate a las Bermudas y que sobrevino una tormenta. Decía que el barco se movía para todos lados y que la tripulación comenzó a sentirse realmente mal mientras que él, que seguía con su dieta de vegetales y arroz, permanecía sano. Nadie estaba en condiciones de manejar esa embarcación excepto John, que era el que los había contratado. Le dieron un piloto amarillo y le indicaron como tenía que hacerlo. Me decía que pensaba cantar canciones de marinos para mantener alta la moral pero sólo sabía las suyas. La sola idea de verlo en el timón cantando "Yellow Submarine" o "I Want to Hold Your Hand"… Fantástico.

Hacia 1980, si lee detenidamente las entrevistas que le hicieron entonces, verá que son las mejores que dio en su vida. En Playboy, en NBC… Era franco, con mucho sentido común y agradecía la oportunidad de haber podido aprender la alegría de vivir con una familia.

-¿Cuál fue la última foto que le sacó?

-Fue en el cruce peatonal de la calle 44. John y Yoko… Dos días antes de que lo mataran.

-¡Dos días!

-Sí, el 6 de diciembre.

-¿Cómo recuerda el momento en que supo que lo habían matado?

-Muy mal. Estaba revelando las fotos que le había sacado dos días antes. Se suponía que tenía que llevárselas al estudio ese mismo día. Estaba todavía en el cuarto oscuro, en el proceso de revelado, cuando el portero llamó para decirme que había escuchado en la radio que John Lennon había muerto.

(Gruen baja considerablemente la cadencia y el volumen de la voz).

Escuché que le habían disparado y, quizás negando la posibilidad, me conformé pensando que estaría herido y saldría adelante. Pero a los pocos minutos otro amigo llamó para decirme que John había muerto y no había vuelta atrás. Fueron las palabras más irreparables que escuché en mi vida. Todo lo que hacía era dar vueltas por el laboratorio pensando: "¿Cómo se arregla esto?" Por supuesto, no había nada que hacer. Era para siempre, muy duro…

-¿Mantiene contacto con Yoko? 

-Sí, es una de las personas más sofisticadas que he conocido en mi vida. Cuando la gente me pregunta cómo es Yoko, les digo: es la clase de mujer que John eligió para casarse.


-Usted dijo que los Rolling Stones eran la representación exacta del rock&roll. ¿Por qué? 

-Porque prácticamente la inventaron. Si usted quiere tener un aire de rock&roll tiene que parecerse a los Stones. Está todo en sus caras, el corte de pelo, la actitud… Sobre todo la actitud. Tomemos a Keith Richards. Es imposible hacer una foto mala con él. Cuando está bien, sale realmente bien en las fotos. Y cuando no se siente bien, queda la actitud. Es cool, siempre perfecto, nunca lo vemos mal en una foto.

-Usted hizo una foto donde Lennon, Jagger y Yoko están sentados al piano. ¿Qué pasó ese día? 

-Esa noche estábamos en el estudio Record Plant con John y Yoko, creo que en 1972. Volví a casa a eso de las tres de la mañana y el road manager me llamó y me dijo: "Tenés que volver al estudio, Mick Jagger está en camino". Así que subí el equipo al auto y volví al estudio. Llegué cinco minutos antes que Mick. Fue muy hermoso verlos juntos. Obviamente se encontraron como dos viejos amigos, contentos de verse una vez más. Estuvieron un rato hablando y luego John se sentó al piano con su guitarrista Wayne Gabriel, y Mick se les sumó luego para tocar en el piano una canción de Yoko. Se puede ver en la tira de contactos que la estaban pasando bien y que eran buenos amigos.

-¿Hablaba Lennon sobre los Beatles con usted? 

-Nunca fue un tema entre nosotros, creo que recién se despachó sobre toda esa época en la nota de Playboy. Una vez me dijo que estaba orgulloso de ser el líder del mejor grupo del mundo. La última noche que lo vi estaba grabando una canción con Yoko, "Walking in the Ice"… John estaba muy contento con las críticas positivas para Yoko en el álbum Double Fantasy. Era curioso porque decían que Yoko era avant-garde y que la música de Lennon se había vuelto MOR (Middle of the Road, Mitad del Camino). No le molestaba eso. Era la primera vez que Yoko no era destrozada por la crítica y John lo celebraba. Fuimos al estudio a grabar otra canción de Yoko y cuando nos tomamos un descanso durante la mezcla, recuerdo a John diciéndome algo que podría sorprender al mundo pero no a mí, que lo conocía muy bien. Me dijo que como productor estaba orgulloso de haber trabajado con dos de los más grandes artistas que había conocido: Paul McCartney y Yoko Ono.

-Es interesante que haya hecho ese rescate de Paul. Todos crecimos pensando que se odiaban. 

-No, los que peleaban eran los abogados. Él estaba muy orgulloso de lo que habían hecho juntos. Nunca vi a los Beatles como grupo pero los conocí por separado, a través del tiempo. www.elpais.com.uy

Gobierno británico protegerá las casas en que Lennon y McCartney pasaron su infancia

Las casa de la infancia de los ex integrantes de los Beatles John Lennon y Paul McCartney, en las que ambos escribieron algunas de sus primeras canciones, serán preservadas por el Gobierno británico.

El hogar que acogió a Lennon al sur de Liverpool y la casa cercana en la que vivía McCartney, recibieron el "grado 2", lo que significa que no pueden ser alteradas de ninguna forma sin recibir el permiso de las autoridades locales, según manifestó el ministro del Patrimonio Británico, John Penrose.

La decisión implica que las casas de uno de los dúos más importantes en la historia de la música serán protegidas para las futuras generaciones. Su trabajo ha sido asociado a Liverpool, particularmente por canciones como "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever", que celebraban su infancia.

Lennon vivió en la cómoda residencia que data de la década 1930, llamada "Mendips" y ubicada en Menlove Ave. 251, desde 1945 a 1963. Ahí compartió con sus tíos luego que sus padres se separaran cuando él tenía cinco años.

McCartney residió en un lugar muy cercano, Forthlin Road, desde 1955 a 1964.

Los dos músicos desarrollaron sus primeras sesiones de ensayo con la banda The Quarrymen cuando vivían en estas casas, y escribieron el primer gran éxito de los Beatles, "Please Please Me", en el hogar de Lennon.

El grupo The National Trust ya había llevado a cabo trabajos de restauración de las casas, para que se vieran tal como en los años de infancia de Lennon y McCartney.

En un comunicado difundido hoy, la viuda de Lennon, Yoko Ono, aseguró que "Mendips siempre significó mucho para John y fue donde sus sueños infantiles se convirtieron en realidad, para él y para el mundo".

La orden de preservación fue concedida por el cuerpo gubernamental que decide qué edificios reciben esta condición. En la misma decisión, no se accedió a tener el mismo tratamiento con las casas de la infancia de los otros dos integrantes de los Beatles, George Harrison y Ringo Starr.  www.emol.com

El hombre que le cedió Los Beatles a Brian Epstein

Hay dos nombres que siempre se asociarán, en el mundo de la música, a las mayores pifias de la historia: el primero es el sello Decca, que en 1962 consideró que los Beatles no tenían futuro en la música. El segundo es Allan Williams, el hombre que en 1961 traspasó a la banda por solo 9 libras.

La historia de Allan Williams ha sido recogida por el autor escocés Colin MacFarlane en 'Love Me Do', una biografía oficial en la que el antiguo manager de los Fab Four cuenta cómo conoció a los chicos de Liverpool y cómo rompió con ellos solo un año antes de que estallase la beatlemanía.

Williams era el propietario de dos clubs de Liverpool que frecuentaban los Beatles y en los que comenzaron a dar sus primeros conciertos a finales de los años 50. Durante tres años, fue el manager de los jóvenes, organizándoles una gira por Escocia y varios conciertos en Hamburgo (Alemania).

Precisamente por uno de esos conciertos estalló la trifulca que les separaría. Al parecer, Williams y los Beatles habían pactado una comisión del 15% por cada uno de los conciertos de Hamburgo, lo que en total sumaba 9 libras (10,36 euros) lo que a día de hoy serían unas 250 libras (287 euros).

La banda de Liverpool no le pagó esas 9 libras a Williams, por lo que el manager decidió traspasarle la banda a Brian Epstein en 1961, dándole una advertencia: "No les tocaría ni con un palo, te dejarán tirado". El precio de venta no fue otro que lo que los Beatles le adeudaban al empresario, 9 libras.

Un año después, a finales de 1962, los Beatles eran ya el grupo más famoso de todo Reino Unido, era el inicio de la beatlemanía, lo que convertiría al grupo de Liverpool en una de las bandas más famosas de todos los tiempos. Décadas más tarde, Williams todavía se acuerda de aquel momento.

"Recuerdo verles dando un concierto ante la Reina un año después y lanzar un cojín contra el televisor", recuerda Williams en la autobiografía, informa el 'Sunday Mail'. El ex manager, que actualmente tiene 81 años, admite que aquella decisión le sigue quitando el sueño 50 años más tarde.

"Nadie podría haber adivinado que los Beatles se volverían tan famosos. En ese momento había unos 300 grupos en Liverpool que eran tan buenos o mejores que los Beatles. Y ni siquiera recuperé mis 9 libras", afirma Williams, que cayó en una profunda depresión tras comprobar el mal negocio que había hecho.

Aún así, ahora Williams -de quien MacFarlane dice que cayó en el alcoholismo por aquellos años en los que los Beatles llegaban al apogeo de su carrera- asegura que ve las cosas de otra manera, sin rencores: "Ya no siento arrepentimiento. Estoy agradecido de haber estado allí en los 60, al principio de todo".   www.europapress.es

"The Guitar Collection: George Harrison" by Dhani Harrison

Dhani Harrison ha desarollado la aplicación “The Guitar Collection: George Harrison” para iPad.

La aplicación permite a los fans ver toda la colección de guitarras de George Harrison en imágenes de 360 grados. Cada instrumento es acompañando de un texto que cuenta fechas históricas y modificaciones.

Además incluye audios donde se puede escuchar a George Harrison hablar de cada una de sus guitarras.

Otra característica de esta aplicación es que cuenta con fragmentos de las canciones que tocó Harrison en The Beatles (en solitario o las partes de su guitarra).

Asimismo, Dhani Harrison ha manifestado que quiere desarrollar aplicaciones similares para Eric Clapton, Pete Townshend, Angus Young y Jimi Hendrix. Entra a la aplicación desde aquí. www.oxigeno.com.pe

George Harrison, en frases

25 Febr 1943 - 29 Nov 2001

Su viuda, su hijo y su compadre Tom Petty hablan del 'beatle' desconocido, justo cuando se cumplen diez años de su muerte. 

El documental de Martin Scorsese, George Harrison: Living in the material world y el décimo aniversario de su muerte ha devuelto el protagonismo al beatle más desconocido. Hoy le damos la palabra a los que sí lo conocieron. Lo que se va a leer a continuación son las opiniones y declaraciones de sus familiares y amigos más allegados: Olivia Harrison, viuda del guitarrista con quien se casó en 1978; su hijo, y uno de sus mejores amigos, el músico Tom Petty. Así hablan ellos de George Harrison, que falleció el 29 de noviembre de 2001 con 58 años.  
Olivia Harrison: “George tenía una mente muy curiosa, y cuando se metía en algo es porque quería saberlo todo sobre ello”. 

 

Tom Petty: “Me dijo que admiraba mucho, mucho a John Lennon. Probablemente buscaba constantemente su aceptación”.

George Harrison: “A veces me siento como si tuviese un millar de años. Siento como si envejeciese muy rápido. Se trataba de parar o acabar muerto”, dijo poco antes de morir de cáncer.

Olivia Harrison: “Si tienes un millón de personas gritándote constantemente, creo que necesitas mucho tiempo para dejar de oir esos gritos en tu cabeza. George hablaba a menudo de su sistema nervioso. No quería oir gritos ni ruidos altos nunca más. No le gustaban los sobresaltos ni el estrés”. 

Tom Petty: “George no quería tener una carrera en solitario de éxito. De hecho, no tuvo ni un administrador ni un agente. Estaba haciendo lo que quería. No creo que se valorase como una estrella del rock”.
 

Dhani Harrison: “Lo único que siento es que en mi vida tengo que ser feliz y meditar”.
 

Tom Petty: “Cada vez que George y yo nos fumábamos un porro y bebíamos alguna cerveza empezaba a hablar de hacer una gira juntos. Una o dos veces hasta hablamos en serio. Nunca pensamos que nos íbamos a quedar sin tiempo”. 

Olivia Harrison: “No quería tener ninguna obligación. Continuó escribiendo y grabando canciones en su estudio casero hasta el final, pero rechazó ofertas para aparecer en entregas de premios y para hacer casi cualquier cosa pública”. 

Tom Petty: “Antes de morir solía decirme: ‘Mira, no somos lo que nuestros cuerpos aparentan. Lo importante es prepararse para irse de la manera correcta e ir al lugar correcto”.  www.rollingstone.es

Liverpool celebra medio siglo de formación de Los Beatles

La ciudad natal de los Beatles celebra el 50 aniversario de la formación del cuarteto con una serie de actos cuyo punto álgido será en agosto, cuando se celebre la Semana Internacional de los Beatles, informaron hoy las autoridades locales.

Agosto de 1962 es la fecha en que el batería Ringo Starr se unió en Liverpool a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, y apenas dos meses después llegó su primer single: "Love Me Do".

Aquel fue el inicio de la "Beatlemania" en todo el mundo. Durante la semana de los Beatles, la ciudad del centro de Inglaterra albergará varios conciertos, conferencias y el mayor congreso mundial sobre la banda.

En octubre hay previsto un fin de semana "Love Me Do" y en diciembre se recordará el aniversario 32 del asesinato de Lennon (1940-1980) con una ceremonia religiosa.

"Este es un año muy significativo en la historia de los Beatles y Liverpool no puede dejarlo pasar sin las celebraciones que se merecen", dijo el alcalde de la ciudad, el laborista Joe Anderson.

"Tenemos que aprovechar el tirón de los Beatles para atraer turistas a Liverpool y no subestimarlos nunca. Estas celebraciones, que se pueden prolongar todo un año, darán a nuestra economía local el impulso que tan urgentemente necesita."  laprensagrafica.com

Stella McCartney vive de su talento, no de su apellido

Stella McCartney no es una hija de al uso. Pese a llevar uno de los apellidos con más peso de la cultura pop del siglo XX, la hija del beatle Paul McCartney y la fotógrafa Linda Eastman es una rara avis que, a pesar de ser la descendiente directa de una pareja famosa y multimillonaria, ha conseguido ser respetada por su trabajo y su talento, al margen del peso de sus influyentes genes. Frente a personajes como Paris Hilton, que llegó a ocupar durante años las portadas de las revistas gracias a la explotación de la dudosa fama que le dio un vídeo porno unido al apellido de su abuelo, el magnate de los hoteles Hilton, McCartney se ha construido una sólida carrera como diseñadora y todos los que cuentan en el mundo de la moda así lo reconocen. Si no, alguien como la picajosa y exquisita Anna Wintour, poderosa directora de la edición estadounidense de la revista Vogue, o Stephano Tonchi, director de la revista W, no habrían aparecido esta semana en la inauguración de la nueva y flamante tienda del barrio neoyorquino del Soho, adonde la diseñadora ha decidido mudarse, dejando atrás aquel espacio pionero que ocupaba en el Meatpacking District.

Esta semana ha abierto tienda en el soho neoyorquino rodeada de estrellas

Amiga íntima de Madonna, arremete contra las famosas que usan pieles

La inauguración fue una excusa para que muchos famosos que visten con su ropa se dejaran ver, desde Liv Tyler a Naomi Watts, pero sobre todo fue una abierta declaración de amor hacia esta creadora que además acaba de anunciar que será la encargada para Adidas del diseño de la ropa y el logo del equipo olímpico de Reino Unido para los Juegos de este año. "Es un reto fascinante, una oportunidad única", declaraba entusiasmada esta misma semana.

Pero los retos son algo a lo que esta mujer de 40 años está más que acostumbrada. Se educó en la célebre Central St. Martins College of Art and Design, de donde también bebieron Alexander McQueen o John Galliano. Y, al igual que ellos, siendo aún muy joven y con solo dos colecciones propias bajo el brazo, McCartney dio el salto como directora creativa, en su caso para la firma parisiense Chloé, para la que trabajó entre 1997 y 2001. Sustituía a Karl Lagerfeld, un diseñador que en un principio dudó mucho de la capacidad de McCartney para enfrentarse al reto, llegando a afirmar: "Deberían haber escogido a un gran nombre. Y lo han hecho, pero de la música, no de la moda. Ojalá tenga tanto talento como su padre". Pese al escepticismo inicial, y las acusaciones contra Chloé de haberla elegido por su apellido y por la publicidad gratuita que eso le daría a la marca, tras su trabajo inaugural, Vogue proclamó: "Su primera colección ha eliminado cualquier duda sobre su talento".

En el año 2002 su propia firma, Stella McCartney, se asoció con el grupo Gucci, y desde entonces la diseñadora va por libre, acumulando premios y alimentando un emporio empresarial que ya cuenta con 17 tiendas propias y 600 puntos de venta en 50 países que no dejan de generar beneficios.

Educada por sus padres en el vegetarianismo (su madre, fallecida en 1998, fue una de las pioneras entre las famosas que optaron por renunciar a la carne), Stella también aplica su respeto por los animales a la moda, evitando la utilización de cuero y pieles en sus diseños y arremetiendo sin pudor contra aquellas famosas que se atreven con las pieles, incluida su íntima amiga Madonna, a la que lleva años "tratando de educar" sin mucho éxito mientras la viste y diseña los trajes de sus giras.

Entre sus allegados se la conoce como una mujer de principios, que mantuvo las distancias cuando su padre decidió casarse con Heather Mills, apenas tres años mayor que ella y a la que nunca aceptó como alguien de la familia. En cambio, sí se ha entregado por completo a la tercera mujer de Paul, la neoyorquina Nancy Shevell, para la que incluso organizó la boda y diseñó el vestido de novia.  elpais.com

Tribunal niega revisión de la condena a Phil Spector

El Tribunal Supremo de EEUU denegó hoy la revisión de la condena por asesinato a Phil Spector y rechazó un recurso en el que el abogado del productor musical argüía que se habían violado en el juicio los derechos constitucionales de su defendido.

Los jueces de la Corte respetaron el fallo del tribunal de apelaciones de California que confirmó la condena por asesinato en segundo grado de Spector por la muerte en 2003 de la actriz Lana Clarkson en su casa de Los Ángeles.

Spector, de 72 años, quien cimentó su prestigio en la industria con trabajos para Tina Turner, The Beatles y The Righteous Brothers, fue condenado a 19 años en un segundo juicio celebrado en 2009, después de que el primero, que tuvo lugar en 2007, fuera anulado porque el jurado no logró llegar a un veredicto.

Al apelar a la Corte Suprema, el abogado defensor Dennis Riordan argumentó que los derechos constitucionales de Spector se violaron cuando los fiscales utilizaron los comentarios del juez en el primer juicio sobre el testimonio de un experto y le convirtieron a efectos prácticos en testigo de la acusación.

Según los fiscales, Spector mató a Clarkson de un balazo en la boca el 3 de febrero de 2003, horas después de que ambos salieran de un club nocturno en el cual trabajaba la mujer.

Spector siempre alegó inocencia y sus abogados afirmaron que la mujer se suicidó en la casa del productor, sumida en una depresión al ver cómo su carrera artística no despegaba y acuciada por los problemas económicos.

Sin embargo, varias mujeres que prestaron testimonio durante el proceso acusaron a Spector de amedrentarlas y torturarlas con sus armas de fuego.  es.euronews.net

Ringtones de Los Beatles para iPhone

Cerca de 30 canciones de Los Beatles que lograron el puesto número 1 en el Reino Unido y Estados Unidos a lo largo de su historia fueron puestas a la venta de manera exclusiva en la iTunes Store de Apple convertidas en tonos de llamadas para celulares, o ringtones, informó “Los Angeles Times”.

Entre las 27 canciones que se podrán incorporar como ringtones figuran “Love me do”, ”From me to you”, “She loves you”, “I Want To Hold Your Hand”, “Can’t Buy Me Love”, “A Hard Day’s Night”, “I Feel Fine”, “Eight Days a Week”, “Ticket to Ride”, “Help!”, “Yesterday”, “Day tripper”, “We can work it out” y “Paperback writer”.

Figuran también “Yellow Submarine”, “Eleanor Rigby”, “Penny Lane”, “All you need is love”, “Hello goodbye”, “Lady Madonna”, “Hey Jude”, “Get back”, “The ballad of John and Yoko”, “Something”, “Come together”, “Let it be” y “The long and winding road”.

Esta histórica colección pertenece al álbum The Beatles 1 que debutó en formato digital en septiembre del 2011 también a través de la iTunes Store, alcanzando el primer puesto de ventas en muchas de sus tiendas en multitud de países.

Los tonos de llamada de Los Beatles duran 30 segundos y además de los iPhone también pueden ser descargadas en iPads y en iPod Touchs. Se venden a US$ 1,29 cada uno, es decir, la misma cantidad que se cobra por la descarga de una canción entera. elcomercio.pe

"Tuvimos otros planes para ese último concierto": Ringo

Ringo Starr acaba de lanzar hace unos días atrás su decimoséptimo álbum de estudio, titulado con nombre de campaña presidencial “Ringo 2012″, por lo que el músico se encuentra en etapa de promoción de ese trabajo.

En entrevista en la cadena de radio SiriusXM, el británico además de promocionar su disco, se refirió a aquella legendaria presentación de The Beatles en el techo de Abbey Road en 1969. “Tuvimos otros planes para ese concierto” aseveró Starr ante la pregunta sobre el mítico último show de los Fab Four.

“Los cuatro de nosotros pensábamos hacer algo en grande para ese último show. Pensábamos hacerlo en las pirámides de Egipto o en algún volcán en Hawaii, teníamos estas grandiosas ideas y al final optamos por lo más sencillo: hacerlo en el techo”. El concierto que daría The Beatles en el techo de Abbey Road en 1969, se transformaría en el último registro en vivo de la banda, de ahí su importancia histórica. www.eldinamo.cl

Los estudios Twickenham, a la venta

En Radio Caroline, 1960

Los estudios de cine Twickenham -que recientemente fueron usados para las películas "The Iron Lady" y "My Week with Marilyn", ambas con nominaciones al  Oscar, quedaron en insolvencia. Los renombrados estudios, que debían celebrar su centenario el año entrante, llegarán a su fin entre ahora y junio.

Gerald Krasner, quien está a cargo del proceso administrativo de insolvencia, dijo que la empresa estuvo perdiendo dinero durante los últimos tres años.

"Dudo que se mantengan como estudios de cine", expresó. La mitad de los 17 empleados ya no trabaja allí. Los que quedan están en trámite para presentar su renuncia, agregó Krasner.

"Los estamos vendiendo", declaró a la BBC. "Entonces se les pagará a todos lo que se les debe".

Entre las películas clásicas filmadas en Twickenham, que se inauguró en 1913, se incluyen la de Sherlock Holmes "The Missing Rembrandt", de la década de 1930, y las de los Beatles "Help!" (1965) y "A Hard Day's Night" (1964).

Los Beatles recibieron un premio por el primer cumpleaños de Radio Caroline en los estudios Twickenham en la década de 1960.

Los Beatles volvieron a usar los estudios para el video de "Hey Jude" (1968) y para ensayar las canciones de su proyecto "Let It Be" (1969), que eventualmente se convertiría en un documental sobre la desintegración del grupo.  www.bbc.co.uk

"Me critican por decir 'paz y amor', pero sigo haciéndolo": Ringo Starr

Para el ex baterista de los Beatles, Ringo Starr, aún es importante manifestar públicamente sus ideales de libertad y paz. Es más, sueña con un mundo en el que "sólo hubiera paz y amor",  según contó al diario "USA Today".

Es por esta razón que, revela, termina cada uno de sus conciertos con el clásico de John Lennon "Give Peace a Chance".

"A menudo me critican por decir 'paz y amor', pero sigo haciéndolo", dijo el cantante, que además prefiere mantener un espíritu optimista.

"Si puedo elegir, prefiero ser positivo. Si me muestro negativo, no hago nada bueno para el mundo", añadió.

A sus 71 años, Ringo Starr no tiene ganas de jubilarse. "Mientras pueda mantenerme en pie, podré actuar. Siempre bromeo con que acabaré en una banda de blues tocando muy, muy despacio" señala.

El nuevo disco del músico, Ringo 2012, sale hoy a la venta en el Reino Unido y sucede a Y Not, de 2010.  www.emol.com

"De habernos reunido, se habría arruinado la imagen de Los Beatles": McCartney

Este es un año especial para Paul McCartney. Además de la reciente publicación de su nuevo disco, Kisses on the bottom, en el que versiona los clásicos de su infancia, el 18 de junio el músico cumplirá 70 años.

Al parecer, tamaño acontecimiento está movilizando fuertemente a Paul, quien en una reciente entrevista confesó que él fue uno de los que más se opuso a una posible reunión de los Beatles hace algunos años.

"Hubo varias charlas para volver a juntar la banda, pero no había suficiente pasión detrás de la idea. Es más, si lo hubiéramos hecho podría haberse arruinado toda la imagen de los Beatles. Incluso, me imagino gente diciendo: 'Por Dios, estos tipos no eran tan buenos'", reconoció McCartney en declaraciones para Rolling Stone levantadas por NME, que serán parte de una entrevista que se publicará próximamente.

Luego agregó: "Siempre alguno tenía una objeción y eso era suficiente, porque a pesar de lo que dicen, los Beatles era una democracia".

Por otra parte, el músico también contó que ya dejó de fumar marihuana. "He consumido mucho y ya es suficiente", dijo Paul, quien nunca tuvo problemas en admitir que era un gran consumidor desde temprana edad. La paternidad, parece haberlo influido para tomar la decisión. "Cuando se cría a un niño en algún momento uno desarrolla un cierto sentido de la responsabilidad", dijo. ¿Le pintó el viejazo a Paul? lavoz.com.ar

Joan Sebastian enviará dos guitarras de su autoría a Paul McCartney

  

Nacido en el pueblo de Juliantla en el estado mexicano de Guerrero, Joan Sebastian comenzó su carrera artística en 1977 y hasta la fecha ha grabado más de 40 discos.

La compañía Gibson-Epiphone, creada en 1873, es una de las fábricas de instrumentos musicales con más tradición en EE.UU. que anteriormente ha creado guitarras con las directrices y gustos de artistas como Elvis Presley, John Lennon, Paul McCartney y el rockero Slash, entre otros.

"No es que yo voy a ser inmortalizado por las guitarras que hoy lanzo al mercado; pero las guitarras son una suma a los elementos que podrían brindarme el privilegio de trascender en la música y en los corazones del pueblo que son mi gente", aseguró.

"Soñador" y "Triunfadora" son dos guitarras construidas con un sistema de micrófonos internos para captar el sonido que al ser procesado por amplificadores no pierde la naturalidad del tono acústico.

Ambos instrumentos musicales tienen las características de tener en el cabezal incrustaciones de madre perla con las figuras indicadas por Sebastian de una herradura, una cruz y un corazón.

Ambos instrumentos de cuerda llevan la firma del artista mexicano en la parte de atrás de la base de las clavijas.

"Parte del secreto para que suenen bien las guitarras son la combinación de maderas funcionales y maderas preciosas y 'Soñador' y 'Triunfadora' están construidas de maderas que son fuertes y de firme resonancia", explicó.

El cantante, compositor y actor afirmó que le causó sorpresa saber que el exBeatle Paul McCartney estuvo recientemente en la fábrica de guitarras Gibson y que le encantaron los elementos incorporados en las guitarras "Soñador" y "Triunfadora".

Sebastian relató que McCartney expresó en la fábrica de instrumentos musicales, que le encantaría recibir una guitarra autografiada por el ganador de tres Grammy estadounidenses y 8 Grammy Latino."Para mí, el chavito de Juliantla que creció admirando a todos nuestros iconos latinos como José Alfredo Jiménez y también admirando la explosión de las nuevas corrientes a nivel mundial como los Beatles con Paul McCartney cantando 'Yesterday', para mí es maravilloso, es mágico lo que está sucediendo", aseveró Sebastian quien indicó que dentro de poco le va a enviar la guitarra al músico británico.  Agencia EFE

McCartney deja la marihuana

El músico británico Paul McCartney llevaba haciendo uso de la marihuana desde sus tiempos en los Beatles, allá por los años 60, pero ahora ha decidido radicalmente dejar de fumar para ejercer mejor su papel de padre. Y es que el cantante tiene una hija de ocho años, Beatrice, fruto de su tormentoso matrimonio con Heather Mills, y quiere convertirse en todo un ejemplo para ella.

“Fumaba muchísimo, pero eso ya se terminó. Creo que ya me fumé mi parte. Cuando estás criando a una jovencita, tu sentido de la responsabilidad te dice que ya no es necesario y que es hora de cortarlo de raíz”, admitió a la revista Rolling Stone.

Anteriormente, el artista había confesado haber coqueteado con la cocaína y la heroína durante su etapa en la legendaria banda de Liverpool.

“Solo probé la heroína una vez y, sinceramente, ni me enteré de que era eso. Me pasaron algo para que lo fumara, y luego descubrí que se trataba de esa sustancia. No me hizo nada, la verdad, y ahora considero que tuve mucha suerte por ello. Podría haber acabado inconsciente en medio de la calle”, reconoció McCartney en una entrevista de 2004.

“En cuanto a la cocaína, la estuve consumiendo brevemente durante la etapa del disco ‘Sgt. Pepper’, pero siempre equilibrándola con algo de hierba. Nunca fui demasiado adicto. Al principio pensé que era algo nuevo y estimulante, pero después de sufrir varios bajones de tensión me di cuenta de que no estaba tan bien”, explicó.

Además, durante su matrimonio con Linda, que falleció en 1998, ambos solían consumir marihuana constantemente y sin ocultarlo. No obstante, McCartney empezó a controlarse un poco después de que fuera encarcelado en Japón por intentar acceder al país llevando esa sustancia encima.

“No dejaba de pensar: ‘¿Qué le he hecho a mi familia?’ Fueron nueve días de pesadilla y estaba muy asustado”, aseguró.  terra.com.mx

McCartney lleva flores para Whitney Houston

Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell se acercaron al Beverly Hilton Hotel para poner flores en un monumento improvisado para Whitney Houston.

Paul y Nancy dejaron un ramo de rosas amarillas en el lugar, se dieron la mano con algunos de los fans de Whitney y habló de lo mucho que amaba a la fallecida cantante.

Se dice que los fans trataron de elogiar la actuación de Paul en los Premios Grammy la noche anterior, pero McCartney declinó el cumplido diciendo "Se trata de Whitney, no de mí".

No podemos encontrar ninguna evidencia de que Paul y Whitney cantaron juntos alguna vez, pero quedó muy claro que la leyenda de los Beatles tenía respeto por el trabajo de la fallecida cantante.  www.rpp.com.pe

McCartney y Lennon presentían el éxito de The Beatles

Paul McCartney nos ha sorprendido con unas extrañas declaraciones en las que asegura que tanto él mismo como John Lennon habían tenido la misma premonición, sobre la excavación del jardín del cantante y allí encontrar monedas de oro.

Paul sugirió que tal premonición era una metáfora sobre la fama que iba a alcanzar la banda de Liverpool: Las premoniciones son algo de una importancia menor. No hay que pensar en ellas como tal hasta que el sueño no se hace realidad, momento en el que piensas ‘Hey, me pregunto si eso era una señal’

Recuerdo que tuve un sueño cavando en mi propio jardín con las manos. Nunca encontraba nada que me ayudara a cavar. En uno de los sueños encontré una moneda de oro. Seguí excavando y encontré otra y otra…; manifestó Paul McCartney, quien aseguró que John Lennon le había contado que había tenido el mismo sueño.

Paul McCartney se encuentra en estos momentos en plena promoción de su último disco, que salió a la venta el 6 de febrero bajo el título de Kisses On The Bottom. www.crazyminds.es

Ringo Starr anuncia gira para Junio

El ex baterista de The Beatles, Ringo Starr, realizará una gira durante el verano de 2012 para promocionar su más reciente álbum, el cual se titula Ringo 2012.

El músico compartirá escenario durante estas presentaciones con Todd Rundgren, Gregg Rolie, Steve Lukather, Richard Page, Mark Rivera y Gregg Bissonette.

Los shows comenzarán el 14 de junio en Las Cataratas del Niágara y finalizarán el 21 de julio en Los Ángeles, California.

Respecto al lanzamiento del nuevo disco de su ex compañero de grupo, Paul McCartney, quien sacó a la venta el pasado martes Kisses On The Bottom, Ringo aseguró que sus carreras son completamente diferentes por lo que no los pueden comparar.

“Con toda honestidad, cenamos justo después de Navidad juntos, y yo no sabía que él lanzaría un nuevo álbum. Yo no sabía que iba a salir con unas semanas de diferencia. No hay ninguna rivalidad. Paul es Paul, Ringo es Ringo y esto es lo que hacemos. Vivimos nuestras vidas, hacemos nuestra música y seleccionar una fecha de lanzamiento. Ésta es la fecha que elegimos, y así es como es", recalcó.  www.cfanespectaculos.com

Paul McCartney en los Grammy Awards 2012

Paul McCartney interpreta el medley de Abbey Road (You never give me your money, Golden Slumbers, Carry that weight y The End.) junto a Bruce Springsteen, Dave Grohl y Joe Walsh (Eagles), en la noche de premiación de los Grammy Awards 2012.

El video habla por sí mismo. Magnífico solo de guitarra!! Lo mejor de la premiación.

Nutini, podria componer secuela musical de 'Nowhere Boy'

Después de estrenar el musical sobre la etapa de Hamburgo de los Beatles, ‘Backbeat’, el West End londinense podría acoger otra obra relacionada con el cuarteto de Liverpool, una secuela en forma de musical del biopic de John Lennon ‘Nowhere boy’, dirigida por Sam Taylor-Wood.

Según leemos en The Guardian, Paolo Nutini podría ser el encargado de escribir la música y las letras del proyecto, que será dirigido por Rupert Goold, dirigido por Sally Greene (de ‘Billy Elliot: El Musical') y en la que colaboraría Ecosse Films, la productora de la película original.

‘Nowhere boy’ se centra en la adolescencia de John Lennon en Liverpool, nos muestra su relación con Julia, su madre biológica, y su recién nacida amistad con Paul McCartney y está basada en una autobiografía de la medio hermana de Lennon, Julia Baird. www.cultture.com

McCartney tiene su estrella en el Paso de la Fama

En su breve discurso, el cantante de 69 años rindió homenaje a los "tres chicos" con los que formó los Beatles -John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. "No lo habría logrado sin ellos, así que les quiero agradecer y bendecir por haber estado en mi vida", explicó a la multitud que se acercó al acto.

El cantante británico Paul McCartney recordó este jueves a sus compañeros de banda ante cientos de seguidores y en compañía del cantante canadiense Neil Young, al convertirse en el último ex Beatle que recibe su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.

La policía adoptó un gran dispositivo durante toda la jornada, bloqueando el cruce ante el edificio cilíndrico de Capitol Records, cerca del Hollywood Boulevard, donde se develó la roja estrella en la acera con el nombre de Paul McCartney, destacó la agencia AFP.

En su breve discurso, el cantante de 69 años rindió homenaje a los "tres chicos" con los que formó los Beatles -John Lennon, George Harrison y Ringo Starr- y sin quienes, dijo, no estaría recibiendo la distinción.

"Si me remonto atrás en el tiempo, en Liverpool, cuando éramos niños y escuchábamos a Buddy Holly y todos los grandes del rock&roll, nunca habría pensado que un día tendría una estrella en el Paseo de la Fama", dijo ante fans extasiados.

"Parecía algo imposible. Pero aquí estamos hoy y está sucediendo. Y ciertamente no lo habría hecho sin tres chicos a los que quiero agradecer, por lo que les digo gracias, muchachos: John, George y Ringo", dijo McCartney.

Y agregó: "No lo habría logrado sin ellos, así que les quiero agradecer y bendecir por haber estado en mi vida".

El cantante, que acaba de sacar su último álbum (Kisses on the Bottom), fue presentado por el canadiense Neil Young, quien dijo al dar paso a su colega que McCartney estaba "en la cima de su arte".

Paul McCartney es uno de los artistas que actuará el domingo en la 54a ceremonia de los premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles.  www.eluniversal.com

Ringo desmiente actuación en los JO de Londres 2012

Ringo Starr entra en la suite en el Beverly Hills Hotel llevando una bolsa de papel marrón.

Es su almuerzo, y lo empacó él mismo. También condujo él solo hasta el hotel y llegó solo: sin séquito, sin guardaespaldas, sin ayudante, sin alboroto.

Es conveniente que la entrevista de CNN con la icónica estrella de la música se realice en un emblemático hotel, que es como un segundo hogar para el exbeatle. Aquí es donde el cuarteto de Liverpool se hospedó la primera vez que llegó a Hollywood en 1964, perseguido por decenas de fotógrafos y chicas gritando, cuando iniciaron la invasión británica.

Luciendo al menos una década más joven que sus 71 años, Starr se sienta en la esquina de un sofá y habla acerca de la celebridad de aquel entonces, frente a la celebridad de ahora, desde la perspectiva de un hombre que ha sido famoso desde hace casi 50 años.

“Siento que es más difícil ahora para las celebridades”, dice a la corresponsal Kareen Wynter de CNN Entertainment. “No había nadie más grande que nosotros, y nos explotaron. Luego, Paul y yo nos íbamos de vacaciones, o John y yo nos vamos de vacaciones, y estábamos bien. Ahora no puedes ir a ninguna parte. La celebridad de hoy es tan documentada que creo que es mucho más difícil ahora. Fue fácil para nosotros. Pensábamos que era difícil, pero no en comparación con ahora”.

En 2012, su estrella no se ha desvanecido. Simplemente ha adoptado un brillo agradable. Como uno de los dos beatles sobrevivientes, la gente lo está tratando como a un tesoro vivo; y en estos días, él y Paul McCartney parecen estar atesorándose el uno al otro. Starr sigue conmovido de que McCartney haya aparecido en su fiesta de cumpleaños número 70 en el Radio City Music Hall.

“No tenía ni idea que iba a venir”, recuerda. “Él se levantó para cantar la canción de The Beatles, Birthday. Nadie me dijo que él se coló y ensayó con la banda”.

En las últimas semanas, Starr se ha ocupado de la promoción de Ringo 2012, su álbum solista número 17. Él mismo lo produjo y lo grabó en Los Ángeles con varios amigos, incluidos los productores Don Was y Dave Stewart y el guitarrista de los Eagles Joe Walsh, quien también resulta ser su cuñado.

A continuación se muestra una parte de la conversación de CNN con Starr sobre su nuevo CD, su relación con McCartney, y si alguna vez habrá una reunión de los Beatles.

Kareen Wynter de CNN: ¿Cuál fue tu inspiración para el nuevo álbum?

Ringo Starr: La inspiración detrás del CD, es que eso es lo que hago. Me encanta tocar, me encanta pasar el rato con músicos y me gusta hacer discos, de hecho. Me gusta escribir canciones, y me gusta colaborar con otros compositores. Eso generalmente me mantiene ocupado. Cuando no estoy haciendo eso, me gusta pintar, me gusta ver televisión, me gusta ir al cine, me gusta hacer todas esas cosas. Pero me encanta salir con músicos y tocar mi batería.

CNN: ¿Hay algo que te impresione todavía?

Starr: Nada me impresiona, no; no en la televisión. Es como es ahora. Es una lástima que, en muchos de los reality shows de cantantes, alguien recibe una oportunidad durante un minuto, e incluso el ganador rara vez dura más de un año. Yo toqué muchas horas para llegar a donde estoy, y fue una acumulación gradual. Así que ir de la nada a tener la cosa más grande en tu vida; no puedes manejarlo. Ya era bastante duro, y gracias a Dios, éramos cuatro para mantenernos en una especie de realidad entre nosotros. Todos nos volvimos locos por separado, pero nos teníamos los unos a los otros, y todos lo superamos de forma gradual. Así que creo que fuimos bendecidos de esa manera.

CNN: Me interesó eso de “Nos volvimos locos por separado”

Starr: Bueno, lo hicimos, porque todos tuvimos nuestro momento, y entonces John o alguno de ellos me miraba y decía: ¡¿Perdón?! y te hacía retroceder, ¿sabes?

CNN: ¿Extrañas esos días? ¿Cuatro en lugar de dos?

Starr: Bueno, por supuesto que los extraño. Fuimos grandes amigos, y tocamos mucho juntos, y atravesamos la locura juntos. Sólo había cuatro personas que entendían lo que hemos pasado, y ahora se ha reducido a dos. No hay nada que pueda hacer para cambiar eso. Me gustaría poder cambiarlo, pero no tengo ese poder.

CNN: ¿Podrías aclarar los rumores: ¿Habrá una reunión de los Beatles en los Juegos Olímpicos de Londres 2012?

Starr: ¿Cómo podría ser? ¡Oh, no, yo estaré aquí! Ya tengo espectáculos reservados en Estados Unidos.

CNN: Paul dijo que tú podrías querer hacerlo.

Starr: Paul puede hacerlo.

CNN: Pero no es lo mismo sin ti.

Starr: Bueno, él lo está haciendo muy bien sin mí. Él lo está haciendo bien.

CNN: Tú eres parte del acto.

Starr: Bueno, tuvimos un gran momento en mi cumpleaños. Me sorprendió en Nueva York, se levantó para hacer la canción de los Beatles "Birthday", y yo no me iba a perder eso, así que corrí hacia la batería, y eso fue muy divertido. Hemos tocado un par de veces juntos. Hicimos el programa de David Lynch hace un par de años, así que hemos hecho eso. Pero no voy a estar en los Juegos Olímpicos. Tengo que ser muy claro acerca de ello porque van a decir: “Oh, ¿va a venir? ¿no va a venir?” No, yo no iré, pero para todos los atletas: ¡paz y amor!

CNN: ¿Y en el futuro?

Starr: Bueno, la puerta está abierta para que Paul y yo podamos tocar juntos, pero no es como una reunión. No van a ser los Beatles, ¿sabes? Tienen esas ideas locas de que tal vez podríamos utilizar a sus hijos. Nunca va a suceder.

CNN: ¿Cuál es tu relación con Paul?

Starr: Es buena. Después de todo el tiempo, todos tenemos altibajos. Así que tenemos altibajos, pero es muy buena por ahora. Estoy muy contento por él y Nancy. Nos encanta Nancy.

CNN: Su boda fue hermosa. ¿Cómo fue verlo caminar a través de esas puertas de la capilla?

Starr: Genial. Fue genial, y parece muy feliz y eso es bueno. Como ya he dicho, nos encanta Nancy, por lo tanto creo que es un gran momento para él.

CNN: Los Beatles surgieron durante una época turbulenta. ¿Ves algún paralelismo entre ese período y lo que está sucediendo hoy en día?

Starr: Como todos sabemos, el mundo está pasando por un cambio, especialmente en Egipto y en los países árabes. Estados Unidos tuvo que pasar por su cambio. Inglaterra ha pasado por varios cambios. Francia ha pasado por un cambio muy grande. Por lo tanto, es sólo una parte de la vida, y Dios los bendiga. Y es genial ver que hay mucho de esto (hace un signo de paz con la mano) sucediendo en el mundo, y de eso se trata. Nos encantaría poder decir: “Bueno, es una toma de poder de paz y amor”. Pero usualmente quien está en el poder, como parece, está hiriendo a mucha gente de su propio pueblo.

CNN: Realmente representas tu tema de 'amor y paz'. ¿Qué es lo que escuchas de los jóvenes cuando se acercan a ti?

Starr: Muchos jóvenes adoran el "amor y paz". Quiero decir, les gustaría que fuera así. Así es como todos pensamos. Pero requiere de mucho trabajo. Yo lo mantengo en marcha porque es un segundo de mi vida para pensar: 'paz y amor'. ¿Cuán grande es eso? Así que si uno pone todos esos segundos juntos, pronto tienes bastante tiempo y eso hará un cambio.

CNN: ¿Qué sigue para ti?

Starr: Bueno, creo que lo abordaré a medida que llegue. Estoy haciendo discos, me voy de gira, y luego me iré a hacer cualquier otra cosa que quiera hacer. Así que tengo una vida muy buena.  mexico.cnn.com

Nuevo disco de Ringo Starr: "Ringo 2012"

El ex Beatle Ringo Starr lanzó su nueva producción como solista, con la participación de numerosos invitados especiales.

Titulado “Ringo 2012″, el álbum incluye nueve canciones, de las cuales “Wings” y “Step” son versiones de viejos temas editados anteriormente por el británico.

Además, el trabajo cuenta con covers de “Think it over”, de Buddy Holly, y “Rock Island Line”, una canción que popularizó Lonnie Donegan y que los Beatles escuchaban en Liverpool durante sus primeros años de existencia.

El nombre del disco hace alusión a “Ringo” -el disco que el baterista publicó en 1973 con participaciones de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Marc Bolan- ya que en esta ocasión el artista nacido como Richard Starley volvió a contar con varios pesos pesados de la música.

Esa vez, las participaciones incluyeron al ex Eurythmics Dave Dtewart en guitarra y teclados; al productor Don Was en bajo y al arreglador de los Beach Boys, Van Dyke Parks, en acordeón y teclados. universal921.mx

McCartney no se acostumbra a su pasado beatle

El mítico músico británico Sir Paul McCartney todavía siente asombro de haber pertenecido a Los Beatles, el grupo de rock más importante de la historia.

De esta manera, McCartney dijo que todavía vive momentos en los que se sorprende de haber formado parte del grupo. "¿Yo realmente estuve en The Beatles? ¡Maldita sea!", sostuvo al sitio web británico 'Metro'.

Además, 'Macca' agregó que "lógicamente es un pensamiento estúpido, pero me alegro que no me haya acostumbrado a eso".

Cabe indicar que el nuevo álbum de Paul McCartney, 'Kisses On The Bottom' salió a la venta el día de ayer. Dicha producción cuenta con las colaboraciones de Eric Clapton y Stevie Wonder.  www.generaccion.com

Un ex-Beatle pudo sustituír a Jim Morrison

“Sí, se lo propusimos a Iggy Pop. Y a Joe Cocker. Y a un bajista y cantante que quizás te suene: Paul McCartney”. Según Ray Manzarek, estas fueron las tres opciones que barajaron en 1971 para sustituir a Jim Morrison, que acababa de fallecer en París. Claro que 40 años después, puede ser que simplemente tenga ganas de dejar perplejo a su interlocutor contándole algo tan improbable como pensar en McCartney de frontman de The Doors.

Al fin y al cabo todo es posible si lo es que de repente aparezca de la nada una cinta con una canción inédita de las sesiones de L.A. Woman. Y eso ha pasado. El tema se titula She smells so nice, un alegre blues inacabado que es el anzuelo para que el público preste atención a la edición de L.A. Woman 40 aniversario.

La enésima reedición del último disco que grabó Jim Morrison con The Doors se publica el día 24 e incluye un nuevo CD con tomas alternativas. Ese mismo día Eagle Rock lanza un documental, Mr. Mojo risin': the story of L.A. woman, donde aparecen los participantes supervivientes, incluido el díscolo John Densmore, el batería enfrentado al resto del grupo por el tratamiento del legado. En febrero, las tomas alternativas y los inéditos aparecerán en un vinilo doble, The Workshop sessions. The Workshop, era el local de ensayo donde grabaron L.A. Woman entre diciembre de 1970 y enero de 1971. El disco se publicó en junio de ese año, un mes antes de la muerte de Morrison. elpais.com

Los gatos en la vida de Lennon

Pimienta?

Elvis, Jesus y Alicef ueron algunos de los gatos que compartieron vida con el genio beatle John Lennon, quien durante toda su vida se encargó de cuidar y criar a una gran cantidad de felinos; desde su infancia hasta sus últimos días en Manhattan con Yoko.

Pasando por su carrera con los Beatles, no dejó de canalizar ese amor incondicional hacia sus mascotas. El sitio Mental Floss decidió realizar una lista exhaustiva con todos los gatos de Lennon y sus ingeniosos nombres, que reproducimos más adelante.

El gato Jesús fue el que lo acompañó durante la segunda mitad de la carrera del cuarteto de Liverpool y encarnó en su cuerpo la ironía representada por el comentario realizado por el cantante cuando sostuvo que los Beatles eran “más grandes que Jesús”, chiste que se profundizó con el hecho de que también Paul McCartney tenía un gato con el mismo nombre.

Sal y Pimienta, Mayor y Menor (Salt & Pepper y Major & Minor, en inglés), se llamaron los pares de felinos que tuvo al mismo tiempo. El primero de todos, Elvis, fue nombrado por Lennon cuando era muy pequeño y antes de darse cuenta de que, en realidad, Elvis era gata…

Lista completa:

Elvis: Julia, la madre de John, era la dueña de este gato que ambos adoraban y en el que simbolizaron su amor por Presley.

Tich y Sam: un par de felinos que tuvo también durante su infancia en Liverpool, cuando asistía a la escuela de arte, entre 1957 y 1960.

Tim: ya entrando en la adolescencia y hasta sus 20, John encontró un gato rayado en la nieve y su tía Mimi le permitió quedárselo. Luego se convirtió en un miembro más de la familia, incluso cuando ya experimentaba la fama Beatle, Lennon solía llamar a su casa para chequear en qué andaba Tim.

Mimi y Babaghi: en una primera instancia, John y su mujer Cynthia tuvieron dos gatos juntos. El primero, llamado así por la tía de Lennon, claro. Luego llegaron a tener una decena.

Jesús: la encarnación de la controversial respuesta de 1966, “Los Beatles son más grandes que Jesús”.

Mayor y Menor: a mediados de los 70, John tuvo un romance con su secretaria que un buen día trajo una caja con seis gatitos. A pesar de querer resistirse, Lennon no pudo imponer su “no” rotundo y se quedaron con dos.

Sal y Pimienta: con Yoko, el Beatle tuvo estos dos gatos, uno blanco y otro negro. Pero los nombró al primero, Pimienta y, al segundo, Sal.

Alice: otro favorito de la casa familiar, Sean Lennon recuerda el día de su muerte como la única vez que vio a su padre llorar.

Misha, Sasha y Charo: fueron los acompañantes de John en sus últimos días. www.correodelorinoco.gob.ve

McCartney muestra la portada de su nuevo album

Paul McCartney aporta nuevos datos de su próximo disco, “Kisses On The Bottom”: el listado de canciones definitivo, la fecha de edición (6 de febrero), la portada y el significado del título.

Sir Paul aclara que con “Kisses On The Bottom” no se refiere a “besos en el trasero”, sino a besos al pie, o al final, de una carta, a modo de despedida.

El título está tomado de un verso de la canción que abre el álbum, ‘I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter’, en la que el protagonista dice “Voy a sentarme y voy escribirme una carta a mí mismo y hacerme creer que viene de ti”. Y añade: “Un montón de besos al final” (“A lot of kisses on the bottom”).

Listado de canciones de “Kisses On The Bottom”:

1. ‘I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter’
2. ‘Home (When Shadows Fall)’
3. ‘It’s Only A Paper Moon’
4. ‘More I Cannot Wish You’
5. ‘The Glory Of Love’
6. ‘We Three (My Echo, My Shadow And Me)’
7. ‘Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive’
8. ‘My Valentine’
9. ‘Always’
10. ‘My Very Good Friend The Milkman’
11. ‘Bye Bye Blackbird’
12. ‘Get Yourself Another Fool’
13. ‘The Inch Worm’
14. ‘Only Our Hearts’
www.efeeme.com

"Sentimos celos de la fama de Los Beatles": Keith Richards

La información fue publicada por Keith Richards en un libro autobiográfico que acaba de realizar y revela algunos secretos de la banda. También cuenta que Jagger recibió clases de baile y canto, algo que molestó al líder de la banda.

En un tramo del libro, Keith dice que cuando aparecieron los Beatles sintieron celos por la fama que tenían y enseguida se cuestionaron porque ellos no, pero que al tiempo terminaron aceptándolos.

Richards manifiesta que hoy en día los Rolling Stones son más una empresa que una banda musical y que Mick Jagger realiza un entrenamiento específico para poder bailar y moverse en el escenario, además de decir recibió clases de baile y canto.

El guitarrista, recibió cinco millones de dólares simplemente por escribir su libro, lo que demuestra el valor de la marca Rolling Stones en el mercado mundial. www.teledoce.com

Canción de Los Beatles, lanzada al universo para contactar otras formas de vida

En el año 2008, la NASA lanzó la canción “Across The Universe” de los Beatles al espacio exterior con el objetivo de que algún ser de otro planeta encontrara esta señal y establecer algún tipo de contacto.

Según el comunicado que difundió la NASA en el momento del lanzamiento, la transmisión fue dirigida a una estrella ubicada a 431 años luz de la Tierra, llamada Estrella del Norte. La canción todavía sigue viajando por el espacio en esa dirección a una velocidad de 186 mil millas por segundo.

Paul McCartney felicitó la iniciativa de la NASA y pidió que envíen saludos a quien encuentre la melodía mientras que Yoko Ono, la viuda de John Lennon señaló: “Esto es el comienzo de una nueva era en que vamos a comunicarnos con billones de planetas a través del universo”. terra.com.pe

McCartney recibe en el escenario a dos chicas argentinas

Estas dos hermanas no se van a olvidar más el excelente momento que pasaron durante un show de Paul McCartney. Mercedes y Rosario, oriundas de San Nicolás, fueron elegidas para subir al escenario durante un recital del ex-Beatle.

Las chicas aparecieron en escena con la camiseta argentina y una bandera con la cara de Paul. El músico fue muy simpático y se escuchó un gran griterio de la audiencia cuando anunció de dónde venían.

El músico le preguntó los nombres y ellas no lo podían creer. "Rosario es más fácil que Mercedes", contó. Después, se animó y pronunció algunas palabras en castellano: "Adiós amigos" y "Feliz Navidad". tn.com.ar

Abbey Road, el disco mas vendido... otra vez

Los Beatles están siempre en los rankings. En este caso, la empresa Nielsen SoundScan publicó que por tercera vez, el disco Abbey Road de la banda de Liverpool fue el vinilo más vendido.

Este trabajo de 1969 vendió 41 mil copias en 2011, 35 mil en 2010 y 34.800 en 2009. Este trabajo histórico de pintoresca tapa quedó en segundo lugar en 2008 con 16.500 copias vendidas ¿Sabés quién quedó primero? Radiohead con su disco In rainbows que llegó a vender 25.800.

Cada vez son más las personas que disfrutan de escuchar música en este antiguo formato. El arte de tapa y el sonido son algunas de las cualidades que la tecnología, hasta el momento, no pudo superar.

Los 10 más vendidos:

1. The Beatles - Abbey Road (41,000)
2. Fleet Foxes - Helplessness Blues (29,700)
3. Bon Iver - Bon Iver (27,200)
4. Mumford & Sons - Sigh No More (26,800)
5. Radiohead - The King of Limbs (20,800)
6. Adele - 21 (16,500)
7. Bon Iver - For Emma, Forever Ago (16,200)
8. Wilco - The Whole Love (14,900)
9. The Black Keys - Brothers (14,200)
10. The Black Keys - El Camino (13,800)

tn.com.ar

Anuncian tour por Abbey Road

Los estudios Abbey Road abren sus puertas para mostrar, al público en general, las entrañas de un entorno en el que legendarias agrupaciones como The Beatles grabaron memorables obras de la música popular.

A través de un tour que lleva por nombre '80 Years of Recording at Abbey Road Studios', los visitantes pondrán apreciar exclusivos archivos sonoros, fotografías y material inédito en video del trabajo que por años se ha realizado en los estudios, según información publicada por la revista RollingStone.com.mx.

El recorrido, programado para el próximo 10 de marzo, esta limitado a dos visitas guiadas y tiene un costo de 75 libras.

En la actualidad los estudios Abbey Road son utilizados, principalmente, para grabar bandas sonoras. Ahí mismo se ha realizado la música para algunos filmes como 'Star Wars'.

The Beatles grabó casi la totalidad de su discografía en este estudio, y la emblemática agrupapión Pink Floyd realizó ahí mismo su álbum 'The Dark Side Of The Moon'. terra.com.mx

Yoko Ono compra la primera página del New York Times para lanzar un mensaje de paz

Manteniendo su tradición anual, Yoko Ono compró la primera página del New York Times para lanzar al mundo su mensaje navideño por la paz. “Es mi contribución a la comunidad”, aseguraba Yoko Ono sobre estas acciones en 2003.

Escrito en varios idiomas, la viuda de John Lennon pide al mundo que imagine la paz. Una campaña publicitaria por la paz que Ono empezó después de que la canción ‘Imagine’ fuera censurada en una lista interna de Clear Channel después del 11-S, en la que se incluían también otras canciones con referencias a los vuelos, Nueva York, guerra, muerte, canciones antipatrióticas, y canciones sobre la paz. Un proyecto en el que Ono ha decidido no involucrar a otros artistas o celebridades, para mantenerlo como un proceso sencillo. “Lo hice por mí misma. Así no había ningún periodo de espera para ser aprobado por otras personas u organizaciones”.

En su twitter oficial, Yoko Ono también aprovechó para felicitar la llegada de 2012 pidiendo la paz en todo el mundo a través de distintos idiomas, acompañados por el Imagine de John Lennon. Como dijo Ono, “un sueño que sueñas solo, es sólo un sueño. Un sueño que sueñan todos juntos, es una realidad”. www.marketingdirecto.com