McCartney abrirá en Montevideo la parte suramericana de la gira “On the
Run”, que abarcará también conciertos en Paraguay, Brasil y Colombia.
A
las 10:00 hora local (13:00 GMT) se pusieron a la venta 28.000 entradas
en los casi 500 locales de la red Abitab en todo el país.
“En menos de una hora se agotaron los boletos porque la demanda fue muy grande”, señalaron fuentes de la empresa.
Miles
de personas, de varias generaciones, se concentraron desde la madrugada
a las puertas de esos locales para tratar de asegurar su boleto.
Un número no determinado de entradas se vendieron además vía internet en la página oficial del cantante.
El
concierto se celebrará en el estadio Centenario, el campo de fútbol más
grande del país, y las localidades tienen precios de entre 900 pesos
(45,4 dólares) las populares y a 15.700 pesos (792,9 dólares) las
entradas VIP platino.
Pagando el boleto más caro los asistentes
podrán estar hasta a tres metros del genio de Liverpool y con el más
económico deberán conformarse con verlo a unos 90 metros del escenario.
El
espectáculo incluye varios de los clásicos de The Beatles y los
principales temas de McCartney como solista, entre ellos varios de su
reciente disco “Kisses on the Bottom”, destacó el productor uruguayo
Alfonso Carbone.
Además, informó que Barry Marshall, productor y
muy cercano colaborador de Paul McCartney, estuvo hace dos meses en
Montevideo y realizó una inspección de siete horas al estadio Centenario
antes de dar el visto bueno al escenario del concierto. www.abc.com.py
sábado, 24 de marzo de 2012
McCartney reedita "Ram"
El 21 de mayo será reeditado el álbum que Paul McCartney y su primera mujer, Linda McCartney, publicaron en 1971, Ram.
Fue el segundo LP de McCartney tras la disolución de The Beatles y el único que aparece firmado junto a la que fue su esposa.
Las canciones fueron compuestas por los McCartney en su granja en Mull of Kintyre (Escocia) y se grabó en Nueva York con Denny Seiwell, David Spinozza y Hugh McCracken.
Sobre esta reedición, Paul McCartney ha dicho que “Es un disco de hace mucho, mucho tiempo, cuando el mundo era diferente. Éste es un álbum que forma parte de mi historia. Me recuerda mis años hippies y la actitud libre con la que fue creado”.
Ram estará disponible en seis ediciones diferentes:
Standard Edition: un CD digipak con el álbum original remasterizado digitalmente.
Special Edition: dos CD’s remasterizados digitalmente con el álbum original y un segundo disco con rarezas, caras B y el éxito en single Another Day, que no estaba en el álbum original.
Deluxe Edition Box Set: cuatro CD’s y un DVD. Con este contenido:
El Disco 1 contendrá el álbum original y el segundo tendrá descartes, canciones que no estaban en el álbum original y caras B, incluyendo la rareza A Love For You, que sólo había aparecido en la banda sonora de la película The In Laws (2003).
El tercer CD llevará la versión mono del álbum y el cuarto el LP Thrillington, que McCartney grabó en 1971 pero que no publicó hasta 1977. Es Ram tocado con una orquesta y sin voces.
El DVD incluye una serie de cortos, películas caseras y Ramming, el documental sobre la preparación del álbum.
Un libro de 112 páginas con fotografías.
Cinco fotografías impresas, ocho reproducciones de las letras escritas a mano por McCartney y un mini libro de fotografías con descartes de la sesión de fotos para la portada de Ram.
Archivos Hi-Res 24bit 96kHz y un CD extra de audio que podrá ser descargado a través de un código insertado en una tarjeta.
Vinilo: dos LP’s de 180gm con el contenido de los dos primeros CD’s y una descarga digital de las 20 canciones.
Limited Edition Mono Vinyl: un LP remasterizado y en mono.
Digital.
El contenido de la Deluxe Edition Box Set:
CD 1 (Ram-Stereo)
Too Many People
3 Legs
Ram On
Dear Boy
Uncle Albert/Admiral Halsey
Smile Away
Heart of the Country
Monkberry Moon Delight
Eat at Home
Long Haired Lady
Ram On
The Back Seat of My Car
CD 2 (Rarities)
Another Day
Oh Woman, Oh Why
Little Woman Love
A Love For You (Jon Kelly remix)
Hey Diddle (Dixon Van Winkle mix)
Great Cock And Seagull Race (Dixon Van Winkle mix)
Rode All Night
Sunshine Sometime (earliest mix)
CD 3 (Ram-Mono)
Mismo contenido que el CD 1
CD 4 (Thrillington)
Too Many People
3 Legs
Ram On
Dear Boy
Uncle Albert/Admiral Halsey
Smile Away
Heart of the Country
Monkberry Moon Delight
Eat at Home
Long Haired Lady
The Back Seat of My Car
DVD
Ramming
Heart Of The Country
3 Legs
Hey Diddle
Eat At Home On Tour
A selection of Now Hear This jingles
zm.nu
Fue el segundo LP de McCartney tras la disolución de The Beatles y el único que aparece firmado junto a la que fue su esposa.
Las canciones fueron compuestas por los McCartney en su granja en Mull of Kintyre (Escocia) y se grabó en Nueva York con Denny Seiwell, David Spinozza y Hugh McCracken.
Sobre esta reedición, Paul McCartney ha dicho que “Es un disco de hace mucho, mucho tiempo, cuando el mundo era diferente. Éste es un álbum que forma parte de mi historia. Me recuerda mis años hippies y la actitud libre con la que fue creado”.
Ram estará disponible en seis ediciones diferentes:
Standard Edition: un CD digipak con el álbum original remasterizado digitalmente.
Special Edition: dos CD’s remasterizados digitalmente con el álbum original y un segundo disco con rarezas, caras B y el éxito en single Another Day, que no estaba en el álbum original.
Deluxe Edition Box Set: cuatro CD’s y un DVD. Con este contenido:
El Disco 1 contendrá el álbum original y el segundo tendrá descartes, canciones que no estaban en el álbum original y caras B, incluyendo la rareza A Love For You, que sólo había aparecido en la banda sonora de la película The In Laws (2003).
El tercer CD llevará la versión mono del álbum y el cuarto el LP Thrillington, que McCartney grabó en 1971 pero que no publicó hasta 1977. Es Ram tocado con una orquesta y sin voces.
El DVD incluye una serie de cortos, películas caseras y Ramming, el documental sobre la preparación del álbum.
Un libro de 112 páginas con fotografías.
Cinco fotografías impresas, ocho reproducciones de las letras escritas a mano por McCartney y un mini libro de fotografías con descartes de la sesión de fotos para la portada de Ram.
Archivos Hi-Res 24bit 96kHz y un CD extra de audio que podrá ser descargado a través de un código insertado en una tarjeta.
Vinilo: dos LP’s de 180gm con el contenido de los dos primeros CD’s y una descarga digital de las 20 canciones.
Limited Edition Mono Vinyl: un LP remasterizado y en mono.
Digital.
El contenido de la Deluxe Edition Box Set:
CD 1 (Ram-Stereo)
Too Many People
3 Legs
Ram On
Dear Boy
Uncle Albert/Admiral Halsey
Smile Away
Heart of the Country
Monkberry Moon Delight
Eat at Home
Long Haired Lady
Ram On
The Back Seat of My Car
CD 2 (Rarities)
Another Day
Oh Woman, Oh Why
Little Woman Love
A Love For You (Jon Kelly remix)
Hey Diddle (Dixon Van Winkle mix)
Great Cock And Seagull Race (Dixon Van Winkle mix)
Rode All Night
Sunshine Sometime (earliest mix)
CD 3 (Ram-Mono)
Mismo contenido que el CD 1
CD 4 (Thrillington)
Too Many People
3 Legs
Ram On
Dear Boy
Uncle Albert/Admiral Halsey
Smile Away
Heart of the Country
Monkberry Moon Delight
Eat at Home
Long Haired Lady
The Back Seat of My Car
DVD
Ramming
Heart Of The Country
3 Legs
Hey Diddle
Eat At Home On Tour
A selection of Now Hear This jingles
zm.nu
jueves, 22 de marzo de 2012
Peligra presentación de McCartney en Chichén Itzá
El guitarrista británico ofrecerá un show en el Estadio Omnilife de Guadalajara el 7 de mayo y se presentará un día después en el Estadio Azteca.
"Casi dos años después de haber impuesto el récord de la venta de boletos más rápida en la historia del país (México), Paul regresa para presentar su gira 'On the Run'", escribe en la página del músico.
La venta de boletos empezará el próximo miércoles 28 a las 11 de la mañana por el sitio Ticketmaster.
En los próximos días se dará a conocer la información sobre las fechas de preventa y costos de los boletos.
Se cancelaría
Autoridades de Yucatán informaron ayer que se han complicado las gestiones para el concierto del ex beatle, Paul McCartney, en la zona arqueológica de Chichén Itzá, previsto inicialmente para finales de marzo o principios de abril, cuenta "Reforma".
La gobernadora Ivonne Ortega Pacheco admitió, por primera vez, que el espectáculo del cantante británico podría ser cancelado.
"Todavía estamos en las negociaciones, pero ya se ve un poco complejo", dijo en entrevista telefónica.
"Puede ser que no se realice, de acuerdo a la agenda del artista", agregó.
Contrario a lo que manifestó el 19 de enero, cuando hizo el anuncio oficial de que había un acuerdo, la gobernadora alegó en esta ocasión complicaciones entre las fechas que propone Yucatán y la agenda de McCartney.
"Él tendría una fecha que entra dentro de la parte del silencio electoral, que eso es difícil de llevar al cabo, y la fecha que nosotros estamos proponiendo, además, tiene una gira por Asia, entonces seguimos en las negociaciones", explicó Ivonne Ortega.
La gobernadora también desmintió en una entrevista telefónica que Madonna vaya a presentarse en Yucatán como se había rumorado. www.yucatan.com.mx
"Casi dos años después de haber impuesto el récord de la venta de boletos más rápida en la historia del país (México), Paul regresa para presentar su gira 'On the Run'", escribe en la página del músico.
La venta de boletos empezará el próximo miércoles 28 a las 11 de la mañana por el sitio Ticketmaster.
En los próximos días se dará a conocer la información sobre las fechas de preventa y costos de los boletos.
Se cancelaría
Autoridades de Yucatán informaron ayer que se han complicado las gestiones para el concierto del ex beatle, Paul McCartney, en la zona arqueológica de Chichén Itzá, previsto inicialmente para finales de marzo o principios de abril, cuenta "Reforma".
La gobernadora Ivonne Ortega Pacheco admitió, por primera vez, que el espectáculo del cantante británico podría ser cancelado.
"Todavía estamos en las negociaciones, pero ya se ve un poco complejo", dijo en entrevista telefónica.
"Puede ser que no se realice, de acuerdo a la agenda del artista", agregó.
Contrario a lo que manifestó el 19 de enero, cuando hizo el anuncio oficial de que había un acuerdo, la gobernadora alegó en esta ocasión complicaciones entre las fechas que propone Yucatán y la agenda de McCartney.
"Él tendría una fecha que entra dentro de la parte del silencio electoral, que eso es difícil de llevar al cabo, y la fecha que nosotros estamos proponiendo, además, tiene una gira por Asia, entonces seguimos en las negociaciones", explicó Ivonne Ortega.
La gobernadora también desmintió en una entrevista telefónica que Madonna vaya a presentarse en Yucatán como se había rumorado. www.yucatan.com.mx
Paul McCartney en Guadalajara y la Cd de México
Los rumores finalmente fueron ciertos. El ex Beatle Paul McCartney estará de regreso en México para ofrecer dos conciertos.
El primero de ellos el 7 de mayo en el estado Omnilife, en Guadalajara, y el 8 del mismo mes en el Estadio Azteca de la Ciudad de México.
Paul McCartney, quien actualmente se encuentra de gira, está promocionando su más reciente producción discográfica “Kisses on the Bottom”.
La preventa de boletos será el 26 y 27 de marzo, y la venta general se realizará el 28 de este mismo mes. www.aztecanoticias.com.mx
El primero de ellos el 7 de mayo en el estado Omnilife, en Guadalajara, y el 8 del mismo mes en el Estadio Azteca de la Ciudad de México.
Paul McCartney, quien actualmente se encuentra de gira, está promocionando su más reciente producción discográfica “Kisses on the Bottom”.
La preventa de boletos será el 26 y 27 de marzo, y la venta general se realizará el 28 de este mismo mes. www.aztecanoticias.com.mx
martes, 20 de marzo de 2012
Restauran la película "Yellow Submarine"
La película animada de los Beatles 'El submarino amarillo' ('Yellow
Submarine'') fue restaurada afanosamente, cuadro por cuadro, y será
relanzada este año en DVD.
La compañía de los Beatles, Apple Corps Ltd., dijo que varios especialistas trabajaron cuatro meses para limpiar individualmente a mano cada fotograma de la historia surrealista de 1968. La empresa dijo que prefirieron no usar un programa por computadora automático por la naturaleza delicada del arte dibujado a mano.
La colorida película, una historia innovadora que incluye versiones en caricatura de los Beatles e imágenes de sus canciones psicodélicas, está actualmente fuera de catálogo.
El DVD llegará a las tiendas el 28 de mayo, mismo día en que saldrá una nueva edición de la banda sonora en CD. www.diario.com.mx
La compañía de los Beatles, Apple Corps Ltd., dijo que varios especialistas trabajaron cuatro meses para limpiar individualmente a mano cada fotograma de la historia surrealista de 1968. La empresa dijo que prefirieron no usar un programa por computadora automático por la naturaleza delicada del arte dibujado a mano.
La colorida película, una historia innovadora que incluye versiones en caricatura de los Beatles e imágenes de sus canciones psicodélicas, está actualmente fuera de catálogo.
El DVD llegará a las tiendas el 28 de mayo, mismo día en que saldrá una nueva edición de la banda sonora en CD. www.diario.com.mx
Hace 43 años lograron casarse John y Yoko
Fue una pareja muy especial dentro del mundo del rock. John y Yoko representaban mucho más que una historia de amor. Muchos piensan que ella fue una de las culpables del final de los Beatles. Un día como hoy, pero en 1969, quedaron unidos para siempre.
Se casaron en Gibraltar. La pareja llegó en un jet privado desde París a las ocho y media de la mañana. A a las nueve los casaron en el consulado británico. En el peñón estuvieron solo setenta minutos. Se subieron al avión y regresaron a la capital francesa.
"The Ballad of John y Yoko", canción publicada por los Beatles, cuenta el momento que vivió la pareja. Como dato curioso: fue grabada únicamente por John Lennon y Paul McCartney mientras George Harrison estaba de vacaciones y Ringo Starr se encontraba trabajando con la película The Magic Christian. A John le vino la inspiración para la canción y le pidió ayuda a McCartney para grabarla sin esperar al resto de los integrantes.
Lennon se encargó de la voz principal y tocó las dos guitarras (acústica y eléctrica) y la percusión (golpeando la parte de atrás de su guitarra). Por su parte, McCartney hizo los coros y tocó el bajo, el piano, la batería y las maracas.
El sencillo salió junto a "Old Brown Shoe" (lado B) el 30 de mayo de 1969. tn.com.ar
viernes, 16 de marzo de 2012
Inaugurarán "Monumento a Los Beatles" en la visita de McCartney a Uruguay
El "Monumento a los Beatles" se inaugurará durante la presencia de Paul McCartney en Uruguay, quien actuará el 15 de abril en el Centenario. Se ubicará junto a la radio Océano FM, en el Buceo, y se pretende que el músico esté presente.
El monumento será costeado por el empresario Pablo Lecueder, director de la emisora y creador de la "Noche de la Nostalgia". La iniciativa cuenta además con el patrocinio de la Junta Departamental de Montevideo, a través de su Comisión de Nomenclatura.
"Vamos a solicitar la declaración `de interés departamental` del megaconcierto que se va a realizar en el Estadio Centenario el 15 de abril, así como de la inauguración del Monumento a los Beatles. Por otra parte, junto con la Comisión de Cultura de la Junta, vamos a solicitar que la Intendencia de Montevideo declare `visitante ilustre` a Paul McCartney", señaló a El País el edil nacionalista Miguel Di Ruocco (Lista 71), presidente de la Comisión de Nomenclatura de la Junta.
El monumento se ubicará en la Plaza Maggiolo, junto a la radio, y se basará en el famoso cruce de cebra de los Beatles que se reproduce en la portada del disco Abbey Road, de 1969, considerado por muchos la obra cumbre del cuarteto de Liverpool, pues fue el último disco de estudio de la banda.
"La idea es hacer una especie de cebra sobre el piso con un muro de fondo, sobre el que va a estar el contorno de los Beatles", explicó Lecueder.
Cuando McCartney visitó Buenos Aires en noviembre de 2010, Lecueder se reunió con el ministro de Turismo, Héctor Lescano, y logró que por intermedio del gobierno uruguayo se le cursara una invitación para que el músico "cruzara el charco" en un viaje rápido.
"Tengo la esperanza de hacer el monumento a los Beatles desde hace años. Y la idea era que Paul McCartney viniera unas horas a Montevideo, pero cuando nos enteramos de su llegada, lamentablemente era muy sobre la fecha. Nos movimos incluso con la Embajada Británica, sabíamos que era una quimera, pero bueno, a mi me gusta luchar contra ese tipo de cosas", comentó el creador de la Noche de la Nostalgia. El "viaje rápido", sin embargo, no se concretó.
OTRO INTENTO. Luego se intentó que la inauguración se realizara con presencia del ex baterista de los Beatles, Ringo Starr -el otro sobreviviente de la banda de Liverpool-, que en noviembre pasado tenía previsto estar de gira por América. Pero eso no ocurrió.
Con el sorpresivo anuncio del show de McCartney en Montevideo, se apurará la construcción del monumento para que coincida con su llegada al país. Ahora sí, el monumento podrá materializarse.
Como se recordará, a instancias del edil Di Ruocco también se colocó una placa de homenaje junto a Océano FM que recuerda a la boite "Zum - Zum", en la que se realizó la primera fiesta de oldies. www.elpais.com.uy
El monumento será costeado por el empresario Pablo Lecueder, director de la emisora y creador de la "Noche de la Nostalgia". La iniciativa cuenta además con el patrocinio de la Junta Departamental de Montevideo, a través de su Comisión de Nomenclatura.
"Vamos a solicitar la declaración `de interés departamental` del megaconcierto que se va a realizar en el Estadio Centenario el 15 de abril, así como de la inauguración del Monumento a los Beatles. Por otra parte, junto con la Comisión de Cultura de la Junta, vamos a solicitar que la Intendencia de Montevideo declare `visitante ilustre` a Paul McCartney", señaló a El País el edil nacionalista Miguel Di Ruocco (Lista 71), presidente de la Comisión de Nomenclatura de la Junta.
El monumento se ubicará en la Plaza Maggiolo, junto a la radio, y se basará en el famoso cruce de cebra de los Beatles que se reproduce en la portada del disco Abbey Road, de 1969, considerado por muchos la obra cumbre del cuarteto de Liverpool, pues fue el último disco de estudio de la banda.
"La idea es hacer una especie de cebra sobre el piso con un muro de fondo, sobre el que va a estar el contorno de los Beatles", explicó Lecueder.
Cuando McCartney visitó Buenos Aires en noviembre de 2010, Lecueder se reunió con el ministro de Turismo, Héctor Lescano, y logró que por intermedio del gobierno uruguayo se le cursara una invitación para que el músico "cruzara el charco" en un viaje rápido.
"Tengo la esperanza de hacer el monumento a los Beatles desde hace años. Y la idea era que Paul McCartney viniera unas horas a Montevideo, pero cuando nos enteramos de su llegada, lamentablemente era muy sobre la fecha. Nos movimos incluso con la Embajada Británica, sabíamos que era una quimera, pero bueno, a mi me gusta luchar contra ese tipo de cosas", comentó el creador de la Noche de la Nostalgia. El "viaje rápido", sin embargo, no se concretó.
OTRO INTENTO. Luego se intentó que la inauguración se realizara con presencia del ex baterista de los Beatles, Ringo Starr -el otro sobreviviente de la banda de Liverpool-, que en noviembre pasado tenía previsto estar de gira por América. Pero eso no ocurrió.
Con el sorpresivo anuncio del show de McCartney en Montevideo, se apurará la construcción del monumento para que coincida con su llegada al país. Ahora sí, el monumento podrá materializarse.
Como se recordará, a instancias del edil Di Ruocco también se colocó una placa de homenaje junto a Océano FM que recuerda a la boite "Zum - Zum", en la que se realizó la primera fiesta de oldies. www.elpais.com.uy
jueves, 15 de marzo de 2012
The Beatles at Shea Stadium (1965) DVD Full
El concierto del Shea Stadium, el 15 de agosto de 1965, es sin duda uno de los más famosos de la época. Fue el primer concierto que se realizaba en un estadio al aire libre y estableció records en asistencia y recaudación —- el promotor Sid Bernstein dijo: "Más de 55.000 personas vieron a Los Beatles en el Shea Stadium. Ganamos 304,000 dólares, la mayor en cifras brutas nunca antes vistas en la historia de las empresas de espectáculo" —-que demuestra que los conciertos al aire libre en gran escala podrían tener éxito y ser rentables.
Los Beatles fueron transportados desde el techo de la Feria Mundial por un helicóptero Boeing Vertol 107-II de New York Airways, para luego tomar un camión blindado de Wells Fargo a la cancha. En el estadio había 2,000 personas encargadas de seguridad para controlar la multitud.
La "Beatlemanía" vivió uno de sus puntos más altos en este concierto. Muchas adolescentes y mujeres fueron vistas llorando, gritando, e incluso desmayadas. El sonido era tan ensordecedor que ninguno de los Beatles (o cualquier otra persona) podían escuchar. Ni los amplificadores Vox de 100 watts diseñados especialmente para esta gira estaban lo suficientemente fuertes o cerca, así que utilizaron sistemas de amplificación caseros para la ocasión. John Lennon describió el ruido como "salvaje" y también dos veces más ensordecedor que cualquier otro show que los Beatles habían realizado. A pesar de su experiencia, esta fue una situación muy complicada para los Beatles, ya que el no oírse uno al otro y sin saber qué tipo de sonido se estaba produciendo, los limitó. En un momento dado, John Lennon vio en este show una situación tan ridícula que sólo comenzó a tocar el teclado con los codos mientras que el grupo entero se rió histéricamente. Los shows fueron extremadamente cortos, principalmente por razones de seguridad.
Un documental filmado con 12 cámaras separadas fue creado por Brian Epstein y Ed Sullivan, cuyo nombre era The Beatles at Shea Stadium. Esto ayudó a describir la gran dimensión que alcanzaba la "Beatlemania" en América.
En mayo de 2007, apareció un video pirata por internet sin los gritos de la audiencia. La fuente de esta descarga es una grabación original de la línea de alimentación interna del Shea, ofreciendo un fascinante minuto a minuto del documento completo del concierto, incluyendo a los conjuntos teloneros King Curtis, Cannibal and the Headhunters, Brenda Holloway y Sounds Incorporated, además de un CD doble pirata acompañado de un pequeño libro de 12 páginas, "Sid Bernstein Presents The Beatles and the Great Concert at Shea!" fue lanzado por un sello identificado como His Master's Choice. es.wikipedia.org
Contenido:
01 - Barras de Colores y Cuenta Regresiva
02 - Inrodiccion de Arthur Fiedler
03 - Info del Shea Stadium
04 - I’m Down
05 - Murray The K
06 - The Discoteque Dancers
07 - Beatles Chat
08 - King Curtis Band
09 - Beatles Chat Helicoptero
10 - Brenda Holoway
11 - Continuación del viaje del Helicóptero
12 - Sonidos Incorporados
13 - Espacio para Propagandas
14 - Dressing Room
15 - Introducción de Los Beatles
16 - Twist & Shout
17 - I Feel Fine
18 - Dizzy Missy Lizzy
19 - Ticket to Ride
20 - Act Naturally
21 - Can´t Buy Me Love
22 - Baby's in Black
23 - A Hard Days Night
24 - Help!
25 - I'm Down Creditos Finales
26 - Logo ABC Promo Invaders
Tamaño: 3.08 Gb ( 3 227 686 KBytes ) - DVD Full
VTS_01 :
Duracion: 00:54:20
Video: NTSC 4:3 (720x480) VBR
Audio: No especificado (LinearPCM, 2 ch)
VTS_02 :
Duracion: 00:00:23
Video: NTSC 4:3 (720x480) VBR
Audio: No especificado (LinearPCM, 2 ch)
Descarga:
Archivos: 19 archivos de 150Mb y 1 de 80Mb
Password: beatle.rich
George Harrison, entre los 100 Mejores Guitarristas de Todos los Tiempos
En el conteo de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, llevado a cabo por la revista Rolling Stone, encontramos a George Harrison. Aquí, unas palabras para la revista de parte de su compadre Tom Petty:
Una vez íbamos George Harrison y yo en un coche y pusieron en la radio You can’t do that, de los Beatles, con ese gran riff del principio tocado con la guitarra de doce cuerdas. Y dice: “Se me ocurrió por casualidad”. Y yo le dije: “¿En serio? ¿Cómo?”. Y me empezó a contar: “Estaba ahí de pie y pensando: ‘¡Tengo que hacer algo aquí!”. Eso precisamente define a George: su capacidad para ir al grano, para encontrar las notas exactas. Esa era una parte fundamental en la magia de los Beatles: todos parecían encontrar las notas que había que tocar.
George se sabía de memoria todos los solos oscuros de los temas de Elvis. Al principio sus influencias eran el rockabilly (Carl Perkins, Eddie Cochran, Chet Atkins, Scotty Moore), pero siempre aportaba algo de sí mismo. Incluso cuando escuchaba sus primeras composiciones, el solo de I saw her standing there solía dejarme noqueado. Es imposible imaginarse otra cosa. Poseía esa habilidad. ¿Y cuántas guitarras de 12 cuerdas se vendieron a partir de entonces? Ese sonido era completamente nuevo: Roger McGuinn se basó en la idea de George Harrison y consiguió llevarla un paso más allá con los Byrds.
Al final de su etapa con los Beatles, cuando empezó a tocar la guitarra slide, era maravilloso escucharle. Una vez me dijo: “Creo que los guitarristas modernos se olvidan del tono”. Eso era algo muy importante para él. Siempre estaba afinado: con el slide era muy preciso, y además le añadía vibrato al tocarlo. Sonaba como una voz, una voz muy personal que surgía de sus dedos. Sólo hay que escuchar esos discos. Inmaculados, innovadores. Era un tipo que siempre sumaba. beatle rich | rollingstone.es
Una vez íbamos George Harrison y yo en un coche y pusieron en la radio You can’t do that, de los Beatles, con ese gran riff del principio tocado con la guitarra de doce cuerdas. Y dice: “Se me ocurrió por casualidad”. Y yo le dije: “¿En serio? ¿Cómo?”. Y me empezó a contar: “Estaba ahí de pie y pensando: ‘¡Tengo que hacer algo aquí!”. Eso precisamente define a George: su capacidad para ir al grano, para encontrar las notas exactas. Esa era una parte fundamental en la magia de los Beatles: todos parecían encontrar las notas que había que tocar.
George se sabía de memoria todos los solos oscuros de los temas de Elvis. Al principio sus influencias eran el rockabilly (Carl Perkins, Eddie Cochran, Chet Atkins, Scotty Moore), pero siempre aportaba algo de sí mismo. Incluso cuando escuchaba sus primeras composiciones, el solo de I saw her standing there solía dejarme noqueado. Es imposible imaginarse otra cosa. Poseía esa habilidad. ¿Y cuántas guitarras de 12 cuerdas se vendieron a partir de entonces? Ese sonido era completamente nuevo: Roger McGuinn se basó en la idea de George Harrison y consiguió llevarla un paso más allá con los Byrds.
Al final de su etapa con los Beatles, cuando empezó a tocar la guitarra slide, era maravilloso escucharle. Una vez me dijo: “Creo que los guitarristas modernos se olvidan del tono”. Eso era algo muy importante para él. Siempre estaba afinado: con el slide era muy preciso, y además le añadía vibrato al tocarlo. Sonaba como una voz, una voz muy personal que surgía de sus dedos. Sólo hay que escuchar esos discos. Inmaculados, innovadores. Era un tipo que siempre sumaba. beatle rich | rollingstone.es
lunes, 12 de marzo de 2012
Nuevo documental, ahora sobre Apple Records.
Uno de los proyectos más osados de The Beatles fue lanzar, en 1968, su propio sello discográfico: ‘Apple Records’. Según los expertos, la disquera fungió primeramente para promover el camino alternativo de los miembros de la banda, pero fueron numerosos cantantes, diseñadores, compositores, músicos y hasta cineastas quienes se vieron beneficiados al proyectar su trabajo en una original disquera.
Algunos de los que se favorecieron de este proyecto creado por el cuarteto de Liverpool dieron su testimonio en un nuevo documental, ‘Strange Fruit: The Beatles’ Apple Records’, que saldrá a la venta en formato DVD el 24 de abril.
El trabajo cuenta con entrevistas a miembros de bandas como Badfinger y Elephant’s Memory; además de comentarios de expertos como el músico Chris Ingham, la periodisa Mark Paytress y el biógrafo Stefan Granados.
El filme incluye imágenes de archivo de artistas que trabajaron en Apple Records, así como testimonios, películas y fotografías raras; y, por supuesto, la música más emblemática promovida del sello. Apple Records surgió como una subdivisión de Apple Corps (empresa fundada por Brian Epstein y The Beatles en 1967), fue oficialmente fundada en 1968 y sus obras fueron distribuidas por EMI y Capitol Records hasta 1975.
Algunos artistas destacados que firmaron el primer año fueron James Taylor, Mary Hopkin, Billy Preston, The Modern Jazz Quartet y The Iveys.
El sello persiste hasta nuestros días y tuvo una serie disputa legal en 2006 contra Apple Computer, tras alegar que la compañía informática había roto un acuerdo, firmado en 1991, de nunca asociar su nombre a la música. Apple Computer ganó al demostrar que no actúa como una discográfica, sino como descarga.
En noviembre de 2010, tras el arreglo con Apple Records y un acuerdo con EMI Music, el catálogo de The Beatles fue puesto a la venta en iTunes. www.record.com.mx
Algunos de los que se favorecieron de este proyecto creado por el cuarteto de Liverpool dieron su testimonio en un nuevo documental, ‘Strange Fruit: The Beatles’ Apple Records’, que saldrá a la venta en formato DVD el 24 de abril.
El trabajo cuenta con entrevistas a miembros de bandas como Badfinger y Elephant’s Memory; además de comentarios de expertos como el músico Chris Ingham, la periodisa Mark Paytress y el biógrafo Stefan Granados.
El filme incluye imágenes de archivo de artistas que trabajaron en Apple Records, así como testimonios, películas y fotografías raras; y, por supuesto, la música más emblemática promovida del sello. Apple Records surgió como una subdivisión de Apple Corps (empresa fundada por Brian Epstein y The Beatles en 1967), fue oficialmente fundada en 1968 y sus obras fueron distribuidas por EMI y Capitol Records hasta 1975.
Algunos artistas destacados que firmaron el primer año fueron James Taylor, Mary Hopkin, Billy Preston, The Modern Jazz Quartet y The Iveys.
El sello persiste hasta nuestros días y tuvo una serie disputa legal en 2006 contra Apple Computer, tras alegar que la compañía informática había roto un acuerdo, firmado en 1991, de nunca asociar su nombre a la música. Apple Computer ganó al demostrar que no actúa como una discográfica, sino como descarga.
En noviembre de 2010, tras el arreglo con Apple Records y un acuerdo con EMI Music, el catálogo de The Beatles fue puesto a la venta en iTunes. www.record.com.mx
sábado, 10 de marzo de 2012
Fallece Ravi Shankar
El músico y compositor de la India, Ravi Shankar ha fallecido a la edad de 91 años el miércoles 7 de marzo.
Ravi Shankar inició sus giras en Europa a mediados de los 50's, pero no fue hasta que conoció a George Harrison en 1966 que su genio musical fue plenamente reconocido por el mundo occidental.
George Harrison viajó a la India por un periodo de 6 semanas para aprender a tocar el sitar bajo la tutela de Shankar. En 1967, Ravi Shankar actuó en el Monterrey Pop Festival y ganó un Premio Grammy por Mejor Camara de Interpretación Musical por West Meets East, una colaboración con Yehudi Menuhin. Coincidentemente, Los Beatles ganaron el Premio Grammy por Album del Año por Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band en el mismo año. El álbum incluía "Within You, Without You", escrita por Harrison, quien había sido influenciado por la música clásica de la India de Shankar.
En su carrera, Shankar fue galardonado con el máximo honor de la India, el Bharat Ratna, en 1999 y ganó tres Premios Grammy.
Le sobreviven su distanciado hijo Ajay y su hijastra Varsha Usgaonkar, actriz de cine Hindi. www.undercover.fm
miércoles, 7 de marzo de 2012
Yoko Ono: "John no tenía un desorden alimenticio"
Yoko Ono, viuda del ex Beatles John Lennon, desmintió que el músico tuviera desórdenes alimenticios, como lo señala el libro "BackStage Pass VIP", de Debra Sharon Davis.
"John no tenía un desorden alimenticio. A veces se comía una barra de chocolate. Era vegetariano, también hacía la dieta macrobiótica y una rara dieta basada en puros jugos. Todas ellas aprobadas internacionalmente como sanas", señaló la ex pareja de Lennon.
Aunque el libro no sostuvo la misma versión de Yoko Ono, y señaló que Lennon "odiaba sentirse satisfecho", por lo que vomitaba luego de comer.
"Lennon estaba confundido y avergonzado" por los extraños comportamientos de sus hábitos alimentarios, afirma el libro, y agrega que en esa época poco era el conocimiento que existía sobre la bulimia como una adicción y como enfermedad, , explica la autora. www.larepublica.pe
"John no tenía un desorden alimenticio. A veces se comía una barra de chocolate. Era vegetariano, también hacía la dieta macrobiótica y una rara dieta basada en puros jugos. Todas ellas aprobadas internacionalmente como sanas", señaló la ex pareja de Lennon.
Aunque el libro no sostuvo la misma versión de Yoko Ono, y señaló que Lennon "odiaba sentirse satisfecho", por lo que vomitaba luego de comer.
"Lennon estaba confundido y avergonzado" por los extraños comportamientos de sus hábitos alimentarios, afirma el libro, y agrega que en esa época poco era el conocimiento que existía sobre la bulimia como una adicción y como enfermedad, , explica la autora. www.larepublica.pe
martes, 6 de marzo de 2012
Se incendia estudio donde grabaron Los Beatles
Un incendio destruyó parte de estudios de Hollywood en donde grabaron Elvis Presley y The Beatles, reportaron hoy aquí autoridades locales.
El siniestro se registró la víspera alrededor de las 19:00 horas en Production Studios, área ubicada en el 1041 de Orange Drive en Hollywood y los bomberos reportaron que 85 por ciento de las instalaciones fueron destruidas.
Las autoridades señalaron que realizan una investigación a fin de determinar las causas del incendio en las instalaciones, las cuales están compuestas de seis estructuras con estudios, en donde también grabaron Nat King Cole y The Beach Boys, entre muchos mas.
Erik Soto, vocero del Departamento de Bomberos de Los Ángeles (LAFD, por sus siglas en inglés), indicó que el siniestro, en el que no hubo heridos, fue contenido a los 20 minutos de iniciado con la intervención de 72 bomberos. www.cronica.com.mx
El siniestro se registró la víspera alrededor de las 19:00 horas en Production Studios, área ubicada en el 1041 de Orange Drive en Hollywood y los bomberos reportaron que 85 por ciento de las instalaciones fueron destruidas.
Las autoridades señalaron que realizan una investigación a fin de determinar las causas del incendio en las instalaciones, las cuales están compuestas de seis estructuras con estudios, en donde también grabaron Nat King Cole y The Beach Boys, entre muchos mas.
Erik Soto, vocero del Departamento de Bomberos de Los Ángeles (LAFD, por sus siglas en inglés), indicó que el siniestro, en el que no hubo heridos, fue contenido a los 20 minutos de iniciado con la intervención de 72 bomberos. www.cronica.com.mx
lunes, 5 de marzo de 2012
James McCartney tocará en The Cavern Club
James McCartney, hijo del ex Beatle Paul McCartney, ha anunciado que se presentará en The Cavern lugar donde su padre se inició en la música. James actuará en abril en la mítica sala de conciertos The Cavern de Liverpool (Inglaterra) donde la banda de su padre se dio a conocer.
James, de 34 años y que ha participado en algunos de los últimos trabajos de su padre, empezó en 2009 su carrera en solitario y desde entonces ha publicado tres álbumes de música pop, con una buena acogida por parte de la crítica.
Ahora, por primera vez, dentro de una gira que le llevará a actuar también en Londres y Dublín, el hijo de Paul y la ya fallecida Linda McCartney se subirá al escenario donde The Beatles actuó más de 300 veces durante los años 60.
La sala de conciertos subterránea de techo abovedado de ladrillos es mundialmente famosa por haber acogido el primer concierto de los cuatro de Liverpool en 1961.
The Cavern cerró en 1973 pero fue recreado a pocos metros usando los ladrillos del local original y es una de las salas de concierto más conocidas del Reino Unido.
"Por supuesto que tengo ganas de tocar en la legendaria Cavern Club de Liverpool. Es donde han empezado muchas grandes carreras musicales y donde el grupo de mi padre solía tocar. Es un momento especial", reconoció el hijo de Paul McCartney al anunciar los detalles de su gira. www.sonicomusica.info
James, de 34 años y que ha participado en algunos de los últimos trabajos de su padre, empezó en 2009 su carrera en solitario y desde entonces ha publicado tres álbumes de música pop, con una buena acogida por parte de la crítica.
Ahora, por primera vez, dentro de una gira que le llevará a actuar también en Londres y Dublín, el hijo de Paul y la ya fallecida Linda McCartney se subirá al escenario donde The Beatles actuó más de 300 veces durante los años 60.
La sala de conciertos subterránea de techo abovedado de ladrillos es mundialmente famosa por haber acogido el primer concierto de los cuatro de Liverpool en 1961.
The Cavern cerró en 1973 pero fue recreado a pocos metros usando los ladrillos del local original y es una de las salas de concierto más conocidas del Reino Unido.
"Por supuesto que tengo ganas de tocar en la legendaria Cavern Club de Liverpool. Es donde han empezado muchas grandes carreras musicales y donde el grupo de mi padre solía tocar. Es un momento especial", reconoció el hijo de Paul McCartney al anunciar los detalles de su gira. www.sonicomusica.info
viernes, 2 de marzo de 2012
Entrevista a Bob Gruen, fotógrafo de Lennon
Extracto de una entrevista realizada a Bob Gruen, fotógrafo de John Lennon, entre muchos otros artistas, en la que habla del tiempo que pasó junto a Lennon en sus últimos años.-Cuando lo conocí, Lennon era un alcohólico. Bebía demasiado. Toda su vida giraba en torno a eso. Fiestas. Bebida. Una noche entera en el estudio bebiendo, después salir a comer sólo para poder seguir bebiendo. Tomábamos mucho tequila entonces. Él decía que esas grabaciones eran las "tequila sessions". Me refiero a la época de los discos de Elephant`s Memory y un par de discos de Yoko. Luego sucedía que a los críticos les interesaba que Lennon hiciera música de Los Beatles y él hacía rock político en ese momento con Plastic Ono Band: "Power to the people", "Woman is the Nigger of the World" y eso… Y los críticos querían escuchar "All My Loving", quién sabe… Y no les gustaba Yoko, que tenía una parte importante del show por entonces.
El problema es que John era muy sensible, acaso demasiado, a las críticas. Se deprimía y en ese momento tenía al FBI detrás que quería deportarlo. Lo que la gente no sabía entonces es que en ese momento había un juicio pendiente entre Allan Klein y Los Beatles y el dinero estaba en mano de los abogados hasta que se decidiera qué porcentaje era para Allan y cuál para el grupo.
-De lo que deduzco que Lennon estaba lejos de ser un millonario por entonces…
-Nada parecido a eso. Imagine que la compañía le había dado un adelanto
de diez mil dólares. Eso no era nada para un ex beatle que podía
gastárselo en una fiesta. Cuando se instaló en Los Angeles vivía con un
presupuesto muy bajo, alquilaba un auto viejo, no había ninguna limusina
esperándolo. Fueron días realmente duros para Lennon. Estaba muy
deprimido y bebía mucho, demasiado. Yo no lo acompañé a Los Angeles y
ésa es una de las razones por la cual puedo estar hablando ahora. Fueron
sus días con Keith Moon, Alice Cooper, Harry Nilsson y un montón de
drogas y alcohol. Me preguntaba qué sería de él…
-¿Cuándo se reencontraron?
-Volvió a Nueva York en el verano del 74. Cuando nos encontramos me pidió que lo fuera a ver al estudio y ahí fue que hicimos la famosa foto con la remera de Nueva York, que era mía. En Los Angeles hubo una noche en que lo sacaron de los pelos de un night club; salió al otro día en los diarios. Verse en esa foto no le gustó nada y fue como un despertador para él. Cuando vio los diarios de Los Angeles a la mañana siguiente pensó: "Qué mierda… Éste no soy yo". Cuando volvió a Nueva York había dejado de beber y se rodeó de un núcleo básico de gente. A diferencia de lo que venía haciendo: cuarenta personas en el estudio, todas totalmente locas, siguiendo a Phil Spector. En Nueva York terminó el disco Walls & Bridges solo con Jim Keltner, Klaus Voorman y Nicky Hopkins, un entorno mucho más saludable… Y en diciembre de ese año volvieron a vivir juntos con Yoko. Volví a verlo en marzo y estaba limpio y saludable; se veía impecable. Hicimos unas fotos muy lindas también. Entonces fue que contó que Yoko estaba embarazada.
Cuando Sean nació, en octubre, John era un hombre nuevo. No sólo porque había dejado el alcohol por completo y no tomaba drogas, sino porque había cambiado hasta su alimentación. Un día se enfermó, tuvo una fiebre de dos días, con vómitos y demás. Por cuarenta días sólo tomó jugo de frutas y vegetales. Fui a visitarlo en medio de esa dieta extrema y era como verlo volar en ácido: estaba tan limpio, con una lucidez increíble. Lo disfrutaba. John era un tipo muy inteligente. En todos esos días que no comió nada sólido, lo único que hacía era pensar en la comida. Canalizó ese deseo atiborrándose de libros de cocina y nutrición. Tenía fantasías sobre cuál sería el almuerzo más fantástico que podría ingerir. En ese lapso aprendió todo sobre la comida macrobiótica. La macrobiótica es un mal nombre para una dieta fantástica. Suena a un experimento de ciencia ficción pero no lo es. John tenía una caja de libros de macrobiótica y se los regalaba a todos sus amigos. Yo tengo uno. No le presté atención hasta algunos años después de su muerte y me ha sido muy útil para balancear mi alimentación.
-¿Cómo prosiguió la relación entre 1975 y el momento en que lo mataron?
-Cada vez estaba mejor de ánimo, pasaba mucho tiempo en su casa cuidando a Sean. Eso es algo que tomó muy en serio, disfrutando de cada minuto con su hijo. Un día me contó que había organizado un viaje en yate a las Bermudas y que sobrevino una tormenta. Decía que el barco se movía para todos lados y que la tripulación comenzó a sentirse realmente mal mientras que él, que seguía con su dieta de vegetales y arroz, permanecía sano. Nadie estaba en condiciones de manejar esa embarcación excepto John, que era el que los había contratado. Le dieron un piloto amarillo y le indicaron como tenía que hacerlo. Me decía que pensaba cantar canciones de marinos para mantener alta la moral pero sólo sabía las suyas. La sola idea de verlo en el timón cantando "Yellow Submarine" o "I Want to Hold Your Hand"… Fantástico.
Hacia 1980, si lee detenidamente las entrevistas que le hicieron entonces, verá que son las mejores que dio en su vida. En Playboy, en NBC… Era franco, con mucho sentido común y agradecía la oportunidad de haber podido aprender la alegría de vivir con una familia.
-¿Cuál fue la última foto que le sacó?
-Fue en el cruce peatonal de la calle 44. John y Yoko… Dos días antes de que lo mataran.
-¡Dos días!
-Sí, el 6 de diciembre.
-¿Cómo recuerda el momento en que supo que lo habían matado?
-Muy mal. Estaba revelando las fotos que le había sacado dos días antes. Se suponía que tenía que llevárselas al estudio ese mismo día. Estaba todavía en el cuarto oscuro, en el proceso de revelado, cuando el portero llamó para decirme que había escuchado en la radio que John Lennon había muerto.
(Gruen baja considerablemente la cadencia y el volumen de la voz).
Escuché que le habían disparado y, quizás negando la posibilidad, me conformé pensando que estaría herido y saldría adelante. Pero a los pocos minutos otro amigo llamó para decirme que John había muerto y no había vuelta atrás. Fueron las palabras más irreparables que escuché en mi vida. Todo lo que hacía era dar vueltas por el laboratorio pensando: "¿Cómo se arregla esto?" Por supuesto, no había nada que hacer. Era para siempre, muy duro…
-¿Mantiene contacto con Yoko?
-Sí, es una de las personas más sofisticadas que he conocido en mi vida. Cuando la gente me pregunta cómo es Yoko, les digo: es la clase de mujer que John eligió para casarse.
-Usted dijo que los Rolling Stones eran la representación exacta del rock&roll. ¿Por qué?
-Porque prácticamente la inventaron. Si usted quiere tener un aire de rock&roll tiene que parecerse a los Stones. Está todo en sus caras, el corte de pelo, la actitud… Sobre todo la actitud. Tomemos a Keith Richards. Es imposible hacer una foto mala con él. Cuando está bien, sale realmente bien en las fotos. Y cuando no se siente bien, queda la actitud. Es cool, siempre perfecto, nunca lo vemos mal en una foto.
-Usted hizo una foto donde Lennon, Jagger y Yoko están sentados al piano. ¿Qué pasó ese día?
-Esa noche estábamos en el estudio Record Plant con John y Yoko, creo que en 1972. Volví a casa a eso de las tres de la mañana y el road manager me llamó y me dijo: "Tenés que volver al estudio, Mick Jagger está en camino". Así que subí el equipo al auto y volví al estudio. Llegué cinco minutos antes que Mick. Fue muy hermoso verlos juntos. Obviamente se encontraron como dos viejos amigos, contentos de verse una vez más. Estuvieron un rato hablando y luego John se sentó al piano con su guitarrista Wayne Gabriel, y Mick se les sumó luego para tocar en el piano una canción de Yoko. Se puede ver en la tira de contactos que la estaban pasando bien y que eran buenos amigos.
-¿Hablaba Lennon sobre los Beatles con usted?
-Nunca fue un tema entre nosotros, creo que recién se despachó sobre toda esa época en la nota de Playboy. Una vez me dijo que estaba orgulloso de ser el líder del mejor grupo del mundo. La última noche que lo vi estaba grabando una canción con Yoko, "Walking in the Ice"… John estaba muy contento con las críticas positivas para Yoko en el álbum Double Fantasy. Era curioso porque decían que Yoko era avant-garde y que la música de Lennon se había vuelto MOR (Middle of the Road, Mitad del Camino). No le molestaba eso. Era la primera vez que Yoko no era destrozada por la crítica y John lo celebraba. Fuimos al estudio a grabar otra canción de Yoko y cuando nos tomamos un descanso durante la mezcla, recuerdo a John diciéndome algo que podría sorprender al mundo pero no a mí, que lo conocía muy bien. Me dijo que como productor estaba orgulloso de haber trabajado con dos de los más grandes artistas que había conocido: Paul McCartney y Yoko Ono.
-Es interesante que haya hecho ese rescate de Paul. Todos crecimos pensando que se odiaban.
-No, los que peleaban eran los abogados. Él estaba muy orgulloso de lo que habían hecho juntos. Nunca vi a los Beatles como grupo pero los conocí por separado, a través del tiempo. www.elpais.com.uy
miércoles, 29 de febrero de 2012
Gobierno británico protegerá las casas en que Lennon y McCartney pasaron su infancia
Las casa de la infancia de los ex integrantes de los Beatles John Lennon y Paul McCartney, en las que ambos escribieron algunas de sus primeras canciones, serán preservadas por el Gobierno británico.
El hogar que acogió a Lennon al sur de Liverpool y la casa cercana en la que vivía McCartney, recibieron el "grado 2", lo que significa que no pueden ser alteradas de ninguna forma sin recibir el permiso de las autoridades locales, según manifestó el ministro del Patrimonio Británico, John Penrose.
La decisión implica que las casas de uno de los dúos más importantes en la historia de la música serán protegidas para las futuras generaciones. Su trabajo ha sido asociado a Liverpool, particularmente por canciones como "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever", que celebraban su infancia.
Lennon vivió en la cómoda residencia que data de la década 1930, llamada "Mendips" y ubicada en Menlove Ave. 251, desde 1945 a 1963. Ahí compartió con sus tíos luego que sus padres se separaran cuando él tenía cinco años.
McCartney residió en un lugar muy cercano, Forthlin Road, desde 1955 a 1964.
Los dos músicos desarrollaron sus primeras sesiones de ensayo con la banda The Quarrymen cuando vivían en estas casas, y escribieron el primer gran éxito de los Beatles, "Please Please Me", en el hogar de Lennon.
El grupo The National Trust ya había llevado a cabo trabajos de restauración de las casas, para que se vieran tal como en los años de infancia de Lennon y McCartney.
En un comunicado difundido hoy, la viuda de Lennon, Yoko Ono, aseguró que "Mendips siempre significó mucho para John y fue donde sus sueños infantiles se convirtieron en realidad, para él y para el mundo".
La orden de preservación fue concedida por el cuerpo gubernamental que decide qué edificios reciben esta condición. En la misma decisión, no se accedió a tener el mismo tratamiento con las casas de la infancia de los otros dos integrantes de los Beatles, George Harrison y Ringo Starr. www.emol.com
El hogar que acogió a Lennon al sur de Liverpool y la casa cercana en la que vivía McCartney, recibieron el "grado 2", lo que significa que no pueden ser alteradas de ninguna forma sin recibir el permiso de las autoridades locales, según manifestó el ministro del Patrimonio Británico, John Penrose.
La decisión implica que las casas de uno de los dúos más importantes en la historia de la música serán protegidas para las futuras generaciones. Su trabajo ha sido asociado a Liverpool, particularmente por canciones como "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever", que celebraban su infancia.
Lennon vivió en la cómoda residencia que data de la década 1930, llamada "Mendips" y ubicada en Menlove Ave. 251, desde 1945 a 1963. Ahí compartió con sus tíos luego que sus padres se separaran cuando él tenía cinco años.
McCartney residió en un lugar muy cercano, Forthlin Road, desde 1955 a 1964.
Los dos músicos desarrollaron sus primeras sesiones de ensayo con la banda The Quarrymen cuando vivían en estas casas, y escribieron el primer gran éxito de los Beatles, "Please Please Me", en el hogar de Lennon.
El grupo The National Trust ya había llevado a cabo trabajos de restauración de las casas, para que se vieran tal como en los años de infancia de Lennon y McCartney.
En un comunicado difundido hoy, la viuda de Lennon, Yoko Ono, aseguró que "Mendips siempre significó mucho para John y fue donde sus sueños infantiles se convirtieron en realidad, para él y para el mundo".
La orden de preservación fue concedida por el cuerpo gubernamental que decide qué edificios reciben esta condición. En la misma decisión, no se accedió a tener el mismo tratamiento con las casas de la infancia de los otros dos integrantes de los Beatles, George Harrison y Ringo Starr. www.emol.com
martes, 28 de febrero de 2012
El hombre que le cedió Los Beatles a Brian Epstein
Hay dos nombres que siempre se asociarán, en el mundo de la música, a las mayores pifias de la historia: el primero es el sello Decca, que en 1962 consideró que los Beatles no tenían futuro en la música. El segundo es Allan Williams, el hombre que en 1961 traspasó a la banda por solo 9 libras.
La historia de Allan Williams ha sido recogida por el autor escocés Colin MacFarlane en 'Love Me Do', una biografía oficial en la que el antiguo manager de los Fab Four cuenta cómo conoció a los chicos de Liverpool y cómo rompió con ellos solo un año antes de que estallase la beatlemanía.
Williams era el propietario de dos clubs de Liverpool que frecuentaban los Beatles y en los que comenzaron a dar sus primeros conciertos a finales de los años 50. Durante tres años, fue el manager de los jóvenes, organizándoles una gira por Escocia y varios conciertos en Hamburgo (Alemania).
Precisamente por uno de esos conciertos estalló la trifulca que les separaría. Al parecer, Williams y los Beatles habían pactado una comisión del 15% por cada uno de los conciertos de Hamburgo, lo que en total sumaba 9 libras (10,36 euros) lo que a día de hoy serían unas 250 libras (287 euros).
La banda de Liverpool no le pagó esas 9 libras a Williams, por lo que el manager decidió traspasarle la banda a Brian Epstein en 1961, dándole una advertencia: "No les tocaría ni con un palo, te dejarán tirado". El precio de venta no fue otro que lo que los Beatles le adeudaban al empresario, 9 libras.
Un año después, a finales de 1962, los Beatles eran ya el grupo más famoso de todo Reino Unido, era el inicio de la beatlemanía, lo que convertiría al grupo de Liverpool en una de las bandas más famosas de todos los tiempos. Décadas más tarde, Williams todavía se acuerda de aquel momento.
"Recuerdo verles dando un concierto ante la Reina un año después y lanzar un cojín contra el televisor", recuerda Williams en la autobiografía, informa el 'Sunday Mail'. El ex manager, que actualmente tiene 81 años, admite que aquella decisión le sigue quitando el sueño 50 años más tarde.
"Nadie podría haber adivinado que los Beatles se volverían tan famosos. En ese momento había unos 300 grupos en Liverpool que eran tan buenos o mejores que los Beatles. Y ni siquiera recuperé mis 9 libras", afirma Williams, que cayó en una profunda depresión tras comprobar el mal negocio que había hecho.
Aún así, ahora Williams -de quien MacFarlane dice que cayó en el alcoholismo por aquellos años en los que los Beatles llegaban al apogeo de su carrera- asegura que ve las cosas de otra manera, sin rencores: "Ya no siento arrepentimiento. Estoy agradecido de haber estado allí en los 60, al principio de todo". www.europapress.es
La historia de Allan Williams ha sido recogida por el autor escocés Colin MacFarlane en 'Love Me Do', una biografía oficial en la que el antiguo manager de los Fab Four cuenta cómo conoció a los chicos de Liverpool y cómo rompió con ellos solo un año antes de que estallase la beatlemanía.
Williams era el propietario de dos clubs de Liverpool que frecuentaban los Beatles y en los que comenzaron a dar sus primeros conciertos a finales de los años 50. Durante tres años, fue el manager de los jóvenes, organizándoles una gira por Escocia y varios conciertos en Hamburgo (Alemania).
Precisamente por uno de esos conciertos estalló la trifulca que les separaría. Al parecer, Williams y los Beatles habían pactado una comisión del 15% por cada uno de los conciertos de Hamburgo, lo que en total sumaba 9 libras (10,36 euros) lo que a día de hoy serían unas 250 libras (287 euros).
La banda de Liverpool no le pagó esas 9 libras a Williams, por lo que el manager decidió traspasarle la banda a Brian Epstein en 1961, dándole una advertencia: "No les tocaría ni con un palo, te dejarán tirado". El precio de venta no fue otro que lo que los Beatles le adeudaban al empresario, 9 libras.
Un año después, a finales de 1962, los Beatles eran ya el grupo más famoso de todo Reino Unido, era el inicio de la beatlemanía, lo que convertiría al grupo de Liverpool en una de las bandas más famosas de todos los tiempos. Décadas más tarde, Williams todavía se acuerda de aquel momento.
"Recuerdo verles dando un concierto ante la Reina un año después y lanzar un cojín contra el televisor", recuerda Williams en la autobiografía, informa el 'Sunday Mail'. El ex manager, que actualmente tiene 81 años, admite que aquella decisión le sigue quitando el sueño 50 años más tarde.
"Nadie podría haber adivinado que los Beatles se volverían tan famosos. En ese momento había unos 300 grupos en Liverpool que eran tan buenos o mejores que los Beatles. Y ni siquiera recuperé mis 9 libras", afirma Williams, que cayó en una profunda depresión tras comprobar el mal negocio que había hecho.
Aún así, ahora Williams -de quien MacFarlane dice que cayó en el alcoholismo por aquellos años en los que los Beatles llegaban al apogeo de su carrera- asegura que ve las cosas de otra manera, sin rencores: "Ya no siento arrepentimiento. Estoy agradecido de haber estado allí en los 60, al principio de todo". www.europapress.es
lunes, 27 de febrero de 2012
"The Guitar Collection: George Harrison" by Dhani Harrison
Dhani Harrison ha desarollado la aplicación “The Guitar Collection: George Harrison” para iPad.
La aplicación permite a los fans ver toda la colección de guitarras de George Harrison en imágenes de 360 grados. Cada instrumento es acompañando de un texto que cuenta fechas históricas y modificaciones.
Además incluye audios donde se puede escuchar a George Harrison hablar de cada una de sus guitarras.
Otra característica de esta aplicación es que cuenta con fragmentos de las canciones que tocó Harrison en The Beatles (en solitario o las partes de su guitarra).
Asimismo, Dhani Harrison ha manifestado que quiere desarrollar aplicaciones similares para Eric Clapton, Pete Townshend, Angus Young y Jimi Hendrix. Entra a la aplicación desde aquí. www.oxigeno.com.pe
La aplicación permite a los fans ver toda la colección de guitarras de George Harrison en imágenes de 360 grados. Cada instrumento es acompañando de un texto que cuenta fechas históricas y modificaciones.
Además incluye audios donde se puede escuchar a George Harrison hablar de cada una de sus guitarras.
Otra característica de esta aplicación es que cuenta con fragmentos de las canciones que tocó Harrison en The Beatles (en solitario o las partes de su guitarra).
Asimismo, Dhani Harrison ha manifestado que quiere desarrollar aplicaciones similares para Eric Clapton, Pete Townshend, Angus Young y Jimi Hendrix. Entra a la aplicación desde aquí. www.oxigeno.com.pe
sábado, 25 de febrero de 2012
George Harrison, en frases
![]() |
| 25 Febr 1943 - 29 Nov 2001 |
El documental de Martin Scorsese, George Harrison: Living in the material world y el décimo aniversario de su muerte ha devuelto el protagonismo al beatle más desconocido. Hoy le damos la palabra a los que sí lo conocieron. Lo que se va a leer a continuación son las opiniones y declaraciones de sus familiares y amigos más allegados: Olivia Harrison, viuda del guitarrista con quien se casó en 1978; su hijo, y uno de sus mejores amigos, el músico Tom Petty. Así hablan ellos de George Harrison, que falleció el 29 de noviembre de 2001 con 58 años.
Olivia Harrison: “George tenía una mente muy curiosa, y cuando se metía en algo es porque quería saberlo todo sobre ello”.
Tom Petty: “Me dijo que admiraba mucho, mucho a John Lennon. Probablemente buscaba constantemente su aceptación”.
George Harrison: “A veces me siento como si tuviese un millar de años. Siento como si envejeciese muy rápido. Se trataba de parar o acabar muerto”, dijo poco antes de morir de cáncer.
Olivia Harrison: “Si tienes un millón de personas gritándote constantemente, creo que necesitas mucho tiempo para dejar de oir esos gritos en tu cabeza. George hablaba a menudo de su sistema nervioso. No quería oir gritos ni ruidos altos nunca más. No le gustaban los sobresaltos ni el estrés”.
George Harrison: “A veces me siento como si tuviese un millar de años. Siento como si envejeciese muy rápido. Se trataba de parar o acabar muerto”, dijo poco antes de morir de cáncer.
Olivia Harrison: “Si tienes un millón de personas gritándote constantemente, creo que necesitas mucho tiempo para dejar de oir esos gritos en tu cabeza. George hablaba a menudo de su sistema nervioso. No quería oir gritos ni ruidos altos nunca más. No le gustaban los sobresaltos ni el estrés”.
Tom Petty: “George no quería tener una carrera en solitario de éxito. De hecho, no tuvo ni un administrador ni un agente. Estaba haciendo lo que quería. No creo que se valorase como una estrella del rock”.
Dhani Harrison: “Lo único que siento es que en mi vida tengo que ser feliz y meditar”.
Tom Petty: “Cada vez que George y yo nos fumábamos un porro y bebíamos alguna cerveza empezaba a hablar de hacer una gira juntos. Una o dos veces hasta hablamos en serio. Nunca pensamos que nos íbamos a quedar sin tiempo”.
Olivia Harrison: “No quería tener ninguna obligación. Continuó escribiendo y grabando canciones en su estudio casero hasta el final, pero rechazó ofertas para aparecer en entregas de premios y para hacer casi cualquier cosa pública”.
Tom Petty: “Antes de morir solía decirme: ‘Mira, no somos lo que nuestros cuerpos aparentan. Lo importante es prepararse para irse de la manera correcta e ir al lugar correcto”. www.rollingstone.es
viernes, 24 de febrero de 2012
Liverpool celebra medio siglo de formación de Los Beatles
La ciudad natal de los Beatles celebra el 50 aniversario de la formación del cuarteto con una serie de actos cuyo punto álgido será en agosto, cuando se celebre la Semana Internacional de los Beatles, informaron hoy las autoridades locales.
Agosto de 1962 es la fecha en que el batería Ringo Starr se unió en Liverpool a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, y apenas dos meses después llegó su primer single: "Love Me Do".
Aquel fue el inicio de la "Beatlemania" en todo el mundo. Durante la semana de los Beatles, la ciudad del centro de Inglaterra albergará varios conciertos, conferencias y el mayor congreso mundial sobre la banda.
En octubre hay previsto un fin de semana "Love Me Do" y en diciembre se recordará el aniversario 32 del asesinato de Lennon (1940-1980) con una ceremonia religiosa.
"Este es un año muy significativo en la historia de los Beatles y Liverpool no puede dejarlo pasar sin las celebraciones que se merecen", dijo el alcalde de la ciudad, el laborista Joe Anderson.
"Tenemos que aprovechar el tirón de los Beatles para atraer turistas a Liverpool y no subestimarlos nunca. Estas celebraciones, que se pueden prolongar todo un año, darán a nuestra economía local el impulso que tan urgentemente necesita." laprensagrafica.com
Agosto de 1962 es la fecha en que el batería Ringo Starr se unió en Liverpool a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, y apenas dos meses después llegó su primer single: "Love Me Do".
Aquel fue el inicio de la "Beatlemania" en todo el mundo. Durante la semana de los Beatles, la ciudad del centro de Inglaterra albergará varios conciertos, conferencias y el mayor congreso mundial sobre la banda.
En octubre hay previsto un fin de semana "Love Me Do" y en diciembre se recordará el aniversario 32 del asesinato de Lennon (1940-1980) con una ceremonia religiosa.
"Este es un año muy significativo en la historia de los Beatles y Liverpool no puede dejarlo pasar sin las celebraciones que se merecen", dijo el alcalde de la ciudad, el laborista Joe Anderson.
"Tenemos que aprovechar el tirón de los Beatles para atraer turistas a Liverpool y no subestimarlos nunca. Estas celebraciones, que se pueden prolongar todo un año, darán a nuestra economía local el impulso que tan urgentemente necesita." laprensagrafica.com
Stella McCartney vive de su talento, no de su apellido
Stella McCartney no es una hija de al uso. Pese a llevar uno de los apellidos con más peso de la cultura pop del siglo XX, la hija del beatle Paul McCartney y la fotógrafa Linda Eastman es una rara avis que, a pesar de ser la descendiente directa de una pareja famosa y multimillonaria, ha conseguido ser respetada por su trabajo y su talento, al margen del peso de sus influyentes genes. Frente a personajes como Paris Hilton, que llegó a ocupar durante años las portadas de las revistas gracias a la explotación de la dudosa fama que le dio un vídeo porno unido al apellido de su abuelo, el magnate de los hoteles Hilton, McCartney se ha construido una sólida carrera como diseñadora y todos los que cuentan en el mundo de la moda así lo reconocen. Si no, alguien como la picajosa y exquisita Anna Wintour, poderosa directora de la edición estadounidense de la revista Vogue, o Stephano Tonchi, director de la revista W, no habrían aparecido esta semana en la inauguración de la nueva y flamante tienda del barrio neoyorquino del Soho, adonde la diseñadora ha decidido mudarse, dejando atrás aquel espacio pionero que ocupaba en el Meatpacking District.
Esta semana ha abierto tienda en el soho neoyorquino rodeada de estrellas
Amiga íntima de Madonna, arremete contra las famosas que usan pieles
La inauguración fue una excusa para que muchos famosos que visten con su ropa se dejaran ver, desde Liv Tyler a Naomi Watts, pero sobre todo fue una abierta declaración de amor hacia esta creadora que además acaba de anunciar que será la encargada para Adidas del diseño de la ropa y el logo del equipo olímpico de Reino Unido para los Juegos de este año. "Es un reto fascinante, una oportunidad única", declaraba entusiasmada esta misma semana.
Pero los retos son algo a lo que esta mujer de 40 años está más que acostumbrada. Se educó en la célebre Central St. Martins College of Art and Design, de donde también bebieron Alexander McQueen o John Galliano. Y, al igual que ellos, siendo aún muy joven y con solo dos colecciones propias bajo el brazo, McCartney dio el salto como directora creativa, en su caso para la firma parisiense Chloé, para la que trabajó entre 1997 y 2001. Sustituía a Karl Lagerfeld, un diseñador que en un principio dudó mucho de la capacidad de McCartney para enfrentarse al reto, llegando a afirmar: "Deberían haber escogido a un gran nombre. Y lo han hecho, pero de la música, no de la moda. Ojalá tenga tanto talento como su padre". Pese al escepticismo inicial, y las acusaciones contra Chloé de haberla elegido por su apellido y por la publicidad gratuita que eso le daría a la marca, tras su trabajo inaugural, Vogue proclamó: "Su primera colección ha eliminado cualquier duda sobre su talento".
En el año 2002 su propia firma, Stella McCartney, se asoció con el grupo Gucci, y desde entonces la diseñadora va por libre, acumulando premios y alimentando un emporio empresarial que ya cuenta con 17 tiendas propias y 600 puntos de venta en 50 países que no dejan de generar beneficios.
Educada por sus padres en el vegetarianismo (su madre, fallecida en 1998, fue una de las pioneras entre las famosas que optaron por renunciar a la carne), Stella también aplica su respeto por los animales a la moda, evitando la utilización de cuero y pieles en sus diseños y arremetiendo sin pudor contra aquellas famosas que se atreven con las pieles, incluida su íntima amiga Madonna, a la que lleva años "tratando de educar" sin mucho éxito mientras la viste y diseña los trajes de sus giras.
Entre sus allegados se la conoce como una mujer de principios, que mantuvo las distancias cuando su padre decidió casarse con Heather Mills, apenas tres años mayor que ella y a la que nunca aceptó como alguien de la familia. En cambio, sí se ha entregado por completo a la tercera mujer de Paul, la neoyorquina Nancy Shevell, para la que incluso organizó la boda y diseñó el vestido de novia. elpais.com
Esta semana ha abierto tienda en el soho neoyorquino rodeada de estrellas
Amiga íntima de Madonna, arremete contra las famosas que usan pieles
La inauguración fue una excusa para que muchos famosos que visten con su ropa se dejaran ver, desde Liv Tyler a Naomi Watts, pero sobre todo fue una abierta declaración de amor hacia esta creadora que además acaba de anunciar que será la encargada para Adidas del diseño de la ropa y el logo del equipo olímpico de Reino Unido para los Juegos de este año. "Es un reto fascinante, una oportunidad única", declaraba entusiasmada esta misma semana.
Pero los retos son algo a lo que esta mujer de 40 años está más que acostumbrada. Se educó en la célebre Central St. Martins College of Art and Design, de donde también bebieron Alexander McQueen o John Galliano. Y, al igual que ellos, siendo aún muy joven y con solo dos colecciones propias bajo el brazo, McCartney dio el salto como directora creativa, en su caso para la firma parisiense Chloé, para la que trabajó entre 1997 y 2001. Sustituía a Karl Lagerfeld, un diseñador que en un principio dudó mucho de la capacidad de McCartney para enfrentarse al reto, llegando a afirmar: "Deberían haber escogido a un gran nombre. Y lo han hecho, pero de la música, no de la moda. Ojalá tenga tanto talento como su padre". Pese al escepticismo inicial, y las acusaciones contra Chloé de haberla elegido por su apellido y por la publicidad gratuita que eso le daría a la marca, tras su trabajo inaugural, Vogue proclamó: "Su primera colección ha eliminado cualquier duda sobre su talento".
En el año 2002 su propia firma, Stella McCartney, se asoció con el grupo Gucci, y desde entonces la diseñadora va por libre, acumulando premios y alimentando un emporio empresarial que ya cuenta con 17 tiendas propias y 600 puntos de venta en 50 países que no dejan de generar beneficios.
Educada por sus padres en el vegetarianismo (su madre, fallecida en 1998, fue una de las pioneras entre las famosas que optaron por renunciar a la carne), Stella también aplica su respeto por los animales a la moda, evitando la utilización de cuero y pieles en sus diseños y arremetiendo sin pudor contra aquellas famosas que se atreven con las pieles, incluida su íntima amiga Madonna, a la que lleva años "tratando de educar" sin mucho éxito mientras la viste y diseña los trajes de sus giras.
Entre sus allegados se la conoce como una mujer de principios, que mantuvo las distancias cuando su padre decidió casarse con Heather Mills, apenas tres años mayor que ella y a la que nunca aceptó como alguien de la familia. En cambio, sí se ha entregado por completo a la tercera mujer de Paul, la neoyorquina Nancy Shevell, para la que incluso organizó la boda y diseñó el vestido de novia. elpais.com
miércoles, 22 de febrero de 2012
Tribunal niega revisión de la condena a Phil Spector
El Tribunal Supremo de EEUU denegó hoy la revisión de la condena por asesinato a Phil Spector y rechazó un recurso en el que el abogado del productor musical argüía que se habían violado en el juicio los derechos constitucionales de su defendido.
Los jueces de la Corte respetaron el fallo del tribunal de apelaciones de California que confirmó la condena por asesinato en segundo grado de Spector por la muerte en 2003 de la actriz Lana Clarkson en su casa de Los Ángeles.
Spector, de 72 años, quien cimentó su prestigio en la industria con trabajos para Tina Turner, The Beatles y The Righteous Brothers, fue condenado a 19 años en un segundo juicio celebrado en 2009, después de que el primero, que tuvo lugar en 2007, fuera anulado porque el jurado no logró llegar a un veredicto.
Al apelar a la Corte Suprema, el abogado defensor Dennis Riordan argumentó que los derechos constitucionales de Spector se violaron cuando los fiscales utilizaron los comentarios del juez en el primer juicio sobre el testimonio de un experto y le convirtieron a efectos prácticos en testigo de la acusación.
Según los fiscales, Spector mató a Clarkson de un balazo en la boca el 3 de febrero de 2003, horas después de que ambos salieran de un club nocturno en el cual trabajaba la mujer.
Spector siempre alegó inocencia y sus abogados afirmaron que la mujer se suicidó en la casa del productor, sumida en una depresión al ver cómo su carrera artística no despegaba y acuciada por los problemas económicos.
Sin embargo, varias mujeres que prestaron testimonio durante el proceso acusaron a Spector de amedrentarlas y torturarlas con sus armas de fuego. es.euronews.net
Los jueces de la Corte respetaron el fallo del tribunal de apelaciones de California que confirmó la condena por asesinato en segundo grado de Spector por la muerte en 2003 de la actriz Lana Clarkson en su casa de Los Ángeles.
Spector, de 72 años, quien cimentó su prestigio en la industria con trabajos para Tina Turner, The Beatles y The Righteous Brothers, fue condenado a 19 años en un segundo juicio celebrado en 2009, después de que el primero, que tuvo lugar en 2007, fuera anulado porque el jurado no logró llegar a un veredicto.
Al apelar a la Corte Suprema, el abogado defensor Dennis Riordan argumentó que los derechos constitucionales de Spector se violaron cuando los fiscales utilizaron los comentarios del juez en el primer juicio sobre el testimonio de un experto y le convirtieron a efectos prácticos en testigo de la acusación.
Según los fiscales, Spector mató a Clarkson de un balazo en la boca el 3 de febrero de 2003, horas después de que ambos salieran de un club nocturno en el cual trabajaba la mujer.
Spector siempre alegó inocencia y sus abogados afirmaron que la mujer se suicidó en la casa del productor, sumida en una depresión al ver cómo su carrera artística no despegaba y acuciada por los problemas económicos.
Sin embargo, varias mujeres que prestaron testimonio durante el proceso acusaron a Spector de amedrentarlas y torturarlas con sus armas de fuego. es.euronews.net
Ringtones de Los Beatles para iPhone
Cerca de 30 canciones de Los Beatles que lograron el puesto número 1 en el Reino Unido y Estados Unidos a lo largo de su historia fueron puestas a la venta de manera exclusiva en la iTunes Store de Apple convertidas en tonos de llamadas para celulares, o ringtones, informó “Los Angeles Times”.
Entre las 27 canciones que se podrán incorporar como ringtones figuran “Love me do”, ”From me to you”, “She loves you”, “I Want To Hold Your Hand”, “Can’t Buy Me Love”, “A Hard Day’s Night”, “I Feel Fine”, “Eight Days a Week”, “Ticket to Ride”, “Help!”, “Yesterday”, “Day tripper”, “We can work it out” y “Paperback writer”.
Figuran también “Yellow Submarine”, “Eleanor Rigby”, “Penny Lane”, “All you need is love”, “Hello goodbye”, “Lady Madonna”, “Hey Jude”, “Get back”, “The ballad of John and Yoko”, “Something”, “Come together”, “Let it be” y “The long and winding road”.
Esta histórica colección pertenece al álbum The Beatles 1 que debutó en formato digital en septiembre del 2011 también a través de la iTunes Store, alcanzando el primer puesto de ventas en muchas de sus tiendas en multitud de países.
Los tonos de llamada de Los Beatles duran 30 segundos y además de los iPhone también pueden ser descargadas en iPads y en iPod Touchs. Se venden a US$ 1,29 cada uno, es decir, la misma cantidad que se cobra por la descarga de una canción entera. elcomercio.pe
Entre las 27 canciones que se podrán incorporar como ringtones figuran “Love me do”, ”From me to you”, “She loves you”, “I Want To Hold Your Hand”, “Can’t Buy Me Love”, “A Hard Day’s Night”, “I Feel Fine”, “Eight Days a Week”, “Ticket to Ride”, “Help!”, “Yesterday”, “Day tripper”, “We can work it out” y “Paperback writer”.
Figuran también “Yellow Submarine”, “Eleanor Rigby”, “Penny Lane”, “All you need is love”, “Hello goodbye”, “Lady Madonna”, “Hey Jude”, “Get back”, “The ballad of John and Yoko”, “Something”, “Come together”, “Let it be” y “The long and winding road”.
Esta histórica colección pertenece al álbum The Beatles 1 que debutó en formato digital en septiembre del 2011 también a través de la iTunes Store, alcanzando el primer puesto de ventas en muchas de sus tiendas en multitud de países.
Los tonos de llamada de Los Beatles duran 30 segundos y además de los iPhone también pueden ser descargadas en iPads y en iPod Touchs. Se venden a US$ 1,29 cada uno, es decir, la misma cantidad que se cobra por la descarga de una canción entera. elcomercio.pe
martes, 21 de febrero de 2012
"Tuvimos otros planes para ese último concierto": Ringo
Ringo Starr acaba de lanzar hace unos días atrás su decimoséptimo álbum de estudio, titulado con nombre de campaña presidencial “Ringo 2012″, por lo que el músico se encuentra en etapa de promoción de ese trabajo.
En entrevista en la cadena de radio SiriusXM, el británico además de promocionar su disco, se refirió a aquella legendaria presentación de The Beatles en el techo de Abbey Road en 1969. “Tuvimos otros planes para ese concierto” aseveró Starr ante la pregunta sobre el mítico último show de los Fab Four.
“Los cuatro de nosotros pensábamos hacer algo en grande para ese último show. Pensábamos hacerlo en las pirámides de Egipto o en algún volcán en Hawaii, teníamos estas grandiosas ideas y al final optamos por lo más sencillo: hacerlo en el techo”. El concierto que daría The Beatles en el techo de Abbey Road en 1969, se transformaría en el último registro en vivo de la banda, de ahí su importancia histórica. www.eldinamo.cl
En entrevista en la cadena de radio SiriusXM, el británico además de promocionar su disco, se refirió a aquella legendaria presentación de The Beatles en el techo de Abbey Road en 1969. “Tuvimos otros planes para ese concierto” aseveró Starr ante la pregunta sobre el mítico último show de los Fab Four.
“Los cuatro de nosotros pensábamos hacer algo en grande para ese último show. Pensábamos hacerlo en las pirámides de Egipto o en algún volcán en Hawaii, teníamos estas grandiosas ideas y al final optamos por lo más sencillo: hacerlo en el techo”. El concierto que daría The Beatles en el techo de Abbey Road en 1969, se transformaría en el último registro en vivo de la banda, de ahí su importancia histórica. www.eldinamo.cl
Los estudios Twickenham, a la venta
| En Radio Caroline, 1960 |
"Dudo que se mantengan como estudios de cine", expresó. La mitad de los 17 empleados ya no trabaja allí. Los que quedan están en trámite para presentar su renuncia, agregó Krasner.
"Los estamos vendiendo", declaró a la BBC. "Entonces se les pagará a todos lo que se les debe".
Entre las películas clásicas filmadas en Twickenham, que se inauguró en 1913, se incluyen la de Sherlock Holmes "The Missing Rembrandt", de la década de 1930, y las de los Beatles "Help!" (1965) y "A Hard Day's Night" (1964).
Los Beatles recibieron un premio por el primer cumpleaños de Radio Caroline en los estudios Twickenham en la década de 1960.
lunes, 20 de febrero de 2012
"Me critican por decir 'paz y amor', pero sigo haciéndolo": Ringo Starr
Para el ex baterista de los Beatles, Ringo Starr, aún es importante
manifestar públicamente sus ideales de libertad y paz. Es más, sueña con
un mundo en el que "sólo hubiera paz y amor", según contó al diario
"USA Today".
Es por esta razón que, revela, termina cada uno de sus conciertos con el clásico de John Lennon "Give Peace a Chance".
"A menudo me critican por decir 'paz y amor', pero sigo haciéndolo", dijo el cantante, que además prefiere mantener un espíritu optimista.
"Si puedo elegir, prefiero ser positivo. Si me muestro negativo, no hago nada bueno para el mundo", añadió.
A sus 71 años, Ringo Starr no tiene ganas de jubilarse. "Mientras pueda mantenerme en pie, podré actuar. Siempre bromeo con que acabaré en una banda de blues tocando muy, muy despacio" señala.
El nuevo disco del músico, Ringo 2012, sale hoy a la venta en el Reino Unido y sucede a Y Not, de 2010. www.emol.com
Es por esta razón que, revela, termina cada uno de sus conciertos con el clásico de John Lennon "Give Peace a Chance".
"A menudo me critican por decir 'paz y amor', pero sigo haciéndolo", dijo el cantante, que además prefiere mantener un espíritu optimista.
"Si puedo elegir, prefiero ser positivo. Si me muestro negativo, no hago nada bueno para el mundo", añadió.
A sus 71 años, Ringo Starr no tiene ganas de jubilarse. "Mientras pueda mantenerme en pie, podré actuar. Siempre bromeo con que acabaré en una banda de blues tocando muy, muy despacio" señala.
El nuevo disco del músico, Ringo 2012, sale hoy a la venta en el Reino Unido y sucede a Y Not, de 2010. www.emol.com
sábado, 18 de febrero de 2012
"De habernos reunido, se habría arruinado la imagen de Los Beatles": McCartney
Este es un año especial para Paul McCartney. Además de la reciente publicación de su nuevo disco, Kisses on the bottom, en el que versiona los clásicos de su infancia, el 18 de junio el músico cumplirá 70 años.
Al parecer, tamaño acontecimiento está movilizando fuertemente a Paul, quien en una reciente entrevista confesó que él fue uno de los que más se opuso a una posible reunión de los Beatles hace algunos años.
"Hubo varias charlas para volver a juntar la banda, pero no había suficiente pasión detrás de la idea. Es más, si lo hubiéramos hecho podría haberse arruinado toda la imagen de los Beatles. Incluso, me imagino gente diciendo: 'Por Dios, estos tipos no eran tan buenos'", reconoció McCartney en declaraciones para Rolling Stone levantadas por NME, que serán parte de una entrevista que se publicará próximamente.
Luego agregó: "Siempre alguno tenía una objeción y eso era suficiente, porque a pesar de lo que dicen, los Beatles era una democracia".
Por otra parte, el músico también contó que ya dejó de fumar marihuana. "He consumido mucho y ya es suficiente", dijo Paul, quien nunca tuvo problemas en admitir que era un gran consumidor desde temprana edad. La paternidad, parece haberlo influido para tomar la decisión. "Cuando se cría a un niño en algún momento uno desarrolla un cierto sentido de la responsabilidad", dijo. ¿Le pintó el viejazo a Paul? lavoz.com.ar
Al parecer, tamaño acontecimiento está movilizando fuertemente a Paul, quien en una reciente entrevista confesó que él fue uno de los que más se opuso a una posible reunión de los Beatles hace algunos años.
"Hubo varias charlas para volver a juntar la banda, pero no había suficiente pasión detrás de la idea. Es más, si lo hubiéramos hecho podría haberse arruinado toda la imagen de los Beatles. Incluso, me imagino gente diciendo: 'Por Dios, estos tipos no eran tan buenos'", reconoció McCartney en declaraciones para Rolling Stone levantadas por NME, que serán parte de una entrevista que se publicará próximamente.
Luego agregó: "Siempre alguno tenía una objeción y eso era suficiente, porque a pesar de lo que dicen, los Beatles era una democracia".
Por otra parte, el músico también contó que ya dejó de fumar marihuana. "He consumido mucho y ya es suficiente", dijo Paul, quien nunca tuvo problemas en admitir que era un gran consumidor desde temprana edad. La paternidad, parece haberlo influido para tomar la decisión. "Cuando se cría a un niño en algún momento uno desarrolla un cierto sentido de la responsabilidad", dijo. ¿Le pintó el viejazo a Paul? lavoz.com.ar
Joan Sebastian enviará dos guitarras de su autoría a Paul McCartney
Nacido en el pueblo de Juliantla en el estado mexicano de Guerrero, Joan Sebastian comenzó su carrera artística en 1977 y hasta la fecha ha grabado más de 40 discos.
La compañía Gibson-Epiphone, creada en 1873, es una de las fábricas de instrumentos musicales con más tradición en EE.UU. que anteriormente ha creado guitarras con las directrices y gustos de artistas como Elvis Presley, John Lennon, Paul McCartney y el rockero Slash, entre otros.
"No es que yo voy a ser inmortalizado por las guitarras que hoy lanzo al mercado; pero las guitarras son una suma a los elementos que podrían brindarme el privilegio de trascender en la música y en los corazones del pueblo que son mi gente", aseguró.
"Soñador" y "Triunfadora" son dos guitarras construidas con un sistema de micrófonos internos para captar el sonido que al ser procesado por amplificadores no pierde la naturalidad del tono acústico.
Ambos instrumentos musicales tienen las características de tener en el cabezal incrustaciones de madre perla con las figuras indicadas por Sebastian de una herradura, una cruz y un corazón.
Ambos instrumentos de cuerda llevan la firma del artista mexicano en la parte de atrás de la base de las clavijas.
"Parte del secreto para que suenen bien las guitarras son la combinación de maderas funcionales y maderas preciosas y 'Soñador' y 'Triunfadora' están construidas de maderas que son fuertes y de firme resonancia", explicó.
El cantante, compositor y actor afirmó que le causó sorpresa saber que el exBeatle Paul McCartney estuvo recientemente en la fábrica de guitarras Gibson y que le encantaron los elementos incorporados en las guitarras "Soñador" y "Triunfadora".
Sebastian relató que McCartney expresó en la fábrica de instrumentos musicales, que le encantaría recibir una guitarra autografiada por el ganador de tres Grammy estadounidenses y 8 Grammy Latino."Para mí, el chavito de Juliantla que creció admirando a todos nuestros iconos latinos como José Alfredo Jiménez y también admirando la explosión de las nuevas corrientes a nivel mundial como los Beatles con Paul McCartney cantando 'Yesterday', para mí es maravilloso, es mágico lo que está sucediendo", aseveró Sebastian quien indicó que dentro de poco le va a enviar la guitarra al músico británico. Agencia EFE
La compañía Gibson-Epiphone, creada en 1873, es una de las fábricas de instrumentos musicales con más tradición en EE.UU. que anteriormente ha creado guitarras con las directrices y gustos de artistas como Elvis Presley, John Lennon, Paul McCartney y el rockero Slash, entre otros.
"No es que yo voy a ser inmortalizado por las guitarras que hoy lanzo al mercado; pero las guitarras son una suma a los elementos que podrían brindarme el privilegio de trascender en la música y en los corazones del pueblo que son mi gente", aseguró.
"Soñador" y "Triunfadora" son dos guitarras construidas con un sistema de micrófonos internos para captar el sonido que al ser procesado por amplificadores no pierde la naturalidad del tono acústico.
Ambos instrumentos musicales tienen las características de tener en el cabezal incrustaciones de madre perla con las figuras indicadas por Sebastian de una herradura, una cruz y un corazón.
Ambos instrumentos de cuerda llevan la firma del artista mexicano en la parte de atrás de la base de las clavijas.
"Parte del secreto para que suenen bien las guitarras son la combinación de maderas funcionales y maderas preciosas y 'Soñador' y 'Triunfadora' están construidas de maderas que son fuertes y de firme resonancia", explicó.
El cantante, compositor y actor afirmó que le causó sorpresa saber que el exBeatle Paul McCartney estuvo recientemente en la fábrica de guitarras Gibson y que le encantaron los elementos incorporados en las guitarras "Soñador" y "Triunfadora".
Sebastian relató que McCartney expresó en la fábrica de instrumentos musicales, que le encantaría recibir una guitarra autografiada por el ganador de tres Grammy estadounidenses y 8 Grammy Latino."Para mí, el chavito de Juliantla que creció admirando a todos nuestros iconos latinos como José Alfredo Jiménez y también admirando la explosión de las nuevas corrientes a nivel mundial como los Beatles con Paul McCartney cantando 'Yesterday', para mí es maravilloso, es mágico lo que está sucediendo", aseveró Sebastian quien indicó que dentro de poco le va a enviar la guitarra al músico británico. Agencia EFE
jueves, 16 de febrero de 2012
McCartney deja la marihuana
El músico británico Paul McCartney llevaba haciendo uso de la marihuana desde sus tiempos en los Beatles, allá por los años 60, pero ahora ha decidido radicalmente dejar de fumar para ejercer mejor su papel de padre. Y es que el cantante tiene una hija de ocho años, Beatrice, fruto de su tormentoso matrimonio con Heather Mills, y quiere convertirse en todo un ejemplo para ella.
“Fumaba muchísimo, pero eso ya se terminó. Creo que ya me fumé mi parte. Cuando estás criando a una jovencita, tu sentido de la responsabilidad te dice que ya no es necesario y que es hora de cortarlo de raíz”, admitió a la revista Rolling Stone.
Anteriormente, el artista había confesado haber coqueteado con la cocaína y la heroína durante su etapa en la legendaria banda de Liverpool.
“Solo probé la heroína una vez y, sinceramente, ni me enteré de que era eso. Me pasaron algo para que lo fumara, y luego descubrí que se trataba de esa sustancia. No me hizo nada, la verdad, y ahora considero que tuve mucha suerte por ello. Podría haber acabado inconsciente en medio de la calle”, reconoció McCartney en una entrevista de 2004.
“En cuanto a la cocaína, la estuve consumiendo brevemente durante la etapa del disco ‘Sgt. Pepper’, pero siempre equilibrándola con algo de hierba. Nunca fui demasiado adicto. Al principio pensé que era algo nuevo y estimulante, pero después de sufrir varios bajones de tensión me di cuenta de que no estaba tan bien”, explicó.
Además, durante su matrimonio con Linda, que falleció en 1998, ambos solían consumir marihuana constantemente y sin ocultarlo. No obstante, McCartney empezó a controlarse un poco después de que fuera encarcelado en Japón por intentar acceder al país llevando esa sustancia encima.
“No dejaba de pensar: ‘¿Qué le he hecho a mi familia?’ Fueron nueve días de pesadilla y estaba muy asustado”, aseguró. terra.com.mx
“Fumaba muchísimo, pero eso ya se terminó. Creo que ya me fumé mi parte. Cuando estás criando a una jovencita, tu sentido de la responsabilidad te dice que ya no es necesario y que es hora de cortarlo de raíz”, admitió a la revista Rolling Stone.
Anteriormente, el artista había confesado haber coqueteado con la cocaína y la heroína durante su etapa en la legendaria banda de Liverpool.
“Solo probé la heroína una vez y, sinceramente, ni me enteré de que era eso. Me pasaron algo para que lo fumara, y luego descubrí que se trataba de esa sustancia. No me hizo nada, la verdad, y ahora considero que tuve mucha suerte por ello. Podría haber acabado inconsciente en medio de la calle”, reconoció McCartney en una entrevista de 2004.
“En cuanto a la cocaína, la estuve consumiendo brevemente durante la etapa del disco ‘Sgt. Pepper’, pero siempre equilibrándola con algo de hierba. Nunca fui demasiado adicto. Al principio pensé que era algo nuevo y estimulante, pero después de sufrir varios bajones de tensión me di cuenta de que no estaba tan bien”, explicó.
Además, durante su matrimonio con Linda, que falleció en 1998, ambos solían consumir marihuana constantemente y sin ocultarlo. No obstante, McCartney empezó a controlarse un poco después de que fuera encarcelado en Japón por intentar acceder al país llevando esa sustancia encima.
“No dejaba de pensar: ‘¿Qué le he hecho a mi familia?’ Fueron nueve días de pesadilla y estaba muy asustado”, aseguró. terra.com.mx
McCartney lleva flores para Whitney Houston
Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell se acercaron al Beverly Hilton Hotel para poner flores en un monumento improvisado para Whitney Houston.
Paul y Nancy dejaron un ramo de rosas amarillas en el lugar, se dieron la mano con algunos de los fans de Whitney y habló de lo mucho que amaba a la fallecida cantante.
Se dice que los fans trataron de elogiar la actuación de Paul en los Premios Grammy la noche anterior, pero McCartney declinó el cumplido diciendo "Se trata de Whitney, no de mí".
No podemos encontrar ninguna evidencia de que Paul y Whitney cantaron juntos alguna vez, pero quedó muy claro que la leyenda de los Beatles tenía respeto por el trabajo de la fallecida cantante. www.rpp.com.pe
Paul y Nancy dejaron un ramo de rosas amarillas en el lugar, se dieron la mano con algunos de los fans de Whitney y habló de lo mucho que amaba a la fallecida cantante.
Se dice que los fans trataron de elogiar la actuación de Paul en los Premios Grammy la noche anterior, pero McCartney declinó el cumplido diciendo "Se trata de Whitney, no de mí".
No podemos encontrar ninguna evidencia de que Paul y Whitney cantaron juntos alguna vez, pero quedó muy claro que la leyenda de los Beatles tenía respeto por el trabajo de la fallecida cantante. www.rpp.com.pe
McCartney y Lennon presentían el éxito de The Beatles
Paul McCartney nos ha sorprendido con unas extrañas declaraciones en las que asegura que tanto él mismo como John Lennon habían tenido la misma premonición, sobre la excavación del jardín del cantante y allí encontrar monedas de oro.
Paul sugirió que tal premonición era una metáfora sobre la fama que iba a alcanzar la banda de Liverpool: Las premoniciones son algo de una importancia menor. No hay que pensar en ellas como tal hasta que el sueño no se hace realidad, momento en el que piensas ‘Hey, me pregunto si eso era una señal’
Recuerdo que tuve un sueño cavando en mi propio jardín con las manos. Nunca encontraba nada que me ayudara a cavar. En uno de los sueños encontré una moneda de oro. Seguí excavando y encontré otra y otra…; manifestó Paul McCartney, quien aseguró que John Lennon le había contado que había tenido el mismo sueño.
Paul McCartney se encuentra en estos momentos en plena promoción de su último disco, que salió a la venta el 6 de febrero bajo el título de Kisses On The Bottom. www.crazyminds.es
Paul sugirió que tal premonición era una metáfora sobre la fama que iba a alcanzar la banda de Liverpool: Las premoniciones son algo de una importancia menor. No hay que pensar en ellas como tal hasta que el sueño no se hace realidad, momento en el que piensas ‘Hey, me pregunto si eso era una señal’
Recuerdo que tuve un sueño cavando en mi propio jardín con las manos. Nunca encontraba nada que me ayudara a cavar. En uno de los sueños encontré una moneda de oro. Seguí excavando y encontré otra y otra…; manifestó Paul McCartney, quien aseguró que John Lennon le había contado que había tenido el mismo sueño.
Paul McCartney se encuentra en estos momentos en plena promoción de su último disco, que salió a la venta el 6 de febrero bajo el título de Kisses On The Bottom. www.crazyminds.es
Ringo Starr anuncia gira para Junio
El ex baterista de The Beatles, Ringo Starr, realizará una gira durante el verano de 2012 para promocionar su más reciente álbum, el cual se titula Ringo 2012.
El músico compartirá escenario durante estas presentaciones con Todd Rundgren, Gregg Rolie, Steve Lukather, Richard Page, Mark Rivera y Gregg Bissonette.
Los shows comenzarán el 14 de junio en Las Cataratas del Niágara y finalizarán el 21 de julio en Los Ángeles, California.
Respecto al lanzamiento del nuevo disco de su ex compañero de grupo, Paul McCartney, quien sacó a la venta el pasado martes Kisses On The Bottom, Ringo aseguró que sus carreras son completamente diferentes por lo que no los pueden comparar.
“Con toda honestidad, cenamos justo después de Navidad juntos, y yo no sabía que él lanzaría un nuevo álbum. Yo no sabía que iba a salir con unas semanas de diferencia. No hay ninguna rivalidad. Paul es Paul, Ringo es Ringo y esto es lo que hacemos. Vivimos nuestras vidas, hacemos nuestra música y seleccionar una fecha de lanzamiento. Ésta es la fecha que elegimos, y así es como es", recalcó. www.cfanespectaculos.com
El músico compartirá escenario durante estas presentaciones con Todd Rundgren, Gregg Rolie, Steve Lukather, Richard Page, Mark Rivera y Gregg Bissonette.
Los shows comenzarán el 14 de junio en Las Cataratas del Niágara y finalizarán el 21 de julio en Los Ángeles, California.
Respecto al lanzamiento del nuevo disco de su ex compañero de grupo, Paul McCartney, quien sacó a la venta el pasado martes Kisses On The Bottom, Ringo aseguró que sus carreras son completamente diferentes por lo que no los pueden comparar.
“Con toda honestidad, cenamos justo después de Navidad juntos, y yo no sabía que él lanzaría un nuevo álbum. Yo no sabía que iba a salir con unas semanas de diferencia. No hay ninguna rivalidad. Paul es Paul, Ringo es Ringo y esto es lo que hacemos. Vivimos nuestras vidas, hacemos nuestra música y seleccionar una fecha de lanzamiento. Ésta es la fecha que elegimos, y así es como es", recalcó. www.cfanespectaculos.com
martes, 14 de febrero de 2012
Paul McCartney en los Grammy Awards 2012
Paul McCartney interpreta el medley de Abbey Road (You never give me your money, Golden Slumbers, Carry that weight y The End.) junto a Bruce Springsteen, Dave Grohl y Joe Walsh (Eagles), en la noche de premiación de los Grammy Awards 2012.
El video habla por sí mismo. Magnífico solo de guitarra!! Lo mejor de la premiación.
Nutini, podria componer secuela musical de 'Nowhere Boy'
Después de estrenar el musical sobre la etapa de Hamburgo de los Beatles, ‘Backbeat’, el West End londinense podría acoger otra obra relacionada con el cuarteto de Liverpool, una secuela en forma de musical del biopic de John Lennon ‘Nowhere boy’, dirigida por Sam Taylor-Wood.
Según leemos en The Guardian, Paolo Nutini podría ser el encargado de escribir la música y las letras del proyecto, que será dirigido por Rupert Goold, dirigido por Sally Greene (de ‘Billy Elliot: El Musical') y en la que colaboraría Ecosse Films, la productora de la película original.
‘Nowhere boy’ se centra en la adolescencia de John Lennon en Liverpool, nos muestra su relación con Julia, su madre biológica, y su recién nacida amistad con Paul McCartney y está basada en una autobiografía de la medio hermana de Lennon, Julia Baird. www.cultture.com
Según leemos en The Guardian, Paolo Nutini podría ser el encargado de escribir la música y las letras del proyecto, que será dirigido por Rupert Goold, dirigido por Sally Greene (de ‘Billy Elliot: El Musical') y en la que colaboraría Ecosse Films, la productora de la película original.
‘Nowhere boy’ se centra en la adolescencia de John Lennon en Liverpool, nos muestra su relación con Julia, su madre biológica, y su recién nacida amistad con Paul McCartney y está basada en una autobiografía de la medio hermana de Lennon, Julia Baird. www.cultture.com
viernes, 10 de febrero de 2012
McCartney tiene su estrella en el Paso de la Fama
En su breve discurso, el cantante de 69 años rindió homenaje a los "tres chicos" con los que formó los Beatles -John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. "No lo habría logrado sin ellos, así que les quiero agradecer y bendecir por haber estado en mi vida", explicó a la multitud que se acercó al acto.
El cantante británico Paul McCartney recordó este jueves a sus compañeros de banda ante cientos de seguidores y en compañía del cantante canadiense Neil Young, al convertirse en el último ex Beatle que recibe su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.
La policía adoptó un gran dispositivo durante toda la jornada, bloqueando el cruce ante el edificio cilíndrico de Capitol Records, cerca del Hollywood Boulevard, donde se develó la roja estrella en la acera con el nombre de Paul McCartney, destacó la agencia AFP.
En su breve discurso, el cantante de 69 años rindió homenaje a los "tres chicos" con los que formó los Beatles -John Lennon, George Harrison y Ringo Starr- y sin quienes, dijo, no estaría recibiendo la distinción.
"Si me remonto atrás en el tiempo, en Liverpool, cuando éramos niños y escuchábamos a Buddy Holly y todos los grandes del rock&roll, nunca habría pensado que un día tendría una estrella en el Paseo de la Fama", dijo ante fans extasiados.
"Parecía algo imposible. Pero aquí estamos hoy y está sucediendo. Y ciertamente no lo habría hecho sin tres chicos a los que quiero agradecer, por lo que les digo gracias, muchachos: John, George y Ringo", dijo McCartney.
Y agregó: "No lo habría logrado sin ellos, así que les quiero agradecer y bendecir por haber estado en mi vida".
El cantante, que acaba de sacar su último álbum (Kisses on the Bottom), fue presentado por el canadiense Neil Young, quien dijo al dar paso a su colega que McCartney estaba "en la cima de su arte".
Paul McCartney es uno de los artistas que actuará el domingo en la 54a ceremonia de los premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles. www.eluniversal.com
El cantante británico Paul McCartney recordó este jueves a sus compañeros de banda ante cientos de seguidores y en compañía del cantante canadiense Neil Young, al convertirse en el último ex Beatle que recibe su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.
La policía adoptó un gran dispositivo durante toda la jornada, bloqueando el cruce ante el edificio cilíndrico de Capitol Records, cerca del Hollywood Boulevard, donde se develó la roja estrella en la acera con el nombre de Paul McCartney, destacó la agencia AFP.
En su breve discurso, el cantante de 69 años rindió homenaje a los "tres chicos" con los que formó los Beatles -John Lennon, George Harrison y Ringo Starr- y sin quienes, dijo, no estaría recibiendo la distinción.
"Si me remonto atrás en el tiempo, en Liverpool, cuando éramos niños y escuchábamos a Buddy Holly y todos los grandes del rock&roll, nunca habría pensado que un día tendría una estrella en el Paseo de la Fama", dijo ante fans extasiados.
"Parecía algo imposible. Pero aquí estamos hoy y está sucediendo. Y ciertamente no lo habría hecho sin tres chicos a los que quiero agradecer, por lo que les digo gracias, muchachos: John, George y Ringo", dijo McCartney.
Y agregó: "No lo habría logrado sin ellos, así que les quiero agradecer y bendecir por haber estado en mi vida".
El cantante, que acaba de sacar su último álbum (Kisses on the Bottom), fue presentado por el canadiense Neil Young, quien dijo al dar paso a su colega que McCartney estaba "en la cima de su arte".
Paul McCartney es uno de los artistas que actuará el domingo en la 54a ceremonia de los premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles. www.eluniversal.com
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