La famosa canción "Yesterday" de los Beatles fue ideada en un inodoro, según confirmó a dpa un ex compañero del conjunto británico.
"En el piso de su novia de entonces, Jane Asher, Paul McCartney soñó una noche de 1964 la melodía del siglo. Por la mañana, cuando estaba sentado en el sanitario, la cantó bajito", señala el músico Tony Sheridan en su audiolibro "The Beatles - Die Audiostory".
Sheridan, de 72 años, dijo a dpa que el propio McCartney le contó personalmente esta versión hace años.
En su versión original, "Yesterday" llevaba por título "Scrambled Eggs"("Huevos Revueltos"), probablemente porque la chica de McCartney en esos momentos estuviera preparando el desayuno, supone Sheridan.
La canción fue titulada finalmente "Yesterday" porque la palabra se prestaba más para las rimas, dijo.
Hasta ahora, McCartney había dicho que la famosísima canción había surgido en un sueño.
Sheridan participó como cantante en las primeras grabaciones comerciales de los Beatles. El grupo de Liverpool lo acompañó en varios singles bajo el nombre de The Beat Brothers. El mayor éxito de Tony Sheridan y The Beat Brothers fue "My Bonnie", en 1961.
Sheridan siguió en contacto con los Beatles e incluso fue telonero en algunas de sus actuaciones. www.eluniversal.com
jueves, 7 de junio de 2012
miércoles, 6 de junio de 2012
McCartney confiesa que tuvo problemas con el alcohol
Fue tras la separación de la banda, momento en el que el músico no consiguió asimilar que había terminado todo, por lo que se recluyó en el whisky.
Paul McCartney tuvo sus momentos de flaqueza espiritual en el pasado y se refugió en uno de los peores aliados que puede tener un hombre compungido: el alcohol.
McCartney, de 69, tiene cinco hijos y ya va por su tercer matrimonio, esta vez con una de las mejores amigas de su primera mujer, Nancy Shevell. En su larga carrera musical, el prolífico músico fue parte de bandas como Wings y por supuesto uno de los "Fab 4" de Liverpool.
Pero cuando los Beatles se separaron, Sir Paul se sintió perdido en el mundo y se abocó al whisky al punto que su mujer por ese entonces, Linda Eastman, temió que ya no pudiera escribir canciones.
Por eso, el músico se recluyó en una casa de la localidad de Mull of Kintyre con su mujer y los cuatro hijos de la pareja, Heather, Mary, Stella y James.
"El tema de los Beatles se volvió muy pesado, así que Linda y yo nos escapamos con los chicos. Pero los problemas del medio seguían ahí. Básicamente se me pasó la mano", confesó McCartney, según el sitio británico The Sun.
"Llegamos a un punto en el que Linda me dijo: 'Tienes que calmarte un poco'", recordó el ex Beatle. www.continental.com.ar
Paul McCartney tuvo sus momentos de flaqueza espiritual en el pasado y se refugió en uno de los peores aliados que puede tener un hombre compungido: el alcohol.
McCartney, de 69, tiene cinco hijos y ya va por su tercer matrimonio, esta vez con una de las mejores amigas de su primera mujer, Nancy Shevell. En su larga carrera musical, el prolífico músico fue parte de bandas como Wings y por supuesto uno de los "Fab 4" de Liverpool.
Pero cuando los Beatles se separaron, Sir Paul se sintió perdido en el mundo y se abocó al whisky al punto que su mujer por ese entonces, Linda Eastman, temió que ya no pudiera escribir canciones.
Por eso, el músico se recluyó en una casa de la localidad de Mull of Kintyre con su mujer y los cuatro hijos de la pareja, Heather, Mary, Stella y James.
"El tema de los Beatles se volvió muy pesado, así que Linda y yo nos escapamos con los chicos. Pero los problemas del medio seguían ahí. Básicamente se me pasó la mano", confesó McCartney, según el sitio británico The Sun.
"Llegamos a un punto en el que Linda me dijo: 'Tienes que calmarte un poco'", recordó el ex Beatle. www.continental.com.ar
martes, 5 de junio de 2012
Liverpool festeja el 50 aniversario de "Love Me Do"
Liverpool se viste de gala con múltiples festejos por el 50 aniversario de Love Me Do, el primer sencillo de los Beatles, grabado por primera vez el 6 de junio de 1962 y el tema que los catapultó "al estrellato mundial" .
Aunque el legendario cuarteto formado por Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison nacía en 1960, fue dos años después cuando se considera el aniversario oficial de su fundación.
Fue en 1962 cuando se incorporó a la banda uno de sus principales miembros, el batería Ringo Starr -quien, junto con McCartney, es el único componente vivo- y el pegadizo Love Me Do , el primer sencillo del grupo, comenzó a sonar en las emisoras de radio.
A esa alegre canción, que orbita alrededor de dos simples acordes, debe el grupo su fama planetaria: The Beatles dejaba de ser "un grupo de la zona" para que sus melodías fueran reconocidas más allá del condado de Merseyside.
"Ese tema (extraído del álbum debut Please, Please Me ) fue el que les hizo famosos en todo el mundo" , aseguró Jerry Goldman, director gerente de "The Beatles Story" , un centro que lleva 22 años dedicado a narrar de forma gráfica la evolución del cuarteto.
"Antes de esa canción, los Beatles solo eran un grupo bastante popular en el área (de Liverpool) pero que nadie más conocía fuera de esta ciudad" , agregó.
También George Martin, su legendario productor, apodado "el quinto Beatle" , ha recordado en alguna ocasión el curioso proceso de gestación de Love Me Do, que se grabó en tres ocasiones con distintos músicos a la batería.
En un principio fue Pete Best quien se sentó con las baquetas. Fue el 6 de junio de 1962 y esa grabación formó parte de una audición para EMI en los estudios londinenses de Abbey Road, lugar de culto para cualquier fan que se precie.
El 4 de septiembre de ese año, cuando Ringo Starr ya había reemplazado a Best, se grabó una nueva versión para regresar a los estudios el día 11 y grabarlo de nuevo, ahora con Andy White a la batería y Starr relegado a la pandereta.
En The Beatles Antology -documental de ocho episodios, tres álbumes y un libro monográfico- se explica que ese sencillo fue uno de los primeros escritos a medias por el célebre tándem Lennon y McCartney, aunque a este último se le atribuyen más estrofas.
Dada la relevancia de la banda, 2012 es un año especial para Liverpool, que honra a sus "cuatro fabulosos" con un despliegue de actividades conmemorativas.
En los actos previstos participarán, entre otros, la Royal Philarmonic Orquestra, que interpretará temas de Lennon y McCartney, y el mítico club "The Cavern" , que vio crecer a los músicos, se volcará con la programación de conciertos tributo.
Otro clásico de Liverpool, el festival callejero anual de Mathew Street que se celebra a finales de agosto, promoverá sesiones con el énfasis puesto en la música de los Beatles.
Pero la "guinda" de las conmemoraciones será el 5 de octubre, fecha en la que Love Me Do salió al mercado, si bien los actos previstos para entonces están aún recubiertos de misterio.
Esa canción llegó al puesto 17 en las listas de éxitos en el Reino Unido tras su lanzamiento y en 1964 fue número uno en Estados Unidos.
Con 12 álbumes de estudio, 1 recopilatorio, 13 EP's (uno de ellos doble) y veintidós discos sencillos en sus ocho años de carrera (1962-1970) , la "pócima" mágica que hizo que los acordes de los Beatles sigan en boca de todos fue "su música y sus personalidades", según Goldman.
Esa trayectoria sobresaliente del considerado grupo más famoso del mundo llegó a su fin meses después de concluir la grabación de su undécimo álbum de estudio, "Abbey Road" (16 de septiembre de 1969) , con los cuatro músicos ya enredados en proyectos en solitario.
Fue McCartney el encargado de anunciar la separación de la banda en un comunicado, emitido hace 42 años, un 10 de abril de 1970, donde explicó que esos cuatro chicos de Liverpool ya no volverían a tocar juntos. www.eluniversal.com.mx
Aunque el legendario cuarteto formado por Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison nacía en 1960, fue dos años después cuando se considera el aniversario oficial de su fundación.
Fue en 1962 cuando se incorporó a la banda uno de sus principales miembros, el batería Ringo Starr -quien, junto con McCartney, es el único componente vivo- y el pegadizo Love Me Do , el primer sencillo del grupo, comenzó a sonar en las emisoras de radio.
A esa alegre canción, que orbita alrededor de dos simples acordes, debe el grupo su fama planetaria: The Beatles dejaba de ser "un grupo de la zona" para que sus melodías fueran reconocidas más allá del condado de Merseyside.
"Ese tema (extraído del álbum debut Please, Please Me ) fue el que les hizo famosos en todo el mundo" , aseguró Jerry Goldman, director gerente de "The Beatles Story" , un centro que lleva 22 años dedicado a narrar de forma gráfica la evolución del cuarteto.
"Antes de esa canción, los Beatles solo eran un grupo bastante popular en el área (de Liverpool) pero que nadie más conocía fuera de esta ciudad" , agregó.
También George Martin, su legendario productor, apodado "el quinto Beatle" , ha recordado en alguna ocasión el curioso proceso de gestación de Love Me Do, que se grabó en tres ocasiones con distintos músicos a la batería.
En un principio fue Pete Best quien se sentó con las baquetas. Fue el 6 de junio de 1962 y esa grabación formó parte de una audición para EMI en los estudios londinenses de Abbey Road, lugar de culto para cualquier fan que se precie.
El 4 de septiembre de ese año, cuando Ringo Starr ya había reemplazado a Best, se grabó una nueva versión para regresar a los estudios el día 11 y grabarlo de nuevo, ahora con Andy White a la batería y Starr relegado a la pandereta.
En The Beatles Antology -documental de ocho episodios, tres álbumes y un libro monográfico- se explica que ese sencillo fue uno de los primeros escritos a medias por el célebre tándem Lennon y McCartney, aunque a este último se le atribuyen más estrofas.
Dada la relevancia de la banda, 2012 es un año especial para Liverpool, que honra a sus "cuatro fabulosos" con un despliegue de actividades conmemorativas.
En los actos previstos participarán, entre otros, la Royal Philarmonic Orquestra, que interpretará temas de Lennon y McCartney, y el mítico club "The Cavern" , que vio crecer a los músicos, se volcará con la programación de conciertos tributo.
Otro clásico de Liverpool, el festival callejero anual de Mathew Street que se celebra a finales de agosto, promoverá sesiones con el énfasis puesto en la música de los Beatles.
Pero la "guinda" de las conmemoraciones será el 5 de octubre, fecha en la que Love Me Do salió al mercado, si bien los actos previstos para entonces están aún recubiertos de misterio.
Esa canción llegó al puesto 17 en las listas de éxitos en el Reino Unido tras su lanzamiento y en 1964 fue número uno en Estados Unidos.
Con 12 álbumes de estudio, 1 recopilatorio, 13 EP's (uno de ellos doble) y veintidós discos sencillos en sus ocho años de carrera (1962-1970) , la "pócima" mágica que hizo que los acordes de los Beatles sigan en boca de todos fue "su música y sus personalidades", según Goldman.
Esa trayectoria sobresaliente del considerado grupo más famoso del mundo llegó a su fin meses después de concluir la grabación de su undécimo álbum de estudio, "Abbey Road" (16 de septiembre de 1969) , con los cuatro músicos ya enredados en proyectos en solitario.
Fue McCartney el encargado de anunciar la separación de la banda en un comunicado, emitido hace 42 años, un 10 de abril de 1970, donde explicó que esos cuatro chicos de Liverpool ya no volverían a tocar juntos. www.eluniversal.com.mx
lunes, 4 de junio de 2012
The Beatles, mayor vendedor de sencillos en los últimos 60 años
Los Beatles son el grupo que han colocado más canciones como número uno en ventas en el Reino Unido durante los 60 años del reinado de Isabel II, según divulgó hoy la empresa que elabora las listas, la Official Charts Company.
Pese a que solo estuvieron en activo ocho años y se separaron hace cuatro décadas, el grupo de Liverpool situó 17 de sus temas en el número uno en ventas, mientras uno de sus componentes, Paul McCartney, lo hizo en once ocasiones después de la separación de los “fab four”.
Los Beatles, cuyo primer hit fue “Love Me Do” en 1962, han vendido en estas seis décadas 21,9 millones de copias de sus sencillos.
Les siguen en este listado Elvis Presley, con 21,6 millones de copias vendidas de sus “singles”, y Cliff Richards (14 números uno y 21,5 millones de copias), quien junto a Paul McCartney actuará esta noche en un concierto en homenaje al Jubileo de Diamantes de la reina Isabel.
Desde que la Official Charts Company comenzó a elaborar este listado en 1952, el año de la llegada al trono de la actual soberana británica, cinco artistas o bandas han logrado superar las ventas de más de 15 millones de ejemplares de sus sencillos en el Reino Unido.
Además de los Beatles, Elvis y Cliff Richards, Madonna (17,6 millones) y Michael Jackson (15,3 millones) completan el quinteto.
Por su parte, Rihanna se colocó en décimo lugar del ránking con 10,4 millones de copias vendidas de sus “singles”, por delante de los Rolling Stones, que pese a tener ya en 1963 su primer número uno solo alcanzan el puesto 13 debido a que desde 1981 no han encabezado nunca las listas de ventas en el Reino Unido. www.elmostrador.cl
Pese a que solo estuvieron en activo ocho años y se separaron hace cuatro décadas, el grupo de Liverpool situó 17 de sus temas en el número uno en ventas, mientras uno de sus componentes, Paul McCartney, lo hizo en once ocasiones después de la separación de los “fab four”.
Los Beatles, cuyo primer hit fue “Love Me Do” en 1962, han vendido en estas seis décadas 21,9 millones de copias de sus sencillos.
Les siguen en este listado Elvis Presley, con 21,6 millones de copias vendidas de sus “singles”, y Cliff Richards (14 números uno y 21,5 millones de copias), quien junto a Paul McCartney actuará esta noche en un concierto en homenaje al Jubileo de Diamantes de la reina Isabel.
Desde que la Official Charts Company comenzó a elaborar este listado en 1952, el año de la llegada al trono de la actual soberana británica, cinco artistas o bandas han logrado superar las ventas de más de 15 millones de ejemplares de sus sencillos en el Reino Unido.
Además de los Beatles, Elvis y Cliff Richards, Madonna (17,6 millones) y Michael Jackson (15,3 millones) completan el quinteto.
Por su parte, Rihanna se colocó en décimo lugar del ránking con 10,4 millones de copias vendidas de sus “singles”, por delante de los Rolling Stones, que pese a tener ya en 1963 su primer número uno solo alcanzan el puesto 13 debido a que desde 1981 no han encabezado nunca las listas de ventas en el Reino Unido. www.elmostrador.cl
viernes, 1 de junio de 2012
A 45 años del "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"
El 1 de junio de 1967, hace exactamente 45 años, el mundo de la música quedó impactado con el lanzamiento del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles, una producción que para muchos representó un giro en la industria musical de la época.
Considerado como el álbum más influyente de todos los tiempos, "Sgt Pepper's..." fue grabado en plena era de la psicodelia y experimentación. De la mano del genial productor George Martín, el cuarteto de Liverpool creó un grupo de canciones que llevaron al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y hasta sonidos de animales.
Más allá de la riqueza músical contenida en este álbum, llamó la atención también la tapa del disco, diseñada por los artistas Jann Haworth y Peter Blake, que incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de famosos personajes de diversas épocas, que a continuación te los mencionaremos fila por fila, de arriba hacia abajo.
Primera fila (de izquierda a derecha): Sri Yukteswar Giri (hindú), Aleister Crowley (escritor ocultista), Mae West (actriz), Lenny Bruce (comediante norteamericano), Karlheinz Stockhausen (compositor), W. C. Fields (comediante), Carl Gustav Jung (psicólogo), Edgar Allan Poe (escritor), Fred Astaire (actor y bailarín) , Richard Merkin (artista), la chica Vargas (del artista peruano Alberto Vargas), Huntz Hall (actor). Simon Rodia (diseñador y constructor de las Torres Watts), Bob Dylan (cantante / compositor)
Segunda fila: Aubrey Beardsley (ilustrador), Sir Robert Peel (primer ministro británico del siglo XIX), Aldous Huxley (escritor), Dylan Thomas (poeta), Terry Southern (escritor), Dion DiMucci (cantante), Tony Curtis (actor), Wallace Berman (artista), Tommy Handley (comediante), Marilyn Monroe (actriz), William S. Burroughs (escritor), Sri Mahavatara Babaji (gurú hindú), Stan Laurel (actor y comediante), Richard Lindner (artista), Oliver Hardy (actor y comediante), Karl Marx (filósofo político), H. G. Wells (escritor), Sri Paramahansa Yogananda (gurú hindú), Sigmund Freud (psiquiatra) -apenas visible debajo de Bob Dylan-, Maniquí de cera de peluquería.
Tercera fila: Stuart Sutcliffe (artista/ex-Beatle), Anónimo (maniquí de cera de peluquería), Max Miller (cómico), una "Petty Girl" (por el artista George Petty), Marlon Brando (actor), Tom Mix (actor), Oscar Wilde (escritor), Tyrone Power (actor), Larry Bell (artista), Dr. David Livingstone (misionero/explorador), Johnny Weissmüller (nadador olímpico/actor de Tarzán), Stephen Crane (escritor) -apenas visible entre la cabeza Issy Bonn y levantó el brazo-, Issy Bonn (comediante), George Bernard Shaw (dramaturgo), H. C. Westermann (escultor), Albert Stubbins (jugador de fútbol), Sri Lahiri Mahasaya (gurú), Lewis Carroll (escritor) y T.E. Lawrence ("Lawrence de Arabia").
Fila frontal: Modelo de cera de Sonny Liston (boxeador), una "Petty Girl" (por George Petty), modelo de cera de George Harrison, modelo de cera de John Lennon, modelo de cera de Ringo Starr, modelo de cera de Paul McCartney, Albert Einstein (físico), John Lennon sosteniendo una tuba Wagner, Ringo Starr sosteniendo una trompeta, Paul McCartney sosteniendo un corno inglés, George Harrison sosteniendo de una flauta, Bobby Breen (cantante), Marlene Dietrich (actriz/cantante), un legionario de América, Diana Dors (actriz) y Shirley Temple (actriz infantil).
Jann Haworth y Peter Blake ganaron el premio Grammy por Mejor portada de Álbum, en 1968, por su trabajo en la portada. terra.com.pe
Considerado como el álbum más influyente de todos los tiempos, "Sgt Pepper's..." fue grabado en plena era de la psicodelia y experimentación. De la mano del genial productor George Martín, el cuarteto de Liverpool creó un grupo de canciones que llevaron al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y hasta sonidos de animales.
Más allá de la riqueza músical contenida en este álbum, llamó la atención también la tapa del disco, diseñada por los artistas Jann Haworth y Peter Blake, que incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de famosos personajes de diversas épocas, que a continuación te los mencionaremos fila por fila, de arriba hacia abajo.
Primera fila (de izquierda a derecha): Sri Yukteswar Giri (hindú), Aleister Crowley (escritor ocultista), Mae West (actriz), Lenny Bruce (comediante norteamericano), Karlheinz Stockhausen (compositor), W. C. Fields (comediante), Carl Gustav Jung (psicólogo), Edgar Allan Poe (escritor), Fred Astaire (actor y bailarín) , Richard Merkin (artista), la chica Vargas (del artista peruano Alberto Vargas), Huntz Hall (actor). Simon Rodia (diseñador y constructor de las Torres Watts), Bob Dylan (cantante / compositor)
Segunda fila: Aubrey Beardsley (ilustrador), Sir Robert Peel (primer ministro británico del siglo XIX), Aldous Huxley (escritor), Dylan Thomas (poeta), Terry Southern (escritor), Dion DiMucci (cantante), Tony Curtis (actor), Wallace Berman (artista), Tommy Handley (comediante), Marilyn Monroe (actriz), William S. Burroughs (escritor), Sri Mahavatara Babaji (gurú hindú), Stan Laurel (actor y comediante), Richard Lindner (artista), Oliver Hardy (actor y comediante), Karl Marx (filósofo político), H. G. Wells (escritor), Sri Paramahansa Yogananda (gurú hindú), Sigmund Freud (psiquiatra) -apenas visible debajo de Bob Dylan-, Maniquí de cera de peluquería.
Tercera fila: Stuart Sutcliffe (artista/ex-Beatle), Anónimo (maniquí de cera de peluquería), Max Miller (cómico), una "Petty Girl" (por el artista George Petty), Marlon Brando (actor), Tom Mix (actor), Oscar Wilde (escritor), Tyrone Power (actor), Larry Bell (artista), Dr. David Livingstone (misionero/explorador), Johnny Weissmüller (nadador olímpico/actor de Tarzán), Stephen Crane (escritor) -apenas visible entre la cabeza Issy Bonn y levantó el brazo-, Issy Bonn (comediante), George Bernard Shaw (dramaturgo), H. C. Westermann (escultor), Albert Stubbins (jugador de fútbol), Sri Lahiri Mahasaya (gurú), Lewis Carroll (escritor) y T.E. Lawrence ("Lawrence de Arabia").
Fila frontal: Modelo de cera de Sonny Liston (boxeador), una "Petty Girl" (por George Petty), modelo de cera de George Harrison, modelo de cera de John Lennon, modelo de cera de Ringo Starr, modelo de cera de Paul McCartney, Albert Einstein (físico), John Lennon sosteniendo una tuba Wagner, Ringo Starr sosteniendo una trompeta, Paul McCartney sosteniendo un corno inglés, George Harrison sosteniendo de una flauta, Bobby Breen (cantante), Marlene Dietrich (actriz/cantante), un legionario de América, Diana Dors (actriz) y Shirley Temple (actriz infantil).
Jann Haworth y Peter Blake ganaron el premio Grammy por Mejor portada de Álbum, en 1968, por su trabajo en la portada. terra.com.pe
jueves, 24 de mayo de 2012
"Las grabaciones de George, son oro puro": G. Martin
Giles Martin, hijo del productor original de los Beatles, George Martin, dijo que ha estado revisando todas las grabaciones que George Harrison realizó en su estudio casero y es una autentica “mina de oro” refiriéndose a lo extenso y valioso del material que hasta el momento ha oído.
En una entrevista con Music Radar, Martin dijo que la nueva colección de canciones que recientemente se lanzó, titulado ‘Early Takes Volume 1’, es el primero de una serie de discos que hacen parte de esa vasta colección de grabaciones caseras. “Es un autentico baúl. La palabra librería no hace justicia a lo que realmente es. Y además está perfectamente organizado. Olivia (Harrison, su esposa) solía trabajar con George cuando él estaba al frente de Dark Horse Records, asi que todo está relativamente en orden de acuerdo a varios catálogos que se crearon”.
Entre las grabaciones descubiertas por Martin, se encuentra la primera lección de cítara que tuvo Harrison con Ravi Shankar. “Puedes oír a Ravi enseñándole a George cómo entender las inusuales notas de la música India”, explica Martin.
Martin agregó que una primera grabación de “My Sweet Lord”, que se encuentra en el álbum ‘Early Takes Volume 1’, fue una de las grandes sorpresas. “Es George con Klaus (Voorman) en el bajo y Ringo, haciendo una primera recopilación de ideas, trabajando en la mejor onda. De lo que sabemos, creemos que es la primera grabación de esa canción. Lo mejor es que muestra la esencia de la canción y tiene un gran sentimiento. Es bueno oírla porque al compararla con la versión final es interesante ver la progresión en la misma canción”, puntualizó Martin. gibsonguitar.es
En una entrevista con Music Radar, Martin dijo que la nueva colección de canciones que recientemente se lanzó, titulado ‘Early Takes Volume 1’, es el primero de una serie de discos que hacen parte de esa vasta colección de grabaciones caseras. “Es un autentico baúl. La palabra librería no hace justicia a lo que realmente es. Y además está perfectamente organizado. Olivia (Harrison, su esposa) solía trabajar con George cuando él estaba al frente de Dark Horse Records, asi que todo está relativamente en orden de acuerdo a varios catálogos que se crearon”.
Entre las grabaciones descubiertas por Martin, se encuentra la primera lección de cítara que tuvo Harrison con Ravi Shankar. “Puedes oír a Ravi enseñándole a George cómo entender las inusuales notas de la música India”, explica Martin.
Martin agregó que una primera grabación de “My Sweet Lord”, que se encuentra en el álbum ‘Early Takes Volume 1’, fue una de las grandes sorpresas. “Es George con Klaus (Voorman) en el bajo y Ringo, haciendo una primera recopilación de ideas, trabajando en la mejor onda. De lo que sabemos, creemos que es la primera grabación de esa canción. Lo mejor es que muestra la esencia de la canción y tiene un gran sentimiento. Es bueno oírla porque al compararla con la versión final es interesante ver la progresión en la misma canción”, puntualizó Martin. gibsonguitar.es
martes, 22 de mayo de 2012
Mariachi Gama 1000 grabará temas de Los Beatles
Tras la grata experiencia de haber compartido escenario con Sir Paul McCartney, el Mariachi Gama Mil se ve obligado, a petición del público, a preparar un disco tributo a The Beatles, "es algo que han comenzado a pedirnos" .
En entrevista, Jesús Gama, director del mariachi, confirmó que luego de acompañar a McCartney en el tema "Obladi Oblada" , ahora se ha vuelto una pieza obligada a tocar en sus recientes presentaciones, por lo que grabarán un disco con canciones de The Beatles.
"El público lo ha pedido y por ello lo hacemos para darle gusto, pues esta combinación dio mucho de qué hablar", explicó Gama, quien no dio una fecha exacta para este álbum.
Por otra parte, señaló que se sienten halagados de haber compartido el escenario con el músico británico, "mucha gente nos ha dicho que buena suerte nos trajo el acompañar a Paul McCartney el pasado 10 de mayo, en un evento maravilloso.
"Para nosotros como experiencia fue grata y aún no creemos lo que pasó" , indicó el músico, al señalar que ellos más que trabar con el ex Beatle, consideran que fue como convivir con él.
"Platicamos poco, pero es una persona que admira México y que quedó maravillada con el público y sobre todo con la música, pues fue la primera vez que cantó con mariachi y le encantó" , comentó.
Recordó que integrantes de la agrupación platicaron un poco con McCartney y muchas de las frases dichas en la presentación las extrajo de la charla que sostuvieron durante un breve ensayo.
Comentó que el músico se la pasó muy bien, por lo que ellos quedaron complacidos al conocerlo y por su sencillez. www.eluniversal.com.mx
En entrevista, Jesús Gama, director del mariachi, confirmó que luego de acompañar a McCartney en el tema "Obladi Oblada" , ahora se ha vuelto una pieza obligada a tocar en sus recientes presentaciones, por lo que grabarán un disco con canciones de The Beatles.
"El público lo ha pedido y por ello lo hacemos para darle gusto, pues esta combinación dio mucho de qué hablar", explicó Gama, quien no dio una fecha exacta para este álbum.
Por otra parte, señaló que se sienten halagados de haber compartido el escenario con el músico británico, "mucha gente nos ha dicho que buena suerte nos trajo el acompañar a Paul McCartney el pasado 10 de mayo, en un evento maravilloso.
"Para nosotros como experiencia fue grata y aún no creemos lo que pasó" , indicó el músico, al señalar que ellos más que trabar con el ex Beatle, consideran que fue como convivir con él.
"Platicamos poco, pero es una persona que admira México y que quedó maravillada con el público y sobre todo con la música, pues fue la primera vez que cantó con mariachi y le encantó" , comentó.
Recordó que integrantes de la agrupación platicaron un poco con McCartney y muchas de las frases dichas en la presentación las extrajo de la charla que sostuvieron durante un breve ensayo.
Comentó que el músico se la pasó muy bien, por lo que ellos quedaron complacidos al conocerlo y por su sencillez. www.eluniversal.com.mx
lunes, 21 de mayo de 2012
Ringo Starr recuerda a Robin Gibb
El ex baterista de The Beatles, Ringo Starr, cuya banda compitió con
Los Bee Gees por los primeros puestos de las listas de popularidad en
esos años, elogió el legado musical de Gibb.
"Los Bee Gees de nuestra era fueron muy importantes, especialmente en cuanto a armonías. (Gibb) tenía una voz maravillosa y (Los Bee Gees) escribieron grandes canciones", señaló Starr.
Blair, amigo de Gibb, lo calificó como una maravillosa mente abierta y fértil: "Robin no sólo fue un músico y compositor excepcional y extraordinario, fue un ser humano muy inteligente, interesado y comprometido", dijo.
Por otro lado, el presentador de la BBC, Paul Gambaccini, quien reportó sobre la escena musical por décadas, dijo que Los Bee Gees han dejado una obra impresionante.
"Los Bee Gees sólo le siguen a (John) Lennon y (Paul) McCartney como la unidad de compositores más exitosa de la música popular británica", afirmó.
"Sus logros han sido monumentales. No sólo escribieron sus propios éxitos sino también enormes éxitos para Barbra Streisand, Diana Ross, Dionne Warwick, Céline Dion, Destiny"s Child, Dolly Parton y Kenny Rogers. La lista es interminable", acotó. www.milenio.com
"Los Bee Gees de nuestra era fueron muy importantes, especialmente en cuanto a armonías. (Gibb) tenía una voz maravillosa y (Los Bee Gees) escribieron grandes canciones", señaló Starr.
Blair, amigo de Gibb, lo calificó como una maravillosa mente abierta y fértil: "Robin no sólo fue un músico y compositor excepcional y extraordinario, fue un ser humano muy inteligente, interesado y comprometido", dijo.
Por otro lado, el presentador de la BBC, Paul Gambaccini, quien reportó sobre la escena musical por décadas, dijo que Los Bee Gees han dejado una obra impresionante.
"Los Bee Gees sólo le siguen a (John) Lennon y (Paul) McCartney como la unidad de compositores más exitosa de la música popular británica", afirmó.
"Sus logros han sido monumentales. No sólo escribieron sus propios éxitos sino también enormes éxitos para Barbra Streisand, Diana Ross, Dionne Warwick, Céline Dion, Destiny"s Child, Dolly Parton y Kenny Rogers. La lista es interminable", acotó. www.milenio.com
miércoles, 16 de mayo de 2012
Asesino de Lennon, es transferido a otra prisión
El hombre condenado por haber asesinado al músico británico John Lennon fue transferido desde la cárcel donde se encontraba a otra prisión de máxima seguridad en el estado de Nueva York.
El medio Buffalo News informó que Mark David Chapman, de 57 años, fue transferido ayer, martes, desde el Attica Correctional Facility a otro centro cercano, el Wende Correctional Facility.
Un vocero del sistema estatal de prisiones dijo que la agencia para la que trabaja no entrega información sobre las razones por las que los prisioneros son transferidos.
Chapman le disparó a Lennon en diciembre de 1980 a las afueras del edificio donde el ex Beatle vivía en Manhattan.
El hombre se declaró culpable de asesinato en segundo grado y fue condenado en 1981, con una sentencia de 20 años a vitalicia.
En septiembre del 2010, Chapman solicitó por sexta vez la posibilidad de lograr la libertad condicional, pero tal como en las ocasiones anteriores el privilegio le fue denegado. En agosto de este año tendrá otra audiencia para volver a plantear esta posibilidad. excelsior.com.mx
El medio Buffalo News informó que Mark David Chapman, de 57 años, fue transferido ayer, martes, desde el Attica Correctional Facility a otro centro cercano, el Wende Correctional Facility.
Un vocero del sistema estatal de prisiones dijo que la agencia para la que trabaja no entrega información sobre las razones por las que los prisioneros son transferidos.
Chapman le disparó a Lennon en diciembre de 1980 a las afueras del edificio donde el ex Beatle vivía en Manhattan.
El hombre se declaró culpable de asesinato en segundo grado y fue condenado en 1981, con una sentencia de 20 años a vitalicia.
En septiembre del 2010, Chapman solicitó por sexta vez la posibilidad de lograr la libertad condicional, pero tal como en las ocasiones anteriores el privilegio le fue denegado. En agosto de este año tendrá otra audiencia para volver a plantear esta posibilidad. excelsior.com.mx
martes, 15 de mayo de 2012
A subasta, caminando por Abbey Road al revés
Si usted tiene al menos 12.000 euros que gastar en una fruslería y es fanático de los Beatles, el día 22 de mayo tiene una cita en la galería Bloomsbury de Londres. La prestigiosa casa de subastas ha puesto como precio de salida a una rara foto (46.4 x 45.7cm) del cuarteto de Liverpool la cantidad de 11.298 euros (9.000 libras esterlinas). La imagen, tomada por Iain Mcmillan en 1969, resulta curiosa: en ella se ve a los cuatro integrantes de la banda cruzando el mítico paso de peatones de Abbey Road pero en el sentido contrario al que se observa en la portada del disco titulado con el mismo nombre.
Los músicos grabaron ese LP entre febrero y agosto de 1969 y corresponde al penúltimo que pusieron a la venta antes de separarse. Así que, para esta sesión de fotos, las cosas entre ellos digamos que se podría considerar que estaban un poco tensas. El controlador de Paul McCartney tenía muy claro cómo quería que fuera la imagen y hasta hizo un croquis de ella, según ha contado el ya desaparecido fotógrafo Iain Mcmillan que sólo tuvo los 10 minutos que la policía cortó el tráfico en la calle para tomar la instantánea.
Este descarte tiene su morbo puesto que Abbey Road es una de las portadas en las que la leyenda urbana asegura que se escondía el mensaje secreto de que Paul McCartney estaba muerto. Supuestamente era suplantado por un doble según la teoría conspirativa. De ahí que en la foto original él sea el único que va con el paso cambiado, con los pies descalzos y fumando. Aquí, sin embargo, se le ve despreocupado calzando una chanclas como de ir por la playa, no está fumando y, sobre todo, cruza el paso de peatones, como el resto de sus compañeros, de derecha a izquierda.
En 1989, Mcmillan intentó poner en palabras la razón del éxito de esta fotografía: "Es una imagen que se ha convertido en un icono de los sesenta. Supongo que lo es. Creo que la razón principal para que sea tan popular reside en su simplicidad. También es una foto en la que la gente se puede ver identificada puesto que se trata de un lugar por el que todavía pueden caminar". Y tanto. Es famosa la cámara web que apunta desde los estudios Abbey Road al paso de peatones y en la que se puede ver cómo es todavía un lugar de peregrinación de miles y miles de fans.
Sarah Wheeler portavoz de Bloomsbury en Londres aseguró al diario británico The Guardian: "McMillan tuvo sólo 10 minutos para hacer esta fotografía y sólo pudo hacer siete disparos de los Beatles caminando de un lado al otro del paso de peatones". cultura.elpais.com
Los músicos grabaron ese LP entre febrero y agosto de 1969 y corresponde al penúltimo que pusieron a la venta antes de separarse. Así que, para esta sesión de fotos, las cosas entre ellos digamos que se podría considerar que estaban un poco tensas. El controlador de Paul McCartney tenía muy claro cómo quería que fuera la imagen y hasta hizo un croquis de ella, según ha contado el ya desaparecido fotógrafo Iain Mcmillan que sólo tuvo los 10 minutos que la policía cortó el tráfico en la calle para tomar la instantánea.
Este descarte tiene su morbo puesto que Abbey Road es una de las portadas en las que la leyenda urbana asegura que se escondía el mensaje secreto de que Paul McCartney estaba muerto. Supuestamente era suplantado por un doble según la teoría conspirativa. De ahí que en la foto original él sea el único que va con el paso cambiado, con los pies descalzos y fumando. Aquí, sin embargo, se le ve despreocupado calzando una chanclas como de ir por la playa, no está fumando y, sobre todo, cruza el paso de peatones, como el resto de sus compañeros, de derecha a izquierda.
En 1989, Mcmillan intentó poner en palabras la razón del éxito de esta fotografía: "Es una imagen que se ha convertido en un icono de los sesenta. Supongo que lo es. Creo que la razón principal para que sea tan popular reside en su simplicidad. También es una foto en la que la gente se puede ver identificada puesto que se trata de un lugar por el que todavía pueden caminar". Y tanto. Es famosa la cámara web que apunta desde los estudios Abbey Road al paso de peatones y en la que se puede ver cómo es todavía un lugar de peregrinación de miles y miles de fans.
Sarah Wheeler portavoz de Bloomsbury en Londres aseguró al diario británico The Guardian: "McMillan tuvo sólo 10 minutos para hacer esta fotografía y sólo pudo hacer siete disparos de los Beatles caminando de un lado al otro del paso de peatones". cultura.elpais.com
lunes, 14 de mayo de 2012
McCartney triunfa en el Zócalo del D.F.
La asistencia al concierto entre los que
estuvieron en la Plaza de la Constitución y calles adyacentes del Centro
Histórico fue de 200 mil personas, que disfrutaron un concierto en el que Paul
McCartney, entregó su arte y genio por casi tres horas: de las 9:00 hasta casi
las 24:00 de este jueves, con una gran banda cuyo sonido retumbó hasta la Plaza
de las Tres Culturas en Tlatelolco. Se cumplió el sueño de miles de personas sin los recursos suficientes para pagarse un recital en un auditorio o estadio del que consideran uno de los músicos más importantes de la historia.
El concierto del ex Beatle reunió a miles de personas de la tercera edad, unos excelentemente bien conservados, otros ya no tanto, que vieron surgir la época de la música popular, del rock, la revolución sexual, experimentaron con drogas, se volvieron padres y abuelos. Aunque los primeros en ingresar a la plaza son adolescentes y jóvenes universitarios que han escuchado a McCartney y a The Beatles en disco compacto, en MP3, o han comprado sus canciones a través de iTunes.
Personas mayores de 60 años y jóvenes de 20 o menos edad -literalmente congregó a cuatro generaciones- soportaron el calor, y la lluvia, comieron lo que prepararon en casa, se cansaron, se sentaron, sintieron sus pies hinchados, se recostaron en la plaza, se reanimaron cuando el DJ Chris Holmes comenzó a mezclar canciones de The Beatles, y se les dejó venir la avalancha de recuerdos cuando McCartney saltó al escenario para cumplir los sueños de toda una vida.
Sir Paul McCartney hizo historia con tres horas de legado musical que se plasmaron en los cimientos del Zócalo de la capital, donde el británico volvió a repetir la hazaña y cantó para más de 200 mil personas reunidas, entre ellas las madres que recibieron un regalo inolvidable.
Fue una noche histórica que los capitalinos, foráneos y extranjeros no podían perderse, pues tener la dicha de presenciar un recital gratuito de una leyenda viviente de la música, que no ocurre muy a menudo en el mundo y menos en suelo constitucional.
Con una mar de gente y las arterias vitales del Centro Histórico infestadas por románticos de la década de los 60, el británico saltó al escenario junto a su banda y su mirada denotó sorpresa, alegría y adrenalina que seria recompensada durante los próximos minutos.
"Hola D.F, estamos contentos de estar aquí en el día de las madres", dijo el astro de Liverpool, quien nunca imaginó sentir el amor de la Urbe de Hierro y al descubrirlo lo retribuyó con los acordes de "Hello goodbye", "Junior's farm" y siguió el festejo con "All my loving".
Ataviado con un elegante saco rojo siguió la celebración para escribir la historia con "Jet", además de invitar a todo México en su carro con "Drive my car", un tema que detonó el motor del público y que se apagó hasta entrada la medianoche.
La cara de Paul lo mostró todo, pues nunca imaginó dejar su huella en la plaza cívica mexicana, pero se dijo estar "emocionado junto a ustedes en este concierto gratuito".
Después siguió con "The night before", canción con la cual se despojó de su saco para lucir una camisa rosa con un par de tirantes negros.
La hazaña del Coloso de Santa Ursula la repitió al interpretar "Let me roll it" y "Paperback writer", donde volvió a presumir orgullosamente la guitarra original para grabar el tema en la década de 1960, junto a John, George y Ringo; posteriormente, hizo lo propio al recordar su época con The Wings al cantar "1985".
Con "My valentine" impuso un romance y un sentimiento que no se olvidará, pues estuvo acompañado por una magnifica ejecución del piano por parte de Macca, quien escribió el tema para su esposa Nancy.
Al mismo tiempo se proyectó el video protagonizado por Natalie Portman y Johnny Depp; asimismo recordó a su fallecida esposa Linda con "Maybe i'm amazed".
Seguramente Sir Paul nunca olvida un rostro y para demostrar que se llevará en su corazón a cada mexicano reunido interpretó con su guitarra acústica "I've just seen a face", una joya sorpresiva que detonó un mar de nostalgia en los verdaderos fans.
"Esta la quiero dedicar a las mamacitas", dijo antes de cantar "Hope of deliverance" y "And i love her", la cual seguro llegó al corazón de su esposa Nancy, quien presenció el concierto desde la carpa central instalada frente al asta bandera.
"Blackbird" iluminó una noche insuperable en la capital y dio paso al tributo que el británico hace a su "gran amigo" John Lennon, "Here today", con la cual el espíritu del legendario Beatle bajó del cielo para sumarse al momento histórico y conversar con su fiel amigo McCartney.
Los músicos también tuvieron su momento y el del baterista Abe Laboriel Jr., llegó con "Dance tonight", en la que bailó simpáticamente y le robó por segundos el "show" a su patrón, quien lo reconoció para después encender la plancha del Zócalo con miles de encendedores al ritmo de "Every night".
La continuación fue épica, pues con "Mr. Vanderbilt" puso a saltar de manera impresionante a los más de 200 mil almas reunidas, después entonó "Eleanor Rigby" y finalmente recordó a su "hermanito" George Harrison, con "Something".
En ese momento, en la pantalla central se mostró una foto del fallecido Beatle, a quien Paul envió un abrazo fraternal hasta donde quiera que esté.
La banda corrió tal y como lo dijo Sir Paul al entonar "Band on the run", para después mostrarse enamorado totalmente de México: "Ob-da-li, Ob-da-la", que fue interpretada por el británico al lado de 14 mariachis para ponerle el sabor local a la gran noche del Zócalo.
Las madres y los cumpleañeros jamás imaginaron tener una celebración al ritmo de "Birthday", sin embargo, anoche sonó y esa será una anécdota invaluable, pues la leyenda sesentera les festejó en vivo y en directo, casi al oído: "Feliz cumpleaños" grito McCartney al finalizar.
"A day in the life", además de demostrar la maravilla de la letra se combinó con "Give peace a chance", lo que demostró un pueblo necesitado de paz y tranquilidad, lejos de la guerra y la violencia, una oportunidad que la gente gritó junto a McCartney.
"Let it be", instaló al ex líder de The Wings en el piano, con el que hipnotizó a los fans, quienes siguieron en pie para presenciar "Live and let die", que a la mitad de canción iluminó la Urbe de Hierro con una explosión impresionante de fuegos artificiales.
Pero sin duda el momento más emotivo llegó cuando Paul McCartney se sentó en su piano y tocó "Hey Jude", donde más de 200 mil voces se unieron para gritar el coro "Na,na,na, Hey Jude", donde la nostalgia y emoción provocó lágrimas y la primer despedida triunfal del interprete.
Sin embargo aun había más, tras volver cargando el estandarte mexicano y el británico siguió la velada con "Lady Madonna", "Day tripper" y "Get back", con la cual volvió a desaparecer del escenario junto a su banda.
Pero el cierre, igual que las constantes palabras del ex Beatle hacia su público: "fue a toda madre", pues "Yesterday" quebró emocionalmente al público, que fue testigo de un legendario cierre con "Helter skelter", "Golden slumbers", "Carry that weight" y "The end".
Así, a las 24:00 horas, Sir Paul se rindió ante las 200 mil almas reunidas y abandonó el escenario, donde su estrella, su presencia y su legado brillará por siempre, hasta el fin de los tiempos, pues todos recordarán el 10 de mayo porque un Beatle cantó para México y sus madres: "Gracias, Sir Paul", dijeron los afortunados. diariocritico.com
"Algún día encontraré mis fotos de Los Beatles": Ringo Starr
En los ensayos, tras bambalinas y en los momentos de ocio, Ringo Starr siempre tenía a mano su cámara de fotos durante los primeros años de los Beatles. Registró imágenes desde un punto de vista que nadie más tuvo y, parece, que nadie podrá conocer: no sabe dónde las dejó.
"No sé donde están", le dijo a Rolling Stone. "Me encantaría saberlo. Ha habido varias mudanzas y esas cosas pasan".
Starr no pierde las esperanzas y cree que las fotografías pueden llegar a aparecer algún día, algo que ya le ha pasado accidentalmente hace una década, cuando encontró postales de los 60 y terminó publicando el libro Postcards from the boys. "Encontré una caja en una repisa y dije 'qué carajo es esto?'. Y estaba lleno de postales", contó. "Así que nunca se sabe, algún día podría encontrar otra caja con mis fotos". tn.com.ar
"No sé donde están", le dijo a Rolling Stone. "Me encantaría saberlo. Ha habido varias mudanzas y esas cosas pasan".
Starr no pierde las esperanzas y cree que las fotografías pueden llegar a aparecer algún día, algo que ya le ha pasado accidentalmente hace una década, cuando encontró postales de los 60 y terminó publicando el libro Postcards from the boys. "Encontré una caja en una repisa y dije 'qué carajo es esto?'. Y estaba lleno de postales", contó. "Así que nunca se sabe, algún día podría encontrar otra caja con mis fotos". tn.com.ar
"McCartney podría terminar alguna canción incompleta de George": O. Arias
Trinidad Arias, la viuda de George Harrison, aseguró recientemente que “tenía en su posesión un buen numero de canciones incompletas de su marido y que no tendría ningún problema en entregárselas a Paul McCartney, o a otro amigo músico, para que las terminase”
Así lo dio a conocer en una entrevista exclusiva para la revista musical británica “Spinner” esta mujer que superviso también la confección de un nuevo CD, titulado “George Harrison: Early Takes Vol 1”, contentivo de una selección de maquetas de Harrison que vio la luz hace pocas semanas para que coincidiera con el estreno del DVD del documental “George Harrison: Living in the Material World” de Martin
Scorsese.
Arias comento que está dispuesta a reunirse con McCartney y entregarle lo que describió como “el esqueleto” de alguna de las canciones de su marido para que la completase.
La viuda del llamado “Beatle Silencioso” recordó también que solía contemplar con sorpresa la manera como su marido componía sus canciones y que en ocasiones le acercaba un bolígrafo, un papel o una grabadora portátil para hacerle mas fácil el proceso de creación.
Dijo también que no creía que Harrison se haya sentido ahogado por la férrea competencia que constituía el dúo de compositores “Lennon y McCartney” y que a pesar de que fueron pocas las canciones suyas que se publicaron en discos de los Beatles, su verdadero talento como compositor emergió con fuerza despues de la separación de la banda en 1970.
Así lo dio a conocer en una entrevista exclusiva para la revista musical británica “Spinner” esta mujer que superviso también la confección de un nuevo CD, titulado “George Harrison: Early Takes Vol 1”, contentivo de una selección de maquetas de Harrison que vio la luz hace pocas semanas para que coincidiera con el estreno del DVD del documental “George Harrison: Living in the Material World” de Martin
Scorsese.
Arias comento que está dispuesta a reunirse con McCartney y entregarle lo que describió como “el esqueleto” de alguna de las canciones de su marido para que la completase.
La viuda del llamado “Beatle Silencioso” recordó también que solía contemplar con sorpresa la manera como su marido componía sus canciones y que en ocasiones le acercaba un bolígrafo, un papel o una grabadora portátil para hacerle mas fácil el proceso de creación.
Dijo también que no creía que Harrison se haya sentido ahogado por la férrea competencia que constituía el dúo de compositores “Lennon y McCartney” y que a pesar de que fueron pocas las canciones suyas que se publicaron en discos de los Beatles, su verdadero talento como compositor emergió con fuerza despues de la separación de la banda en 1970.
martes, 8 de mayo de 2012
A 42 años del lanzamiento del album "Let It Be"
Let It Be fue el último álbum LP lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, el disco salió al mercado el 8 de mayo de 1970.Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.
En 2003, Rolling Stone lo coloco en el puesto 86 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Durante la grabación del disco The Beatles en 1968, las tensiones dentro del grupo habían aflorado como nunca antes. Por primera vez el trabajo en el estudio fue más una labor individual que colectiva, por cuanto la mayoría de las canciones no requerían que toda la banda grabara al mismo tiempo o estuviera incluso a la vez en el mismo estudio, sino que cada compositor fuera completándolas individualmente con múltiples sesiones de grabación, y utilizando a los otros miembros como excepcionales músicos de estudio.
A la vista de la situación, Paul McCartney pensó que lo mejor para el grupo era volver a sus raíces musicales y a tocar en directo. Para ello propuso a sus compañeros que dejaran de lado la producción virtuosista que tanto habían desarrollado en el estudio durante los últimos años para centrarse en aprender simples canciones rockeras que pudieran interpretar como grupo delante de un público y grabar en directo. Además, su idea era que se grabaran las sesiones de ensayo para elaborar un documental que mostrara al mundo entero cómo The Beatles se preparaban para un concierto. Así nació la idea de Get Back. es.wikipedia.org
Descarga: http://www.mediafire.com/?kajp8svrwg7uk94
passw: beatle.rich
miércoles, 2 de mayo de 2012
McCartney estrena video: "Heart of the Country"
Hace algunos meses se dio a conocer que Sir Paul McCartney reeditará su disco solista, Ram, de 1971, el cual saldrá a la venta el próximo 22 de mayo.
El álbum será reeditado en varios formatos: edición estándar, edición especial con dos CDs, box set de lujo con 4 discos y un DVD además de una descarga digital, vinil, vinil en modo de edición limitada, y digital.
El propio McCartney, se encargó de supervisar la remasterización junto con los discos, McCartney y McCartney II. Al respecto el músico comentó: “Damas y caballeros, este es un álbum de hace mucho mucho tiempo, cuando el mundo era distinto. Forma parte de mi historia y regresa a las colinas de Escocia en donde se formó. Es un disco llamado Ram. Me recuerda a mis días de hippie y la actitud liberal con la que fue creado. ¡Espero que les guste porque a mi si!”
También en ese disco, se incluye la canción “Heart of the Country”, una dulce balada, y de la cual se acaba de estrenar el video.
Olivia Harrison publica libro sobre George
La viuda de George Harrison reveló algunos secretos del ex Beatle en una reciente publicación basada en la cinta "George Harrison: Living in the Material World".
El libro, que lleva el nombre del artista , cuenta con temas que no se incluyeron en el reciente documental de Martin Scorsese, así como audio, videos y material de esta película.
Lo novedoso serían las fotografías personales, cartas y recuerdos del artista que nunca habían sido compartidas con el público.
El reciente documental muestra el lado espiritual de Harrison, desde sus inicios con The Beatles hasta su exploración de la música y la religión oriental. www.larepublica.pe
El libro, que lleva el nombre del artista , cuenta con temas que no se incluyeron en el reciente documental de Martin Scorsese, así como audio, videos y material de esta película.
Lo novedoso serían las fotografías personales, cartas y recuerdos del artista que nunca habían sido compartidas con el público.
El reciente documental muestra el lado espiritual de Harrison, desde sus inicios con The Beatles hasta su exploración de la música y la religión oriental. www.larepublica.pe
lunes, 30 de abril de 2012
"Lennon era difícil de afinar": G. Emerick
Geoff Emerick, el ingeniero de sonido que acompaño a los Beatles y a George Martin en prácticamente todas su producciones discográficas, fue el gran invitado en la más reciente edición del evento “Sound XPO 2012” que se reunió en la Ciudad de México.
La ponencia estuvo moderada por el periodista musical Howard Massey, quien aprovecho la oportunidad para proyectar un video original de unas sesiones de grabación del cuarteto en Abbey Road en 1964.
Entre las anécdotas que compartió Emerick en la conferencia destacan la dificultad que les acarreaba grabar la voz de John Lennon ya que “éste era muy flojo, no le gustaba hacer mas de una sola toma y por lo general era difícil de afinar”.
También revelo que para la producción del disco Sgt Pepper, en 1967, el grupo se propuso buscar la perfección sonora de sus voces e instrumentos por lo que muchas veces tuvieron que marcharse a sus casas con sangre y ampollas en sus dedos y recordó que las grabaciones de “With a Little Help from my Friends” terminaron “un día como a eso de las cuatro y cinco de la madrugada”.
Durante la conferencia Geoff Emerick confesó que las canciones de los Beatles que mas dolores de cabeza les habían dado a George Martin y él fueron “A Day in the Life” y “Strawberry fields forever” pero que al final resultaron ser, en sus propias palabras, “un orgasmo musical”. www.archivosbeatles.com
La ponencia estuvo moderada por el periodista musical Howard Massey, quien aprovecho la oportunidad para proyectar un video original de unas sesiones de grabación del cuarteto en Abbey Road en 1964.
Entre las anécdotas que compartió Emerick en la conferencia destacan la dificultad que les acarreaba grabar la voz de John Lennon ya que “éste era muy flojo, no le gustaba hacer mas de una sola toma y por lo general era difícil de afinar”.
También revelo que para la producción del disco Sgt Pepper, en 1967, el grupo se propuso buscar la perfección sonora de sus voces e instrumentos por lo que muchas veces tuvieron que marcharse a sus casas con sangre y ampollas en sus dedos y recordó que las grabaciones de “With a Little Help from my Friends” terminaron “un día como a eso de las cuatro y cinco de la madrugada”.
Durante la conferencia Geoff Emerick confesó que las canciones de los Beatles que mas dolores de cabeza les habían dado a George Martin y él fueron “A Day in the Life” y “Strawberry fields forever” pero que al final resultaron ser, en sus propias palabras, “un orgasmo musical”. www.archivosbeatles.com
miércoles, 25 de abril de 2012
Exhiben "concierto perdido" de Los Beatles
Imágenes recientemente descubiertas del primer concierto completo del cuarteto de Liverpool en territorio estadounidense es el tema de un nuevo documental titulado "The Beatles: The Lost Concert" (que quiere decir "Los Beatles: El concierto perdido").
Grabado en el Coliseo de Washington en febrero de 1964 ante un alocado público de 8.000 adolescentes, el espectáculo de 12 canciones incluye "She Loves You" y "I Saw Her Standing There". El concierto se realizó dos días después de la famosa actuación del grupo en el programa The Ed Sullivan Show.
El documental incluye la histórica llegada del grupo a Estados Unidos así como nuevas entrevistas con Steven Tyler, Chuck Berry, Mark Ronson y otros músicos famosos.
La película se estrenará a nivel mundial el 6 de mayo en el cine Ziegfield de Nueva York, y se proyectará en 450 salas de cine alrededor del país el 17 y el 22 de mayo. terra.com.pe
Grabado en el Coliseo de Washington en febrero de 1964 ante un alocado público de 8.000 adolescentes, el espectáculo de 12 canciones incluye "She Loves You" y "I Saw Her Standing There". El concierto se realizó dos días después de la famosa actuación del grupo en el programa The Ed Sullivan Show.
El documental incluye la histórica llegada del grupo a Estados Unidos así como nuevas entrevistas con Steven Tyler, Chuck Berry, Mark Ronson y otros músicos famosos.
La película se estrenará a nivel mundial el 6 de mayo en el cine Ziegfield de Nueva York, y se proyectará en 450 salas de cine alrededor del país el 17 y el 22 de mayo. terra.com.pe
lunes, 23 de abril de 2012
A subasta, 20 fotografias inéditas de Los Beatles
Veinte fotografías en blanco y negro de los Beatles, que permanecieron durante casi 50 años en un álbum familiar, serán subastadas el próximo 19 de mayo en Stockport, en el condado inglés de Cheshire (noroeste de Inglaterra) , informan hoy los medios británicos.
Las instantáneas, que no han sido vistas ni publicadas hasta la fecha, fueron tomadas en Londres a finales de los 60 y se pondrán a la venta junto con sus negativos originales en la casa de pujas "Omega Auctions" .
Las imágenes muestran momentos vividos por los músicos de Liverpool cuando no estaban expuestos a los medios y fueron tomadas cuando la banda inglesa se encontraba rodando su primera película, "A Hard Day's Night" , en marzo de 1964, en el teatro londinense Scala.
En las fotos se ve a Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y John Lennon con sus instrumentos pero también en otros instantes en los que estaban relajados.
Las imágenes fueron tomadas por Peter Allchorne, quien entonces trabajaba en los estudios Pinewood, y al que se permitía merodear cerca de los componentes del grupo con su cámara fotográfica pese a que, por regla general, se prohibía estrictamente la toma de instantáneas de los Beatles para que no se filtrara nuevo material del grupo a los medios.
Desde entonces, esas fotos fueron guardadas en su álbum familiar y prácticamente olvidadas hasta que Allchorne decidió ponerlas a la venta.
La hija de Allchorne, Jacqueline Griffin, dijo hoy a la agencia de noticias local Press Association (PA) que su padre "llegó a conocerlos bastante bien pero no le impresionaban las celebridades" .
"Para él eran simplemente cuatro chicos que tocaban en un grupo" , indicó Griffin, que añadió que "(las fotos) no se han visto hasta la fecha y llevan en el álbum familiar desde 1964" .
Además de las imágenes en blanco y negro, esa casa de subastas pondrá a la venta un menú de comidas firmado por los cuatro miembros de los Beatles, extraído de un viaje en avión que realizaron los músicos desde Londres a Nueva York. www.eluniversal.com.mx
Las instantáneas, que no han sido vistas ni publicadas hasta la fecha, fueron tomadas en Londres a finales de los 60 y se pondrán a la venta junto con sus negativos originales en la casa de pujas "Omega Auctions" .
Las imágenes muestran momentos vividos por los músicos de Liverpool cuando no estaban expuestos a los medios y fueron tomadas cuando la banda inglesa se encontraba rodando su primera película, "A Hard Day's Night" , en marzo de 1964, en el teatro londinense Scala.
En las fotos se ve a Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y John Lennon con sus instrumentos pero también en otros instantes en los que estaban relajados.
Las imágenes fueron tomadas por Peter Allchorne, quien entonces trabajaba en los estudios Pinewood, y al que se permitía merodear cerca de los componentes del grupo con su cámara fotográfica pese a que, por regla general, se prohibía estrictamente la toma de instantáneas de los Beatles para que no se filtrara nuevo material del grupo a los medios.
Desde entonces, esas fotos fueron guardadas en su álbum familiar y prácticamente olvidadas hasta que Allchorne decidió ponerlas a la venta.
La hija de Allchorne, Jacqueline Griffin, dijo hoy a la agencia de noticias local Press Association (PA) que su padre "llegó a conocerlos bastante bien pero no le impresionaban las celebridades" .
"Para él eran simplemente cuatro chicos que tocaban en un grupo" , indicó Griffin, que añadió que "(las fotos) no se han visto hasta la fecha y llevan en el álbum familiar desde 1964" .
Además de las imágenes en blanco y negro, esa casa de subastas pondrá a la venta un menú de comidas firmado por los cuatro miembros de los Beatles, extraído de un viaje en avión que realizaron los músicos desde Londres a Nueva York. www.eluniversal.com.mx
Demo de "My Sweet Lord", incluído en "Early Takes Vol 1", de Harrison
El próximo 1º de mayo llegará a las tiendas Early Takes: Volume 1, una compilación de los primeros demos realizados por el difundo ex-Beatle durante su carrera como solista. Y entre los temas que podrán encontrar en este lanzamiento está el demo de “My Sweet Lord”.
Early Takes: Volume 1 llegará en formato de disco compacto así como una edición de lujo también estará disponible en formato DVD y Blu-ray misma que al parecer incluirá el documental Living In The Material World dirigido por Martin Scorsese.
Escucha el demo de "My Sweet Lord", que se incluye en "Early Takes Vol. 1":

Early Takes: Volume 1 llegará en formato de disco compacto así como una edición de lujo también estará disponible en formato DVD y Blu-ray misma que al parecer incluirá el documental Living In The Material World dirigido por Martin Scorsese.
Escucha el demo de "My Sweet Lord", que se incluye en "Early Takes Vol. 1":
Mas de US2 millones de impuestos deja McCartney en Uruguay
El músico británico Paul McCartney pagó 2.289.600 dólares en impuestos tanto estatales como municipales tras su paso por Montevideo el pasado 15 de abril en un espectáculo que fue considerado por muchos como el mejor concierto jamás realizado en el país, informa hoy la prensa local.
Según señala el diario El País, la venta de las 54.000 entradas disponibles para el recital que se realizó en el Estadio Centenario supuso ingresos por valor de 5.750.000 millones de dólares, de los que unos 3 millones quedaron en manos del músico y sus productores.
El resto del dinero quedó en manos de la Dirección General Impositiva (DGI), que entre el 22 % que aplica de IVA y el 12% del impuesto a la renta de los no residentes, recaudó 1.020.000 dólares.
Mientras, la Intendencia de Montevideo se quedó con 522.600 dólares en concepto de impuesto de troquelado (el 9,09% de la recaudación), al tiempo que la Asociación General de Autores de Uruguay (AGADU) retuvo 575.000 dólares y el Fondo Nacional de Música, 172.000 dólares.
En total, para los organizadores locales del evento quedó un beneficio de 461.000 dólares, sin contar con otros ingresos como el patrocinio que pagaron algunas empresas o lo recaudado por la venta de 180 entradas para la prueba de sonido del artista y que tenían un costo de entre 1.000 y 1.500 dólares que no fueron tributadas porque oficialmente no están consideradas un espectáculo.
El concierto del exbeatle en Montevideo fue el inicio de su gira regional denominada "On the Run", y generó una auténtica locura entre los aficionados del país, que agotaron las entradas apenas éstas se pusieron a la venta pese a sus elevados precios.
El recital fue además retransmitido en una pantalla gigante en el centro de la capital uruguaya, ante la que se concentraron más de 10.000 personas y en las ciudades de Rivera y Maldonado donde 6.000 y 8.000 personas respectivamente se congregaron en los principales estadios para seguir la transmisión especial.
En los últimos años, la presencia de bandas de música internacionales de reconocido prestigio en Uruguay ha ido creciendo, pese a las quejas de los productores de los elevados impuestos que hay que pagar por cada espectáculo. www.cronica.com.mx
Según señala el diario El País, la venta de las 54.000 entradas disponibles para el recital que se realizó en el Estadio Centenario supuso ingresos por valor de 5.750.000 millones de dólares, de los que unos 3 millones quedaron en manos del músico y sus productores.
El resto del dinero quedó en manos de la Dirección General Impositiva (DGI), que entre el 22 % que aplica de IVA y el 12% del impuesto a la renta de los no residentes, recaudó 1.020.000 dólares.
Mientras, la Intendencia de Montevideo se quedó con 522.600 dólares en concepto de impuesto de troquelado (el 9,09% de la recaudación), al tiempo que la Asociación General de Autores de Uruguay (AGADU) retuvo 575.000 dólares y el Fondo Nacional de Música, 172.000 dólares.
En total, para los organizadores locales del evento quedó un beneficio de 461.000 dólares, sin contar con otros ingresos como el patrocinio que pagaron algunas empresas o lo recaudado por la venta de 180 entradas para la prueba de sonido del artista y que tenían un costo de entre 1.000 y 1.500 dólares que no fueron tributadas porque oficialmente no están consideradas un espectáculo.
El concierto del exbeatle en Montevideo fue el inicio de su gira regional denominada "On the Run", y generó una auténtica locura entre los aficionados del país, que agotaron las entradas apenas éstas se pusieron a la venta pese a sus elevados precios.
El recital fue además retransmitido en una pantalla gigante en el centro de la capital uruguaya, ante la que se concentraron más de 10.000 personas y en las ciudades de Rivera y Maldonado donde 6.000 y 8.000 personas respectivamente se congregaron en los principales estadios para seguir la transmisión especial.
En los últimos años, la presencia de bandas de música internacionales de reconocido prestigio en Uruguay ha ido creciendo, pese a las quejas de los productores de los elevados impuestos que hay que pagar por cada espectáculo. www.cronica.com.mx
viernes, 20 de abril de 2012
McCartney dará concierto gratuito en el D.F.
Marcelo Ebrard, jefe de gobierno capitalino, anunció a través de su cuenta en Twitter la presentación de Sir Paul McCartney en el Zócalo capitalino el 10 de mayo.
“Les informo por esta vía que el 10 de mayo tendremos concierto de Paul McCartney gracias al generoso apoyo de un grupo de patrocinadores”, confirmó Ebrard en su Twitter.
Asimismo, fuentes del gobierno capitalino revelaron que ya trabajan en la logística y dispositivo de seguridad para esta presentación del cantante británico.
El ex Beatle ofrecerá un recital en el Estadio Omnilife, de Guadalajara, así como en el Estadio Azteca de esta capital el 8 de mayo, para el cual ya se encuentran totalmente agotadas las entradas y que será transmitido por televisión abierta el viernes 11 del mismo mes.
Por su parte, la cuenta de Coca Cola México en Twitter (@cocacolamx) fue la primera en informar que serían los encargados de traer al DF a Paul McCartney y que, además, transmitirán su concierto a través de su página.
Originalmente Paul McCartney se presentaría en Chichén Itzá como parte del programa turístico Mundo Maya 2012, que promocionaba el gobierno de Yucatán.
Sin embargo, la gobernadora Ivonne Ortega informó que el concierto quedaba cancelado por porque se confrontaría lo establecido legalmente tanto a nivel federal como estatal en materia de publicidad gubernamental. http://www.animalpolitico.com
“Les informo por esta vía que el 10 de mayo tendremos concierto de Paul McCartney gracias al generoso apoyo de un grupo de patrocinadores”, confirmó Ebrard en su Twitter.
Asimismo, fuentes del gobierno capitalino revelaron que ya trabajan en la logística y dispositivo de seguridad para esta presentación del cantante británico.
El ex Beatle ofrecerá un recital en el Estadio Omnilife, de Guadalajara, así como en el Estadio Azteca de esta capital el 8 de mayo, para el cual ya se encuentran totalmente agotadas las entradas y que será transmitido por televisión abierta el viernes 11 del mismo mes.
Por su parte, la cuenta de Coca Cola México en Twitter (@cocacolamx) fue la primera en informar que serían los encargados de traer al DF a Paul McCartney y que, además, transmitirán su concierto a través de su página.
Originalmente Paul McCartney se presentaría en Chichén Itzá como parte del programa turístico Mundo Maya 2012, que promocionaba el gobierno de Yucatán.
Sin embargo, la gobernadora Ivonne Ortega informó que el concierto quedaba cancelado por porque se confrontaría lo establecido legalmente tanto a nivel federal como estatal en materia de publicidad gubernamental. http://www.animalpolitico.com
martes, 17 de abril de 2012
Histórico concierto de McCartney, en Montevideo
Por espacio de casi dos horas de actuación, Paul McCartney inició en la noche del domingo en el estadio Centenario de Montevideo su gira latinoamericana "On the run", que contó con una asistencia de 50.000 personas.
Otros 30.000 espectadores siguieron el espectáculo mediante un circuito cerrado de televisión, montado en estadios municipales de fútbol de Rivera y Maldonado, a 500 y 130 kilómetros, respectivamente de la capital uruguaya.
El show del ex Beatle fue histórico en varios aspectos, sobre todo por lo que siginificó el desembarco de semejante figura en el país vecino. Para los cordobeses. queda el gusto agridulce de pensar que hubo chances reales que este show sea en el Estadio Kempes.
Según fuentes de empresas de transporte, unos 2,000 argentinos llegaron a Montevideo para presenciar el espectáculo, que por su infraestructura, no tenía precedentes en Uruguay.
Acompañado por su banda, integrada por Paul 'Wix' Wickens (teclados), Rusty Anderson (guitarra), Abe Laboriel Jr (batería) y Brian Ray (bajo), Paul arrancó su concierto con Hello Goodbye, para luego sentarse al piano al grito de "Paz en el mundo" y entonar Let it be.
Media hora después de su aparición, McCartney se despidió ante la sorpresa de los espectadores que esperaba una hora de espectáculo, pero retornó dos minutos después para volverse a ir cuando restaban 10 minutos para completarse el horario estipulado.
Ya entrada la madrugada, McCartney volvió a "cerrar" el show con un "ahora tenemos que irnos a casa", pero la multitud estalló en reclamos de permanencia, de manera que continuó con un par de canciones. El gran cierre fue a puro rock and roll con Helter skelter y el "enganchado" de Abbey Road integrado por Golden Slumbers/Carry That Weight/The End.
El periplo latinoamericano de On The Run, que curiosamente no incluye a la Argentina, continuará este martes en Asunción del Paraguay (se espera que viajen muchos cordobeses), el jueves en Bogotá, Colombia; el próximo sábado y domingo en Recife, Brasil; el miércoles 25 en Florianópolis, Brasil; el sábado 5 de mayo en Guadalajara, México, y se cerrará el 8 de mayo, en Ciudad de México. Córdoba, tal vez la próxima. vos.lavoz.com.ar
Otros 30.000 espectadores siguieron el espectáculo mediante un circuito cerrado de televisión, montado en estadios municipales de fútbol de Rivera y Maldonado, a 500 y 130 kilómetros, respectivamente de la capital uruguaya.
El show del ex Beatle fue histórico en varios aspectos, sobre todo por lo que siginificó el desembarco de semejante figura en el país vecino. Para los cordobeses. queda el gusto agridulce de pensar que hubo chances reales que este show sea en el Estadio Kempes.
Según fuentes de empresas de transporte, unos 2,000 argentinos llegaron a Montevideo para presenciar el espectáculo, que por su infraestructura, no tenía precedentes en Uruguay.
Acompañado por su banda, integrada por Paul 'Wix' Wickens (teclados), Rusty Anderson (guitarra), Abe Laboriel Jr (batería) y Brian Ray (bajo), Paul arrancó su concierto con Hello Goodbye, para luego sentarse al piano al grito de "Paz en el mundo" y entonar Let it be.
Media hora después de su aparición, McCartney se despidió ante la sorpresa de los espectadores que esperaba una hora de espectáculo, pero retornó dos minutos después para volverse a ir cuando restaban 10 minutos para completarse el horario estipulado.
Ya entrada la madrugada, McCartney volvió a "cerrar" el show con un "ahora tenemos que irnos a casa", pero la multitud estalló en reclamos de permanencia, de manera que continuó con un par de canciones. El gran cierre fue a puro rock and roll con Helter skelter y el "enganchado" de Abbey Road integrado por Golden Slumbers/Carry That Weight/The End.
El periplo latinoamericano de On The Run, que curiosamente no incluye a la Argentina, continuará este martes en Asunción del Paraguay (se espera que viajen muchos cordobeses), el jueves en Bogotá, Colombia; el próximo sábado y domingo en Recife, Brasil; el miércoles 25 en Florianópolis, Brasil; el sábado 5 de mayo en Guadalajara, México, y se cerrará el 8 de mayo, en Ciudad de México. Córdoba, tal vez la próxima. vos.lavoz.com.ar
Subastan fotos de John y Yoko desnudos
Dos fotografías en blanco y negro de John Lennon y Yoko Ono posando
desnudos se vendieron ayer en una subasta en Dorchester (sur de
Inglaterra) por 860 libras ($1,370 aprox.), después de que fueron
encontradas en el ático de una casa.Los autorretratos fueron utilizados para ilustrar la portada del álbum Unfinished Music No 1: Two Virgins, que la pareja grabó en 1968. Las fotografías salieron a la venta por primera vez después de que su vendedor los encontró en el ático de la casa de su madre porterior a su muerte, lo que supuso una sorpresa para él, ya que no se explica cómo pudieron llegar hasta allí.
Lennon, el autor de Imagine, describió los retratos como “las fotografías de dos ex yonquis (ex drogadictos) con un poco de sobrepeso”. www.s21.com.gt
"Early Takes Vol 1" de George Harrison, a partir del 30 de abril
En algún momento planeada para salir a la par con el documental de Martin Scorsese Living in a Material World, una recopilación de demos grabados por George Harrison está lista para ser lanzada con el título Early Takes Volume 1.
El material está compuesto en su mayoría por tomas inéditas de temas del álbum de 1970, All Things Must Pass, y también cuenta con una versión de ‘Mama You’ve Been On My Mind’ de Bob Dylan.
‘Early Takes Volume 1″ estará disponible en CD, edición de lujo y también en vinil.
Aquí el tracklist:
1. My Sweet Lord (demo) (3.33)
2. Run Of The Mill (demo) (1.56)
3. I’d Have You Any Time (early take) (3.06)
4. Mama You’ve Been On My Mind (demo) (3.04)
5. Let It Be Me (demo) (2.56)
6. Woman Don’t You Cry For Me (early take) (2.44)
7. Awaiting On You All (early take) (2.40)
8. Behind That Locked Door (demo) (3.29)
9. All Things Must Pass (demo) (4.38)
10. The Light That Has Lighted The World (demo) (2.23)
www.sopitas.com
El material está compuesto en su mayoría por tomas inéditas de temas del álbum de 1970, All Things Must Pass, y también cuenta con una versión de ‘Mama You’ve Been On My Mind’ de Bob Dylan.
‘Early Takes Volume 1″ estará disponible en CD, edición de lujo y también en vinil.
Aquí el tracklist:
1. My Sweet Lord (demo) (3.33)
2. Run Of The Mill (demo) (1.56)
3. I’d Have You Any Time (early take) (3.06)
4. Mama You’ve Been On My Mind (demo) (3.04)
5. Let It Be Me (demo) (2.56)
6. Woman Don’t You Cry For Me (early take) (2.44)
7. Awaiting On You All (early take) (2.40)
8. Behind That Locked Door (demo) (3.29)
9. All Things Must Pass (demo) (4.38)
10. The Light That Has Lighted The World (demo) (2.23)
www.sopitas.com
domingo, 15 de abril de 2012
Se transmitirá última hora del concierto de McCartney en Montevideo
La última hora del
concierto del ex Beatle Paul McCartney el domingo en Montevideo se
trasmitirá gratis por medios audiovisuales en dos estadios de fútbol
del interior de Uruguay, anunció hoy la telefónica estatal ANTEL,
que es una de las patrocinadoras.La presidenta de esa empresa, Carolina Cosse, dijo en rueda de prensa que se eligió los departamentos de Rivera y Maldonado, porque "son los que reúnen la infraestructura necesaria" para esa tarea.
Además "fue una de las condiciones que se le impuso a los organizadores" para apoyar financieramente el espectáculo, uno de los más grandes que se han hecho en Uruguay en los últimos años.
En Maldonado se van a distribuir 8.000 entradas gratis entre los municipios de todo el departamento, que está entre los más poblados del país, mientras que en Rivera habrá 6.000 localidades, también para gente de todo el departamento.
Gobernantes municipales de los dos lugares explicaron a que "será un gran acontecimiento" y "una gran oportunidad para que la gente del interior también sea protagonista de primera fila".
McCartney es esperado el mismo domingo en Montevideo, desde donde seguirá luego viaje a Paraguay, Colombia, Brasil y México. www.jornada.unam.mx
martes, 10 de abril de 2012
Vazquez Sounds realizarán escultura para la Non Violence Project
Ahora que son embajadores de la Fundación Non Violence Project,
presidida por Yoko Ono, viuda del músico John Lennon, la banda Vázquez
Sounds deberá realizar algunas labores como parte de este proyecto que
promueve los esfuerzos de grupos y comunidades que luchan por un cambio
social para avanzar hacia una coexistencia más justa.
Los hermanos Angie, Abelardo y Gustavo Vázquez, deberán elegir, antes del 30 de abril, el tema musical que interpretarán como parte de estas actividades y que se dará a conocer a través de las redes Asociales y los portales oficiales tanto de la fundación como de la banda mexicana.
Además, deberán planear la propuesta de un boceto para una escultura que será parte de la exposición Pistolas por la paz.
Según lo expresado por Mauricio Bermúdez, director de la Fundación Non Violence Project en México y Latinoamérica, los hermanos, oriundos de Mexicali, tendrán la libertad para elegir el corte musical que más les guste.
Sin embargo, la institución sugirió al trío un listado de canciones que incluyen We Are the World, de Michael Jackson, Give Peace a Chance, de John Lennon, Love Is All Around Me, de The Beatles o Imagine, corte declinado por la banda debido a que pone en tela de juicio la existencia de Dios.
Aunado a la elección del tema, Vázquez Sounds deberá realizar una escultura que jugará con el símbolo de Non Violence Project, representado por una pistola con un nudo en el cañón y que hace alusión al momento en que Mark David Chapman empuñó un arma y mató de cinco disparos a John Lennon (1940-1980).
Esta pieza artística, que tendrá una dimensión de 1.20 metros por 1.30, se exhibirá en el marco de la 30 edición de los Juegos Olímpicos de Londres, a celebrarse del 27 de julio al 12 de agosto.
“Los Vázquez Sounds realizarán su maqueta y decidirán si la quieren crear ellos mismos o si desean que algún artista mexicano sea el encargado de elaborarla a partir de su boceto.
“De entrada, su escultura se mostrará al aire libre mientras se estén llevando a cabo las olimpiadas y después se mostrará en Río de Janeiro (Brasil) o en México, que son países en las que Non Violence tiene oficinas”, precisó Bermúdez, vía telefónica.
La escultura de los Vázquez Sounds se sumará a las que en su momento realizaron la cantante mexicana Anahí, el futbolista tapatío Javier El Chicharito Hernández o el luchador El Hijo del Santo, así como aquellas elaboradas por figuras internacionales como los cantantes Ringo Starr, Lady Gaga o Bono, de la banda U2.
Fundación
Non Violence Project existe desde hace 13 años y su oficina central está en Nueva York.
En nuestro país este organismo lleva un año.
Anahí fue la Embajadora Global de 2011 y el luchador El hijo del Santo fue el Embajador Nacional.
Non Violence Project México eligió a Vázquez Sounds para que fueran los embajadores de 2012. Yoko Ono dio el visto bueno.
Hay 70 millones de personas a nivel mundial que han sido capacitadas para Non Violence Project. La meta para el 2014 es reuwww.vanguardia.com.mxnir a un billón. Tienen un millón 150 mil afiliados.
Festival por la paz
Como cada 21 de septiembre, la Fundación Non Violence Project, nacida hace 13 años, festeja el día mundial de la paz y todo indica que este año nuestro país será la sede de un concierto que conmemorará tal efeméride. Vázquez Sounds podrían ser parte de este cartel musical.
“Tenemos el 99 por ciento de posibilidades de que México sea la sede del Festival por la Paz y de que Ringo Starr, al ser un embajador de Non Violence Project, visite México y sea parte del cartel”, acotó Mauricio Bermúdez, director de Non Violence Project en México y América Latina.
En 2011, Suecia fue la sede del Festival Por la Paz. www.vanguardia.com.mx
Los hermanos Angie, Abelardo y Gustavo Vázquez, deberán elegir, antes del 30 de abril, el tema musical que interpretarán como parte de estas actividades y que se dará a conocer a través de las redes Asociales y los portales oficiales tanto de la fundación como de la banda mexicana.
Además, deberán planear la propuesta de un boceto para una escultura que será parte de la exposición Pistolas por la paz.
Según lo expresado por Mauricio Bermúdez, director de la Fundación Non Violence Project en México y Latinoamérica, los hermanos, oriundos de Mexicali, tendrán la libertad para elegir el corte musical que más les guste.
Sin embargo, la institución sugirió al trío un listado de canciones que incluyen We Are the World, de Michael Jackson, Give Peace a Chance, de John Lennon, Love Is All Around Me, de The Beatles o Imagine, corte declinado por la banda debido a que pone en tela de juicio la existencia de Dios.
Aunado a la elección del tema, Vázquez Sounds deberá realizar una escultura que jugará con el símbolo de Non Violence Project, representado por una pistola con un nudo en el cañón y que hace alusión al momento en que Mark David Chapman empuñó un arma y mató de cinco disparos a John Lennon (1940-1980).
Esta pieza artística, que tendrá una dimensión de 1.20 metros por 1.30, se exhibirá en el marco de la 30 edición de los Juegos Olímpicos de Londres, a celebrarse del 27 de julio al 12 de agosto.
“Los Vázquez Sounds realizarán su maqueta y decidirán si la quieren crear ellos mismos o si desean que algún artista mexicano sea el encargado de elaborarla a partir de su boceto.
“De entrada, su escultura se mostrará al aire libre mientras se estén llevando a cabo las olimpiadas y después se mostrará en Río de Janeiro (Brasil) o en México, que son países en las que Non Violence tiene oficinas”, precisó Bermúdez, vía telefónica.
La escultura de los Vázquez Sounds se sumará a las que en su momento realizaron la cantante mexicana Anahí, el futbolista tapatío Javier El Chicharito Hernández o el luchador El Hijo del Santo, así como aquellas elaboradas por figuras internacionales como los cantantes Ringo Starr, Lady Gaga o Bono, de la banda U2.
Fundación
Non Violence Project existe desde hace 13 años y su oficina central está en Nueva York.
En nuestro país este organismo lleva un año.
Anahí fue la Embajadora Global de 2011 y el luchador El hijo del Santo fue el Embajador Nacional.
Non Violence Project México eligió a Vázquez Sounds para que fueran los embajadores de 2012. Yoko Ono dio el visto bueno.
Hay 70 millones de personas a nivel mundial que han sido capacitadas para Non Violence Project. La meta para el 2014 es reuwww.vanguardia.com.mxnir a un billón. Tienen un millón 150 mil afiliados.
Festival por la paz
Como cada 21 de septiembre, la Fundación Non Violence Project, nacida hace 13 años, festeja el día mundial de la paz y todo indica que este año nuestro país será la sede de un concierto que conmemorará tal efeméride. Vázquez Sounds podrían ser parte de este cartel musical.
“Tenemos el 99 por ciento de posibilidades de que México sea la sede del Festival por la Paz y de que Ringo Starr, al ser un embajador de Non Violence Project, visite México y sea parte del cartel”, acotó Mauricio Bermúdez, director de Non Violence Project en México y América Latina.
En 2011, Suecia fue la sede del Festival Por la Paz. www.vanguardia.com.mx
Celebran aniversario 50 de The Beatles publicando fotos inéditas
Fotos exclusivas de The Beatles saldrán a la luz en un álbum especial
en conmemoración del aniversario de la mítica banda. Harry Benson, que
tenía una relación muy estrecha con los músicos del grupo, abrió su
archivo para crear un espectacular álbum fotográfico.
En 2012 se cumplen 50 años desde que el famoso cuarteto, con sus integrantes ilustres que conocemos, empezó su andadura. Con este motivo Harry Benson, el fotógrafo que viajaba con el grupo cuando estuvieron de gira por EE. UU. y Europa, decidió a editar un álbum conmemorativo. Su libro llamado ´Harry Benson – The Beatles´ cuenta con 272 páginas con centenares de fotos, muchas de las cuales serán publicadas por primera vez. Además de los retratos, la edición contiene un ensayo de Benson sobre los músicos y algunos recortes de los periódicos de la época.
Las fotos captan a The Beatles en varios momentos de su viaje: cuando están componiendo, en los escenarios, hablan con sus admiradores en la playa de Miami (EE. UU.) o se comunican entre sí. La tirada del álbum, que será publicado a finales de abril, cuenta con 1.964 ejemplares. Todos los libros llevan la firma del autor. El precio del álbum será 715 dólares.
Entre las fotos más famosas que tomó Benson durante este periodo, están la conocida escena de la pelea de almohadas en un hotel parisino y el encuentro casual de The Beatles con el boxeador estadounidense Muhammad Ali.
“Las fotos reflejan un periodo de la vida verdaderamente feliz de los músicos e incluso para mí. Sin duda, The Beatles fue la banda más grande del siglo XX, por eso estas fotos son tan importantes”, escribe Benson en el preámbulo del álbum.
Al margen de The Beatles, durante su carrera el fotógrafo ha sacado fotos de otras personas ilustres, entre ellos Michael Jackson, Elizabeth Taylor, Isabel II y todos los presidentes de EE. UU. a partir de Dwight D. Eisenhower. cubasi.cu
En 2012 se cumplen 50 años desde que el famoso cuarteto, con sus integrantes ilustres que conocemos, empezó su andadura. Con este motivo Harry Benson, el fotógrafo que viajaba con el grupo cuando estuvieron de gira por EE. UU. y Europa, decidió a editar un álbum conmemorativo. Su libro llamado ´Harry Benson – The Beatles´ cuenta con 272 páginas con centenares de fotos, muchas de las cuales serán publicadas por primera vez. Además de los retratos, la edición contiene un ensayo de Benson sobre los músicos y algunos recortes de los periódicos de la época.
Las fotos captan a The Beatles en varios momentos de su viaje: cuando están componiendo, en los escenarios, hablan con sus admiradores en la playa de Miami (EE. UU.) o se comunican entre sí. La tirada del álbum, que será publicado a finales de abril, cuenta con 1.964 ejemplares. Todos los libros llevan la firma del autor. El precio del álbum será 715 dólares.
Entre las fotos más famosas que tomó Benson durante este periodo, están la conocida escena de la pelea de almohadas en un hotel parisino y el encuentro casual de The Beatles con el boxeador estadounidense Muhammad Ali.
“Las fotos reflejan un periodo de la vida verdaderamente feliz de los músicos e incluso para mí. Sin duda, The Beatles fue la banda más grande del siglo XX, por eso estas fotos son tan importantes”, escribe Benson en el preámbulo del álbum.
Al margen de The Beatles, durante su carrera el fotógrafo ha sacado fotos de otras personas ilustres, entre ellos Michael Jackson, Elizabeth Taylor, Isabel II y todos los presidentes de EE. UU. a partir de Dwight D. Eisenhower. cubasi.cu
Un dia como hoy, se desintegran Los Beatles
Como si hubiera estallado la guerra, la gente y los medios de comunicación se agolpaban al leer “Paul se separa de los Beatles” en el diario británico Daily Mirror un 10 de abril hace más de 40 años. Un día negro para los miles de fanáticos alrededor del mundo y un día negro para la historia de la música. Como dijo John Lennon poco después…"el sueño había terminado".
Con esta noticia, el fin de los Beatles quedó sellado un día como hoy, aunque la separación y los conflictos entre Paul, John, George y Ringo venía desde hace ya varios meses, tanto que cada uno ya estaba sumergido en sus proyectos solistas más que en la unidad y continuidad del grupo.
"Tras la muerte de Brian Epstein (manager de la banda), los Beatles se fueron desintegrando, fue una lenta agonía... la gente habla acerca de ello como si fuera el fin del mundo. Pero apenas se disolvió un grupo de rock", dijo alguna vez, sorprendido, Lennon
"Creo que nos separamos por el mismo motivo por el que se separan las personas. Necesitábamos más espacio vital y The Beatles se habían convertido en un espacio reducido", opina Harrison en la autobiografía del grupo.
Pero la esperanza de una nueva unificación y una nueva era de los Beatles seguía en el aire. El tiempo y, sobre todo, las presiones externas mantuvieron la idea hasta Lennon fue asesinado por un fan en Nueva York en 1980. Sin Lennon ya nada sería igual.
A pesar del célebre “fin”, la historia continuó con la valoración artística de su influencia en la música y la huella eterna de sus melodías. terra.cl
Con esta noticia, el fin de los Beatles quedó sellado un día como hoy, aunque la separación y los conflictos entre Paul, John, George y Ringo venía desde hace ya varios meses, tanto que cada uno ya estaba sumergido en sus proyectos solistas más que en la unidad y continuidad del grupo.
"Tras la muerte de Brian Epstein (manager de la banda), los Beatles se fueron desintegrando, fue una lenta agonía... la gente habla acerca de ello como si fuera el fin del mundo. Pero apenas se disolvió un grupo de rock", dijo alguna vez, sorprendido, Lennon
"Creo que nos separamos por el mismo motivo por el que se separan las personas. Necesitábamos más espacio vital y The Beatles se habían convertido en un espacio reducido", opina Harrison en la autobiografía del grupo.
Pero la esperanza de una nueva unificación y una nueva era de los Beatles seguía en el aire. El tiempo y, sobre todo, las presiones externas mantuvieron la idea hasta Lennon fue asesinado por un fan en Nueva York en 1980. Sin Lennon ya nada sería igual.
A pesar del célebre “fin”, la historia continuó con la valoración artística de su influencia en la música y la huella eterna de sus melodías. terra.cl
jueves, 5 de abril de 2012
Ringo Starr acompañará a Los Vazquez Sounds

La Fundación Non Violence confirmó la incorporación de los Vázquez Sounds como embajadores a partir de abril.
Una fuente fidedigna confirmó que los niños harán un cover de una canción de los Beatles y será Ringo Starr quien salga con ellos en el video.
En un comunicado la fundación informó que la invitación fue realizada por Yoko Ono y aceptada por parte del grupo mexicano para unirse al movimiento Non Violence.
“Para nosotros es un placer el que jóvenes tan talentosos formen parte del movimiento y que a través de su arte puedan llevar el mensaje de paz y unión que tanto se necesita en estos tiempos complicados”, declaró su fundadora.
Las actividades de Vázquez Sounds y Non Violence se darán a conocer a través de las páginas oficiales del grupo y www.iobffp.com.
miércoles, 4 de abril de 2012
Ladies & Gentlemen... The Hubos!!
El tema "Come Together" de la mítica banda "The Beatles" tiene una nueva versión robotizada. Es que la banda de bots bautizada como "The Hubos" "remasterizó" el tema.
El clip de la canción fue grabado en el Laboratorio de Música, Entretenimiento y Tecnología de la Universidad de Drexel en Filadelfia, lugar donde fueron programados para poder interpretar este famoso tema.
HUBO es el nombre del modelo de este robot humanoide, una idea poco original pero que otro nombre pudieron haber utilizado. tn.com.ar
Yoko Ono envía invitacion a los Vázquez Sounds [ACTUALIZACION]
La invitación de la viuda de John Lennon llegó por carta, expedida directamente por la artista japonesa, hace poco más de 15 días a los tres pequeños.
“Primero vino un correo personal, en el cual dice que ha visto los videos y que está muy emocionada de poderlos ayudar siendo embajadores de su fundación”, aseguró una fuente cercana al trío.
En esta misiva, ella reconocía el talento y la capacidad evocativa que tenían para interpretar, por lo que los colocaban como la mejor opción para pertenecer a la fundación.
“Decía ella que no veía a otro artista grabando esa canción más que a Los Vázquez Sounds, por lo que transmiten en sus videos; dijo que es a causa de lo que transmiten, por eso los consideró como las personas indicadas para interpretar esta canción con este mensaje”, comentó sobre “Imagine”, tema emblemático del ex Beatle.
Aunque en su momento la pequeña, que ha impactado con su voz, cuestionó el contenido de la canción, se está buscando un acuerdo para poder concretar que sean portavoces oficiales.

“La semana pasada Angie leyó la letra para aprendérsela, se impactó, dijo que no quería cantarla. Ha llevado una semana en pláticas con discusión, se ha dicho que es como cada uno interprete lo que dice y ver opciones de grabar otra. De ‘Imagine’ no es un hecho, pero de grabar otro tema para la fundación es oficial”, señaló la fuente.
Tras disfrutar de sus vacaciones, los chicos, quienes se encuentran muy emocionados con la invitación, tendrán que cotejar todas las implicaciones.
“Están en el proceso de acuerdos, conociendo cuáles son los fines de la fundación, el proyecto y todo eso. Se sienten muy halagados por la distinción, pero están sentando bases de lo que se van a comprometer y todos esos detalles”, agregó.
Se está considerando la opción de iniciar con el proceso de grabación para este mes.
“Tendría que ser a finales de abril, ahorita van a tomar vacaciones, van a salir y luego, regresando, retomarán el tema. Los niños quieren que sea pronto, se está pensando que pueda ser a finales de este mes que pueda hacerse algo”, explicó.
Por el momento no cuentan con más planes más que ensayar para una presentación que podría darse en verano, para no interrumpir sus planes escolares.
Tras el despunte que lograron los hijos del productor musical Abelardo Vázquez, a través de Youtube, han recibido invitaciones de diversos países.
“Ahorita los andan invitando a hacer giras por Australia, a Praga, Alemania, Brasil, de todo el mundo les han hablado”.
Pero uno de los casos que más gratamente les ha sorprendido es que les han llegado solicitudes de países de Oriente.
“En China son muy populares, les llegan varios correos de allá diciendo: aquí son muy famosos cuándo van a venir”. www.eluniversal.com.mx
ACTUALIZACION
Tras negarse a interpretar "Imagine" por cuestiones ideológicas, y una vez que se arreglaron los problemas de comunicación entre ambas partes, los Vázquez Sounds sí serán embajadores de la Non Violence Foundation, que dirige la viuda de John Lennon, Yoko Ono.
"Al final, el propósito es bueno en el sentido de que la gente conozca la fundación", señaló, vía telefónica, una fuente allegada al grupo de Mexicali.
Y es que, mientras que los hermanos Angie, Gustavo y Abelardo ya habían desistido de participar con Ono en su propuesta, la tarde del martes la fundación que fomenta la paz en el mundo se comunicó con ellos para aclarar las dudas.
"(La fundación) Se comunicó con ellos y les comentó que había un malentendido, que sí podían grabar otro tema, y ellos dijeron 'adelante'. El problema no fue con la fundación ni con la causa, sino con el tema original ('Imagine')", puntualizó el informante.
"La fundación les dijo que podían escoger el tema (a versionar), no les dieron ninguna condición, y precisamente ahorita los niños están viendo opciones. Están buscando en internet canciones que se hayan grabado anteriormente con un mensaje de paz".
Representantes de la Non Violence Foundation corroboraron que hubo un malentendido entre ellos y los intérpretes de "Rolling in the Deep", original de Adele.
"No hubo una petición específica de una canción, pero sí es una propuesta que estamos analizando, es algo que nos parece muy interesante y es muy probable que se lleve a cabo. Nosotros no trabajamos buscando gente para que haga una sola acción, sino que hagan varias como voceros", dijo, en entrevista, Mauricio Bermúdez, director del organismo en México.
"A los chicos se les invitó a ser embajadores. Nosotros, como fundación, consideramos que ellos son un ejemplo importante para los niños y los jóvenes y cumplen con los requisitos que pedimos para ser embajadores: son personas influyentes en nuestro ámbito social y tienen un impacto fuerte en redes sociales".
Así, los Vázquez Sounds formarán parte del selecto grupo de latinos que participan en la fundación y el cual está conformado por la cantante Anahí, el luchador El Hijo del Santo, el futbolista Javier "Chicharito" Hernández y el arquero Juan René Serrano, todos mexicanos.
"No hacemos una invitación masiva a una gran cantidad de personalidades. Nosotros somos muy selectos con quienes invitamos a formar parte, para que, de manera correcta, el movimiento siga creciendo en México", señaló Bermúdez.
ASÍ LO DIJO
"Lo más probable es que tengamos algo (una canción) para este 30 de abril, con motivo del Día del Niño. Tenemos planeada una actividad, y es muy seguro que sea conjunta con los Vázquez Sounds". www.elgolfo.info
The Beatles Nueva Generación?
La famosa banda de rock The Beatles, que en los años 60 logró revolucionar la escena musical a nivel mundial, podría 'resucitar' esta vez con los hijos de sus ex integrantes. Así lo anunció James McCartney, hijo del cantante y guitarrista Paul McCartney.
Sería algo así como una “nueva generación de The Beatles”, dijo en una entrevista concedida hoy a la BBC.
Conseguir el éxito que alcanzaron sus padres es todo un reto, confesó el hijo de Paul McCartney. Sin embargo, ya ha compartido la idea con Sean, hijo de John Lennon, y Dhani, hijo de George Harrison, y creen que podría ser factible.
También Jason, uno de los hijos de Ringo Starr, podría formar parte de la nueva banda. Por su parte, Zak Starkey, otro de los hijos del famoso baterista, no está del todo seguro.
A pesar de que los cuatro jóvenes interesados en formar el nuevo grupo han seguido de cerca los pasos de sus padres y desarrollado carreras profesionales en el ámbito musical habrá que “esperar a ver qué ocurre", señaló McCartney
James McCartney, que lanzó su primer disco en solitario en el 2010, comienza hoy una gira musical en el Cavern Club de Liverpool, precisamente en el mismo local donde la legendaria banda de rock inglesa inició su carrera. actualidad.rt.com
Sería algo así como una “nueva generación de The Beatles”, dijo en una entrevista concedida hoy a la BBC.
Conseguir el éxito que alcanzaron sus padres es todo un reto, confesó el hijo de Paul McCartney. Sin embargo, ya ha compartido la idea con Sean, hijo de John Lennon, y Dhani, hijo de George Harrison, y creen que podría ser factible.
También Jason, uno de los hijos de Ringo Starr, podría formar parte de la nueva banda. Por su parte, Zak Starkey, otro de los hijos del famoso baterista, no está del todo seguro.
A pesar de que los cuatro jóvenes interesados en formar el nuevo grupo han seguido de cerca los pasos de sus padres y desarrollado carreras profesionales en el ámbito musical habrá que “esperar a ver qué ocurre", señaló McCartney
James McCartney, que lanzó su primer disco en solitario en el 2010, comienza hoy una gira musical en el Cavern Club de Liverpool, precisamente en el mismo local donde la legendaria banda de rock inglesa inició su carrera. actualidad.rt.com
lunes, 2 de abril de 2012
Musical en Londres,en honor a "Love Me Do"
Un musical en Londres celebrará el 50 aniversario del single debut de los Beatles, "Love Me Do", lanzado en Gran Bretaña en octubre de 1962, luego de que una producción del West End adquiriera por primera vez los derechos teatrales de gran parte del catálogo de la legendaria banda.
"Let It Be" se verá en el Teatro Príncipe de Gales entre el 14 de septiembre y el 19 de enero del 2013 e incluirá números en vivo de canciones como "Twist and Shout", "Yesterday" y "Hey Jude".
Descrito por los organizadores como un "concierto teatral", el espectáculo combinará canciones en vivo con imágenes de vídeo para contar la historia de los Beatles desde sus comienzos hasta su consagración como la banda pop masculina más exitosa de la historia.
Los derechos musicales fueron otorgados por Sony/ATV, la compañía discográfica conjunta entre Sony Corp y el patrimonio del fallecido cantante Michael Jackson. www.eluniverso.com
"Let It Be" se verá en el Teatro Príncipe de Gales entre el 14 de septiembre y el 19 de enero del 2013 e incluirá números en vivo de canciones como "Twist and Shout", "Yesterday" y "Hey Jude".
Descrito por los organizadores como un "concierto teatral", el espectáculo combinará canciones en vivo con imágenes de vídeo para contar la historia de los Beatles desde sus comienzos hasta su consagración como la banda pop masculina más exitosa de la historia.
Los derechos musicales fueron otorgados por Sony/ATV, la compañía discográfica conjunta entre Sony Corp y el patrimonio del fallecido cantante Michael Jackson. www.eluniverso.com
Enfermo, el bosque de Linda McCartney
El amor de Paul McCartney por Linda ha perdurado con el paso de los años y de los matrimonios. La que fuera su primera esposa falleció de cáncer a los 56 años, el 17 de abril de 1998. Sus cenizas fueron esparcidas por la finca familiar de Sussex (Inglaterra). Desde entonces el músico ha promovido muchas campaña para recaudar dinero para la lucha contra el cáncer y para mantener viva la memoria de Linda, firme defensora del medioambiente. Hace diez años Paul tuvo la idea de levantar un bosque en su memoria con la ayuda de sus fans. Ahora esa zona verde está enferma y los árboles han tenido que ser talados.
Las especies han sido víctima del Phytophthora ramorum, que produce la infección denominada muerte repentina del roble. También causa una enfermedad en las hojas. No hay remedio para parar la plaga salvo quemar las zonas afectadas.
El bosque de Linda bordeaba los 100 acres (40 hectáreas) que la pareja compró en Somerset en 1990. "Algunos de los árboles estaban enfermos y se decidió cortarlos como medida preventiva", dijo Joe Duckworth, una de las autoridades municipales.
La Comisión Forestal anunció en diciembre que tuvo que talar al menos 11.000 árboles infectados cerca de Bodmin en Cornwall para tratar de detener la propagación de la enfermedad. Ya se avisó entonces que la enfermedad podría destruir los robles y otras especies en toda Gran Bretaña.
Sir Paul entregó, hace diez años, el bosque a la Liga en Defensa de la Naturaleza para su cuidado. Sin embargo en 2003, unos vándalos tomaron una motosierra y talaron algunos de los árboles. Linda, fotógrafa de profesión, fue una firme defensora de los derechos de los animales y fundó una exitosa empresa de comida vegetariana.
Los McCartney estuvieron casados 29 años. Cuatro años después de la muerte de Linda, Paul McCartney contrajo matrimonio con Heather Mills. La pareja se divorció en 2008. En octubre pasado el músico, se casó por tercera vez, esta vez con la empresaria norteamericana Nancy Shevell. elpais.com
Las especies han sido víctima del Phytophthora ramorum, que produce la infección denominada muerte repentina del roble. También causa una enfermedad en las hojas. No hay remedio para parar la plaga salvo quemar las zonas afectadas.
El bosque de Linda bordeaba los 100 acres (40 hectáreas) que la pareja compró en Somerset en 1990. "Algunos de los árboles estaban enfermos y se decidió cortarlos como medida preventiva", dijo Joe Duckworth, una de las autoridades municipales.
La Comisión Forestal anunció en diciembre que tuvo que talar al menos 11.000 árboles infectados cerca de Bodmin en Cornwall para tratar de detener la propagación de la enfermedad. Ya se avisó entonces que la enfermedad podría destruir los robles y otras especies en toda Gran Bretaña.
Sir Paul entregó, hace diez años, el bosque a la Liga en Defensa de la Naturaleza para su cuidado. Sin embargo en 2003, unos vándalos tomaron una motosierra y talaron algunos de los árboles. Linda, fotógrafa de profesión, fue una firme defensora de los derechos de los animales y fundó una exitosa empresa de comida vegetariana.
Los McCartney estuvieron casados 29 años. Cuatro años después de la muerte de Linda, Paul McCartney contrajo matrimonio con Heather Mills. La pareja se divorció en 2008. En octubre pasado el músico, se casó por tercera vez, esta vez con la empresaria norteamericana Nancy Shevell. elpais.com
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