lunes, 4 de febrero de 2013

Editan libro con fotos inéditas de Los Beatles


Henry Grossman pasó cuatro años fotografiando cómo The Beatles hacían todo, desde actuar en conciertos y posar para las portadas de revistas, y acompañarles de fiesta hasta altas horas de la madrugada.

Grossman es consciente ahora de su importancia, que era difícil pasar por alto cuando usaba tapones para los oídos para bloquear los gritos bajo el escenario en los conciertos.

"Yo no entendía de rock ", dijo Grossman acerca de sí mismo en los años 60. Aunque ahora dice que le encanta.

Ni siquiera los Beatles se dieron cuenta de que estaban definiendo la cultura pop medio siglo antes de que invadiera la cultura estadounidense. Grossman recuerda una larga conversación con George Harrison por su fama en el año 1967 en el que Harrison le dijo: "¿Quién sabe cuánto tiempo va a durar?".

Grossman fotografió por primera vez a The Beatles en el Show de Ed Sullivan en 1964, su primer show en suelo americano. No era más que otro fotógrafo de prensa a la cola en el estudio de CBS.

Apenas seis meses después fotografiaba a Ringo Starr jugando al póquer con sus amigos, mientras Harrison jugaba en el suelo al Monopoly con su novia en Atlantic City.

En febrero de 1965, Grossman pasó una semana en las Bahamas con la banda, que estaba filmando la película "Help!". Él fotografió a Starr sentado en la playa. Estas fueron las primeras fotografías en color que existían de un Beatle.

Grossman recuerda recoger un pedazo de coral de la playa y que mostró a Paul McCartney. Y le dijo: "Sólo pienso en cuántos millones de años le ha costado llegar hasta aquí". McCartney lo agarró y lo lanzó al aire, la atrapó un par de veces y luego lo tiró al mar. "Creo que le hemos mandado de vuelta un par de cientos de años atrás, o no, Henry?", dijo McCartney.

Grossman también fotografió a otros grupos famosos como The Rolling Stones, pero dijo que nunca vio este ingenio en las otras estrellas. Su fama creció, pero Grossman dice que no han cambiado, ya sea frente a su cámara o no.

"Eran cuatro chicos únicas que podrían reunirse y mantener su individualidad", dijo. "Admiro lo que eran". Les hizo más de 6.000 fotografías, muchas de las cuales no se habían revelado hasta esta década.

Los editores Kevin Ryan y Brian Kehew tardaron más de cuatro años en sacar las mejores fotos para un libro de 528 páginas de su obra, "Places I remember: My Time With the Beatles".

Las ediciones limitadas de este libro están disponibles a través Publishing Curvebender, y las impresiones se pueden comprar a través de Photo Paper Rock. http://cnnespanol.cnn.com

































En marzo, nuevo disco de Ringo

El 7 de julio del año pasado, Ringo Starr celebró su 72 cumpleaños tocando en Los Angeles, California, junto a músicos como Joe Walsh, Steve Lukather y Todd Rundgren.

Ese espectáculo será puesto en DVD bajo el nombre “Ringo At The Ryman”, el próximo 11 de marzo.

El concierto es muy similar al que el baterista de los Beatles dio en Chile el viernes 4 de noviembre de 2011 en el Movistar Arena.

Son en total 26 canciones donde aparecen canciones como “Yellow Submarine”, “I Wanna Be Your Man” y “With a Little Help from my Friends”.  http://www.futuro.cl

sábado, 2 de febrero de 2013

McCartney: "Mis ovejas mueren de viejas"

Paul McCartney sigue adelante con su campaña para que los lunes no se consuma carne y en defensa de los animales. Entrevistado en la BBC, McCartney manifestó que en su granja no se envía a las ovejas al matadero cuando son viejas, dejan que actúe la naturaleza.

“Vivo en una granja de ovejas y esquilamos la ovejas, pero se mueren de viejas. La gente dice, ‘Mira el estado de tus ovejas’. Y yo digo, ‘Sí, son muy viejas. Solo hay una alternativa, enviarlas al matadero’”, dijo McCartney. “Mueren como nosotros. Es la vida, es la muerte, es lo que sucede. Les damos una buena vida y les cogemos la lana”.

“Básicamente lo que estamos diciendo con la campaña ‘Lunes sin carne’ es que de los siete días, podrías pensar en estar un día sin carne”, explicó McCartney sobre su campaña vegetariana. “No estamos diciendo que tengas que hacerte vegetariano, es bueno para ti. Estamos diciendo ‘inténtalo un solo un día’, y mucha gente dice que es muy capaz de hacerlo, una idea muy accesible, y lo disfrutan. Hay todo tipo de argumentos económicos como que en una recesión, la carne tiende a ser lo más caro de lo que se compra; en general, creo que es una buena idea”. http://www.efeeme.com

lunes, 28 de enero de 2013

McCartney podría regresar a Argentina en abril o mayo

El ex Beatle Paul McCartney podría llegar a presentarse nuevamente en la Argentina si llegan a buen puerto las negociaciones, que están muy adelantadas, para que brinde un concierto entre los días 27 de abril y 5 de mayo en el estadio Ciudad de La Plata.

Esta sería la 3era visita a la Argentina de McCartney, quien este año publico su muy buen disco "Kisses in the Bottom", y que esta trabajando en una nueva producción con los productores Mark Ronson y Ethan Johns.

Télam pudo saber que una de las más importantes productoras de eventos musicales de la Argentina reservo el Estadio de la Ciudad de la Plata para los días que transcurren entre el 27 de abril y el 5 de mayo de 2013.

Esto fue reconocido por organismos provinciales y municipales vinculados al cuidado del estadio, por productores artísticos y por dirigentes del Club Estudiantes de La Plata.

Al parecer para esas fechas, Estudiantes de la Plata tiene varios partidos previstos por el Torneo local, por lo que la administración del estadio ya trabaja con el club para que durante esos días que se necesita el estadio para preparara el escenario, juegue en la cancha de Quilmes.

Por el lado de Estudiantes, los dirigentes ya trabajan junto a AFA, Quilmes y los organismos bonaerenses de seguridad para acomodar el calendario y que le sea permitido jugar en el Centenario del municipio de la zona sur del conurbano.

Por el lado de las productoras, el anuncio tardara en realizarse, ya que la misma empresa esta abocada a la organización de otros conciertos y no quiere que el anticipo de este concierto importante opaque o afecte la venta de otros similares.

Por lo que confiaron las partes, la confirmación del concierto del ex Beatle y de la fecha, se conocerá en el transcurso de los próximos días. TeleShow.com

sábado, 26 de enero de 2013

McCartney visita a su hijo James en el estudio de grabación

Paul McCartney arribó al estudio para
trabajar con James McCartney, su hijo.
El único hijo varón de Paul y Linda McCartney, James McCartney tiene una carrera musical semioculta. Un músico capaz por derecho propio, James McCartney contribuyó a 'Flaming Pie' y 'Driving Rain', de Paul McCartney, además de trabajar en 'Wide Prairie' de Linda McCartney.

Habiendo lanzado un EP en solitario en el 2010, James McCartney ha sido cuidadoso refinando su arte desde entonces. Actualmente en el estudio, recibió un bien conocido visitante hace unos dias: su padre, Paul McCartney.

Twiteando a sus fans, el ex Beatle escribió: "Divirtiéndome en el estudio con James en su nuevo álbum". Paul McCartney también twiteó una imagen de este par en la mesa de mezclas.  www.clashmusic.com

miércoles, 23 de enero de 2013

Especial de la BBC sobre Los Beatles, para Latinoamérica

Como parte de las celebraciones por el medio siglo de la incursión de la agrupación británica The Beatles en la escena musical mundial, el canal BBC prepara un gran tributo al cuarteto de Liverpool el próximo 26 de enero.

El canal británico rendirá homenaje a esta icónica agrupación que revolucionó la música con un especial que incluirá el estreno exclusivo para Latinoamérica del documental Lennon naked, el cual retratará cinco de los más difíciles años del líder de la agrupación responsable de Let it be.

Será el actor Christopher Eccleston, quien de vida a John Lennon, uno de los cuatro integrantes de The Fab Four, nombre con el que inicialmente se presentaba la agrupación conformada por Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Al finalizar esta transmisión, el canal traerá en exclusiva para todos los beatlemaniacos el concierto Electric Proms, de Paul McCartney, un recital que cualquier melómano podrá disfrutar.

En este recital el espectador será testigo de una presentación en la que el músico compartió el escenario con una orquesta de cuerdas con la que ejecutó algunos temas de su álbum Memory Almost Full, además de algunos clásicos con los que deleitó a sus fans.  www.enelshow.com

viernes, 18 de enero de 2013

Intentarán regrabar "Please, Please Me" en las mismas condiciones

Stereophonics
Mick Hucknall y Stereophonics son algunos de los artistas que intentarán regrabar el álbum con el que los Beatles debutaron, "Please Please Me", para celebrar su 50° aniversario.

Los músicos tendrán apenas 12 horas para completar su trabajo en el estudio de Abbey Road, en Londres, reflejando la maratónica sesión que resultó en el primer disco larga duración de los Beatles, que llegó al primer lugar de las listas de éxito británicas.

Todo será tal como lo hicieron los Beatles hace 50 años: usarán el mismo estudio, con las canciones grabadas en el mismo orden.

La grabación será el 11 de febrero, el día exacto en el que se cumple medio siglo de la original. Además, se transmitirá en vivo en la Radio 2 de la BBC.

Mick Hucknall
También se filmará para un especial del canal BBC Four titulado "12 Hours to Please Me" (12 horas para complacerme), que se estrenará cuatro días más tarde, el 15 de febrero.

El acontecimiento será presentado por los disc-jockeys de la BBC Stuart Maconie y Jo Whiley, con invitados de la sesión original de hace 50 años, incluidos el ingeniero de sonido Richard Langham y el encargado de prensa de los Beatles, Tony Barrow.

El programa constituye la pieza central de una serie llamada "The Golden Age Of The Album" (la era de oro del álbum), una celebración de dos semanas en BBC Four, Radio 2 y 6 Music.

Richard Klein, gerente de BBC Four, dijo: "Estoy encantado de celebrar la era de oro del álbum tanto en televisión como en radio".

"Estamos dando un vistazo tras bambalinas de un momento realmente emocionante en la historia de la música popular, cuando se grabaron algunos de nuestros álbumes más icónicos, y tratando de descubrir los ingredientes esenciales que hacen un gran álbum".

Aunque el álbum tiene 14 canciones, los Beatles sólo grabaron diez el 11 de febrero de 1963, puesto que incluía sus dos primeros sencillos: "Love Me Do"/"P.S. I Love You", grabado en septiembre de 1962, y "Please Please Me"/"Ask Me Why", grabado dos meses después.

Fue precisamente gracias al éxito de esos dos sencillos que el productor George Martin decidió grabar el álbum completo, con un presupuesto de US$640, que ciertamente no será el caso esta vez.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr fueron citados por Martin a las 10 de aquella fría mañana y llegaron antes de esa hora a los estudios EMI, en 3 Abbey Road, distrito de St John's Wood, con sus instrumentos y amplificadores.

Martin había reservado dos sesiones para ese día, pero tuvo que agregar una tercera. Según consigna Mark Lewisohn en su libro "Las sesiones de grabación completas de los Beatles", en la primera grabaron diez tomas de "There's A Place" y nueve de "I Saw Her Standing There".

Sin tomar el descanso que les correspondía para almorzar, siguieron ensayando y en la segunda sesión, a las 2:30pm, grabaron siete tomas de "A Taste Of Honey", ocho de "Do You Want To Know A Secret" y 11 de "Misery", a la cual Martin le agregó posteriormente una parte de piano.

La tercera sesión, que empezó a las 7:30pm, incluyó 13 tomas de "Hold Me Tight" (que dejaron para el segundo álbum), tres de "Anna (Go To Him)", una de "Boys", cuatro de "Chains" y dos de "Baby It's You".

Cuenta la leyenda que a las 10pm se cerraba el estudio, pero les faltaba una canción para completar el álbum, así que se quedaron 45 minutos más. Escogieron "Twist And Shout", pero la tenían que hacer en una sola toma, ya que la voz de John no daba más. Y lo lograron.

Esa canción, que es la que cierra el disco, también era la última de sus presentaciones en vivo.

De hecho, Martin comentó en su libro "With a Little Help from My Friends: The Making of Sgt. Pepper", escrito con William Pearson, que el álbum representaba el repertorio de los conciertos de los Beatles, como si se hubiera transmitido por la radio, que es lo que van a hacer con la sesión de Mick Hucknall, Stereophonics (Kelly Jones, Richard Jones, Adam Zindani y Jamie Morrison) y compañía esta vez, aunque sabemos que no va a sonar igual. Pero puede que llegue al primer lugar de la cartelera, como el de los Beatles, que estuvo 30 semanas en esa posición, hasta ser destronado por su segundo álbum, "With The Beatles".  www.bbc.co.uk

jueves, 17 de enero de 2013

Paul comparte animación de Linda McCartney




Paul McCartney compartió en su cuenta de Twitter, el lunes pasado, un link para el video de "Heart of the Country", una animación de 40 segundos de su ex-esposa Linda McCartney, donde se recrean momentos en la vida de su fallecida mujer, como activista en favor de los derechos de los animales y fotógrafa.

@PaulMcCartney: "genial ver a Linda en una animación en YouTube" escribió Paul en su red social.

"Heart of the Country", formó parte del álbum "Ram" de 1971, fue escrita por McCartney y su entonces esposa, recientemente fue remasterizado para una edición de lujo. Aún no hay fecha de lanzamiento del disco.

Linda se casó con Paul McCartney el 12 de marzo de 1969 en Londres, Inglaterra, Reino Unido. Se convirtió en Lady McCartney cuando su esposo fue condecorado como Sir en 1997 por la Reina Isabel II.

Le fue detectado cáncer de mama en 1995, que se extendió al hígado y murió el 17 de abril de 1998, en Tucson, Arizona, Estados Unidos.  www.milenio.com

Olivia Harrison rechaza propuesta de estatua para George

James Lambert, del condado de Henley-on-Thames, donde vivió Harrison hasta su muerte en el 2001, le escribió a Olivia Harrison sobre la propuesta para crear una estatua de bronce en honor del ex guitarrista de Los Bealtes. Olivia le contestó diciendo que prefería crear un proyecto para la comunidad en vez de la estatua.

“La estatua puede crear problemas atrayendo diferentes tipos de fanáticos (los educados y los no muy educados). Ha habido mucho apoyo por parte de los residentes de Henley. Esta petición no fue hecha por parte de los fans a nivel mundial, es más bien un reconocimiento de las contribuciones de George al condado de Henley y del afecto que el pueblo le tenía a él” comentó Lambert en una entrevista a la BBC.

Además añadió: “Creo que el mayor peligro, no es que se pase por alto el reconocimiento de Henley a la carrera de Harrison, sino que alentará a que muchos personas visiten el pueblo. Creo que la propuesta de un centro comunitario es mucho mas interesante y estoy muy ansioso porque se vuelva realidad”

Como se sabe, Harrison se mudo a Henley-on-Thames en 1970 y compró un lujoso hogar antes de que fuera demolido.  www.oxigeno.com.pe

domingo, 13 de enero de 2013

McCartney y Rod Stewart, padrinos de boda de Ron Wood

El guitarrista de los Stones, Ron Wood, se casó con una joven 31 años menor. Y para consumar el enlace, eligió a sus dos amigos rockeros. La luna de miel será en algún momento durante el año, y probablemente para el cumple de Ronnie en junio, cuenta la Revista Hola.

En una celebración íntima para sólo 45 invitados, el guitarrista de los Stones se casó con Sally Humphreys.

Y como padrinos eligió nada menos que a Paul McCartney y Rod Stewart, que lucieron impecables trajes con sus respectivas rosas blancas en las solapas.

“Este año fue brillante y la boda es la culminación de todo lo bueno que vivimos. Quizás para mi cumpleaños podamos hacer una fiesta en la que estén todos nuestros amigos”, afirmó Ron luego de la ceremonia.

Y finalmente aseguró “fue un día de actuación especial. Como volver al escenario, pero con todos ellos arriba”. www.diarioshow.com

Escucha: "Colony Collapse Disorder", nuevo sencillo de Sean Lennon



Después de haberse dedicado por algunos años a distintos proyectos musicales como The Ghost of a Saber Tooth Tiger y Plastic Ono Band, Sean Lennon nos presenta la canción “Colony Collapse Disorder”, tema de su nuevo grupo Mystical Weapons, el cual formó junto con el baterista Greg Saunier. El disco debut de su nueva banda saldrá a la luz el 15 de enero… pero mientras, ya podemos escuchar este tema, una de las 15 canciones que conforman el CD, el cual será lanzado bajo el sello discográfico de Chimera Music.  www.sopitas.com

miércoles, 9 de enero de 2013

600 guitarristas interpretan "Imagine" en la India, en honor a joven asesinada

Unos 600 guitarristas indios interpretaron la canción de John Lennon “Imagine” en memoria de la estudiante de 23 años fallecida tras ser violada salvajemente por un grupo de hombres en un autobús del transporte público en Nueva Deli.

“Hemos elegido esta canción porque habla de esperanza, de paz y de promesas“, dijo a la AFP uno de los organizadores del festival de Darjeeling (este) en cuyo marco se produjo el jueves este encuentro.

“El homenaje es un gesto de nuestra parte para mostrar que estamos al lado de la familia de la víctima en este momento de tristeza inimaginable”, dijo.

Violada por varios hombres y agredida sexualmente con una barra de hierro en el autobús, la estudiante de fisioterapia fue arrojada del vehículo en marcha junto con su novio, con el que pensaba casarse en febrero, a la salida del cine el pasado 16 de diciembre.

El sábado murió en Singapur, donde fue trasladada a causa de sus lesiones graves en el intestino y el cerebro.

El salvajismo de este ataque ha provocado una explosión de cólera en la tradicionalmente contenida India contra las agresiones y las violaciones que se cometen con total impunidad en el país.  www.noticias24.com

martes, 1 de enero de 2013

Stella McCartney también será parte de la Orden del Imperio Británico

La diseñadora de moda Stella McCartney puede decir a voz en grito que el 2012 ha sido su año. McCartney suma otro reconocimiento más a su larga trayectoria profesional en la industria textil. La diseñadora ha recibido una Orden del Imperio Británico, uno de los galardones más prestigiosos del Reino Unido.

Stella McCartney recibirá este galardón por sus labores y méritos en nombre del Reino Unido al ser la encargada de diseñar personalmente la equipación que los deportistas ingleses lucieron en los pasados Juegos Olímpicos. En total unas quinientas piezas que sirvieron para representar al equipo británicos en las Olimpiadas y las Paraolimpiadas de Londres 2012.

Este último premio y reconocimiento mundial, completa una lista sinfín de méritos propios y un año inmejorable en el plano profesional. La diseñadora parecía que había completado un año de triunfos tras arrasar la pasada edición de los British Fashion Awards al conseguir dos galardones más importantes.

Los dos galardones son como Mejor diseñador del año y Designer Brand, que se encarga de distinguir a la firma de moda que durante el último año ha tenido mayor impacto internacional. La hija de Paul McCartney también consiguió abrir una tienda en el Soho de Nueva York, lanzar su fragancia Lily y Stella, su segunda línea de ropa interior.  www.hechosdehoy.com

lunes, 31 de diciembre de 2012

FELIZ AÑO 2013!!



FELIZ AÑO 2013 A TODOS NUESTROS VISITANTES!! 

BEATLES LAGUNA LES DESEA LO MEJOR EN ESTE 

NUEVO AÑO!!


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HAPPY NEW YEAR 2013 TO ALL OUR VISITORS! 

BEATLES LAGUNA WISH YOU ALL THE BEST IN THIS 

NEW YEAR!


sábado, 29 de diciembre de 2012

Firmas de Los Beatles, de las mas falsificadas en el 2012

Elvis Presley y Los Beatles lideran la lista de autógrafos de famosos más falsificados en 2012, con menos de la mitad de sus firmas puestas en ventas certificadas como verdaderas, dijeron los autentificadores de recuerdos PSA/DNA.

El rey del rock y la banda británica, quienes lideraron la lista hace dos años cuando fue publicada por última vez, se unieron a figuras destacadas como el expresidente de Estados Unidos John F. Kennedy y la fallecida estrella del pop Michael Jackson en la lista de autógrafos de famosos más falsificados.

El fallecido astronauta estadounidense, Neil Armstrong, aterrizó en el número tres de la lista, después de que los falsos autógrafos del primer hombre en pisar la Luna se incrementaran de manera significativa tras su muerte en julio.

Una de las razones que llamó la atención sobre la falsificación de firmas de Armstrong fue el hecho de que apenas daba autógrafos a sus seguidores, dijo a Reuters, Joe Orlando, presidente de PSA/DNA, con sede en Newport Beach.

"Armstrong es alguien que es muy consciente del valor de su propio autógrafo", dijo Orlando. "Incluso antes de su fallecimiento era muy difícil conseguir uno (...) Esto realmente eleva el nivel de mercado", agregó.

Los secretarios y asistentes que responden a una gran cantidad de peticiones de seguidores son una razón para que los autógrafos falsos floten en el mercado, dijo Margaret Barrett, directora de entretenimiento y recuerdos de música en la casa de subastas Heritage Auctions en Los Ángeles.

"Hace 50 años no había ninguna ganancia financiera ya que secretarias y asistentes simplemente querían hacerles felices. Muchas veces la gente tropieza con una antigua caja de fotografías firmadas en el desván de su abuela y no sabe que son falsificados", sostuvo.

Barrett, cuya especialidad son los autógrafos de la fallecida actriz de Hollywood Marilyn Monroe, dijo que documentos oficiales como contratos y cheques son fuentes fiables para verificar si un autógrafo es o no falso.

"Una regla de oro es compararlo con un contrato firmado", dijo. "A veces (los famosos) tenían secretarias u otras fotos firmadas y cartas, pero no podían dejar que un representante firmara un contrato por ellos", explicó.   www.cnnexpansion.com

martes, 25 de diciembre de 2012

The Beatles podrían aparecer en billete de 10€

La banda de Liverpool The Beatles, el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, y el cantante Robbie Williams son algunos de los personajes más opcionados para aparecer en el nuevo billete de 10 € que circulará en Inglaterra, así lo confirmó el diario The Mirror.

El Banco de Inglaterra ha publicado un listado con 150 grandes personajes británicos sugeridos por el público para ser la cara de un lado de los nuevos billetes de 10 €.

Además de los músicos ya mencionados, aparecen en la lista personajes como el futbolista David Beckham, la Princesa Diana, el gran William Shakespeare, entre otros.  terra.com.co

La historia de "Happy Christmas (War is Over)"

La canción tiene toda una historia detrás. Lo primero que se ha de decir es que es obra de John Lennon y de su entonces esposa, la japonesa Yoko Ono. No es una obra exactamente original, sino una adaptación de un himno proveniente del mundo de la hípica titulado “Skewball”, del que por cierto no es la única adaptación, existiendo muchas otras entre las cuales una de Peter, Paul and Mary, otra al francés titulada “C’etait un cheval blanc” de Hugues Aufray, y hasta otra de Bob Dylan. Y ello sin hablar de las versiones realizadas sobre la versión de Lennon-Ono.

El Happy Christmas de Lennon-Ono data de 1971 y es ante todo un himno contra la guerra de Vietnam, de ahí su final “war is over if you want it” (“la guerra ha terminado si tu quieres”), una campaña en la que la pareja Lennon-Ono se implicó muy intensamente, incluso alquilando de su propio peculio espacios publicitarios en once ciudades del mundo pidiendo el final de la guerra. Esto queda muy patente no sólo en su estribillo más repetido, “war is over if you want it”, sino también en la estrofa que dice “and so happy Christmas for the yellow and red ones” (“para los amarillos y los rojos”), donde “los amarillos” simboliza a los vietnamíes, y “los rojos” a los americanos.

Su intención original antibélica no desmerece en absoluto, sino que refuerza, su carácter navideño, y llama la atención que tanto Lennon como Ono eligieran la Navidad como vehículo para transmitir su mensaje de paz.

Terminada la guerra de Vietnam, son pocos los que hoy recuerdan su dedicatoria a una guerra tan concreta, y lo que queda es un himno contra todas las guerras y una canción tan navideña que en una encuesta realizada por la cadena musical VH1 fue votada como la novena canción más popular de todas las dedicadas nunca a la Navidad.

John Lennon, que por cierto tuvo una dura infancia y abandonado primero por su padre, Alfred, y luego por su madre, Julia, fue criado finalmente por su tía Mary “Mimi”, se educó en el anglicanismo, nada extraño por otra parte, tratándose como se trata de un muchacho de Liverpool, por lo que su contacto con el cristianismo es evidente. Más extraño es en todo caso la participación en la canción de Yoko Ono, componente de una familia emparentada con el mismísimo emperador de Japón, y desde luego no cristiana ella misma, si bien tuvo contactos más que evidentes con el cristianismo. De hecho, acompañando a su padre cuando éste es enviado por su empresa a los Estados Unidos, es matriculada en un elitista colegio cristiano, el Keimei Gakuen que, aunque gestionado por una familia japonesa, los Mitsui, dice de sí misma que su finalidad es“construir el carácter a través del cristianismo”. Amén de ello, casó en segundas nupcias con el norteamericano Anthony Cox, con quien tuvo una hija, Kyoko que al divorciarse sus padres, marchará con el padre convirtiéndose al cristianismo de la Iglesia de la Palabra Viviente (Church of the living Word), una adscripción cristiana bastante moderna que data de los años 50. Una hija que como verán Vds. en la versión original del villancico, aparece mencionada en él, al principio del mismo.

La canción es cantada por el ex-beatle, al que acompaña el Harlem Community Choir. Yoko se limita a abrirla con un “happy christmas Kioko!” dedicado a su hija, muy llamativo en una persona que no profesaba la religión cristiana, lo que por otro lado, habla del carácter universal que ha adquirido en todo el mundo la navidad y el espíritu de paz y amor con el que es universalmente identificada.  www.religionenlibertad.com

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Exhiben en Berlín figuras de cera de Los Beatles

Hace cincuenta años, la legendaria banda The Beatles publicó su primer sencillo, la canción "Love me do".

Como parte de la celebración por ese gran éxito —alcanzó el número uno en las listas musicales de Estados Unidos y otros países— en Berlín se han presentado al público las figuras de cera de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

El museo de cera Madame Tussauds, en Alemania, ha revivido la famosa escena donde el cuarteto de Liverpool camina por la calle Abbey Road, en Londres, y que fue la portada del álbum del mismo nombre.

Las figuas se exponen a las puertas del hotel Adlon de Berlín, de acuerdo con información de EFE.  http://diario.mx

Pamplona realiza exposición fotográfica inédita de Los Beatles

Pamplona se suma a los homenajes que durante este año recuerdan los 50 años del grupo británico The Beatles con una exposición fotográfica inédita fuera de Londres. El Ayuntamiento de Pamplona mostrará en la Sala Conde Rodezno 35 fotografías, en color y blanco y negro, de los componentes de The Beatles, imágenes que pertenecen a la agencia internacional GettyImages.

Se trata de imágenes que por primera vez se exponen fuera de la capital británica y que únicamente se pueden contemplar en la GettyGallery londinense. La muestra estará abierta al público desde el domingo 23 de diciembre hasta el domingo 27 de enero, con entrada gratuita. 

La exposición supone un recorrido fotográfico desde el nacimiento del grupo en 1962 hasta 1969, año en el que realizaron su último directo en la azotea de su discográfica Apple Records. Precisamente una imagen de ese momento forma también parte de la muestra y por tanto parte de la historia de la música.
En las fotografías se podrá ver también otra cara de los componentes de The Beatles. Ringo Starr, George Harrison, Paul McCartney y John Lennon aparecen en algunas instantáneas en conciertos o en platós de televisión en países como Estados Unidos o Suecia o recibiendo premios. Pero en otras imágenes, fuera de los escenarios, muestran actitudes relajadas y curiosas, como por ejemplo con un baño en las playas de Miami, tomando un café en Estocolmo, jugando a las cartas, siendo recibidos por una multitud en Londres o compartiendo Paul McCartney vagón de tren con Mick Jagger. 

Además de poder ver las fotografías y de recordar a una de las bandas más importantes de la historia de la música, los visitantes de la exposición podrán adquirir una copia de las fotos expuestas, impresas en fibra o resina del negativo original y que Getty Images enviará a su domicilio.  http://www.diariodenavarra.es

Versión de estudio de 'Cut Me Some Slack' en iTunes

Para sorprender aún más a sus fans, Paul McCartney y Nirvana revelaron una versión de estudio del tema 'Cut Me Some Slack', tema que fue presentado en directo durante el concierto benéfico para ayudar a los afectados por el huracán Sandy.

La canción, que forma parte del soundtrack del documental titulado 'Sound City - Real to Reel', ya se puede descargar a través de la plataforma digital iTunes, siendo este el primer lanzamiento de este material que podrá escucharse en su totalidad hasta el 12 de marzo de 2013.

Luego de esta histórica presentación, varios fans aplaudieron el hecho y ovacionaron a la banda y al exBeatle por hacer posible este encuentro. Asimismo, la cantante Courtney Love, viuda de Kurt Cobain, manifestó su inconformidad por este encuentro que dijo, le resta relevancia a la propuesta de su entonces esposo.

'Sound City - Real to Reel' será estrenado dentro del festival de cine de Sundance, en Estados Unidos.  terra.com.mx

Escucha: Paul McCartney & Nirvana
Cut Me Some Slack (live)




martes, 11 de diciembre de 2012

A la venta, disco que Lennon autografió a Chapman


 Antes de asesinar a Lennon, Chapman llegó en calidad de fan con el ex Beatle y le dio una copia de su álbum Double Fantasy para que se la autografiara, posteriormente se marchó y ya sabemos lo que sucedió.

El disco en cuestión fue encontrado por alguien afuera del departamento de Lennon, en New York, y debido a su peculiar historia se convirtió en un objeto de colección que con el pasar de los años ha ido aumentando de valor.

Actualmente, Moments in Time, empresa dedicada a la venta de memorabilia, está vendiendo el disco Double Fantasy que era de Chapman a un precio que se ha mantenido en secreto y que está disponible pidiéndolo si es que se está interesado en adquirirlo.

El todavía dueño del artículo lo compró en el 2003 y pagó 525 mil dólares. Una de las particularidades del material discográfico es que tiene las huellas digitales de Chapman, mejoradas por forenses para que sirviera como evidencia en el juicio por la muerte de Lennon.  http://www.sopitas.com

McCartney acepta error en JO Londres 2012

Uno de los momentos cumbres de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 fue la presentación de Paul McCartney.

Sir Paul entonó Hey Jude acompañado de los más de 80 mil asistentes, pero debido a un error, su voz no fue la que se escuchó en el estadio Olímpico.El famoso músico fue el encargado de cerrar con broche de oro la fiesta de bienvenida que el cineasta Danny Boyle creó, sin embargo, contrario a lo que muchos pensaban, el exbeatle no cantó en vivo.

En una entrevista con la revista NME, McCartney dijo que el sonido de una campana gigante en el estadio lo confundió.

"Se suponía que tenía que esperar a una señal. Pero se me olvidó. ¿Por qué? Bueno, pues había una campana gigante que no dejaba escuchar. Habíamos grabado previamente una pista en caso de que algo saliera mal. Estábamos en vivo, todo el mundo estaba allí, el mundo estaba listo y esa maldita campana se activo", declaró.

"Se me olvidó que tenía que esperar una señal, por lo que empece a cantar 'Hey Jude', y alguien le puso play a la grabación".

"Olvidé que tenía que esperar a que terminara, pero empecé a cantar ‘Hey Jude’ y alguien le puso play a la grabación. Así que estaba yo cantando en el fondo y en vivo, habíamos dos cantando", reconoció Sir Paul.  www.maspormas.com

domingo, 9 de diciembre de 2012

McCartney continúa alentando "Un Lunes Libre de Carne"

El músico escribió dos cartas que fueron leídas durante la “Conferencia de Cambio Climático” en las que pedía tomar en consideración la cantidad de alimentos producidos mundialmente y como estos puede sufrir un impacto con el cambio climático.

McCartney envió una copia de la carta a Christiana Figueres, secretaria ejecutiva de las Naciones Unidas y de la Convención Sobre el Cambio Climático, en la que se podía leer lo siguiente: “Además cada vez mas evidencias están saliendo a la luz, mostrando como la industria de la carne está influyendo dramáticamente en los cambios climáticos”.

Luego añadió: “Por esto hago un llamado de atención sobre este tema a la vez que hago un llamado a la acción, como la creación de un día libre de carne. Alentar la iniciativa como la de un Lunes Libre de Carne, puede traer cambios considerables en el futuro de nuestro planeta”.  www.oxigeno.com.pe

"All Those Years Ago": un tributo a John Lennon


All Those Years Ago es una canción escrita por George Harrison, lanzada como un sencillo del álbum Somewhere in England.

La canción fue un tributo personal al entonces recientemente asesinado John Lennon. El lanzamiento fecha entre el 11 de mayo de 1981 en los EE. UU. y el 15 de mayo de 1981 en Inglaterra.

Originalmente Harrison escribió la canción (con una letra diferente) para que fuera grabada por Ringo Starr. Aunque fue grabada, Ringo sintió que la voz era muy alta para su alcance. George tomó la pista y después de la muerte de Lennon, cambió la letra para reflejar un tributo hacia el amigo y colega.

En la grabación de la canción figuran los tres restantes Beatles, aunque el sencillo es expresamente de Harrison. Es una de las pocas canciones que no es de los Beatles en la cual figuran los tres miembros del grupo.

Harrison, Starr y McCartney hicieron sus contribuciones en una serie de sesiones de grabación, mezclando juntos para crear el producto final.

El video musical muestra un tipo de presentación de fotografías y cortos de video. El énfasis, por supuesto, se concentra en John y en un menor grado en George. Los cortos de video fueron aparentemente escogidos para presentarlos a los dos juntos. Las fotografías de John de mayor de edad después de los Beatles son mezcladas con fotografías de George de la misma época.  peru.com

Ringo Starr podría presentarse en festival, en Querétaro

La música y la leyenda que crearon John, Paul, George y Ringo, con The Beatles, se sigue difundiendo en las nuevas generaciones a través de eventos como el Festival The Beatles Querétaro, que este año llega a su catorceava edición.

Para 2013 esperan celebrar los 15 años de este festival internacional con la presencia de Ringo Starr.

“Hemos tenido contacto con su representante, estaría encantado de la vida él, no han ningún problema con él sólo hay que resolver algunos problemas logísticos y a la mejor damos la sorpresa de traer a Ringo Starr para los 15 años, ya estamos trabajando en ello”, dijo Vicente López Velarde, coordinador del festival y actual director de la Facultad de Bellas Artes de la UAQ.

Para concretar la presentación de Ringo en Querétaro, se tiene planeado ampliar el comité de organización e incluir el apoyo de autoridades de gobierno estatal y la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), principal impulsor de este festival que inicio en la Facultad de Bellas Artes en el año de 1989.  http://www.eluniversalqueretaro.mx

jueves, 6 de diciembre de 2012

Julian Lennon, fotógrafo filántropo

"Hay mucho dinero aquí, es obvio, y la idea es apoyar escuelas" desfavorecidas con la recaudación de la venta de las fotografías, dijo a la AFP Julian Lennon, el hijo mayor de la voz de los Beatles que llegó a Miami con su muestra "Alone", una serie de imágenes melancólicas.

"He sido un filántropo toda mi vida, y he hecho un montón de obras de caridad, me he implicado en varias causas humanitarias y ambientales. Cualquiera sea el trabajo que haga, siempre dejo un porcentaje a un lado para que mi fundación ayude en diferentes temas", dijo Lennon, de 49 años, en una entrevista mientras supervisaba el montaje de su exposición fotográfica.

Es la segunda vez que Lennon llega a Miami para promocionar su arte con la cámara, en esta ocasión con una docena de fotografías cuyos precios oscilan entre 3.500 y 5.500 dólares, montos ínfimos para las cifras que se manejan en el marco de Art Basel Miami Beach, que el miércoles abrirá para la prensa y coleccionistas privados, y entre el jueves y el domingo para el gran público.

"Lo que tratamos de hacer, y por eso estoy tan feliz de estar aquí, es que todo el mundo vea esto, porque hay mucho dinero aquí, es obvio, y la idea es apoyar escuelas", dijo sobre el proyecto que bautiza la exposición de la gran muestra Overture, Art for a better world (Arte para un mundo mejor).

Esta muestra estará lanzando el programa Patrocinio de una Escuela de Arte, un proyecto para alentar a las comunidades a aplicar programas artísticos en escuelas en lugares pobres que sirvan para provocar cambios sociales positivos.

Este tipo de programas "ha demostrado claramente que si cuentas con el arte, ya sea la pintura, la fotografía o la música, eso expande la mente increíblemente a la comprensión y el aprendizaje", comentó Lennon, quien tenía 5 años cuando sus padres, John Lennon y Cynthia Powell, se divorciaron, y que nació en plena fiebre de la 'Beatlemanía'.

Julian Lennon tejió una relación mucho más cercana con Paul McCartney, otro integrante de la banda, que con su padre, y fue a él a quien dedicó su tema "Hey Jude", para consolarlo tras verlo triste por la separación de sus padres.

Julian, inspiración de tres temas de los Beatles: "Lucy in the Sky with Diamonds", "Hey Jude", y "Good Night", lleva años prestando su música, fotografías y algunos desempeños como productor, compositor y actor para financiar su Fundación White Feather Foundation, con fines filantrópicos.

"Esto es lo mío, por eso estoy aquí en Overture y en esta exposición de arte para un mundo mejor", dice acentuando que este es su verdadero compromiso con la vida, que asegura no nació de alguna experiencia personal particular.

"Creo que es una combinación de ver el mundo que nos rodea, lo que se ve, mucho sufrimiento, un montón de dolor (...) Pero habemos algunos por ahí que estamos tratando de cambiar eso", señala.

Con tono de voz bajo, una mezcla de timidez con humildad y sobre todo unos ojos que por muy idénticos a los de su padre lucen tristes, Julian Lennon resalta que su objetivo con todas sus realizaciones artísticas es "aumentar la conciencia para sacar a luz la idea de que las artes deben ser parte de la educación, y es algo que hoy por hoy es muy deficiente", apuntó.

Las fotos que trajo esta vez forman parte de la muestra "Alone" (Solo), su segunda muestra luego de que en 2009 viajara con "Timeless".

"Alone, trata de esos momentos que no necesariamente tienen relación con la soledad, sino con estar a solas con tus pensamientos, con tu mente", explicó a la AFP.

"Un tiempo para la reflexión, sobre el pasado, el presente, el futuro, y son sólo pequeños momentos en el tiempo", agregó delante de sus fotos que muestran nubes, atardeceres o una ciudad bajo luz tenue.

En las múltiples biografías sobre John Lennon, el capítulo Julian muestra una de las peores facetas del músico asesinado en 1980, cuando su primogénito tenía 17 años.

John Lennon marcó la vida de este hijo con largas ausencias y declaraciones donde dio a entender que no era un niño planificado como Sean, fruto de su relación con Yoko Ono, sino producto de una "botella de whisky de un sábado por la noche".

¿Cómo influenció esta figura paterna su forma de ver la vida y su obra?
"Lo único que voy a decir al respecto es que lo que su trabajo demostró a otra gente, es que puedes ser un individuo y no tienes que ser una oveja y puedes lograr cosas. Cualquier persona puede lograr cosas si realmente se destaca".

martes, 4 de diciembre de 2012

McCartney se presentará en "Saturday Night Live"

Finalmente se confirmó la noticia: Sir Paul McCartney participará en el episodio de Navidad del late show estadounidense Saturday Night Live que será transmitido el 15 de diciembre y tendrá como presentador al actor Martin Short.

Como sucede en todos los fines de año, el clásico programa que se graba en el 30 Rock de Nueva York, realiza un especial de Navidad con actores o músicos invitados. En 2011 fue el turno del cantante canadiense Michael Bublé y, en esta oportunidad, será la vuelta al programa del exbeatle.

Paul McCartney se presentó por última vez en diciembre de 2010 y tocó cinco canciones, además de aparecer en algunos sketches.  www.indiehearts.com

McCartney presente en el "12-12-12"

The Concert for Sandy Relief es el nombre del concierto que se realizará el próximo 12 de diciembre en el Madison Square Garden de Nueva York y cuyo fin es ir en ayuda de los damnificados a causa del huracán Sandy que golpeó la costa noreste de Estados Unidos el pasado mes de octubre.

Roger Waters, Paul McCartney, The Who, Bruce Springsteen & The E Street Band, Bon Jovi, Billy Joel, Dave Grohl, Eddie Veeder, Alicia Keys y Kanye West son los músicos que actuarán en el show cuyos ingresos serán recaudados por la fundación Robin Hood Relief.

La iniciativa, conocida también como 12-12-12, espera sumar más nombres a la impresionante lista de bandas y solistas que ya han confirmado y de esa forma lograr el mismo éxito del concierto que organizaron después de los ataques del llamado 11-S y que se llevó a cabo el 20 de octubre de 2001.

“Confiamos en que el acto garantizará que los que lo necesitan no serán olvidados y llegará una ayuda vital para reconstruir nuestras comunidades en la costa este”, señalaron los representantes de Madison Square Garden Company, Clear Channel’s iHeartRadio y The Weinstein Company, productores del evento.

Tras su paso por Estados Unidos, el huracán Sandy dejó como resultado 120 muertos, 43 de ellos en Nueva York, además de daños por unos 30 mil millones de dólares en esa ciudad y miles de afectados por falta de energía eléctrica y daños en sus hogares.  rocknvivo.com

McCartney aparece en comic infantil

 Paul McCartney cumplirá el martes un deseo de toda una vida cuando aparezca en la última edición impresa del cómic infantil británico más longevo, The Dandy, el favorito del ex Beatle durante su infancia en Liverpool.

El cómic que llevó a millones de hogares a personajes queridos como el vaquero aficionado a las tartas Desperate Dan y Korky el Gato, pasará a ser sólo digital a partir del martes, 75 años después de su primer número.

La publicación semanal vendía más de dos millones de copias en su apogeo en la década de los 50, pero con los niños más interesados en entrenamiento alternativo como la televisión o los videojuegos, la circulación cayó a menos de 8.000 copias.

Editado en la ciudad escocesa de Dundee por DC Thomson, los ejecutivos describen al Dandy exclusivamente digital como una oportunidad para una "nueva vida" más que como el principio del fin.

McCartney contactó con Dandy después de que se anunciase el cambio a formato digital en agosto.

En una entrevista con la revista especializada NME en 1963, el músico fue preguntado por cuál era su ambición personal, a lo que respondió que quería ver su imagen retratada en The Dandy.

"¡Espero que no sea muy tarde!", escribió McCartney, de 70 años, en una carta. "The Dandy era mi cómic favorito cuando crecía en Liverpool y cada semana esperaba las hazañas de Desperate Dan y sus colegas del cómic".

El músico aparecerá haciendo una mueca mientras Desperate Dan le aprieta los dedos en un fuerte apretón de manos, después de que McCartney dirija a 50 de los personajes más famosos del tebeo cantando el éxito de los Beatles "Hey Jude".  www.eleconomista.es

sábado, 1 de diciembre de 2012

Salvador Dalí estafó a Yoko Ono

El pintor español Salvador Dalí (1904-1989) vendió por 10.000 dólares un falso pelo de su bigote a la japonesa Yoko Ono, la viuda de John Lennon, afirma la ex cantante Amanda Lear, amante del artista en esa época en una entrevista a la revista VSD difundida el jueves.

Dalí nunca pudo resistir la atracción del dinero, afirmó Amanda Lear. "Incluso un día vendió un pelo de su bigote a Yoko Ono. En fin casi...", contó Lear.

Dalí pensaba que Yoko Ono "era una bruja y temía que lo hechizara. Me mandó al jardín a buscar una hierba seca y la colocó en un lindo cofre", explicó Lear.

"La idiota pagó 10.000 dólares. A Dalí le gustaba estafar a la gente", dice Lear que se convirtió en la amante del pintor en 1965, cuando él tenía 61 años y ella 18.

"Era mi profesor de arte, mi padre, mi amante", dice Lear cuando evoca a Dalí.  www.lanacion.com.py

A subasta, chamarra de George Harrison

A 11 años de su muerte, el músico, compositor y emblemático guitarrista de la agrupación The Beatles, George Harrison, sigue vigente, y por ello el próximo 12 de diciembre se subastará una chaqueta que lució en la década de los 60.

La sala londinense Bonhams anunció que subastará por unas 120 mil libras (unos 2.5 millones de pesos aproximadamente) la chaqueta de cuero que el guitarrista de The Beatles, lució en diversas imágenes promocionales y conciertos a principios de la década de 1960.

La chamarra negra, que se rematará en la misma sesión que unas botas y una camisa que también pertenecieron al músico, es una de las prendas que más utilizó el músico durante los primeros años de la legendaria banda británica, que este verano cumplió medio siglo.

También Harrison es recordado con el disco Early Takes Volume 1: Music From The Martin Scorsese Picture Living In The Material World.

Este "nuevo disco", de Harrison, apareció a nivel mundial el 1 de mayo, e incluye temas, propiedad de Olivia Harrison como My sweet Lord, Run of the mill, I'd have you any time, Mama you've been on my mind, entre otros.

Además, contiene la maqueta de Mama you've been on my mind, versión de la canción de Bob Dylan, y la supuesta composición que escribieron juntos, I´d have you any time.

Por otra parte, la viuda de George, Olivia Harrison, con la finalidad de dar una perspectiva más amplia sobre su esposo, publicó un libro digital homónimo que salió a la venta en mayo pasado en la librería iBookstore.  www.jornada.unam.mx

jueves, 29 de noviembre de 2012

Entrevista a Pete Best

Pete Best estaba destinado a ser el baterista más exitoso del mundo, pero algo ocurrió. En 1962, cuando llevaba dos años tocando en Los Beatles, fue despedido en la oficina del nuevo manager, Brian Epstein. Entonces contrataron a Ringo Starr y, bueno, nació la banda más grande de todos los tiempos.

Best quedó destruido y tuvo que apreciar el éxito de sus amigos de adolescencia desde la distancia. Pero nunca abandonó el rock and roll. Así lo demostrará el 7 de diciembre en el Hotel Terrano de Concepción y el 9 en CasaPiedra (entradas en Ticketek), cuando acompañe a Beatlemanía -gracias a una gestión de Mario Olguín, líder de la banda- interpretando algunos de los temas que Los Beatles tocaban en su prehistoria como "My Bonnie", "Johnny B Good" y, los más populares, "Twist and shout" y "I saw her standing there".

"Haremos un poco de rock and roll, que es lo que tocaban Los Beatles cuando yo estaba con ellos", adelanta Best al teléfono desde Liverpool.

Hay muchas versiones sobre su salida del grupo. ¿Con cuál se queda?
Es verdad. Hay demasiados mitos. Es increíble. Van desde ser antisocial hasta no ser un buen baterista, pasando por estilos de pelo (se rumorea que Best se opuso a llevar la melena característica de la agrupación) a no querer ponerme traje. Para mí aún es un misterio. Se ha dicho que no era un buen baterista cuando en verdad en ese momento era uno de los mejores bateristas de Liverpool.

Otra teoría es que Paul McCartney estaba celoso de su éxito con las mujeres.
Sí. La gente ha dicho eso también. Pero yo siempre digo que éramos tipos guapos. Todos conseguíamos lo nuestro. A veces yo tenía más que Paul y él a veces tenía más que yo. Pero así es el rock and roll (ríe).

¿Y qué cree que pasó entonces?
De verdad no lo sé. Pero hay una persona que está viva y sabe la razón: ese es Paul. ¿Hablará alguna vez? No lo sé. Estoy seguro de que cuando yo ya no esté aquí habrá gente que va a seguir tratando de resolver el misterio. El enigma de Pete Best.

El baterista confiesa que, tras su despido, se hundió en una profunda depresión.

"Fue traumático porque no hubo una alerta", recuerda Best. "Un día estás con la banda y al día siguiente estás en la oficina de Epstein y ya no sigues en el grupo. Pero yo vengo de una familia fuerte. Me costó un corazón roto y problemas financieros, pero llega un punto en que debes dejar eso de lado, si no te transformas en una persona amarga. No tengo resentimientos. Estoy feliz por cómo mi vida siguió. Tengo una gran banda con la que toco en todo el mundo, un matrimonio de 50 años con una chica de Liverpool, dos bellas hijas y un nieto al que idolatro. Así que creo que lo estoy haciendo bien".

La indiferencia de Paul, John, y George

Pero lo que más le duele a Pete Best es que, después de su despido, Los Beatles no volvieron a hablar con él.

"Tocamos en los mismos lugares dos veces, pero no hubo comunicación. Nadie habló con nadie", recuerda el baterista.

¿Y no trató de exigirles alguna respuesta?
Sí. Lo intenté. Necesitaba hablar con ellos para entender lo que había pasado, pero ya eran íconos de la música. No podías acercarte a Los Beatles ni llamarlos. Afortunadamente, yo ya estaba con mi banda, tratando de establecerme.

El despechado músico dio vuelta la página formando la Pete Best & The All Stars, agrupación que lanzó un single llamado "I'm gonna knock on your door", que no tuvo éxito. Hasta que conoció a Kathy, una chica que trabajaba en la cadena Woolsworth, se enamoraron y formaron una familia.

"Después de varias noches inquietas tomé la decisión de terminar con el showbiz y convertirme en un tipo normal. Trabajé para el gobierno en Liverpool, en una oficina de empleos. Llegué a ser jefe. Cuando cumplí 25 años de servicio, me retiré. Y en 1988 decidí regresar al showbiz".

"Viví la muerte de John Lennon en silencio"
Pete Best entró a Los Beatles recomendado por Paul McCartney, quien sabía que tocaba batería y tenía un gran carisma. Pero fue John Lennon su gran partner en el grupo. "Pasábamos mucho tiempo juntos. Era mi mejor amigo".

¿Cómo recuerda el día en que murió?
Estaba en mi casa en Liverpool. Me estaba preparando para ir a trabajar, en el baño. Las noticias estaban comenzando a llegar y mi esposa me dijo "Pete, debes escuchar esto. Mataron a John". Yo en ese tiempo ni siquiera pensaba en John Lennon. Le pregunté de qué John me hablaba. Y me dijo: "John Lennon, con el que tocabas en Los Beatles". Los medios de Liverpool y de otras partes me empezaron a llamar. Querían mi impresión sobre el asesinato. Pero no pude hacerlo. Pensé que la única manera en que podía ofrecerle mis respetos es no dando entrevistas y recordarlo a mi manera. Y eso es lo que hice. Viví su muerte en silencio. Fue un día triste, perdí a un amigo. Y el mundo perdió a un gran músico.

"Fuimos la primera banda punk"
Al margen de la controversia, Pete Best se queda con los recuerdos de los primeros años. En especial, cuando se presentaban en el Cashab -café de la madre de Best, que funciona hasta el día de hoy- o cuando decidieron emprender ese viaje iniciático que marcó a Los Beatles en plena adolescencia: se instalaron, como banda estable, en un sucio bar de Hamburgo. Pete era el Beatle preferido por el público femenino.

"Fue duro porque tocábamos seis noches a la semana, seis o siete horas al día. Fue trabajo duro. Pero todas esas horas nos hicieron una gran banda de rock and roll. Y cuando volvimos a Liverpool y sólo teníamos que tocar una hora, era muy fácil. La energía con la que enfrentábamos esa hora era asombrosa. Hamburgo fue una escuela".

En esos tiempos, había otro Beatle que se quedó en el camino: Stuart Sutcliffe, quien se enamoró de la fotógrafa Astrid Kirchherr y se quedó en Alemania, donde murió -de un derrame cerebral- en 1962.

"Era un gran tipo, el más chico de la banda, pero con el corazón más grande", recuerda Best. "La gente lo recuerda por ser un mal bajista pero yo siempre he dicho que no lo era. El rock and roll era simple en esos días. Y él tocaba lo que se necesitaba. Era un gran tipo y un buen músico también".

Todo ese período está retratado en la película "Backbeat" (1994), protagonizada por Stephen Dorff.
¿Le gustó?

No mucho. La promocionaban como la historia de Los Beatles en Hamburgo, pero nosotros estábamos en segundo plano. Lo que importaba era la historia de amor de Stuart con Astrid. Pero creo que la banda sonora es muy buena. Captura la crudeza y la potencia de Los Beatles en esos días. Fuimos la primera banda punk de la historia (ríe).

Pete. ¿Es mejor baterista que Ringo Starr?
Yo siempre lo he dicho y siempre lo diré. Llámalo orgullo de baterista o lo que sea, pero Ringo sólo lleva el compás. Yo, en cambio, soy un verdadero baterista. No hay duda: Soy mejor que Ringo.  www.lasegunda.com

EMI detiene subasta de la grabación de Los Beatles para Decca Records

La discográfica EMI detuvo la subasta de la maqueta que lanzó a los Beatles a la fama, que iba a salir a la venta el martes por un precio estimado en 47mil 800 dólares, informó hoy la compañía encargada de la puja.

La discográfica emitió una orden judicial para detener la venta, que iba a celebrarse en la casa de subastas Live Auctioneers de Londres, explicó hoy Ted Owen, director general de Fame Bureau, la compañía de recuerdos musicales que subastaba la cinta.

"No sabemos los motivos de EMI para tomar esta decisión, pero creo que no tiene razón" , añadió Owen, quien mantiene conversaciones con sus abogados para obtener más detalles y averiguar si podrá vender la maqueta más adelante.

La cinta fue grabada por el cuarteto británico en la Nochevieja de 1961, tras un viaje de diez horas en coche desde Liverpool a Londres (mucho más de lo normal) porque el conductor se perdió.

Gracias a esta grabación, los Beatles consiguieron firmar su primer contrato con EMI un año después. La cinta contiene 13 canciones interpretadas por tres de los cuatro miembros que constituirían The Beatles tras firmar con EMI (John Lennon, Paul McCartney y George Harrison) , además del batería Pete Best, que sería sustituido poco después por Ringo Starr.

En un primer momento, el grupo de Liverpool envió la maqueta a Dick Rowe, cazatalentos de la discográfica británica Decca, quien, en una insólita decisión, la rechazó por considerar que "los grupos de guitarras se estaban pasando de moda" .

El representante de la banda, Brian Epstein, conservó la grabación y posteriormente se la entregó a un directivo asociado con EMI, para más tarde, en 2002, ser adquirida por un comerciante especializado en objetos de la historia de la música.

Según Ted Owen, la cinta "es única y la calidad del sonido es cristalina" .  http://www.eluniversal.com.mx

martes, 27 de noviembre de 2012

Celebración de los Rolling Stones, comienza con una canción de Los Beatles

El histórico concierto de los Rolling Stones en Londres para festejar los 50 años de trayectoria de Mick Jagger y compañía se abrió la noche de este domingo sorpresivamente con una canción de Los Beatles, "I Wanna be Your Man".

Compuesto por Paul McCartney y John Lennon, el tema fue también el primer single exitoso de los Stones, en noviembre de 1963.

En la Arena 02 de Londres, donde tocarán también el 29 de noviembre antes de viajar para brindar tres conciertos en Nueva York, frente a cerca de 20.000 personas, los Rolling Stones luego interpretaron "Get off my Cloud", "It's all Over Now" e una inédita versión de "Gimme Shelter" junto a la cantante Mary J. Blige, (con el guitarrista Jeff Beck una de las sorpresas de la noche). Luego arremetieron con "Wild Horses".

Junto a Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts, estuvieron presentes sobre el escenario los dos ex Stones, Mick Taylor, considerado uno de los mejores guitarristas vivos, y el bajista Bill Wyman.

Los Rolling Stones regresaron a los escenarios después de cinco años de ausencia para celebrar el jubileo de oro de una de las bandas más exitosas e imperecederas en la historia del rock and roll.

La banda británica tiene previsto dar cinco recitales, 2 en el O2 Arena de Londres (el 25 y 29 de noviembre) y 3 en Estados Unidos el próximo mes.

Los recitales que comenzaron a brindar los Rolling Stones son la culminación de unos meses llenos de acontecimientos, ensayos y grabaciones para celebrar los 50 años desde que los rockeros se subieran por primera vez a un escenario en el Marquee Club de la calle Oxford en Londres en julio de 1962.

La agrupación liderada por Jagger y Richards lanzaron recientemente un disco de grandes éxitos titulado "GRRR!", del cual se desprende el sencillo "Doom and Gloom". www.latercera.com

Beatle por 10 días: Jimmie Nicol

La foto es una versión pop de la historia de Cenicienta. La mirada perpleja del joven de 24 años que espera el avión en el aeropuerto de Melbourne (Australia) es una forma elocuente de grito silencioso: el sueño ha terminado, no hay retorno.

Durante los diez días previos al de la imagen (14 de junio de 1964) Jimmie Nicol había vivido dentro de una violenta y deliciosa fantasía. Como en uno de esos concursos donde permiten al ganador hacer realidad todos los caprichos en un plazo cerrado de tiempo para luego regresar a la contingencia diaria, Nicol había formado parte del grupo de seres humanos más famosos del planeta: los Beatles.

Contratado de la noche a la mañana cuando el batería Ringo Starr sufrió una feroz infección de amigdalitis y tuvo que ser ingresado en una clínica, Nicol fue el parche de urgencia reclutado por el agente Brian Esptein para que la caja registradora del cuarteto no dejase de funcionar en la cúspide de la beatlemanía.

Fue fichado por teléfono el 3 de junio. Al día siguiente tenía que incorporarse. Aceptó, por supuesto. Excepto una simbólica protesta de George Harrison (“si no va Ringo, yo tampoco”), nadie puso en tela de juicio la decisión y el grupo tragó. Epstein no sabía conjugar el verbo cancelar y los Beatles no sabían decir no a su ávido agente.

A Nicol le cortaron el pelo a lo mocker, le dieron permiso para que usara los uniformes beatle de Ringo (los pantalones le quedaban cortos, pero no era plan encargar prendas nuevas para un mercenario), eliminaron de las actuaciones I Wanna Be Your Man, la canción que cantaba Ringo (no se notó demasiado, los conciertos de los Beatles eran de solamente once temas, que pasaron a ser diez) y lo soltaron en la arena del circo.

Fue un beatle en ocho actuaciones en Australia —donde el grupo fue recibido por la mayor multitud que congregó nunca: 300.000 personas— , Hong Kong, Dinamarca y Holanda. En este país también participó en un programa de televisión e incluso fue entrevistado:



“Mejórate, Ringo. Jimmie está usando todos tus trajes“, telegrafió John Lennon al postrado batería oficial. Paul McCartney no llegó a tanta ironía e hizo uso de la portavocía de carita guapa del grupo: “Jimmie no deja de mirar a las fans y se olvida de tocar la batería”.

Los diez días de Nicol como beatle dejaron cicatrices. El músico no pudo superar la sensación de que había salido del mundo real, caído en una fantasía de veneración ciega, fama sideral y admiración sin condiciones para ser arrancado de ella y arrojado de nuevo a la vulgaridad de la vida.

La mañana en que la reincorporación de Ringo acabó con el sueño, Nicol salió temprano hacia el aeropuerto de Melbourne. Los demás beatles dormían y no se atrevió a despertarlos para despedirse.

Jimmie Nicol, en el 2005
Antes de dejar el hotel, Epstein le dió un cheque de 5.000 libras esterlinas y un reloj Eterna-matic en el que había encargado que grabasen: “De los Beatles y Brian Epstein a Jimmie, con agradecimiento y gratitud”.

Ahogó la confusión con un tren de vida loco y nueve meses después de ser un beatle temporal, se declaró en bancarrota.

Siguió tocando en proyectos tan absurdos como mediocres (entre ellos un grupo mexicano que intentó vanamente abrirse hueco en el mercado del bossa nova) y se buscó la vida con una empresita de reformas de viviendas.

Desde hace más de quince años, Jimmie Nicol vive recluido en su casa de Londres.  20minutos.es