Ringo presenta nuevo libro y gira

El exBeatle Ringo Starr presentó ayer su libro de edición limitada, Photograph, que es un diario con fotos personales del baterista, tomadas durante su trayectoria en Los Beatles, con algunas vistas exclusivas.

Las fotografías de Starr incluyen recuerdos tomados durante la primera visita de la banda a América, en 1964, cuando tocaron su único concierto en Washington DC e hicieron dos apariciones en The Ed Sullivan Show; además de una serie de fotografías vivenciales junto con la banda.

Asimismo, el músico anunció el inicio de su gira latinoamericana que lo traerá el 11 de noviembre a nuestro país y que recorrerá otros lugares como Argentina, Brasil, Uruguay y México.

El ex baterista de Los Beatles Ringo Starr hará una gira por América Latina con su banda de veteranos rockeros en noviembre, que contempla 13 paradas en Argentina, Uruguay, Perú, México y Brasil, anunció el músico británico en Los Ángeles.

Ringo Starr y su All Starr Band arrancarán la gira el 29 de octubre en Sao Paulo, para continuar en Argentina, Perú y México y culminar el 22 y 23 de noviembre en Las Vegas.

El británico de 73 años dio el anuncio en una rueda de prensa el miércoles, donde tocó junto a Todd Rundgren y el tecladista de Santana Gregg Rolie una breve selección de canciones, entre ellas el hit de Santana "Oye cómo va" y el de la banda de los 80 Toto "Rosanna".

Otros miembros de la "All Starr Band" son Steve Lukather (ex Toto), Richard Page (Mr. Mister), Mark Rivera y Gregg Bissonette.

El ex Beatle bromeó sobre la posibilidad de que su anterior compañero de banda Paul McCartney se una a su actual equipo de rockeros legendarios.

"Sí, sería bueno", dijo, antes de hacer una efectista pausa. "Pero igual la banda tendría que llamarse Ringo".

Starr también confirmó que ya no da más autógrafos, aunque ha firmado algunas copias de sus propias fotografías, muchas de las cuales fueron tomadas durante los tiempos de la Beatlemanía.

Hace unos años, Starr fue muy criticado por haber subido a su sitio web un video en el que decía que estaba demasiado ocupado para firmar autógrafos.

"Ya no firmo autógrafos en las calles", dijo el miércoles. "Honestamente... me parece que ya firmé suficientes".

Las fechas de la gira son:

Octubre:
29: Sao Paulo, Brasil (Credicard Hall)
31: Curitiba, Brasil (Teatro Positivo)

Noviembre:
2: Punta del Este, Uruguay (Hotel Conrad)
4: Buenos Aires (Teatro Ópera)
6: Córdoba, Argentina (Orfeo)
8: Buenos Aires (Luna Park)
9: Buenos Aires (Luna Park)
11: Lima (Jockey Club)
13: México DF (Auditorio Nacional)
14: México DF (Auditorio Nacional)
16: Guadalajara, México (Auditorio Telmex)
18: Monterrey, México (Auditorio Banamex)
19: México DF (Auditorio Nacional)
22: Las Vegas, EEUU (The Palms)
23: Las Vegas, EEUU (The Palms)

peru21.pe | www.elnuevosiglo.com.co

McCartney se dice asesorado aún por Lennon

En una entrevista, Paul McCartney contó que aún al día de hoy, cuando tiene incertidumbres y problemas con una composición, le pide ayuda a John Lennon. Efectivamente, a pesar de que su excompañero en The Beatles haya fallecido, el cantante relató a Rolling Stone: “Si estoy en un punto en el que me digo que no estoy seguro de algo, voy al otro lado de la habitación hasta John y él me dice ‘No puedes ir por ahí, amigo’. Y yo le digo: ‘Tienes toda la razón, ¿qué tal esto?’; ‘Sí, eso es mejor’, me responde. Y no quiero perder eso”.

Por otra parte, el Sir también habló sobre la decisión de recuperar la relación con Yoko Ono y amigarse: “Pensé que si John la amaba, debía ser por algo. Él no era estúpido. Y me dije qué voy a hacer, ¿voy a guardar un rencor que realmente nunca tuve?”. Obviamente, consultado sobre un perdón al asesino de Lennon, su postura fue otra: “Creo que podría perdonar a cualquier persona, ¿pero por qué querría perdonarlo? Se trata de un tipo que hizo algo tan demencial y extremo… ¿Por qué debería bendecirlo con el perdón?”.  http://elacople.com

"Despreciamos a Los Beatles": Pelé

La leyenda del fútbol mundial Edson Arantes do Nascimento, Pelé, reveló hoy que en 1966 la selección brasileña se perdió un concierto exclusivo con The Beatles, en su concentración para la Copa del Mundo de Inglaterra. Para no creerlo.

"Yo estaba concentrado y me llamó el representante de los Beatles, diciendo que querían presentarnos un show. Pero la comisión técnica lo vetó", contó Pelé durante una rueda de prensa en la que presentó su libro "1283" sobre su carrera como futbolista.

"Tiempo después me encontré con John Lennon (líder del Cuarteto de Liverpool) y él me preguntó qué había pasado y le conté que un dirigente dijo: 'No voy a dejar que esos pelucones (melenudos) entren aquí en la concentración'", añadió Pelé, riendo.

En aquella época, según el relato de Edson Arantes do Nascimento, The Beatles (integrados por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) tenían seis años de carrera y eran hinchas de la selección brasileña, que compitió en la VIII Copa del Mundo de fútbol, que a la postre ganó la selección anfitriona sobre Alemania.

The Beatles, de cuyos integrantes sólo sobreviven McCartney y Starr, son considerados por todo especialista en música popular como la mejor banda en la historia del rock.

Pelé, de 72 años y quien en aquel Mundial tenía 26 años, incluyó la anécdota sobre el frustrado concierto exclusivo para los brasileños durante el lanzamiento en Sao Paulo de "1283", un libro lujoso para coleccionistas con 500 páginas y 15 kilogramos de peso.  http://www.cronicaviva.com.pe

A 73 años del natalicio de John Lennon

John Winston Ono Lennon (de nacimiento John Winston Lennon), MBE (Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de1980), fue un músico multiinstrumentista y compositor que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una banda de rock británica activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.

Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica le persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con su esposa Yoko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto retiro de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió en 1980 con Double Fantasy. Lennon fue asesinado tres semanas después de ese lanzamiento.

En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

Aqui presentamos algunas de las canciones mas importantes de John Lennon, en las voces de diferentes artistas, a manera de homenaje por su natalicio número 73. Eternamente, JOHN LENNON.  http://es.wikipedia.org | beatle rich

Homenajearán a Ringo Starr en Perú

Decenas de bateristas se reunirán este miércoles 9 de octubre al mediodía en el parque John Lennon de San Miguel para reunir homenaje, de una manera muy particular, a Ringo Starr en un evento denominado “Mil redobles para Ringo Starr”.

Los músicos tocarán sus baterías al unísono a través de canciones de los Beatles, especialmente donde Starr prestaba su voz, todo esto a pocas semanas de su esperado concierto en el Jockey Club del Perú, el cual se realizará el 11 de noviembre, y en donde el músico británico estará acompañado de su All Star Band. www.peru.com

Ringo Starr promociona a la Cd de México

El ex Beatle, Ringo Starr, también habla bien de la Ciudad de México. Como parte de “México se siente”, campaña que puso en marcha el Consejo de Promoción Turística desde el año pasado, el músico inglés destaca la importancia que tiene la Ciudad de México en su vida.

En tan sólo 26 segundos, Ringo afirma que el Distrito Federal tiene un lugar especial en su corazón, pues en este lugar conoció a su esposa hace más de 30 años.

Mientras relata su historia, el video muestra imágenes de algunos atractivos del DF como el Ángel de la Independencia, el Palacio de Bellas Artes, la Diana Cazadora y el Museo Frida Kahlo.

Según el Consejo de Promoción Turística, las imágenes del músico británico fueron grabadas bajo su autorización y de forma gratuita, mismas que sólo se difunden en la página VisitMexico.

Igual que Ringo, quien visitará la Ciudad de México en noviembre próximo, como parte de una gira de conciertos, otros artistas nacionales e internacionales han participado de forma gratuita en la grabación de otros videos que integran “México se siente”.

En esta serie de mensajes también participa Gabriel “Tete”, bajista de la banda de rock argentina La Renga. En el video recuerda su vista a El Chopo, mercado de la colonia Guerrero, característico por muestras de cultura alternativa en México.  www.eluniversal.com.mx

"THE BEATLES Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962"

Este es el álbum más extraño (y problemático) de la discografía “legal” de los Beatles, el que ellos, férreos guardianes de su legado, no pudieron controlar. Se trata de una grabación realizada a finales de 1962, tras haber editado su primer single en EMI, ya con Ringo Starr en la batería y tocando en el Star-Club de Hamburgo, ciudad en la que llevaban actuando desde 1960. Una grabación que se asegura autorizó John Lennon y que realizó Adrian Barber, director de escena del club, a petición de Ted “Kingsize” Taylor (integrante del grupo The Dominoes), con un magnetofón mono. Un material que Kingsize trató de venderle a EMI en 1965 (en plena era de dominio Beatle), pero que George Martin rechazó dada su baja calidad. 

La cinta permaneció oculta hasta 1977, cuando se creó específicamente el sello Lingasong para lanzar un doble álbum (que salió con diferentes marcas según los países: para España, Italia y Francia el sello editor fue Carnaby) agrupando veinticinco de las treinta canciones registradas originalmente. 

El álbum fue lo más parecido a un pirata legal (si tal cosa es posible) y los Beatles decidieron demandar a la compañía, con un George Harrison verdaderamente enfurecido (nunca tuvo muy buen café) y empecinado en prohibir su comercialización. El asunto se resolvió más de veinte años después, en 1998, a favor del cuarteto, que se hizo con los derechos, pero para entonces el disco había circulado de todas las maneras posibles: en vinilo, casetes y cedés. Hasta Sony, bajo la marca Columbia (ni más ni menos), llegó a ponerlo en las tiendas. Hoy, transcurridos más de cincuenta años desde su grabación, cualquiera puede editarlo legalmente.

No se sabe con certeza la fecha exacta de la grabación: hay quienes aseguran que fue durante la noche del 31 de diciembre de 1962 y otros que son tomas de varios pases, entre Navidad y Nochevieja. La portada primera era horrorosa: negra y con tipografía blanca, nada más, y aunque era un álbum doble la carpeta era sencilla, con los dos elepés dejados caer dentro (en mi copia, una leyenda impresa indica: “2 LPs. 500 Ptas.” Así que tampoco podíamos quejarnos demasiado). Para colmo, el sonido es absolutamente penoso: capturado con un micro tomando lo que salía de los amplificadores. No era precisamente un disco apetitoso. Por tanto, ¿qué hace de él algo especial? Pues esencialmente que esconde el misterio mayor de los Beatles: su directo inicial, antes de que todo estallara. Aquí está la clave para entender lo que vino después.

Estos Beatles muy asilvestrados, y molestos por tener que cumplir contrato en Hamburgo cuando ya tenían disco en la calle y sus ambiciones eran otras bien distintas, suenan con frescura, con intensidad, pero también firmemente compactados. Es un cuarteto acelerado que combina lecturas del rock and roll primigenio (‘Roll over Beethoven’, ‘Sweet little sixteen’, ‘Everybody’s trying to be my baby’, ‘Matchbox’, ‘Long tall Sally’, ‘Twist and shout’, ‘Kansas City’, ‘Little queenie’, ‘Be-bop-a-lula’) o del rockabilly (‘Ain’t nothing shakin’) con temas de la escuela vocal de Spector (‘To know her is to love her’). Pero son capaces de interpretar puro pop con enorme soltura (las excelsas lecturas de ‘Mr. Moonlight’, ‘A taste of honey’ o ‘Falling in love again’) e incluso tienen el atrevimiento de resolver con pulso beat latino un ‘Bésame mucho’ (que posteriormente también escuchamos en las cintas de la BBC) a ritmo de chachachá, que es una delicia de ingenio, interpretación y arreglos, “¡chahapún!”. Además, hay dos temas propios: ‘I saw her standing there’, y el gigantesco ‘Ask me why’. 

Hay que explicar que durante sus descargas en Hamburgo los Beatles hacían un montón de pases cada noche y necesitaban nutrir el repertorio con variedad y extensión, manejando un buen número de temas con los que entretener al respetable, lo que los convirtió en máquinas del ritmo y la interpretación, versátiles y perfectas (todo lo perfecta que podía ser una banda de veinteañeros con ganas de comerse el mundo).

En estas grabaciones suenan más fieros (claro, el sonido contribuye a una muy saludable suciedad formal) que en las tomas que conocemos de la BBC, algunas prácticamente contemporáneas. Y ahí, precisamente ahí, hay que buscar la razón de porqué luego (y dejemos al margen cómo George Martín pulía aristas en Abbey Road) sonaron como lo hicieron: tenían las yemas de los dedos callosas y las gargantas rotas de tanto bregar en vivo (ellos, que luego tuvieron que renunciar a los directos), de dominar diferentes lenguajes musicales que acabarían por conformar el suyo propio, dotándolos de esa desprejuiciada variedad estilística tan saludable y que tanto apreciamos.

No hay duda: “Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962″, suena a rayos, ¡pero qué rayos más reveladores!  http://www.efeeme.com

Paul McCartney: "La fama puede corromper a cualquiera"

El cantante británico Paul McCartney ha afirmado que la fama puede llegar a corromper a cualquier artista, peligro del que él supo escapar recordando cómo era antes de convertirse en un icono de la música.

"Para mí es muy importante recordar cómo era en el pasado. Porque lo más peligroso de la fama es que te hace cambiar y al final nadie reconoce nada de ti. Así que me gusta recordar y hablar de los Beatles o de Wings, o más aún, de cuando era un niño. Me gusta traer a la mente ese tipo de recuerdos", explicó el reputado intérprete a la revista musical Mojo.

McCartney se ha encontrado inmerso en varias polémicas a lo largo de su carrera musical, como ser víctima de una redada policial en Japón --donde fue descubierto con cannabis en su maleta--, o incluso ser acusado de la muerte de su excompañero de grupo, John Lennon; sucesos que el artista supo sobrellevar manteniéndose al margen de las noticias que aparecían en la prensa.

"Sin duda ha habido momentos difíciles, pero creo que por haber intentado superarlos y tras haberlo hecho consiguiendo incluso reírme de ello, la impresión que me deja es que no eran tan graves. Pero definitivamente hay cosas que pueden llegar a destrozar a las personas", explicó el artista al mismo medio.  http://www.cronica.com.mx

En la lucha contra el hambre: 'John Lennon: The Bermuda Tapes'

El 5 de noviembre se publicará en iTunes App Store la aplicación “John Lennon: The Bermuda Tapes”, como apoyo a una campaña contra el hambre. Dirigida por el realizador Michael Epstein, documenta la estancia de John Lennon en Bermudas en 1980 mientras colaboraba a distancia con Yoko Ono en la composición del disco “Double Fantasy”, según informa “Billboard”. El usuario podrá viajar a Bermundas por mares tormentosos, visitar una discoteca y oír maquetas de “Double Fantasy” como ‘I’m Losing You’, ‘(Just Like) Starting Over’, ‘Nobody Told Me’ y ‘Dear Yoko'”.

“Componer ‘Double Fantasy’ fue, creativamente, un periodo muy emocionante para John y para mí”, escribe Yoko Ono en un comunicado. “Creo que la aplicación del álbum captura el sentido de descubrimiento y el diálogo artístico que John y yo compartimos en ese momento y proporciona una nueva forma de ayudar a imaginar un mundo sin hambre”.

Los beneficios de la aplicación irán destinados a la campaña “Imagine There’s No Hunger”, de WhyHunger, en la que colaboran Yoko Ono y Hard Rock International, y con la que se pretende proporcionar 7,2 millones de comidas a niños necesitados de 22 países. Los Hard Rock Cafe además venderán en sus locales camisetas, brazaletes y otros objetos relacionados con “John Lennon: The Bermuda Tapes”.  http://www.efeeme.com

'The Cavern' no se subasta

The Cavern, el club que ha visto tocar a los Beatles unas 300 veces y a otros grandes grupos, podría colgar el cartel de “se vende”, bueno más bien de “se subasta”. Así lo aseguraban medios como The Times o la revista musical británica New Musical Express (NME).

Según estos medios, el motivo era que su actual dueño, Warner Estate, se había acogido un concurso de acreedores el mes pasado y con esta subasta, que incluiría también al centro comercial aledaño, podría ganar hasta 1 millón de libras esterlinas.

Sin embargo, ante la alarma causada, desde el propio club se apresuraron a desmentir la noticia. Así, Dave Jones, director de Cavern City Tours, aclaraba en la web del club, que lo único que se subastaría sería el centro comercial Cavern Walks, pero que el club, situado en la parte baja del edificio, no entraría en esa operación.

El club abrió sus puertas el 16 de enero de 1957 como un club de jazz y cuatro años después unos desconocidos Beatles subían a su escenario por primera vez. Desde entonces, este recinto ubicado en el número 10 de Mathew Street en Liverpool, se convirtió en parada obligatoria para los fans del grupo.

Pero The Cavern no es solo el lugar en el que los Beatles tocaron 300 veces, sino que es uno de los recintos de música en vivo más importante de todo el mundo. Así por su escenario han pasado también varias generaciones de músicos británicos como The Rolling Stones, Queen, The Kinks, The Who o Elton John.

Hasta 1973, fecha en la que el club cerró por primera vez sus puertas después de un concierto de los holandeses Focus, se convirtió en el centro neurálgico musical de Liverpool. La British Rail ordenó una demolición del local para integrarlo a los edificios de la red de trenes británica, pero el proyecto no se llevó a cabo y The Cavern terminó como un parking para coches.

El local de arcos de ladrillos y túneles inspirado en el club de jazz parisino Le Caveu de la Huchette, fue reconstruido en 1984, ocupando el 75% del espacio donde estaba el original, al que intentó imitar en todo lo posible. En 1988 volvía a abrir sus puertas, pero debido a su situación financiera, solo aguantó abierto un año.

En 1991, dos amigos de Liverpool, el profesor Bill Heckle y el taxista Daves Jones, reabrieron el club que sigue funcionando como un centro de música en vivo, por el que siguen pasando grupos importantes para dar algún concierto semi-secreto o preparar su gira, como hicieron en alguna ocasión Arctic Monkeys, Oasis, Traviso el propio Paul McCartney, que en 1999 regresó al club para presentar su disco.  http://www.lennon.es

Nueva biografía habla de las raices en la personalidad de Lennon

La personalidad contestataria de John Lennon tendría una causa puntual según "Tune in", una nueva biografía de The Beatles escrita por Mark Lewisohn, que saldrá al mercado en los próximos días, y que hoy el diario The Telegraph adelanta en exclusiva.

Según la versión de este biógrafo, la muerte de Julia Lennon atropellada por un policía ebrio en su día libre habría marcado su personalidad para siempre, generando gran parte de su discurso "anti-establishment" que lo caracterizó durante su carrera.

"Para John, que creció sin Julia desde los cinco años, y que la volvió a perder a los 17, con un final tan terrible, generó una angustia tremenda e irreconciliable en él", señala el texto.

Según el periódico británico, Lewisohn se tomó más de diez años en hacer la investigación que plasmó en un texto de más de 1.000 páginas que narra la historia de los integrantes de los "Fab Four" desde su infancia hasta 1962.

Cabe destacar que la relación de Lennon con su madre siempre fue controversial, ya que además de ser quien le regaló su primer banjo y luego una guitarra, también lo dejó a los cuidados de su tía Mimi desde los cinco años hasta los 14, cuando él mismo se acercó a buscar a su madre, hasta el punto de mudarse con ella a la casa que tenía con su nuevo marido, John "Bobby" Dykins, y sus dos hijas.

De acuerdo a la biografía, el despido de Dykins de su trabajo sería un incidente clave en la vida del creador de "Imagine", puesto que ello obligó a Julia a viajar a la casa de su hermana para pedirle que recibiera a Lennon de vuelta en su casa hasta que ellos superaran las dificultades económicas, y cuando volvía a su casa, fue atropellada por un auto que le quitó la vida instantáneamente.

"Se volvió más amargado, más cínico, más duro, más intransigente, más nervioso y más volátil que nunca", señala Lewisohn en su libro, puesto que el policía que venía manejando el auto, Eric Clague estaba ebrio, pero no se reportó en ninguna parte de la investigación.

"El accidente fatal endureció, irrevocablemente, la visión que Lennon tenía de los grupos de poder, especialmente de la policía (...) Al dar por sentado que el policía que mató a su madre estaba ebrio, su respeto por la autoridad, y en especial por la ley, se derrumbó y sólo empeoró con los años", asegura el texto que estará disponible desde el 10 de octubre a través de Internet.  http://www.latercera.com

"John habría disfrutado la era de las computadoras": Yoko

Definiéndolo como un tipo "totalmente abierto", la artista Yoko Ono se refirió a John Lennon y cómo él habría enfrentado la era moderna.

En conversación con Rolling Stone, la también músico respondió la inquietud sobre si el ex Beatle se hubiese involucrado con las nuevas tecnologías.

"John habría estado totalmente entusiasmado con la era de los computadores, ya que ése es el tipo de cosas que John y yo estábamos soñando", expresó Ono, además de decir que"él era totalmente abierto" para enfrentar cosas de innovadoras.

La artista visual también habló sobre 'Take Me to the Land of Hell', el decimoquinto álbum de The Plastic Ono Band, banda que formó junto a Lennon a fines de los '60, y que desde hace algunos años cuenta con la participación de Sean, el único hijo de la pareja.

En referencia a la canción "Little Boy Blue (Your Daddy's Gone)", Ono afirmó que está dedicada a Sean. "John está siempre con nosotros. Sean y yo siempre estamos sintiendo esta especie de vacío en algún lugar, ya sabes. Pero no es sólo el vacío. Creo que todavía estamos con él, o él está todavía con nosotros", expresó.  http://www.cooperativa.cl

McCartney estrena video de "New"

El próximo 15 de octubre se pondrá a la venta el nuevo disco de Paul McCartney con su primer material en solitario en seis largos años, con 'New' como primer sencillo. El ex-Beatle ha trabajado en este álbum con los productores Paul Epworth, Mark Ronson, Ethan Johns y Giles Martin, el hijo de George Martin.

Hablando sobre el compacto, McCartney asegura: "Es curioso, cuando le pongo el disco a la gente les sorprende viniendo de mí. Muchos de los temas son muy variados y no necesariamente de un estilo con el que se me asocia. No quise que sonara todo igual. Disfruté mucho haciendo este álbum. Siempre es genial tener la oportunidad de entrar en el estudio con unas cuantas canciones con las que trabajar junto a grandes productores. Nos divertimos bastante".

Las nuevas canciones del ex-Beatles tienen los siguientes títulos: 'Save us', 'Alligator', 'On my way to work', 'Queenie eye', 'Early Days', 'New', 'Appreciate', 'Everybody out there', 'Hosanna', 'I can bet', 'Looking at her' y 'Road'. El compacto lo ha grabado entre Londres, Los Ángeles y Nueva York. Y según ha explicado, el hecho de que en la nómina figuren tantos productores se debe a lo siguiente: "La idea original era contactar con un par de productores cuyo trabajo me encanta, para ver con cuál me llevaría mejor. Pero al final resultó que contacté con más y ¡que me llevé bien con todos! Hicimos algo totalmente distinto con cada uno de ellos, así que no fui capaz de elegir a uno solo y terminé trabajando con los cuatro".

McCartney ha estado estos últimos años involucrado en proyectos varios. Ha compaginado sus giras, interpretando material de los Beatles con los que ha compuesto en su trayectoria en solitario, y ha compuesto junto a Peter Martins 'Ocean's Kingdom'. Su primera incursión en el campo de la danza. Una obra que se estrenó en Nueva York el 22 de septiembre del 2011 y cuya banda sonora se publicó al mes siguiente. Además, ya en el 2012, sacó a la venta 'Kisses on the bottom', una colección de clásicos de jazz.

McCartney no piensa en el retiro

A la vejez, viruela. El músico británico Paul McCartney, quien acaba de estrenar el single "New", adelanto de su venidero álbum de estudio titulado de la misma forma y que se estrenará en octubre próximo, dijo que, pese a llevar más de cinco décadas en el rubro, no tiene considerado un retiro del mundo de la música.

Se conoció que a sus 71 años de edad, el ex bajista de Los Beatles afirmó que aún mantiene la motivación y las ganas de componer y publicar nuevo material, y planea continuar con este ritmo en el futuro.
 
"Para mí, lo más importante y lo que más amo sigue siendo hacer mucha música. Si me retiro de la industria, seguiría haciendo exactamente lo mismo que hago ahora... Así que probablemente nunca me retire", dijo el mítico artista a la estación de radio estadounidense "XRT".

"Además, ¿Retirarme de qué? Yo incluso haría esto totalmente gratis", subrayó el oriundo de Liverpool, quien además valoró que la gente le siga agradeciendo por su trabajo.

"Cuando voy por la calle mucha gente se me acerca y me dicen que mi música le cambió sus vidas. Incluso lo he escuchado de otros buenos colegas, como Tom Petty o Dave Grohl", señaló.

Trascendió que Paul McCartney estrenará a comienzos de octubre su álbum New, sucesor de Kisses on the Bottom, publicado en 2012. Se trata de su decimosexto apronte de estudio, y el trabajo contará con la producción de Giles Martin, hijo del legendario productor de Los Beatles, George Martin.  www.cronicaviva.com.pe

Piden condecoración para Ringo en Perú

En el 2011, el cantante de la banda de rock “Los Drugos”, Juan Carlos Guerrero, consiguió la Condecoración por parte del Gobierno Peruano para el ex Beatle Paul McCartney. Dos años después, ha iniciado una nueva campaña para intentar lograr ahora el reconocimiento de Ringo Starr, el otro Beatle sobreviviente que visitará Perú para ofrecer un show en Noviembre próximo.

Durante una entrevista televisiva a un canal de cable, el músico y periodista le pidió al mismo Presidente de la República, Ollanta Humala, que considere su propuesta.

“Sr. Presidente creo que considerar la posibilidad de condecorar a Ringo Starr tal como se hizo en el 2011 con Paul McCartney sería algo muy positivo para el país en términos culturales y turísticos. Se trata de alguien que es más que un músico famoso; Es un personaje influyente, es un ícono de la cultura popular a nivel mundial, es una personalidad caracterizado por su filantropía a favor de los niños que padecen graves enfermedades como el cáncer y de la preservación del medio ambiente y del mundo animal; en suma es un Beatle y tan solo eso ya lo convierte en alguien extremadamente importante que merece un reconocimiento oficial” señaló Guerrero durante la entrevista en la que también repasó pasajes de su anterior iniciativa.

Guerrero desarrolla su campaña desde las redes sociales con un Grupo virtual denominado “Yo quiero que también Condecoren a Ringo Starr en Perú”, señaló que en los próximos días oficializará su pedido a través de una misiva dirigida al Jefe de Estado que él mismo llevará a Palacio de Gobierno y en la cual explicará detalladamente el concepto de su iniciativa.  www.rpp.com.pe

Se cumplen 45 años del lanzamiento de "Hey Jude"

Las víctimas de esa incurable enfermedad que es la "beatlemanía" celebran hoy los 45 años de una emblemática canción de los Beatles: Hey Jude.

El 26 de agosto de 1968 fue lanzado como single este tema, que sería paradigmático para los chicos de Liverpool, quizás la banda de rock más famosa de todos los tiempos.

Con una duración de 7:11 minutos, aquel sencillo rompió con lo que se entendía como tal en el mercado discográfico, pero le allanó el camino a otros kilométricos éxitos, como Layla de Eric Clapton.

Tan solo el "na, na, na, na" final se lleva cuatro minutos hasta irse en fade, el coro es repetido 19 veces, y lo que comienza con un solitario piano culmina con una sinfónica de 50 instrumentos.

Además, este fue el primer sencillo del sello discográfico Apple Records, ha vendido unas ocho millones de copias y tras salir estuvo tres semanas en la cima de la lista de éxitos en Reino Unido.

Grabado entre el 31 de julio y el 1 de agosto de 1968 en los estudios Trident de Londres, el single salió primero en Estados Unidos, y cuatro días después en el mercado británico.

Si bien está acreditada al binomio Lennon/ McCartney, se sabe que la escribió Paul para consolar a Julian, el hijo de John, a raíz del divorcio del autor de "Imagine" y Cynthia Powell.

El propio Julian, a quien llamaban Jules, no supo hasta 20 años después que Paul se había inspirado en aquel duro trance familiar para componer aquella pieza maestra, himno de amor y esperanza.

De hecho, Jules confesó que solía andar más con Paul que son su padre, quien por entonces comenzaba su idilio con Yoko Ono, y además andaba en un viaje místico por la India, que resultó un fiasco.

Hasta John creía que la canción iba de lo suyo con Yoko, relación que muchos consideran catalizó la desintegración de los Beatles: eso y la muerte un año antes de Brian Epstein, el manager del grupo.

"Hey Jude, no lo tomes a mal, toma una canción triste y mejórala" canta Paul en un memorable video promocional filmado en vivo y dirigido por Michael Lindsay-Hogg en el show The Frost Progamme.

El tema resonó nuevamente en la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres-2012, y en casi cada antología, tributo o descarga en que los Beatles salgan a relucir, o sea, constantemente.  www.prensa-latina.cu

Chaqueta de Lennon se subastó en 10,800 dlls

La chaqueta de color azul verdoso, que John Lennon llevó a finales de los años 60, fue subastada el jueves pasado por 10.800 dólares en Reino Unido, escribió hoy el diario Herald Sun.

Según el rotativo, la prenda fue adquirida por una mujer que pidió anonimato. Sólo se sabe que colecciona pertenencias del ex Beatle.

El último dueño de la famosa chaqueta fue Tony Goddard, un amigo de la asistente personal de los Beatles, Jo Jo Johns, que se la regaló a unos años de haberla adquirido.

El propio Goddard comentó que guardó el regalo durante 25 años y que "llegó el tiempo para venderlo".

La chaqueta de cuello mandarín tiene una ligera campana en las mangas. Prendas parecidas figuran en la portada del octavo álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).

John Lennon fue asesinado en 1980 a la puerta de su casa. El asesino, Mark Chapman, cumple prisión perpetua en una cárcel de Nueva York. sp.ria.ru

"Live at the BBC, Vol 2" a la venta en Octubre

Portada de 'Live at BBC' Vol 1

Parece casi imposible pero es cierto. The Beatles todavía tienen en sus archivos mucho material inédito, tanto es así que cada año editan algo “nuevo” para regocijo de sus fans más acérrimos. El próximo 3 de octubre se pone a la venta Live at the BBC, vol. 2. Dos décadas después del primer volumen, los cuatro fantásticos nos deleitarán con las canciones que grabaran en los estudios de la BBC radio.

El primer volumen, editado en 1994, contenía 69 canciones grabadas entre 1962 y 1965. De este nuevo volumen no sabemos cuántos temas se incluirán pero tras pensarse que el material se había perdido, por la política de la BBC de usar las cintas de grabación una y otra vez, y haberlo encontrado todo parece indicar que hay canciones suficientes para hacer una recopilación digna.

En realidad, la labor de recuperación de estos temas ha sido enorme. Oyentes que grabaron esos programas, emisoras locales de radio de otros países y coleccionistas varios han colaborado para que estas grabaciones vean la luz con la mejor calidad posible.

Parece factible que los temas ‘I’ll Follow The Sun,’ ‘Devil In Her Heart’ y ‘Boys’, usados como caras B del single del primer volumen, se incluyan en esta nueva edición. Por si todo esto fuera poco, el disco se editará junto a un libro, The Beatles: The BBC Archives: 1962-1970, escrito por Kevin Howlett. El 10 de octubre será posible comprarlo por lo que en una semana habrá 2 ediciones relacionadas con los cuatro ases del pop.  www.miusyk.com

Intentan clonar a John Lennon

El dentista e investigador canadiense Michael Zuk anunció que hará uso de todas las tecnologías disponibles para clonar a John Lennon, con el material genético de una muela del cantante, quien fue asesinado en 1980 en Nueva York.

De acuerdo con el portal examiner.com, el investigador adquirió el diente del ex Beatle en una subasta hace dos años, aproximadamente en 30 mil dólares, y piensa utilizarlo para clonar al músico.

"Traer de vuelta a una de las más grandes estrellas del rock sería alucinante", expresó Zuk.

El dentista, quien es fan de la banda británica, aseguró que el costo del proyecto será la inversión más inteligente de su vida; "Estoy muy emocionado cuando pienso en que puedo devolver a la humanidad a una de las estrellas más grandes del rock".

No obstante, la muela de Lennon por sí misma se ha convertido en un valioso material, ya que desde el 2011 estuvo de gira por las clínicas dentales de todo el mundo y participó en varios proyectos de caridad con el fin de recaudar fondos para combatir el cáncer.  www.elgolfo.info

Encuentran pantalones de cuero de McCartney

Un par de pantalones de cuero que se asegura pertenecieron a Paul McCartney han sido descubiertos en la localidad británica de Bridlington. El “hallazgo” lo ha hecho Mike Hoggard cuando se mudó de casa recientemente. Hoggard afirma que los pantalones se los dio Brian Epstein, el manager de los Beatles, cuando formaba parte de una banda de jazz que tocaba en The Cavern, en Liverpool. Ahora espera que sean autentificados para (¡cómo mo!) poder subastarlos.

Según Hoggard, los pantalones, que habrían sido confeccionados por encargo en Hamburgo, están marcados con el nombre “Paul” y son de la talla de McCartney. “Los pantalones estaban colgados en una bolsa en el camerino. Epstein dijo que los cogiese porque quería deshacerse de los trajes de cuero. Así que tomé y me los puse. En aquel momento los Beatles no eran famosos, así que no tuve ningún tipo de pensamiento sobre ‘Tengo algo que es enormemente valioso’, ni nada de eso, solo que me apetecía un par de pantalones de cuero”.  www.efeeme.com

Harán monumento a John Lennon en Lituania

John Lennon tendrá su monumento en Vilna, Lituania, a más tardar a mediados del año que viene, informó hoy el ideólogo del proyecto, Saulius Pilinkus, a la agencia de noticias BNS, aunque hasta la fecha jamás se haya establecido relación alguna entre el ex Beatle y la ciudad báltica.

La administración de la ciudad dio luz verde al proyecto. La escultura del músico, asesinado en Nueva York en 1980, será financiada mediante donaciones.

Este tipo de iniciativas no son nuevas en Vilna, que en 1995 erigió un busto del músico estadounidense Frank Zappa por iniciativa de artistas y fans. Zappa también es el "patrono" de la comunidad de artistas de Uzupis, cerca de la ciudad vieja de Vilna.  www.vanguardia.com.mx

McCartney podrá recuperar derechos de canciones de Los Beatles

En 1983, Michael Jackson adquirió por unos 47 millones de dólares los derechos de reproducción de 260 canciones de los Beatles compuestas entre 1964 y 1970. El hecho ensombreció la amistad que el ex-Beatle, Paul McCartney, mantenía con el Rey del pop hasta ese entonces.

Casi tres décadas después y tras varios intentos de recuperar el control sobre temas como "Yesterday", "Hey Jude" y "Michelle", McCartney podría recuperar los derechos de esas y otras canciones de la antología beatle... ¿cómo así?

Según nota publicada por el sitio web de ABC de España, amparándose en la Ley de Derechos de Autor de EE.UU. de 1976, los compositores pueden obtener el control de los derechos de sus canciones publicadas antes de 1978 siempre que hayan pasado 56 años. En tal sentido, temas como "Love Me Do", publicada en 1962, pasarán a manos de su autor en 2018, mientras que "Let It Be" estarán disponibles hasta 2026.

La ley dice que en el caso de que el compositor de las obras muera antes de que se cumplan los 56 años, como el caso de John Lennon, algún heredero puede hacerse acreedor de dichos derechos, que en este caso sería Yoko Ono, según sentencia la ley.

A sus 71 años y con un patrimonio valorado en más de mil millones de dólares, Paul McCartney por fin podrá rescatar la primera parte de sus composiciones hasta ahora en manos de los herederos de Michael Jackson y la compañía Sony.  entretenimiento.terra.com.pe

George Harrison y el automovilismo

El ex guitarrista de The Beatles, George Harrison (1943-2001) era un gran aficionado al automovilismo y muy buen amigo de muchos pilotos de la Fórmula 1.

Tras casi 3 años sin grabar un disco luego de su Thirty Three & 1/3 (1976), Harrison estuvo viajando al lado de su esposa, Olivia, y su hijo Dhani, periodo que aprovechó para escribir muchas canciones que incluiría en su álbum homónimo, George Harrison (1979).

Durante esos viajes, Harrison tuvo mucho contacto con pilotos de la Fórmula 1 y asistió a muchas competiciones; gracias a, según él, un enfoque distinto que le dieron los pilotos sobre la música, sobre su música; George grabó el sencillo 'Faster', pieza dedicada a todos los pilotos de la Fórmula 1 que concibió luego de platicar con el legendario Niki Lauda.

La canción fue lanzada para ayudar a a recaudación de fondos para el "Fondo de Cáncer de Gunnar Nilsson".

Algunos datos interesantes sobre esta pieza son: incorpora ruido procedente del Gran Prix de Inglaterra del 16 de julio de 1978; Jackie Stewart, campeón de la Fórmula 1 en 1969, 1971 y 1973, aparece en el video como chofer de Harrison usando una gorra con el mismo diseño que tenía su casco; además, en el video aparecen los rostros de algunos otros históricos pilotos, entre ellos, el mexicano Pedro Rodríguez.  estadiodeportes.com.mx

Subastan chaqueta de Lennon

Una chaqueta de estilo "Nehru" utilizada por John Lennon a finales de los años 60 será subastada el próximo 22 de agosto, informó este martes la casa de subastas británica Hansons, en el condado inglés de Derbyshire.

La prenda, que se encuentra en perfecto estado a pesar de un leve rasguño en la manga izquierda, es de color verde azulado y se espera que sea vendida entre 8.000 y 12.000 libras (9.300 y 14.000 euros, respectivamente).

Fabricado en 1960, el abrigo es similar a los utilizados en la portada del octavo álbum de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), con su cuello mandarín y una ligera campana en las mangas.

La chaqueta será vendida por Antonhy Goddard, un amigo cercano de la secretaria de los Beatles, Jo Jo Johns, quien se la regaló años después de haberla adquirido, junto a muchos otros artículos de la popular banda, cuando Lennon se mudó a Estados Unidos en 1971.

"Me dieron la chaqueta en una de mis fiestas de cumpleaños a principios de los años 70. Jo Jo fue una buena amiga y había adquirido muchas pertenencias abandonadas de los miembros del grupo", dijo Goddard, que durante 25 años la expuso en su casa.

"No tengo ninguna duda de que John Lennon llevó esta chaqueta a finales de los 60, uno se pregunta si su ADN podría seguir estando en la prenda", dijo el director de la casa de subastas, Charles Hansons. www.diariodenavarra.es

Próximamente en cines, RockShow

El jueves 22 de agosto, se estrena en Argentina "RockShow", un film que registró al legendario Paul McCartney and Wings en su épico tour de 1975-1976 llamado "Wings Over The World". Esta performance llega por primera vez a la pantalla grande.

El film se estrenó el 15 de mayo en el Reino Unido al mismo tiempo que en el BAFTA de Londres. El recital será exhibido en miles de cines en más de 700 ciudades de todo el mundo, incluyendo: Nueva York, Los Angeles, Cape Town, Sidney, Roma, Varsovia, Praga, Hamburgo, San Pablo y Río de Janeiro así como en muchas otras ciudades en todo Estados Unidos, México, Asia, Europa y Latinoamérica.

La duración del film es de 141 minutos, incluyendo una entrevista pre-grabada de 12 minutos al cantante inglés.

Entre algunos de los treinta temas que se podrán escuchar en esta película figuran clásicos como "Let Me Roll It", "Live and Let Die", "Yesterday", "Letting Go" y "Band on The Run".  www.impulsonegocios.com

Historia de un fraude: Lennon y 'Che' Guevara juntos.

 Las crónicas más benévolas dicen que Ernesto “Che” Guevara había escuchado su música, pero sobre todo sus letras, y no quiso demorar ese encuentro inevitable, un extraño encuentro con un luchador por la paz: John Lennon.

El supuesto encuentro fue en Chicago, el 11 de agosto de 1966. Lennon se refugió en una vieja cabina de grabación de radio para estar solo y relajarse. Recién salía de una conferencia de prensa bajo la presión del escándalo desatado por sus declaraciones en marzo al London Evening Standard (aunque en USA se conoció esto a través de la revista Datebook) donde afirmó que los Beatles ya eran más famosos que Jesucristo. Situación que en USA propició el veto de su música en varias estaciones de radio.

Aquel 11 de agosto, Lennon con guitarra en mano, levantaba su mirada y ante él estaba otra figura de pelo largo y con sueños de libertad.

Según el mito, aunque Guevara no sabía cantar, tomó una guitarra y cantó, más bien gritó canciones sobre los oprimidos y las causas justas. John lo escuchó sin decir palabra alguna y el Che se fue así como llegó.

Ni John ni Ernesto comentaron nunca nada acerca de ese extraño encuentro.

Hoy se conoce la existencia de aquel miniconcierto secreto, y ya algunos se han aventurado en decir que ese encuentro marcó en definitiva la producción artística de John. Otros hasta han llegado a escuchar fragmentos de aquellos “cantos” del Che en “Revolución #9″, del album blanco de Los Beatles.

Sin embargo, la foto parece en realidad haber sido un buen truco. Los argumentos que cuestionan el encuentro se encuentran en la Web de la misma forma que se puede encontrar la foto que pretende documentar el encuentro:

A principios de 1966, después de su fallido intento de revolución en el Congo, el Che Guevara se refugió en Ladvi, una pequeña ciudad al sudeste de Praga, capital de la Checoslovaquia comunista. Dedicó cerca de seis meses a la redacción de un texto donde revisaba los principios del marxismo y su aplicación en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. El 21 de julio de 1966 volvió a Cuba, diseñó una identidad falsa junto a Fidel Castro y tres meses después viajó a Bolivia con la intención de expandir la revolución por toda Latinoamérica. Difícilmente haya viajado a Chicago el 11 de agosto, entremedio de semejante plan, para tocar unas canciones con John Lennon en un estudio de radio. Además, el Che había sido muy directo en relación a la música de los Beatles. Sin demasiadas vueltas: ni el rock ni los cuatro de Liverpool eran de su agrado.

Otra cuestión. El look de John Lennon en la foto no es ni aproximado al que lucía en 1966, tiene el pelo bastante más corto y los lentes redondos que comenzó a utilizar en la década de 1970, ya en su etapa solista. Durante la presentación de Revolver, se dejaba ver con su clásico flequillo, un gesto adolescente y saco, a veces con polera, a veces camisa y corbata.

El fondo de la foto, aunque está desenfocado, no concuerda con una pequeña cabina de radio, más bien se parece al mítico estudio Record Plant de Nueva York, donde en 1971 grabó una serie de tomas para el álbum Imagine, y en 1972 grabó Some Time in New York City, el disco peor criticado de la trilogía que se inicia con el majestuoso John Lennon/Plastic Ono Band.

Finalmente, para derribar completamente el mito de la reunión, se encontró la imagen utilizada para hacer el fotomontaje. Las dudas se convirtieron en certezas: la fotografía efectivamente fue tomada en el estudio neoyorquino, en 1972, durante las sesiones de Some Time… El músico que acompañaba a Lennon era Wayne Tex Gabriel, sesionista contratado para tocar la guitarra, y no el Che Guevara. El rostro del revolucionario argentino fue recortado de una foto que le tomaron en 1960, cuando la revolución cubana había cumplido un año.  urgente24.com

'Teaser' de "Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados"

España, 1966. Imágenes de archivo, en blanco y negro, de Fraga bañándose en Palomares, de El Lute con el brazo en cabestrillo y flanqueado por dos guardias civiles, de John Lennon en Almería posando para el objetivo de Douglas Kirkland. 

Y entonces llega el color. “¿Tú crees que le dejarán ver a Lennon?”, pregunta una joven. “¿Estás loca? Suerte tendrá si lo ve de lejos”, le responde un chico. “Pues él está convencido”, sentencia ella. Es Almería, 1966, lugar y momento en que David Trueba sitúa la acción de su nuevo filme, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, inspirado en el paso del músico inglés por la provincia. Javier Cámara, Natalia de Molina y Francesc Colomer lo protagonizan y se estrenará en septiembre en el Festival de San Sebastián.

El primer ‘teaser’, o adelanto, de la película, de apenas un minuto de duración. “El otro día con Marta, la montadora, probamos a inventar un ‘teaser’. Hicimos una maqueta sin terminar ni nada, para ver si la aprobaban en la distribuidora. Esto es lo que nos salió”, explica el propio Trueba en el diario de rodaje que está escribiendo en Internet.  www.lavozdealmeria.es

A 50 años de la despedida del "Cavern Club"

Unas quinientas personas dentro, miles afuera durante horas, billetes puestos a la venta quince días antes y agotados en treinta minutos: así, 50 años atrás The Beatles decían adiós en el Cavern Club, en su Liverpool natal.

Tenían un contrato discográfico con el sello EMI Parlophone y un futuro que se insinuaba radiante.

Frente a sus fans en delirio, 50 años atrás los cuatro de Liverpool se despedían en el mismo local que dos años atrás habían elegido tras su regreso de Hamburgo, en febrero de 1961, donde el grupo solía tocar hasta ocho horas por noche. En aquél año, durante una de sus presentaciones, la banda británica se había acercado a Brian Epstein, el hombre que consagró al grupo al éxito mundial.

Llevaban 292 exhibiciones, cuando John, Paul, Ringo y George hicieron enloquecer a sus seguidores cuando dieron su adiós para siempre, mientras su fama en Reino Unido y el resto del mundo seguía extendiéndose como una mancha de aceite en el mar.

Su fama la seguía corroborando la noticia, esa misma noche y antes de su presentación en el Cavern, de que su tema “From me to you” encabezaba el ranking musical en Estados Unidos.

Prácticamente todos los habitantes de Liverpool de menos de veinte años se lanzaron a las calles que conducían al hoy mítico local del número 10 de Mathew Street.

El Cavern se volvió famoso no sólo por haber acunado y despedido a una de las bandas más famosas. También, porque a partir de ella algunos sellos y productores comenzaron a ver que la industria musical podía dejar de ser exclusiva de Londres.

Así, diez años más tarde, tocaban allí bandas como Queen, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks, The Who y los músicos Elton John y John Lee Hooker.

Cuando a las seis de la tarde la banda asomó, todos supieron que estaban asistiendo a un evento único, que jamás volvería a repetirse, y con el que el grupo terminaría de entrar en la historia de la música.

El concierto fue una suerte de ceremonia de agradecimiento.

Todos se dieron cuenta de ello. Incluso The Beatles, que al término del show, que duró cinco horas y media, no pudieron decir otra cosa más que “Adiós muchachos, hasta la vista”. www.abc.com.py

Exhiben fotos inéditas de los Beatles

La nieve y las temperaturas gélidas no impidieron que miles de adolescentes gritonas se agruparan en el Coliseo de Washington en la capital estadounidense para el primer concierto de los Beatles en el país.

Y la falta de flash no impidió que el fotógrafo Mike Mitchell, que entonces tenía sólo 18 años, usara su acceso ilimitado para documentar esa histórica noche de febrero de 1964 usando la iluminación del estadio.

Sombras fantasmales y rayos de luz llenaron algunos de los negativos. Con la ayuda de la tecnología moderna y cerca de 1.000 horas de trabajo en la computadora, Mitchell pudo quitar años de suciedad y transformar esos viejos negativos en fotografías raras y artísticas de uno de los momentos más importantes en la historia de la música popular.

Los retratos de Mitchell de los Beatles son la pieza principal de la exposición de un mes que se presentará en la Galería de Arte David Anthony en Taos. Es la primera vez que se exhiben las impresiones desde que se develaron en 2011 en una subasta de Christie's en Nueva York.

“Es increíble” dijo el propietario de la galería David Mapes en una entrevista durante los preparativos para la muestra inaugurada el viernes mientras veía las impresiones y se imaginaba cómo habría sido estar en el lugar de Mitchell esa noche.

Mapes señaló una fotografía de los cuatro músicos de espaldas a la cámara con un fino halo de luz alrededor de su silueta. Cuando la vio por primera vez, dijo que lloró. Agregó que sabía que tenía que encontrar una forma de mostrarla a otros.

“Me trajo recuerdos de esa época, era adolescente y todo se trataba de una sensación de amor y optimismo”, dijo.

No pasó mucho tiempo desde que los Beatles lanzaron su álbum debut en 1963 para que pasaran de un pequeño bar en Gran Bretaña a ser una sensación internacional. El poder de los Beatles pasó de la música y los cortes de cabello a la religión y la política.

“Los Beatles comenzaron a representar algunas de las aspiraciones de paz, esperanza, igualdad y una mayor justicia social. En Estados Unidos y en el mundo sus personalidades se volvieron igual de importantes que su música”, dijo Norman Markowitz, profesor de historia en la Universidad Rutgers.

Para Paul Vance, quien imparte una clase sobre los Beatles en la Universidad Estatal Winona en Minnesota, la banda fue la razón por la que se interesó en la música. Tenía 11 años cuando el cuarteto llegó a Estados Unidos.

Los Beatles tuvieron una buena sincronía, dijo. Llegaron en un momento en el que Estados Unidos todavía estaba impactado por el asesinato del entonces presidente John F. Kennedy y en el que los jóvenes buscaban el significado de la vida.

“Mucho se ha dicho y escrito sobre esto”, dijo Vance sobre la influencia de los Beatles. “El mundo fue muy distinto después de los Beatles y un lugar radicalmente diferente a lo que fue antes de los Beatles. Ellos influyeron y cambiaron tantos aspectos, no sólo de la vida estadounidense sino de la de todos”.

Mitchell dice que no puede predecir el papel que jugarán sus fotografías mientras los historiadores y los melómanos continúan examinando la evolución de la música popular en Estados Unidos. Pero algunos de los momentos capturados por su cámara cuentan una historia en blanco y negro sobre cuatro jóvenes que parecían estar en el mejor momento de sus vidas.

Mitchell recordó el calor del coliseo. La multitud era ensordecedora, pero el eco del bajo era inconfundible. Dijo que los Beatles estaban “ardiendo” esa noche.

“Estaban encantados. Era obvio en ese momento que estaban total y absolutamente metidos en la presentación, y creo que las fotografías sacaron provecho de eso”, dijo.

Mitchell dijo que su meta era sencilla: quería hacer retratos increíbles de los Beatles mientras trataba de descubrir un poco más de su verdadera personalidad.

Sin flash estaba obligado a esperar el momento perfecto para disparar el obturador. Sus fotos inmortalizaron detalles importantes del momento bañadas con luz ante un fondo negro. Ese concierto marcó el comienzo de su fascinación por la luz.

“Creo que fue la primera vez en mi vida que tuve que ver con mayor profundidad la luz y tratar de entender lo que hace la luz”, dijo. “De alguna manera aprendí a sentir la luz”. www.elnuevoherald.com

McCartney alaba a ex-integrantes de Nirvana

Recientemente, el ex-beatle llamó a los escenarios a Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear para una presentación especial en Seattle como parte de su gira.

Paul McCartney escribió otro capítulo en la historia del rock el viernes 19, para llamar a los miembros vivos de Nirvana para el bis de su show en el Safeco Field de Seattle. Fue apenas la segunda vez que el batería Dave Grohl y el bajista Krist Novoselic (además del guitarrista de la gira Pat Smear) tocaron juntos en su tierra natal desde la muerte de Kurt Cobain en 1994. Y fue la primera vez en 15 años.

‘Estuvimos preparando este plan hace dos semanas’, dijo Paul McCartney a la revista Rolling Stone. ‘Dave estaba llegando a Seattle con su familia y me preguntó:’ ¿Crees que existe la posibilidad de que los chicos se encontraran [en una reunión]? ‘Me dijo:’ Deja que te pregunte. Y les gustó. Así que pensamos: ‘Vamos a dejar a todos locos’.

Los compañeros de Nirvana se unieron a Paul en ‘Cut Me Some Slack,’ la música original creada por ellos durante la grabación del documental Sound City, dirigido por Dave Grohl, el año pasado, y también tocaron junto a la banda del ex-beatle en un puñado de canciones de los Beatles, incluyendo ‘Get Back’, ‘Helter Skelter’, ‘The End’ de The Beatles y ‘Long Tall Sally’ de Little Richards.

En el año 2010, pasando por Brasil, Paul McCartney habló en exclusiva con la revista Rolling Stone sobre el pasado, presente y futuro.

Paul dijo que no hay necesidad de ensayar este gran momento a no ser una rápida prueba realizada durante el pasaje de sonido. ‘Cuando se está tocando con gente como ellos, percibes que ellos llegaron al top y están acostumbrados a ello, no se asustan’, dijo Paul. ‘Y son óptimos músicos, entonces aprenden todo muy rápido. Eso hace que sea tan divertido tocar con gente como ellos’.

Para más de 45 mil aficionados en el estadio esa noche, la colaboración sorprendió al ya gran espectáculo haciéndolo aún más memorable. ‘Ellos son poderosos, ya sabes’, añade Paul McCartney. ‘Es una gran fuerza que tienen en el escenario contigo. Quiero decir, mi banda es grande, pero cuando se agrega el Nirvana, se pone mejor‘. rock.soniquo.com

"Sweet Toronto" Documental. Full DVD (1969)

Live Peace in Toronto 1969 es un álbum en directo de John Lennon y Yoko Ono grabado en 1969 en Toronto, Ontario, Canadá. Con Eric Clapton, tras la separación de Blind Faith, en la guitarra, Klaus Voormann en el bajo y el futuro batería de Yes, Alan White, el resto del grupo se completaba con la presencia de Lennon en la guitarra rítmica y Yoko Ono en los coros. El álbum fue acreditado a nombre de The Plastic Ono Band, un grupo conceptual que incluía a Lennon y a Ono junto a cualquier músico que les respaldara en un momento particular. Tanto John como Yoko utilizarían la nomenclatura del grupo para futuros álbumes en solitario.

Técnicamente, el álbum es una banda sonora que forma parte del documental Sweet Toronto, de D.A. Pennebaker. Lennon y Ono firmarían con Pennebaker una licencia para reservar los derechos de la grabación a cambio de suprimir los royalties a pagar por su participación en el documental. Desafortunadamente, el contrato fracasó, con Lennon y Ono cambiando de planes sobre su inclusión, y la película no fue publicada. (Posteriormente, el documental al completo sería editado en DVD.)

Editado en un primer momento en LP y cassette, la primera cara de Live Peace in Toronto 1969 incluye el set de Lennon, en el que figuran dos singles de la Plastic Ono Band, "Give Peace a Chance" y "Cold Turkey"; "Yer Blues", del Álbum Blanco y varias versiones de temas clásicos del rock'n'roll de los 50. La segunda cara incluye temas interpretados por Yoko, entre los que figuran "Don't Worry Kyoko", acompañado de un espectáculo vanguardista que no fue tan bien recibido como el recital de Lennon. El álbum cierra con Lennon, Clapton y Voorman rasgando sus guitarras contra los amplificadores para crear un "feedback", mientras Yoko continúa gritando y el grupo abandona el escenario.

A diferencia de otros álbumes de Lennon o de The Beatles, la mezcla en estéreo permite una distinción individual de las guitarras, con el sonido de Lennon desplazado hacia el canal derecho y la guitarra de Clapton hacia el canal izquierdo. Durante la interpretación de "Give Peace A Chance", Lennon modificaría la última estrofa, diciendo: "Everybody's talkin' about John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jomes and Tommy Cooper and Somebody!".

Aunque Live Peace in Toronto 1969 no entró en las listas de éxitos británicas, alcanzaría cierto éxito en los Estados Unidos al llegar al puesto #10 de las listas de Billboard y ser certificado como disco de oro.

Yoko Ono supervisaría una remezcla de Live Peace in Toronto 1969 para ser reeditado en 1995. Actualmente, el álbum está disponible exclusivamente a través del sello Mobile Fidelity Sound Lab (UDCD 763) y en la tienda de música de iTunes.

Lista de canciones de la Plastic Ono Band:

• "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) - 3:50
• "Money (That's What I Want)" (Janie Bradford/Berry Gordy) - 3:25
• "Dizzy Miss Lizzy" (Larry Williams) - 3:24
• "Yer Blues" (Lennon/McCartney) - 4:12
• "Cold Turkey" (John Lennon) - 3:34
• "Give Peace a Chance" (Lennon/McCartney) - 3:41
• "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" (Yoko Ono) - 4:48
• "John, John (Let's Hope for Peace)" (Yoko Ono) - 12:38

Plastic Ono Band:
John Lennon: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Eric Clapton: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Klaus Voormann: bajo y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Yoko Ono: voz
Alan White: batería

  es.wikipedia.org


Producción: Alan Douglas
Lanzamiento: 12 de Diciembre
Año: 1969
Duración: 56 min.
Formato: Full DVD
Clasificación: Concierto
Idioma: Inglés
Subtitulos: Inglés, portugués
Servidor: Mega

Descarga:
Archivos: 27 archivos de 100Mb y 1 de 70Mb

Password: beatle.rich

Subastan primer auto de Lennon

El Ferrari GT coupé que fuera propiedad de John Lennon, integrante de The Beatles fue subastado este viernes por la casa de subastas Bonhams durante el Festival Goodwood de la velocidad en el sur de Inglaterra.

El Ferrari GT coupé 1965 fue el primer auto de John Lennon y fue subastado en 359 mil libras esterlinas este viernes. Se sabe que el fallecido integrante de The Beatles compró el automóvil luego de aprobar el examen de conducir.

Lennon pagó 6 mil 500 libras esterlinas en 1965 por el Ferrari GT V12 de 4.0L en posición frontal longitudinal que impulsa las ruedas traseras con 300 Hp y lleva al vehículo hasta los 244 Km/h www.radioformula.com.mx

Muestra fotográfica de Lennon rompe récord de asistencia en Argentina

La muestra John Lennon: sus años en Nueva York (1971-1980), del reconocido fotógrafo Bob Gruen fue la más visitada del Centro Cultural Recoleta en toda su historia: alrededor de 500 mil personas la recorrieron del 19 de junio al 7 de julio.

Bob Gruen, amigo y fotógrafo de Lennon, presentó esta muestra de 120 fotografías, que resume su historia como padre, marido y artista. El fotógrafo vio a Lennon en su faceta más comprometida y también observó cómo enfrentó las críticas, las persecuciones del gobierno de Nixon y los fracasos profesionales.

La muestra se iba a realizar solamente del 19 al 23 de junio, durante el desarrollo de Ciudad Emergente, pero ante la gran demanda del público se extendió durante 14 días más, logrando una cifra inédita de asistentes.

A través de su lente propuso un recorrido íntimo por escenas de la vida familiar y pública del músico. Gruen mostró a Lennon en distintas situaciones de la vida cotidiana: con Yoko, tocando junto a otros músicos, con su hijo Sean de bebé, en el estudio de grabación; dando cuenta de facetas poco conocidas del icono musical.

“John Lennon y Yoko Ono, poseían un gran sentido histórico y la clara noción de que el trabajo que estaban haciendo era significativo. Querían un fotógrafo personal porque entendieron lo importante que era que ellos mismos hicieran una crónica de sus propias vidas. Sabían que el mundo los observaba, y querían poder ejercer algún control sobre la imagen que presentaban”, declaró Bob Gruen. http://www.buenosaires.gob.ar