Un vinilo del grupo The Beatles, considerado una rareza y abandonado en un ático durante cincuenta años, saldrá a subasta el próximo mes en Warrington, al noroeste de Inglaterra, y por él se espera conseguir más de 10,000 libras (más de 12,000 euros).
El disco, que contiene los temas “Till There Was You” y “Hello Little Girl”, fue el primero que se editó de la banda de Liverpool antes de que firmaran un contrato discográfico con EMI en 1962 que les llevaría a la fama mundial.
A pesar del paso del tiempo, el vinilo mantiene la escritura a mano del representante de la formación, Brian Epstein, que plasmó en el disco que la autoría de las canciones correspondía a “Paul McCartney y The Beatles.”
Con esta reliquia, el mánager acudió al sello discográfico para presentar al futuro productor del grupo, George Martin, las composiciones del cuarteto que hizo famoso temas como “Help”, “Hey Jude” o “Let It Be”.
En 1963, Epstein le entregó la pieza al teclista de Gerry and The Pacemakers, Les Maguires, quien durante más de cinco décadas guardó envuelta en papel esta rareza en el ático de su casa en Merseyside, en el norte de Inglaterra.
Ahora el vinilo se pondrá a la venta por primera vez el 22 de marzo en la casa de subasta Omega en Warrington.
Maguire describió esta grabación como “una pieza especial” y “única”, a la que se le puede considerar como la responsable “que hizo estallar el éxito de The Beatles”.
“Le di el vinilo a mi nieta, que quiere comprar una casa después de terminar sus exámenes. Espero que se venda a buen precio”, apuntó el teclista.
El editor de la guía “Record Collector Rare Record Price” subrayó que el disco es “un elemento del Santo Grial”. yucatan.com.mx
sábado, 27 de febrero de 2016
Internan a Yoko por gripe; visita a Argentina sigue en pie
La viuda de Lennon, de 83 años, fue internada anoche por una “fuerte gripe”. El 23 de junio tenía previsto participar en el MALBA en una exposición retrospectiva sobre su obra.
Hace una semana le había dicho a una revista que no tuvo nada que ver con la separación de Los Beatles. Y este mes se la había visto lúcida y feliz, a los 83 años, en una exposición sobre su obra que se hizo en México. Pero las últimas noticias de la artista japonesa Yoko Ono no son buenas: la internaron anoche en el New York's Mount Sinai Roosevelt Hospital, el mismo donde murió John Lennon, por una fuerte gripe.
Estaba previsto que Ono viajara a la Argentina en junio para inaugurar una muestra retrospectiva en el MALBA sobre su obra.
“Tuvo síntomas propios de una gripe”, dijo su representante, Elliot Mintz. Los primeros reportes de los medios locales referían un derrame cerebral, pero esta versión fue desmentida por el representante y por el hijo de Ono, Sean Lennon.
Según la cadena CBS, la ex de John Lennon fue encontrada inconsciente en su departamento. Pero esa versión fue desmentida por los allegados de la artista, que siempre hablaron de un “fuerte resfriado”. Es más, son tan optimistas que creen que será dada de alta hoy.
Sean Ono Lennon, hijo de la artista y del fallecido ex beatle John Lennon, informó en su cuenta de Twitter que su madre está bien, y que sólo presentó “deshidratación y cansancio”.
Visita a la Argentina
El 23 de junio, el Malba tiene previsto inaugurar la primera exposición retrospectiva de la obra de la artista japonesa. La muestra “Yoko Ono Dream Come True” cuenta con la curadoría de Agustín Pérez Rubio y Gunnar B. Kvaran.
Según explica el MALBA en su web, la muestra estará compuesta por más de 80 trabajos, que incluyen objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones producidos desde principios de los 60 hasta hoy, y tiene como eje las llamadas Instructions Pieces, que Ono viene desarrollando desde hace más de cincuenta años.
En un artículo sobre Yoko publicado en US Weekly, titulado "25 cosas que no sabes sobre mí", en la respuesta número 24 Yoko Ono fue clara: "No tuve nada que ver con la separación de The Beatles y creo que Paul (McCartney) es un tipo bastante genial". www.bigbangnews.com
Hace una semana le había dicho a una revista que no tuvo nada que ver con la separación de Los Beatles. Y este mes se la había visto lúcida y feliz, a los 83 años, en una exposición sobre su obra que se hizo en México. Pero las últimas noticias de la artista japonesa Yoko Ono no son buenas: la internaron anoche en el New York's Mount Sinai Roosevelt Hospital, el mismo donde murió John Lennon, por una fuerte gripe.
Estaba previsto que Ono viajara a la Argentina en junio para inaugurar una muestra retrospectiva en el MALBA sobre su obra.
“Tuvo síntomas propios de una gripe”, dijo su representante, Elliot Mintz. Los primeros reportes de los medios locales referían un derrame cerebral, pero esta versión fue desmentida por el representante y por el hijo de Ono, Sean Lennon.
Según la cadena CBS, la ex de John Lennon fue encontrada inconsciente en su departamento. Pero esa versión fue desmentida por los allegados de la artista, que siempre hablaron de un “fuerte resfriado”. Es más, son tan optimistas que creen que será dada de alta hoy.
Sean Ono Lennon, hijo de la artista y del fallecido ex beatle John Lennon, informó en su cuenta de Twitter que su madre está bien, y que sólo presentó “deshidratación y cansancio”.
Visita a la Argentina
El 23 de junio, el Malba tiene previsto inaugurar la primera exposición retrospectiva de la obra de la artista japonesa. La muestra “Yoko Ono Dream Come True” cuenta con la curadoría de Agustín Pérez Rubio y Gunnar B. Kvaran.
Según explica el MALBA en su web, la muestra estará compuesta por más de 80 trabajos, que incluyen objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones producidos desde principios de los 60 hasta hoy, y tiene como eje las llamadas Instructions Pieces, que Ono viene desarrollando desde hace más de cincuenta años.
En un artículo sobre Yoko publicado en US Weekly, titulado "25 cosas que no sabes sobre mí", en la respuesta número 24 Yoko Ono fue clara: "No tuve nada que ver con la separación de The Beatles y creo que Paul (McCartney) es un tipo bastante genial". www.bigbangnews.com
lunes, 8 de febrero de 2016
Los Beatles siguen produciendo dinero para Liverpool
El 5 de diciembre de 1965, The Beatles dieron su último concierto en su ciudad natal, Liverpool. Medio siglo después, los Fab Four aportan 82 millones de libras (unos 106 millones de euros) a la ciudad cada año. Un estudio llevado a cabo por la John Moores University y la University of Liverpool ha revelado que el turismo relacionado con la banda genera enormes beneficios para la ciudad inglesa.
Liverpool es la ciudad que vio crecer a The Beatles y donde dieron sus primeros conciertos como banda. Entre 1961 y 1963 tocaron 292 en el The Cavern, un lugar de peregrinaje para los fans del grupo. El primer concierto en el mítico local fue el 9 de febrero de 1961. La banda solo cobró 5 libras (poco más de 6 euros) y casi le impidieron la entrada a George Harrison por llevar tejanos.
Ahora, este informe calcula que el turismo beatlemaníaco aporta a la ciudad 81,9 millones de libras cada año y genera 2.335 puestos de trabajo. El crecimiento de la economía relacionada con los Fab Four es de un 15% y se espera que vaya a más en los próximos años.
El profesor Simeon Yates, de la University of Liverpool, cree que “este informe indica claramente la importancia de los Beatles como recurso cultural y económico de la ciudad de Liverpool… Señalar el impacto económico y el valor cultural de la herencia que ha dejado la banda es una experiencia positiva para los fans, los turistas y los ciudadanos. La ciudad debe esforzarse para mantener este legado”.
Para el Dr. Mike Jones, de la misma universidad, Liverpool “no fue solo el lugar de nacimiento de los Beatles, fue su cuna. Lo que aprendieron como ciudadanos de esta ciudad lo llevaron consigo por todo el mundo. La receptividad hacia influencias culturales sigue siendo una de las señas de identidad de la ciudad”.
Los Beatles se separaron hace casi 50 años. Sin embargo, y a pesar de que se diga que la música ya no genera dinero, siguen aportando millones de libras cada año a su ciudad gracias al legado que dejaron. Y seguirá siendo así durante mucho tiempo, de eso no hay duda. www.crazyminds.es
Liverpool es la ciudad que vio crecer a The Beatles y donde dieron sus primeros conciertos como banda. Entre 1961 y 1963 tocaron 292 en el The Cavern, un lugar de peregrinaje para los fans del grupo. El primer concierto en el mítico local fue el 9 de febrero de 1961. La banda solo cobró 5 libras (poco más de 6 euros) y casi le impidieron la entrada a George Harrison por llevar tejanos.
Ahora, este informe calcula que el turismo beatlemaníaco aporta a la ciudad 81,9 millones de libras cada año y genera 2.335 puestos de trabajo. El crecimiento de la economía relacionada con los Fab Four es de un 15% y se espera que vaya a más en los próximos años.
El profesor Simeon Yates, de la University of Liverpool, cree que “este informe indica claramente la importancia de los Beatles como recurso cultural y económico de la ciudad de Liverpool… Señalar el impacto económico y el valor cultural de la herencia que ha dejado la banda es una experiencia positiva para los fans, los turistas y los ciudadanos. La ciudad debe esforzarse para mantener este legado”.
Para el Dr. Mike Jones, de la misma universidad, Liverpool “no fue solo el lugar de nacimiento de los Beatles, fue su cuna. Lo que aprendieron como ciudadanos de esta ciudad lo llevaron consigo por todo el mundo. La receptividad hacia influencias culturales sigue siendo una de las señas de identidad de la ciudad”.
Los Beatles se separaron hace casi 50 años. Sin embargo, y a pesar de que se diga que la música ya no genera dinero, siguen aportando millones de libras cada año a su ciudad gracias al legado que dejaron. Y seguirá siendo así durante mucho tiempo, de eso no hay duda. www.crazyminds.es
Mechón de cabello de Lennon podría subastarse en US$10,000
Un mechón de pelo cortado de la cabeza de John Lennon mientras el Beatle se preparaba para actuar en una película podría venderse por hasta 10.000 dólares en una próxima subasta en Dallas.
Heritage Auctions dijo el lunes en un comunicado que el mechón de 10 centímetros (4 pulgadas) fue recolectado por una peluquera alemana que le cortó el cabello a Lennon antes de que empezara el rodaje de "How I Won the War". La comedia oscura, estrenada en 1967, sigue las desventuras de unas tropas británicas lideradas por un comandante inepto en la Segunda Guerra Mundial.
La subasta será el 20 de febrero y Heritage dice que incluirá otros objetos raros relacionados con los Beatles, como una fotografía autografiada por sus cuatro integrantes. También se ofrecerán artículos de colección de Elvis Presley y Led Zeppelin, entre otros artistas. www.20minutos.com
domingo, 24 de enero de 2016
Se vende mansión de Lennon por 23 millones de dólares
Una mansión costera que habían comprado el cantante John Lennon y Yoko Ono en 1980 en Palm Beach, en el norte de Miami (EE.UU.), fue vendida por 23 millones de dólares, informaron medios locales.
La propiedad, de cinco habitaciones y ocho baños, fue construida en 1925 por el arquitecto Addison Mizner y está protegida por su valor histórico, informó hoy el Business Journal.
La vivienda, de 1.277 metros cuadrados, fue vendida en 1986 por Ono tras la muerte del ex-Beatle (1940-1980), quien fue asesinado en Nueva York.
Esta mansión, que además tiene una pista de tenis y dos piscinas, fue adquirida por el administrador de fondos de cobertura y capital privado John Sites y su esposa.
Lennon, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, hizo parte del mítico cuarteto de Liverpool The Beatles junto con Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. www.colombia.com
La propiedad, de cinco habitaciones y ocho baños, fue construida en 1925 por el arquitecto Addison Mizner y está protegida por su valor histórico, informó hoy el Business Journal.
La vivienda, de 1.277 metros cuadrados, fue vendida en 1986 por Ono tras la muerte del ex-Beatle (1940-1980), quien fue asesinado en Nueva York.
Esta mansión, que además tiene una pista de tenis y dos piscinas, fue adquirida por el administrador de fondos de cobertura y capital privado John Sites y su esposa.
Lennon, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, hizo parte del mítico cuarteto de Liverpool The Beatles junto con Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. www.colombia.com
jueves, 14 de enero de 2016
Yoko Ono compara a David Bowie con Lennon
A lo largo de todo el lunes, famosos y admiradores homenajearon de distintas maneras a David Bowie, quien falleció la noche de domingo víctima de cáncer.
Como parte de las reacciones en redes sociales, al enterarse sobre la muerte del músico, Yoko Ono afirmó que el talento y el intelecto del músico, eran comparables con los de John Lennon.
"John y yo tuvimos muy pocos amigos, sentimos que David era tan cercano como si fuera de la familia. Los dulces recuerdos quedarán con nosotros para siempre", escribió Yoko Ono.
Asimismo la viuda del exBeatle, sostuvo que la muerte de Bowie, representa la pérdida de otra figura paterna para su hijo Sean Lennon, ya que cuando John murió, Bowie pasó mucho tiempo cerca de Sean, lo visitaba y hasta lo llevaba al estudio de grabación con él.
En diferentes ciudades como Nueva York, Berlín y Los Ángeles, además de Londres, cientos de fanáticos se reunieron para depositar flores en templos improvisados en honor a la memoria del llamado camaleón.
Con el mensaje de Descanse en Paz David Bowie, en lo alto de la Torre BT, uno de los edificios más emblemáticos de Londres, el roquero fue despedido por la ciudad en que nació, mientras que la famosa Brixton 02 Academy, emplazó en su puerta principal, el mensaje "Siempre serás nuestro héroe David Bowie".
En tanto la policía de Kokaido, en el norte de Japón, detuvo a un hombre que intentó suicidarse en público tras conocer la noticia del fallecimiento del inglés, informó el diario digital Japan Times.
"Quería matarme porque estaba muy conmocionado por la noticia del fallecimiento de David Bowie", dijo el hombre.
Además se ha difundido una imagen de David Bowie sonriente con sombrero y un elegante traje, que hace cuatro días se subió a la cuenta de Instagram del desaparecido visionario del pop, la imagen es de Jimmy King. www.radioformula.com.mx
Como parte de las reacciones en redes sociales, al enterarse sobre la muerte del músico, Yoko Ono afirmó que el talento y el intelecto del músico, eran comparables con los de John Lennon.
"John y yo tuvimos muy pocos amigos, sentimos que David era tan cercano como si fuera de la familia. Los dulces recuerdos quedarán con nosotros para siempre", escribió Yoko Ono.
Asimismo la viuda del exBeatle, sostuvo que la muerte de Bowie, representa la pérdida de otra figura paterna para su hijo Sean Lennon, ya que cuando John murió, Bowie pasó mucho tiempo cerca de Sean, lo visitaba y hasta lo llevaba al estudio de grabación con él.
En diferentes ciudades como Nueva York, Berlín y Los Ángeles, además de Londres, cientos de fanáticos se reunieron para depositar flores en templos improvisados en honor a la memoria del llamado camaleón.
Con el mensaje de Descanse en Paz David Bowie, en lo alto de la Torre BT, uno de los edificios más emblemáticos de Londres, el roquero fue despedido por la ciudad en que nació, mientras que la famosa Brixton 02 Academy, emplazó en su puerta principal, el mensaje "Siempre serás nuestro héroe David Bowie".
En tanto la policía de Kokaido, en el norte de Japón, detuvo a un hombre que intentó suicidarse en público tras conocer la noticia del fallecimiento del inglés, informó el diario digital Japan Times.
"Quería matarme porque estaba muy conmocionado por la noticia del fallecimiento de David Bowie", dijo el hombre.
Además se ha difundido una imagen de David Bowie sonriente con sombrero y un elegante traje, que hace cuatro días se subió a la cuenta de Instagram del desaparecido visionario del pop, la imagen es de Jimmy King. www.radioformula.com.mx
lunes, 4 de enero de 2016
Las 10 canciones de Los Beatles más escuchadas en 'Spotify'
The Beatles se estrenó hace apenas unos días en todas las plataformas de streaming más conocidas del mundo como Spotify, Apple Music, Google Play, Tidal y otras.
Muchísimos fans del famoso cuartero de Liverpool esperábamos este momento para escuchar las canciones que los llevaron al éxito hace algunas décadas.
La buena noticia es que Spotify se tomó la molestia de informarnos cuáles estaban siendo las más escuchadas dentro de la plataforma, un buen detalle la verdad.
Como dato, también informó que el 65% de las personas que estábamos escuchando a The Beatles, somos menores de 35 años, lo que es un dato interesante, lo que nos dice que una generación que no coincidió cronológicamente con la banda, es fan de su música.
También, la plataforma de streaming informó que las canciones de The Beatles están hasta este momento incluidas en 673 mil listas de reproducción.
Aquí te dejamos la lista completa de 10 Canciones de The Beatles más escuchadas en Spotify:
1. Come Together
2. Let It Be
3. Hey Jude
4. Love Me Do
5. Yesterday
6. Here Comes The Sun
7. Help!
8. All You Need Is Love
9. I Want To Hold Your Hand
10. Twist And Shout
Sin duda esta lista refleja algunas de las canciones más populares de la banda de rock que marcó historia. www.radioplay.com.mx
Muchísimos fans del famoso cuartero de Liverpool esperábamos este momento para escuchar las canciones que los llevaron al éxito hace algunas décadas.
La buena noticia es que Spotify se tomó la molestia de informarnos cuáles estaban siendo las más escuchadas dentro de la plataforma, un buen detalle la verdad.
Como dato, también informó que el 65% de las personas que estábamos escuchando a The Beatles, somos menores de 35 años, lo que es un dato interesante, lo que nos dice que una generación que no coincidió cronológicamente con la banda, es fan de su música.
También, la plataforma de streaming informó que las canciones de The Beatles están hasta este momento incluidas en 673 mil listas de reproducción.
Aquí te dejamos la lista completa de 10 Canciones de The Beatles más escuchadas en Spotify:
1. Come Together
2. Let It Be
3. Hey Jude
4. Love Me Do
5. Yesterday
6. Here Comes The Sun
7. Help!
8. All You Need Is Love
9. I Want To Hold Your Hand
10. Twist And Shout
Sin duda esta lista refleja algunas de las canciones más populares de la banda de rock que marcó historia. www.radioplay.com.mx
viernes, 25 de diciembre de 2015
Los Beatles por 'streaming', al fin!
La música de la banda más famosa el mundo está disponible a partir de hoy en nueve distintas plataformas para escuchar música en línea. Esa fue la buena nueva con la que Los Beatles sorprendieron al mundo ayer, un regalo esperado por años por los fanáticos del cuarteto.
13 de sus producciones discográficas se podrán escuchar en los servicios de streaming Spotify, Apple Music, Google Play, Tidal, Deezer, Amazon Prime, Slacker, Microsoft Groove y Rhapsody.
Estos discos estarán disponibles incluso para los suscriptores de estos servicios que no paguen una mensualidad (algunos exigen pago para usarlos).
La agrupación conformada por John Lenon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ha tenido una llegada tardía a los formatos digitales. Al CD llegaron en 1987 (ocho años después del lanzamiento del formato), reeditados en el 2009.
A la tienda de música iTunes, manejada por Apple, llegaron en el 2010 con un contrato exclusivo, una movida que, al parecer, quisieron revertir al aparecer simultáneamente en nueve distintos servicios de streaming este 24 de diciembre.
La noticia se produce al cierre de un año en el que cantantes como Adele y Taylor Swift rechazaron que su música se ofreciera en estos servicios y cuestionaran su valor.
En contraste, este mes, Warner Music Group dijo a Billboard que, durante el 2015, sus ingresos por streaming fueron más altos que los de descargas, una revelación histórica para la industria de la música.
Finacial Times apuntó que la llegada de los Beatles significaba un golpe para los artistas que habían colocado en plataformas covers del grupo, ya que la mayoría de estas versiones acumulaba miles, y en algunos casos, hasta millones de reproducciones.
Para Mark Mulligan, analista de servicios digitales en la firma especializada Midia, los publicistas de The Beatles se resistían al streaming porque no querían “disminuir posibles ventas de reediciones o recopilatorios, al ser un catálogo muy lucrativo”.
El periodista Eamonn Forde comentó para el diario The Guardian que la llegada de los Beatles a los servicios significaba que definitivamente estos servicios se podían considerar el “futuro” del consumo de la música. www.nacion.com
13 de sus producciones discográficas se podrán escuchar en los servicios de streaming Spotify, Apple Music, Google Play, Tidal, Deezer, Amazon Prime, Slacker, Microsoft Groove y Rhapsody.
Estos discos estarán disponibles incluso para los suscriptores de estos servicios que no paguen una mensualidad (algunos exigen pago para usarlos).
La agrupación conformada por John Lenon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ha tenido una llegada tardía a los formatos digitales. Al CD llegaron en 1987 (ocho años después del lanzamiento del formato), reeditados en el 2009.
A la tienda de música iTunes, manejada por Apple, llegaron en el 2010 con un contrato exclusivo, una movida que, al parecer, quisieron revertir al aparecer simultáneamente en nueve distintos servicios de streaming este 24 de diciembre.
La noticia se produce al cierre de un año en el que cantantes como Adele y Taylor Swift rechazaron que su música se ofreciera en estos servicios y cuestionaran su valor.
En contraste, este mes, Warner Music Group dijo a Billboard que, durante el 2015, sus ingresos por streaming fueron más altos que los de descargas, una revelación histórica para la industria de la música.
Finacial Times apuntó que la llegada de los Beatles significaba un golpe para los artistas que habían colocado en plataformas covers del grupo, ya que la mayoría de estas versiones acumulaba miles, y en algunos casos, hasta millones de reproducciones.
Para Mark Mulligan, analista de servicios digitales en la firma especializada Midia, los publicistas de The Beatles se resistían al streaming porque no querían “disminuir posibles ventas de reediciones o recopilatorios, al ser un catálogo muy lucrativo”.
El periodista Eamonn Forde comentó para el diario The Guardian que la llegada de los Beatles a los servicios significaba que definitivamente estos servicios se podían considerar el “futuro” del consumo de la música. www.nacion.com
viernes, 18 de diciembre de 2015
Pete Best es invitado especial en festival del Distrito Federal
La presentación del 31 Aniversario del Gran Festival de The Beatles fue presentado la mañana de este miércoles con la presencia del primer baterista de la banda inglesa, Pete Best.
En conferencia de prensa, el secretario de Turismo del DF, Miguel Torruco, aseguró que el evento se realizará del 17 al 20 de diciembre del presente año en el Centro Cultural Futurama, como parte de las actividades turísticas que realiza el Gobierno del Distrito Federal (GDF) con motivo de los festejos del Año Dual México–Reino Unido. "Es un verdadero honor contar con el señor Pete Best para toda esta jornada de exposición de objetos alusivos a la banda inglesa, la realización de diversas conferencias, la proyección de películas, intercambio de souvenirs y la celebración de un concierto en el que tomarán parte alrededor de 30 de los más destacados grupos musicales de nuestro país que interpretan temas de The Beatles.
“El año pasado nos distinguieron con su presencia, Freda Kelly, secretaria de la famosa banda de rock, Leonel Ibarra y Michael Callahan, dobles e imitadores de John Lennon y Ringo Starr, ahora nos acompañará el señor Best, quien participó como primer baterista de la famosa banda inglesa de 1959 a 1962”, comentó Torruco.
Acompañado de Ricardo Calderón, presidente del Club de los Beatles, Todos Juntos Ahora y de Gerardo Pastrana, gerente general de Grupo ADO, Torruco Marqués dio el banderazo de salida al Magical Mystery Tour, que cumplirá su segundo año consecutivo en las calles de la capital mexicana. Este será un recorrido especial a bordo de tres unidades del Turibús brandeadas con la imagen de The Beatles, que arrancó en la plancha del Zócalo y concluyó en el Parque México, de la colonia Condesa. David Rodríguez/Quadratín
sábado, 12 de diciembre de 2015
Lanzarán disco homenaje a George Harrison en el 2016
El 29 de noviembre de 2001 y a la edad de 58 años fallecía víctima de un cáncer un segundo miembro de los Beatles, George Harrison.
Y como modo de tributar su figura y su legado es que un destacado grupo de músicos participó de un disco homenaje al guitarrista y cantante que aparecerá en febrero de 2016 y titulado "George Fest: A night to celebrate the music of George Harrison". Esto, a 15 años de su partida.
Brian Wilson (The Beach Boys), Norah Jones, Brandon Flowers (The Killers), Flaming Lips, Black Rebel Motorcycle Club, Ben Harper, Ann Wilson (Heart), Dhani Harrison, Nick Valensi (Strokes), Ian Astbury (The Cult) y Perry Farrell, entre otros versionaron temas tanto de su carrera solista, como de The Beatles.
El concierto fue grabado el 28 de septiembre de 2014 en el Fonda Theater de Los Angeles.
Creador de esta obra es el propio hijo de George, Dhani Harrison y llegará en cuatro formatos diferentes: doble CD/DVD, doble CD/Blu-ray, triple LP de 180 gramos y descarga digital. El DVD incluirá además de música, entrevistas con los músicos presentes en el homenaje.
Dhani presenta el box set con estas palabras: "Siempre imaginé poderme encontrar en un pequeño club con músicos de mi edad, para tocar esas canciones tan familiares para mi que en realidad han influenciado cuarenta años de música y de rock. Es un homenaje que muchos grandes de la música han rendido a mi padre y que es justo compartir con los que desde siempre han amado y seguido la carrera de George Harrison". www.cooperativa.cl
Y como modo de tributar su figura y su legado es que un destacado grupo de músicos participó de un disco homenaje al guitarrista y cantante que aparecerá en febrero de 2016 y titulado "George Fest: A night to celebrate the music of George Harrison". Esto, a 15 años de su partida.
Brian Wilson (The Beach Boys), Norah Jones, Brandon Flowers (The Killers), Flaming Lips, Black Rebel Motorcycle Club, Ben Harper, Ann Wilson (Heart), Dhani Harrison, Nick Valensi (Strokes), Ian Astbury (The Cult) y Perry Farrell, entre otros versionaron temas tanto de su carrera solista, como de The Beatles.
El concierto fue grabado el 28 de septiembre de 2014 en el Fonda Theater de Los Angeles.
Creador de esta obra es el propio hijo de George, Dhani Harrison y llegará en cuatro formatos diferentes: doble CD/DVD, doble CD/Blu-ray, triple LP de 180 gramos y descarga digital. El DVD incluirá además de música, entrevistas con los músicos presentes en el homenaje.
Dhani presenta el box set con estas palabras: "Siempre imaginé poderme encontrar en un pequeño club con músicos de mi edad, para tocar esas canciones tan familiares para mi que en realidad han influenciado cuarenta años de música y de rock. Es un homenaje que muchos grandes de la música han rendido a mi padre y que es justo compartir con los que desde siempre han amado y seguido la carrera de George Harrison". www.cooperativa.cl
miércoles, 9 de diciembre de 2015
Inauguran estatua de Los Beatles en Liverpool
Julia Baird, una de las hermanas de John Lennon, inauguró el viernes en la ribera del rio Mersey de Liverpool (noroeste de Inglaterra), una imponente estatua de bronce de The Beatles.
La escultura de más de dos metros de alto y que pesa 1,2 toneladas, muestra a Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y John Lennon con traje, corbata e impermeable mientras caminan y charlan.
La obra del escultor Andy Edwards fue un regalo del Cavern Club, la sala de conciertos donde la banda dio sus primeros pasos, para celebrar el 50 aniversario de su último concierto en su ciudad de origen, el 5 de diciembre de 1965.
"Yo estaba presente ese día y estoy orgullosa de estar en esta inauguración", declaró Julia Baird, cuyo hermano John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York.
Andy Edwards explicó que cuando trabajaba en la estatua, "todo el mundo quería hablarnos, cada uno tenía una historia que contar sobre los Beatles".
"Creo que esta estatua se convertirá rápidamente en un lugar de ritual, afirmó. Será un sitio para reunirse, para pensar, meditar y tocar música". www.diariouno.com.ar
La escultura de más de dos metros de alto y que pesa 1,2 toneladas, muestra a Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y John Lennon con traje, corbata e impermeable mientras caminan y charlan.
La obra del escultor Andy Edwards fue un regalo del Cavern Club, la sala de conciertos donde la banda dio sus primeros pasos, para celebrar el 50 aniversario de su último concierto en su ciudad de origen, el 5 de diciembre de 1965.
"Yo estaba presente ese día y estoy orgullosa de estar en esta inauguración", declaró Julia Baird, cuyo hermano John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York.
Andy Edwards explicó que cuando trabajaba en la estatua, "todo el mundo quería hablarnos, cada uno tenía una historia que contar sobre los Beatles".
"Creo que esta estatua se convertirá rápidamente en un lugar de ritual, afirmó. Será un sitio para reunirse, para pensar, meditar y tocar música". www.diariouno.com.ar
martes, 8 de diciembre de 2015
"Pudo haber sido otra persona. Se trataba de mí": Chapman
8 de diciembre de 1980. Edificio Dakota, Nueva York. 10:49 de la noche. Cinco disparos se escuchan e inmediatamente cae al suelo quien fuera conocido como uno de los hombres más importantes de la música: John Lennon. El culpable: Mark Chapman, un hombre que buscaba pasar a la historia con el asesinato del músico.
Nacido el 10 de mayo de 1955, en la ciudad de Fort Worth, Texas, Mark David Chapman comenzó a tomar drogas desde los 14 años. En una de las entrevistas que ha dado, contó que de niño tenía una ciudad imaginaria llamada "Gente pequeña", en la que él era el alcalde, y en la que todos tenían que estar de acuerdo con él, o de lo contrario los eliminaba.
Por otro lado, el propio Chapman declaró que era víctima de acoso escolar debido a que no era un buen atleta. Su banda favorita era The Beatles. En ese momento consumía marihuana, cocaína, LSD, heroína y barbitúricos; sin embargo, estas dependencias las pudo superar después de haberse convertido en cristiano renacido, también conocido como cristiano evangélico.
Además, se sabe que como estudiante universitario, se volvió fanático del escritor estadounidense Jerome David Salinger, después de haber leído la novela The Catcher in the Rye, a tal punto de que varias veces manifestó su deseo de copiar el modelo de vida del protagonista del libro, el antisocial Holden Caulfied.
En 1977, Chapman intentó suicidarse por asfixia con monóxido de carbono; conectó un tubo de aspiradora al escape de su coche y puso el otro extremo dentro, pero la manguera se derritió en el tubo de escape y el intento fracasó.
Fue en 1978 cuando Mark comenzó una relación sentimental con su agente de viajes, una mujer japonesa llamada Gloria Abe, y quien muchos dicen que se parecía a Yoko Ono, por lo que él decidió casarse con ella, el 2 de junio de 1979; poco tiempo después Chapman comenzó a desarrollar una serie de obsesiones, entre las cuales estaban el libro de Salinger y en particular John Lennon.
Según información de BBC, aquel 8 de diciembre no era la primera vez que Chapman intentó asesinar a Lennon, pues anteriormente había viajado a Nueva York pero no se había atrevido a cometer el crimen.
La mañana del 8 de diciembre de 1980, la fotógrafa Annie Leibovitz fue al apartamento de John y Yoko para realizar una sesión fotográfica para la revista Rolling Stone; para después, dar la que fue su última entrevista al DJ de San Francisco Dave Sholin para un programa musical en la RKO Radio Network. A las 5:00 p.m., Lennon y Ono abandonaron su apartamento para acudir al estudio de grabación. Mientras caminaban hacia su limusina, fueron rodeados por varios individuos que buscaban autógrafos; entre éstos, Mark David Chapman, un empleado de hospital de 25 años. Silenciosamente, le entregó a Lennon una copia de Double Fantasy, y éste lo firmó. Tras hacerlo, cortésmente le preguntó, “¿Es todo lo que quieres?”, y Chapman asintió. El fotógrafo y fan de Lennon, Paul Goresh, tomó una foto del encuentro.
Después de varias horas en el estudio, decidieron regresar a casa para poder dar las buenas noches a su hijo de cinco años.
Precisamente en la entrada del edificio Dakota, a Lennon le esperaba el culpable de su muerte. Mientras pasaba por el arco de entrada, Chapman disparó cinco balas de punta hueca con un revólver 38. Un tiro falló, pasando por encima de la cabeza de Lennon e impactando en una ventana del edificio; sin embargo, dos tiros dieron a Lennon en el lado izquierdo de su espalda y dos más penetraron por el hombro. Las cuatro balas infligieron graves heridas, con al menos una de ellas perforando su aorta.
En el exterior, Chapman se quitó el abrigo y sombrero para prepararse de la llegada de la policía para mostrar que no llevaba ningún tipo de arma oculta y se sentó en la acera.
Testigos cuentan que el portero del edificio le gritó “¿Te das cuenta de lo que has hecho?”, a lo cual Chapman con mucha calma respondió “Sí, acabo de disparar a John Lennon”.
Chapman fue arrestado en ese momento y condenado hasta el mes de agosto de 1981, con una pena de entre 20 años y cadena perpetua. Los primeros 20 años se cumplieron en el año 2000, sin embargo, él sigue encerrado en la Correccional de Attica, a pesar de pedir su libertad condicional en ocho ocasiones, mismas que por supuesto le han sido negadas.
Según información de La Tercera, Chapman declaró en una entrevista que entre sus víctimas potenciales de asesinato, además de Lennon se encontraba Johnny Carson y Elizabeth Taylor. "Estaba pensando en eso el otro día; sabía que probablemente me lo preguntarían. Borré de la memoria quizás a otros dos. Tenía una lista de personas y él estaba en el tope, y me parecía el más accesible… No se trataba de ellos, necesariamente, se trataba de mí. Lo hice todo por mí en aquel momento. De no haber sido Lennon, pudo haber sido otra persona. Sentí que matando a John Lennon me convertiría en alguien y en vez me convertí en un asesino y los asesinos no son alguien...”
Además, agregó que sentía haber matado al músico y que le gustaría tener la oportunidad de disculparse ante Yoko Ono. "He estado pensando sobre lo que debió sentir aquella noche, ver la sangre, oír los gritos, estar toda la noche en pie escuchando música de Los Beatles a través de la ventana de su apartamento", así lo publica Huffingtonpost.
Actualmente, Chapman tiene 60 años y debe esperar dos años para poder pedir su libertad de nuevo… de10.com.mx
Nacido el 10 de mayo de 1955, en la ciudad de Fort Worth, Texas, Mark David Chapman comenzó a tomar drogas desde los 14 años. En una de las entrevistas que ha dado, contó que de niño tenía una ciudad imaginaria llamada "Gente pequeña", en la que él era el alcalde, y en la que todos tenían que estar de acuerdo con él, o de lo contrario los eliminaba.
Por otro lado, el propio Chapman declaró que era víctima de acoso escolar debido a que no era un buen atleta. Su banda favorita era The Beatles. En ese momento consumía marihuana, cocaína, LSD, heroína y barbitúricos; sin embargo, estas dependencias las pudo superar después de haberse convertido en cristiano renacido, también conocido como cristiano evangélico.
Además, se sabe que como estudiante universitario, se volvió fanático del escritor estadounidense Jerome David Salinger, después de haber leído la novela The Catcher in the Rye, a tal punto de que varias veces manifestó su deseo de copiar el modelo de vida del protagonista del libro, el antisocial Holden Caulfied.
En 1977, Chapman intentó suicidarse por asfixia con monóxido de carbono; conectó un tubo de aspiradora al escape de su coche y puso el otro extremo dentro, pero la manguera se derritió en el tubo de escape y el intento fracasó.
Fue en 1978 cuando Mark comenzó una relación sentimental con su agente de viajes, una mujer japonesa llamada Gloria Abe, y quien muchos dicen que se parecía a Yoko Ono, por lo que él decidió casarse con ella, el 2 de junio de 1979; poco tiempo después Chapman comenzó a desarrollar una serie de obsesiones, entre las cuales estaban el libro de Salinger y en particular John Lennon.
Según información de BBC, aquel 8 de diciembre no era la primera vez que Chapman intentó asesinar a Lennon, pues anteriormente había viajado a Nueva York pero no se había atrevido a cometer el crimen.
La mañana del 8 de diciembre de 1980, la fotógrafa Annie Leibovitz fue al apartamento de John y Yoko para realizar una sesión fotográfica para la revista Rolling Stone; para después, dar la que fue su última entrevista al DJ de San Francisco Dave Sholin para un programa musical en la RKO Radio Network. A las 5:00 p.m., Lennon y Ono abandonaron su apartamento para acudir al estudio de grabación. Mientras caminaban hacia su limusina, fueron rodeados por varios individuos que buscaban autógrafos; entre éstos, Mark David Chapman, un empleado de hospital de 25 años. Silenciosamente, le entregó a Lennon una copia de Double Fantasy, y éste lo firmó. Tras hacerlo, cortésmente le preguntó, “¿Es todo lo que quieres?”, y Chapman asintió. El fotógrafo y fan de Lennon, Paul Goresh, tomó una foto del encuentro.
Después de varias horas en el estudio, decidieron regresar a casa para poder dar las buenas noches a su hijo de cinco años.
Precisamente en la entrada del edificio Dakota, a Lennon le esperaba el culpable de su muerte. Mientras pasaba por el arco de entrada, Chapman disparó cinco balas de punta hueca con un revólver 38. Un tiro falló, pasando por encima de la cabeza de Lennon e impactando en una ventana del edificio; sin embargo, dos tiros dieron a Lennon en el lado izquierdo de su espalda y dos más penetraron por el hombro. Las cuatro balas infligieron graves heridas, con al menos una de ellas perforando su aorta.
En el exterior, Chapman se quitó el abrigo y sombrero para prepararse de la llegada de la policía para mostrar que no llevaba ningún tipo de arma oculta y se sentó en la acera.
Testigos cuentan que el portero del edificio le gritó “¿Te das cuenta de lo que has hecho?”, a lo cual Chapman con mucha calma respondió “Sí, acabo de disparar a John Lennon”.
Chapman fue arrestado en ese momento y condenado hasta el mes de agosto de 1981, con una pena de entre 20 años y cadena perpetua. Los primeros 20 años se cumplieron en el año 2000, sin embargo, él sigue encerrado en la Correccional de Attica, a pesar de pedir su libertad condicional en ocho ocasiones, mismas que por supuesto le han sido negadas.
Según información de La Tercera, Chapman declaró en una entrevista que entre sus víctimas potenciales de asesinato, además de Lennon se encontraba Johnny Carson y Elizabeth Taylor. "Estaba pensando en eso el otro día; sabía que probablemente me lo preguntarían. Borré de la memoria quizás a otros dos. Tenía una lista de personas y él estaba en el tope, y me parecía el más accesible… No se trataba de ellos, necesariamente, se trataba de mí. Lo hice todo por mí en aquel momento. De no haber sido Lennon, pudo haber sido otra persona. Sentí que matando a John Lennon me convertiría en alguien y en vez me convertí en un asesino y los asesinos no son alguien...”
Además, agregó que sentía haber matado al músico y que le gustaría tener la oportunidad de disculparse ante Yoko Ono. "He estado pensando sobre lo que debió sentir aquella noche, ver la sangre, oír los gritos, estar toda la noche en pie escuchando música de Los Beatles a través de la ventana de su apartamento", así lo publica Huffingtonpost.
Actualmente, Chapman tiene 60 años y debe esperar dos años para poder pedir su libertad de nuevo… de10.com.mx
La última canción de Lennon
Lennon, un día antes de morir.
Entre tanta idiotez, galimatías e historias perversas que aportan los aniversarios de la muerte de John Lennon, se nos olvida que el fundador de los Beatles era un compositor dolido y ácido durante sus últimos días porque comprobaba con desesperación que ninguna canción de su último álbum, ‘Double fantasy’ había despertado el interés de los críticos y menos del público en general.
Ni siquiera con ese simulacro de canción de Roy Orbison que era ‘Just startin’ over’. A finales de diciembre de 1980 ni siquiera se radiaba en las emisoras neoyorkinas.
Lennon había cumplido 40 años y ‘madre’ -es decir, Yoko- le consolaba con las buenas perspectivas de que el álbum arrancara vigorosamente en su tierra, en la distante y perdida Inglaterra. David Geffen, el amigo de Dylan y productor discográfico, había sido el único que se había atrevido a darle a Yoko un millón de dólares de adelanto por ‘Double fantasy’. Ese extraño disco con las impresentables canciones de Yoko, que habían despreciado la CBS, Warner, RCA, incluso la propia EMI.
Inopinadamente, John Lennon se puso a componer. Sí, en ese cutre piano empotrado de su salita de estar, en su apartamento de los Dakota. John le decía a su productor discográfico, a Jack Douglas, y al propio Geffen, asfixiado por su inversión, que no se preocuparan. Tenía como unas 10 canciones nuevas para un musical en Broadway que se iba a llamar ‘La balada de John y Yoko’, como la canción de los Beatles de 1969, cuando se casaron en Gibraltar.
Durante años y años hemos buscado desesperadamente las dos últimas canciones que compuso Lennon antes de ser asesinado a primeros de diciembre. Esas dos canciones eran, aparte de ‘Pop is the name of the game’; la complaciente ‘Dear John’ y la última, la última, la "cristianizada" ‘You saved my soul’.
Ahora, a través de nuestro gremio de productores, he logrado tener esas dos canciones en maquetas más que decentes. Tan difíciles de conseguir como el Santo Grial por la sencilla razón de que Yoko las ha tenido secuestradas estos 30 años.
Yoko no le dió a Paul McCartney ninguno de estos dos temas en aquella famosa cassette del año 1994. Las cuatro canciones que ella consideraba con la suficiente calidad para ser grabadas por Ringo, George y Paul para la Antología de los Beatles eran ‘Free as bird’, ‘Grow old with me’, ‘Real love’ y una cuarta que ha estado bajo secreto, porque la intentaron grabar los tres beatles vivos, pero no pudieron terminarla.
Se sabe ahora que era ‘Now and then’. Pero George Harrison consideró que no era tan especial. Además, todavía dolido con Paul, no le gustaba trabajar con él. George le exigió a Paul hacer uno de los dos ‘middle eight’ de ‘Free as a bird’.
El indiscutible líder de los Beatles había escrito que no creía en Jesucristo, ni en Buda ni siquiera en Elvis, Dylan ni los Beatles.
Pero, sobre todo, lo que odiaba con toda su rabia eran los iconos del tercer mundo, a los que despreciaba tiránicamente. Los llamaba los ‘santos muertos’. Estimaba malamente a Gandhi, a Martin Luther King y al propio Kennedy. Los llamaba también héroes muertos, porque decía que los verdaderos mensajes hay que lanzarlos todavía vivos, cuando se puede ser un apóstol para dar el autentico poder al pueblo.
John Lennon ha pasado como uno de los iconos del siglo XX, de la estatura de Gandhi, Martin Luther King o el propio Kenendy. Es decir, que se ha convertido en otro de los ‘santos muertos’ que tanto odiaba.
Seguro que Lennon se hartaría de la cantidad de panegíricos que escupimos en sus aniversarios.
Como cualquier ser humano, había otros John que apenas conocemos.
Justo como cuando Brian Epstein lo obligó a escribir una canción nueva en tan sólo una noche, porque los productores de la segunda película de los Beatles habían decidido cambiarle el nombre. Se llamaría ‘Help’ y él se lo tomó como un grito, un S.O.S., porque se veía gordo, fatuo y no quería ni a Cynthia ni a su hijo Julian.
Como aquel John de un par de años después, que estaba en viajes de ácido constantemente. Su compañero era John Dunbar, depresivo tras la fuga de su esposa Marianne Faithfull con el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger.
Para disimular, John siempre le decía a Dunbar que sonriera, porque nadie hace preguntas a un hombre sonriente. Era una manera de tapar su personalidad de personaje paranoico.
Hay datos quizá desproporcionados de que Lennon quiso ‘matar’ a su viejo compinche Paul McCartney cuando anunció éste que se separaba de los Beatles y rompió el pacto de mantener el silencio. John no se conformó con escribirle ‘How do you sleep?’ en el álbum ‘Imagine’. Cuando constató que Paul le había hecho perder casi un millón de libras esterlinas de aquella época, en 1970, Yoko, de la familia de uno de los más grandes banqueros de viejo imperio de Hiro-Hito, quiso que Paul pagara su culpa de una “forma diferente”. Yoko ni perdonó ni olvidó.
Un vehemente y novel revolucionario como John Lennon, en 1971, en su peor episodio con la heroína, en su ‘cold turkey’, conoció al revolucionario Malcolm X. A John le parecía parte del ‘movimiento’, como Fidel Castro, Timothy Leary o el propio Mao. A John se le ocurrió darle dinero para el IRA, aunque Yoko lo desmintiera no hace mucho. Uno no puede entender como un ‘santo’, con la perspectiva actual, podía comportarse de esa manera. Las historias sobre su lado oscuro serían interminables.
Pero como sus compañeros del club de los ‘santos muertos’ es el gran hombre en todos nuestros corazones. El hombre que escribió “Todo lo que necesitas es amor”, “Dale una oportunidad a la paz”, “Imagina un lugar sin banderas ni religiones…”. Ese es la “luz” de John. Y su último abrazo a la religión: Jesucristo.
¿Por qué Yoko no ha querido nunca dar a conocer las dos últimas canciones que compuso John?.
Por la sencilla razón que ‘You saved my soul’ (‘Tu salvaste mi alma’) , aparentemente una canción de amor para Yoko, era, en realidad, confesión de que en esos días Lennon se había cristianizado, incluso quería asistir a la iglesia. “John entra por un camino malo, equivocado“, decía ‘Madre’.
La última canción que escribió el ex-beatle la terminó de grabar, exactamente, el 14 de noviembre de 1980. Pocos días antes de su asesinato.
John canta con cierta sencillez una propia confesión. Primero: dos intentos de suicidio. Uno en el hotel de Okura de Tokyo, sobre el año 1977; y un segundo intento en uno de los primeros apartamentos que tuvieron cuando llegaron a Nueva York. Exactamente, en Bank Street, en el Village.
Este es el texto de la última canción compuesta por John:
When I was lonely and scared
I nearly fell for a TV preacher
In a hotel room in Tokyo
Oh, only you truly saved me from that suicide
Because all the things
I die along with you
Remember the time
When I went to jump out of that apartment window
On the west side of town of old New York
Oh, only you saved me from that suicide
Because of all my foolish pride
Well if I could thank you, thank you
For saving my soul with your true love
Tampoco, en realidad, se trata de una composición de cierto interés. A veces, Lennon se comportaba como un moralista. Utilizaba la frase de Goethe: “Todos mis poemas son versos ocasionales”.
Para contentar también a ‘Madre’, John le decía que ellos dos eran la justa reencarnación de Robert Browning y Elizabeth Burret Browining, los poetas victorianos. Así nació, de un verso suelto de ‘Robert’ (o sea, John) ‘Grow old along with me’, un descarte que se aprovechó en el álbum ‘Milk and honey’.
De aquel famoso día, hay otra canción que tampoco Yoko ha querido dar a conocer. Se llama ‘Dear John’. Y también tiene una explicación sencilla. En ese estado de frustración, de ansiedad por los viejos éxitos de los 60, John escribe un tema de auto-compasión, de reconocimiento a que su camino ya está terminado y que puede poner fin a su carrera de compositor.
Ahora, mientras escribimos, cuando escuchamos la canción, se nos pone un nudo en la garganta. ‘Dear John’ está compuesta a guitarra acústica, con un ritmo al estilo de ‘Only you’, el clásico que desarrolló con otro arreglo, cuando la grabó para Ringo. En la melodía, se para con la palabra “noviembre”.
Este el motivo principal en la canción:
Entre tanta idiotez, galimatías e historias perversas que aportan los aniversarios de la muerte de John Lennon, se nos olvida que el fundador de los Beatles era un compositor dolido y ácido durante sus últimos días porque comprobaba con desesperación que ninguna canción de su último álbum, ‘Double fantasy’ había despertado el interés de los críticos y menos del público en general.
Ni siquiera con ese simulacro de canción de Roy Orbison que era ‘Just startin’ over’. A finales de diciembre de 1980 ni siquiera se radiaba en las emisoras neoyorkinas.
Lennon había cumplido 40 años y ‘madre’ -es decir, Yoko- le consolaba con las buenas perspectivas de que el álbum arrancara vigorosamente en su tierra, en la distante y perdida Inglaterra. David Geffen, el amigo de Dylan y productor discográfico, había sido el único que se había atrevido a darle a Yoko un millón de dólares de adelanto por ‘Double fantasy’. Ese extraño disco con las impresentables canciones de Yoko, que habían despreciado la CBS, Warner, RCA, incluso la propia EMI.
Inopinadamente, John Lennon se puso a componer. Sí, en ese cutre piano empotrado de su salita de estar, en su apartamento de los Dakota. John le decía a su productor discográfico, a Jack Douglas, y al propio Geffen, asfixiado por su inversión, que no se preocuparan. Tenía como unas 10 canciones nuevas para un musical en Broadway que se iba a llamar ‘La balada de John y Yoko’, como la canción de los Beatles de 1969, cuando se casaron en Gibraltar.
Durante años y años hemos buscado desesperadamente las dos últimas canciones que compuso Lennon antes de ser asesinado a primeros de diciembre. Esas dos canciones eran, aparte de ‘Pop is the name of the game’; la complaciente ‘Dear John’ y la última, la última, la "cristianizada" ‘You saved my soul’.
Ahora, a través de nuestro gremio de productores, he logrado tener esas dos canciones en maquetas más que decentes. Tan difíciles de conseguir como el Santo Grial por la sencilla razón de que Yoko las ha tenido secuestradas estos 30 años.
Yoko no le dió a Paul McCartney ninguno de estos dos temas en aquella famosa cassette del año 1994. Las cuatro canciones que ella consideraba con la suficiente calidad para ser grabadas por Ringo, George y Paul para la Antología de los Beatles eran ‘Free as bird’, ‘Grow old with me’, ‘Real love’ y una cuarta que ha estado bajo secreto, porque la intentaron grabar los tres beatles vivos, pero no pudieron terminarla.
Se sabe ahora que era ‘Now and then’. Pero George Harrison consideró que no era tan especial. Además, todavía dolido con Paul, no le gustaba trabajar con él. George le exigió a Paul hacer uno de los dos ‘middle eight’ de ‘Free as a bird’.
El indiscutible líder de los Beatles había escrito que no creía en Jesucristo, ni en Buda ni siquiera en Elvis, Dylan ni los Beatles.
Pero, sobre todo, lo que odiaba con toda su rabia eran los iconos del tercer mundo, a los que despreciaba tiránicamente. Los llamaba los ‘santos muertos’. Estimaba malamente a Gandhi, a Martin Luther King y al propio Kennedy. Los llamaba también héroes muertos, porque decía que los verdaderos mensajes hay que lanzarlos todavía vivos, cuando se puede ser un apóstol para dar el autentico poder al pueblo.
John Lennon ha pasado como uno de los iconos del siglo XX, de la estatura de Gandhi, Martin Luther King o el propio Kenendy. Es decir, que se ha convertido en otro de los ‘santos muertos’ que tanto odiaba.
Seguro que Lennon se hartaría de la cantidad de panegíricos que escupimos en sus aniversarios.
Como cualquier ser humano, había otros John que apenas conocemos.
Justo como cuando Brian Epstein lo obligó a escribir una canción nueva en tan sólo una noche, porque los productores de la segunda película de los Beatles habían decidido cambiarle el nombre. Se llamaría ‘Help’ y él se lo tomó como un grito, un S.O.S., porque se veía gordo, fatuo y no quería ni a Cynthia ni a su hijo Julian.
Como aquel John de un par de años después, que estaba en viajes de ácido constantemente. Su compañero era John Dunbar, depresivo tras la fuga de su esposa Marianne Faithfull con el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger.
Para disimular, John siempre le decía a Dunbar que sonriera, porque nadie hace preguntas a un hombre sonriente. Era una manera de tapar su personalidad de personaje paranoico.
Hay datos quizá desproporcionados de que Lennon quiso ‘matar’ a su viejo compinche Paul McCartney cuando anunció éste que se separaba de los Beatles y rompió el pacto de mantener el silencio. John no se conformó con escribirle ‘How do you sleep?’ en el álbum ‘Imagine’. Cuando constató que Paul le había hecho perder casi un millón de libras esterlinas de aquella época, en 1970, Yoko, de la familia de uno de los más grandes banqueros de viejo imperio de Hiro-Hito, quiso que Paul pagara su culpa de una “forma diferente”. Yoko ni perdonó ni olvidó.
Un vehemente y novel revolucionario como John Lennon, en 1971, en su peor episodio con la heroína, en su ‘cold turkey’, conoció al revolucionario Malcolm X. A John le parecía parte del ‘movimiento’, como Fidel Castro, Timothy Leary o el propio Mao. A John se le ocurrió darle dinero para el IRA, aunque Yoko lo desmintiera no hace mucho. Uno no puede entender como un ‘santo’, con la perspectiva actual, podía comportarse de esa manera. Las historias sobre su lado oscuro serían interminables.
Pero como sus compañeros del club de los ‘santos muertos’ es el gran hombre en todos nuestros corazones. El hombre que escribió “Todo lo que necesitas es amor”, “Dale una oportunidad a la paz”, “Imagina un lugar sin banderas ni religiones…”. Ese es la “luz” de John. Y su último abrazo a la religión: Jesucristo.
¿Por qué Yoko no ha querido nunca dar a conocer las dos últimas canciones que compuso John?.
Por la sencilla razón que ‘You saved my soul’ (‘Tu salvaste mi alma’) , aparentemente una canción de amor para Yoko, era, en realidad, confesión de que en esos días Lennon se había cristianizado, incluso quería asistir a la iglesia. “John entra por un camino malo, equivocado“, decía ‘Madre’.
La última canción que escribió el ex-beatle la terminó de grabar, exactamente, el 14 de noviembre de 1980. Pocos días antes de su asesinato.
John canta con cierta sencillez una propia confesión. Primero: dos intentos de suicidio. Uno en el hotel de Okura de Tokyo, sobre el año 1977; y un segundo intento en uno de los primeros apartamentos que tuvieron cuando llegaron a Nueva York. Exactamente, en Bank Street, en el Village.
Este es el texto de la última canción compuesta por John:
When I was lonely and scared
I nearly fell for a TV preacher
In a hotel room in Tokyo
Oh, only you truly saved me from that suicide
Because all the things
I die along with you
Remember the time
When I went to jump out of that apartment window
On the west side of town of old New York
Oh, only you saved me from that suicide
Because of all my foolish pride
Well if I could thank you, thank you
For saving my soul with your true love
Tampoco, en realidad, se trata de una composición de cierto interés. A veces, Lennon se comportaba como un moralista. Utilizaba la frase de Goethe: “Todos mis poemas son versos ocasionales”.
Para contentar también a ‘Madre’, John le decía que ellos dos eran la justa reencarnación de Robert Browning y Elizabeth Burret Browining, los poetas victorianos. Así nació, de un verso suelto de ‘Robert’ (o sea, John) ‘Grow old along with me’, un descarte que se aprovechó en el álbum ‘Milk and honey’.
De aquel famoso día, hay otra canción que tampoco Yoko ha querido dar a conocer. Se llama ‘Dear John’. Y también tiene una explicación sencilla. En ese estado de frustración, de ansiedad por los viejos éxitos de los 60, John escribe un tema de auto-compasión, de reconocimiento a que su camino ya está terminado y que puede poner fin a su carrera de compositor.
Ahora, mientras escribimos, cuando escuchamos la canción, se nos pone un nudo en la garganta. ‘Dear John’ está compuesta a guitarra acústica, con un ritmo al estilo de ‘Only you’, el clásico que desarrolló con otro arreglo, cuando la grabó para Ringo. En la melodía, se para con la palabra “noviembre”.
Este el motivo principal en la canción:
Dear John,
Don’t be hard on yourself.
Give yourself a break.
Life wasn’t meant to be run.
The race is over, you’ve won.
Indiscutiblemente, John Winston Lennon ha ganado esa carrera, aunque haya terminado siendo un icono como Gandhi, Martin Luther King o Kennedy. Es decir, otro “santo muerto”, como los llamaba.
Otra de sus últimas canciones, que data del 10 de noviembre es ‘Help me to help myself’, otra canción de auto indulgencia, como si estuviera predestinado a un fin imprevisto. Dice en ella que es duro seguir vivo, incluso habla de la persecución de un ángel exterminador, como si conociera bien la película de Luis Buñuel. Se trata de una maravillosa melodía. Probablemente , la mejor de las que compuso para el musical de Broadway. Yoko no la escondió y, finalmente, la incluyó hace 10 años en una re-edición de ‘Double fantasy’.
Este es el proceso de su camino hacia el cristianismo:
‘Well, I tried so hard to settle down
But the angel of destruction keeps on houndin’ me all around
But I know in my heart
The leaves are shining in the sun,
That we never realy parted.
Oh no, oh, help me, lord,
Oh, help me, lord,
Please, help me, lord, yeah, yeah,
Help me to help myself,
Help me to help myself.
Todos acudiríamos a salvar a John. Estuviera donde estuviera. Hasta el final , hasta el último disparo, John mantuvo ese sentimiento de sensibilidad e inseguridad que le convertía el ‘hombre de ningún sitio’, como la maravillosa canción del álbum ‘Alma de goma’ (‘Rubber soul’). ¿Quien no tiene un alma de goma? www.plasticosydecibelios.com
Don’t be hard on yourself.
Give yourself a break.
Life wasn’t meant to be run.
The race is over, you’ve won.
Indiscutiblemente, John Winston Lennon ha ganado esa carrera, aunque haya terminado siendo un icono como Gandhi, Martin Luther King o Kennedy. Es decir, otro “santo muerto”, como los llamaba.
Otra de sus últimas canciones, que data del 10 de noviembre es ‘Help me to help myself’, otra canción de auto indulgencia, como si estuviera predestinado a un fin imprevisto. Dice en ella que es duro seguir vivo, incluso habla de la persecución de un ángel exterminador, como si conociera bien la película de Luis Buñuel. Se trata de una maravillosa melodía. Probablemente , la mejor de las que compuso para el musical de Broadway. Yoko no la escondió y, finalmente, la incluyó hace 10 años en una re-edición de ‘Double fantasy’.
Este es el proceso de su camino hacia el cristianismo:
‘Well, I tried so hard to settle down
But the angel of destruction keeps on houndin’ me all around
But I know in my heart
The leaves are shining in the sun,
That we never realy parted.
Oh no, oh, help me, lord,
Oh, help me, lord,
Please, help me, lord, yeah, yeah,
Help me to help myself,
Help me to help myself.
Todos acudiríamos a salvar a John. Estuviera donde estuviera. Hasta el final , hasta el último disparo, John mantuvo ese sentimiento de sensibilidad e inseguridad que le convertía el ‘hombre de ningún sitio’, como la maravillosa canción del álbum ‘Alma de goma’ (‘Rubber soul’). ¿Quien no tiene un alma de goma? www.plasticosydecibelios.com
"Toda la vida de John fue un grito de socorro": McCartney
Paul McCartney ha revelado para Billboard las historias detrás de los número uno de los Beatles, y al comentar “Help!” ha afirmado que la vida de John Lennon en general fue un grito de ayuda, y que, como es sabido, la canción se refiere a sus miserias personales de mitad de los años sesenta.
Recordando la historia de cómo se escribió la canción titular del quinto LP de los Beatles, y de su segunda película, McCartney comentó:
“Fui a casa de John para una sesión de escritura, y vi la oportunidad de añadir un contrapunto [melodía en el segundo verso]. Terminamos rápidamente. Fuimos abajo y se la cantamos a Cynthia, la esposa de John, y a un periodista amigo de Maureen Cleave (esposa de Ringo Starr). Nos quedamos muy satisfechos de nosotros mismos”.
Esta llamada de auxilio de Lennon fue el resultado de dos extenuantes años de grabaciones y giras sin pausa, y de que Lennon era infeliz en su matrimonio con Cynthia y se auto medicaba con fármacos. Con “Help!”, un disco muy influido por Bob Dylan, el cuarteto daba un salto cualitativo en la escritura de los textos de las canciones, y se alejaba de su estilo más alegre. Los Beatles ya no volverían a ser nunca los mismos.
Además, en la cara B del single “Help”, metieron rizando el rizo, la canción de McCartney al más puro estilo Little Richard, “I´m Down”, algo así como el “single SOS” de los Beatles.
Según McCartney:
“Él no dijo: ‘Ahora estoy gordo y me siento miserable’. Él dijo: “Cuando era más joven, mucho más joven que ahora’… En otras palabras, él fanfarroneó sobre su situación. Todos nos sentíamos de la misma manera, pero en retrospectiva, John siempre estaba buscando ayuda. Tenía una paranoia acerca de que las personas que tenía alrededor morían: su padre se fue de casa cuando él tenía 3 años, el tío con el que vivía murió después, a continuación, su madre murió. Creo que toda la vida de John fue un grito de socorro”.
Los eternos problemas familiares de John Lennon, que le marcaron a fuego siendo un niño, y de los que nunca se pudo librar. www.plasticosydecibelios.com
Recordando la historia de cómo se escribió la canción titular del quinto LP de los Beatles, y de su segunda película, McCartney comentó:
“Fui a casa de John para una sesión de escritura, y vi la oportunidad de añadir un contrapunto [melodía en el segundo verso]. Terminamos rápidamente. Fuimos abajo y se la cantamos a Cynthia, la esposa de John, y a un periodista amigo de Maureen Cleave (esposa de Ringo Starr). Nos quedamos muy satisfechos de nosotros mismos”.
Esta llamada de auxilio de Lennon fue el resultado de dos extenuantes años de grabaciones y giras sin pausa, y de que Lennon era infeliz en su matrimonio con Cynthia y se auto medicaba con fármacos. Con “Help!”, un disco muy influido por Bob Dylan, el cuarteto daba un salto cualitativo en la escritura de los textos de las canciones, y se alejaba de su estilo más alegre. Los Beatles ya no volverían a ser nunca los mismos.
Además, en la cara B del single “Help”, metieron rizando el rizo, la canción de McCartney al más puro estilo Little Richard, “I´m Down”, algo así como el “single SOS” de los Beatles.
Según McCartney:
“Él no dijo: ‘Ahora estoy gordo y me siento miserable’. Él dijo: “Cuando era más joven, mucho más joven que ahora’… En otras palabras, él fanfarroneó sobre su situación. Todos nos sentíamos de la misma manera, pero en retrospectiva, John siempre estaba buscando ayuda. Tenía una paranoia acerca de que las personas que tenía alrededor morían: su padre se fue de casa cuando él tenía 3 años, el tío con el que vivía murió después, a continuación, su madre murió. Creo que toda la vida de John fue un grito de socorro”.
Los eternos problemas familiares de John Lennon, que le marcaron a fuego siendo un niño, y de los que nunca se pudo librar. www.plasticosydecibelios.com
DJ afirma que Yoko tenía amante cuando asesinaron a John Lennon
Obligado por las obligaciones profesionales a la BBC, así como por defender un sentido natural de la discreción, Andy Peebles nunca antes había contado la historia de las secuelas de su entrevista con John Lennon y Yoko Ono, justo dos días antes del asesinato del Beatle.
Pero ,ahora, en una confesión emocional, franca y, a veces demasiado pasional,a los 35 años del asesinato, el radiofonista se plantea una serie de preguntas inquietantes sobre el increíble comportamiento de Yoko Ono.
Estas son de las las grandes preguntas que vuelve a plantearse, preguntas que se hacía en la emisión de su entrevista , pero que fueron censuradas , por respetar la muerte de John:
1.- ¿Por qué Yoko parece mucho más feliz después de la muerte de John?
2.- ¿Por qué se pasea con su amante Sam Havadtoy por Manhattan , Nueva York, con el tipo vistiendo la ropa vieja de John?
3.- ¿Por qué solo parece interesarle explotar la memoria de John y su legado para su fama personal?
Andy Peebles temía que Yoko, con la aprobación de John, lo manipuló en aras de ganar mucho dinero, otra vez, con el Beatle.
Y, quizás lo más preocupante de todo, Peebles concluye que el lanzamiento de “Starting Over” fue un acuerdo de la pareja , un ejercicio de promoción falsa, diseñada para restaurar el perfil de John Lennon después de una ausencia de cinco años. No un álbum que John tuviera que hacer, dado su estado emocional.
Peebles expresa tristeza y enfado con la BBC por mantener su más famosa entrevista, encerrada, escondida, en lugar de tratarla como el documento público que había esperado que sería.
John y Yoko se dieron cuenta de que la clave de su éxito era recuperar el contacto con el Reino Unido, tras haberse alejado de su tierra, después de la ruptura de los Beatles. Era como salvar a Yoko, que había sido culpada por ello.
Y Peebles revela algo terrible:
‘Pero me pareció difícil de tomar en serio sus lágrimas. Yo sabía que tenía una nueva relación con Sam Havadtoy, escultor y experto en antigüedades, de origen húngaro, que tenía 20 años menos que Yoko. Havadtoy incluso había trabajado como ayudante de Lennon. Todo era bastante escandaloso.
John se dijo que había sido muy consciente de que su esposa se sentía muy atraída por Havadtoy. Se demuestra en la canción “Losing You” del álbum “Double Fantasy”. John compuso y escribió el tema en tan sólo dos horas, en un ataque de celos. Sentía que “madre” ya tenía su mente en el “otro”.
Y algo terrible: En la misma noche de la muerte de John, se dice, Havadtoy se trasladó definitivamente a los Dakota. Ya no dejó sóla a Yoko en ningún momento.
Sam Havadtoy y Yoko Ono terminaron pasando 20 años juntos. Mucho más tiempo que la duración del matrimonio con John Lennon. Finalmente , se separaron en el año 2000. www.plasticosydecibelios.com
Pero ,ahora, en una confesión emocional, franca y, a veces demasiado pasional,a los 35 años del asesinato, el radiofonista se plantea una serie de preguntas inquietantes sobre el increíble comportamiento de Yoko Ono.
Estas son de las las grandes preguntas que vuelve a plantearse, preguntas que se hacía en la emisión de su entrevista , pero que fueron censuradas , por respetar la muerte de John:
1.- ¿Por qué Yoko parece mucho más feliz después de la muerte de John?
2.- ¿Por qué se pasea con su amante Sam Havadtoy por Manhattan , Nueva York, con el tipo vistiendo la ropa vieja de John?
3.- ¿Por qué solo parece interesarle explotar la memoria de John y su legado para su fama personal?
Andy Peebles temía que Yoko, con la aprobación de John, lo manipuló en aras de ganar mucho dinero, otra vez, con el Beatle.
Y, quizás lo más preocupante de todo, Peebles concluye que el lanzamiento de “Starting Over” fue un acuerdo de la pareja , un ejercicio de promoción falsa, diseñada para restaurar el perfil de John Lennon después de una ausencia de cinco años. No un álbum que John tuviera que hacer, dado su estado emocional.
Peebles expresa tristeza y enfado con la BBC por mantener su más famosa entrevista, encerrada, escondida, en lugar de tratarla como el documento público que había esperado que sería.
John y Yoko se dieron cuenta de que la clave de su éxito era recuperar el contacto con el Reino Unido, tras haberse alejado de su tierra, después de la ruptura de los Beatles. Era como salvar a Yoko, que había sido culpada por ello.
Y Peebles revela algo terrible:
‘Pero me pareció difícil de tomar en serio sus lágrimas. Yo sabía que tenía una nueva relación con Sam Havadtoy, escultor y experto en antigüedades, de origen húngaro, que tenía 20 años menos que Yoko. Havadtoy incluso había trabajado como ayudante de Lennon. Todo era bastante escandaloso.
John se dijo que había sido muy consciente de que su esposa se sentía muy atraída por Havadtoy. Se demuestra en la canción “Losing You” del álbum “Double Fantasy”. John compuso y escribió el tema en tan sólo dos horas, en un ataque de celos. Sentía que “madre” ya tenía su mente en el “otro”.
Y algo terrible: En la misma noche de la muerte de John, se dice, Havadtoy se trasladó definitivamente a los Dakota. Ya no dejó sóla a Yoko en ningún momento.
Sam Havadtoy y Yoko Ono terminaron pasando 20 años juntos. Mucho más tiempo que la duración del matrimonio con John Lennon. Finalmente , se separaron en el año 2000. www.plasticosydecibelios.com
viernes, 27 de noviembre de 2015
México y The Beatles, tras otro Récord Guinness
La Ciudad de México pretende instaurar un nuevo Récord Guinness al reunir a más de 250 personas caracterizadas de los integrantes de la legendaria banda de rock británica The Beatles.
En conferencia, el titular de la Secretaría de Turismo del Distrito Federal, Miguel Torruco, confió en que los fanáticos del cuarteto de Liverpool se reunirán este sábado 28 de noviembre en la Fuente Nezahualcóyotl, en la primera sección del Bosque de Chapultepec.
Los participantes deben ir vestidos como Ringo, George, John y Paul aparecen en sus discos “The Sgt. Pepper Lonely Hearts, Club Band” o “Abbey Road”.
Durante el evento se tocarán canciones de dos de las mejores bandas intérpretes de la famosa agrupación: Morsa y Sheepdogs.
Torruco Marqués señaló que este nuevo récord se instaurará en el marco del Año Dual México Reino Unido, y es una acción que responde al interés de difundir a la capital del país como un destino turístico.
“Es una forma muy sana y económica de difundir las buenas acciones de la Ciudad de México en todo el mundo, como ha venido sucediendo con los record que hemos roto y establecido”, expresó.
En su oportunidad, el presidente de la Organización de Cultura Nacional Mexicana (OCNMX), Víctor Rodríguez, precisó que un notario certificará la presencia de los participantes, y se contará con la asistencia de un periodista, un policía y un político, quienes darán fe del hecho.
Luego se enviará la documentación a las instancias correspondientes, las cuales emitirán la certificación y, eventualmente, entregarán el título.
El presidente del Club de los Beatles Todos Juntos Ahora, Ricardo Calderón, señaló que este récord por alcanzar será reflejo de la beatlemanía que hay en México.
“Creo que somos el país que más músicos tiene en bandas que rinden tributo a los Beatles y, además, aquí jóvenes disfrutan de esta música que llego hace 50 años y llegó para quedarse”.
En la actual administración de la Ciudad de México se han celebrado Record Guinness por la mayor concentración de chefs en un mismo lugar, por el mayor número de participantes de una carrera de meseros, por la mayor cata de cerveza, el mayor número de personas caracterizadas de la catrina y por el desfile de autos antiguos más grande del mundo. www.proyecto40.com
En conferencia, el titular de la Secretaría de Turismo del Distrito Federal, Miguel Torruco, confió en que los fanáticos del cuarteto de Liverpool se reunirán este sábado 28 de noviembre en la Fuente Nezahualcóyotl, en la primera sección del Bosque de Chapultepec.
Los participantes deben ir vestidos como Ringo, George, John y Paul aparecen en sus discos “The Sgt. Pepper Lonely Hearts, Club Band” o “Abbey Road”.
Durante el evento se tocarán canciones de dos de las mejores bandas intérpretes de la famosa agrupación: Morsa y Sheepdogs.
Torruco Marqués señaló que este nuevo récord se instaurará en el marco del Año Dual México Reino Unido, y es una acción que responde al interés de difundir a la capital del país como un destino turístico.
“Es una forma muy sana y económica de difundir las buenas acciones de la Ciudad de México en todo el mundo, como ha venido sucediendo con los record que hemos roto y establecido”, expresó.
En su oportunidad, el presidente de la Organización de Cultura Nacional Mexicana (OCNMX), Víctor Rodríguez, precisó que un notario certificará la presencia de los participantes, y se contará con la asistencia de un periodista, un policía y un político, quienes darán fe del hecho.
Luego se enviará la documentación a las instancias correspondientes, las cuales emitirán la certificación y, eventualmente, entregarán el título.
El presidente del Club de los Beatles Todos Juntos Ahora, Ricardo Calderón, señaló que este récord por alcanzar será reflejo de la beatlemanía que hay en México.
“Creo que somos el país que más músicos tiene en bandas que rinden tributo a los Beatles y, además, aquí jóvenes disfrutan de esta música que llego hace 50 años y llegó para quedarse”.
En la actual administración de la Ciudad de México se han celebrado Record Guinness por la mayor concentración de chefs en un mismo lugar, por el mayor número de participantes de una carrera de meseros, por la mayor cata de cerveza, el mayor número de personas caracterizadas de la catrina y por el desfile de autos antiguos más grande del mundo. www.proyecto40.com
Ringo Starr subastará la primer copia del Álbum Blanco
Va a salir a subasta en diciembre la primerísima copia (A0000001) del célebre disco “The Beatles”, más conocido como “Álbum Blanco”, ejemplar que obra en poder de Ringo Starr.
El batería de los Beatles continúa con su política de deshacerse de objetos de valor de su colección personal. Julien Auctions los está subastando, en concreto el Álbum Blanco lo será entre el 3 y el 5 de diciembre.
Desde luego se trata de la COPIA, la definitiva, la que desearía cualquier coleccionista del cuarteto de Liverpool. El precio inicial es de 20.000 dólares, y se espera que alcance los 60.000 dólares.
Muchos pensaban que ese primer ejemplar pertenecía a John Lennon, que según Paul McCartney “gritó más fuerte” cuando los vinilos numerados ya estaban hechos, sin embargo pertenece a Ringo, que ha guardado el vinilo en una caja fuerte de un banco durante más de 35 años.
Una ocurrencia ingeniosa de los Beatles, sacar en 1968 un disco con portada totalmente en blanco con el nombre del grupo y un número de serie, como si el disco fuera de tirada limitada. Sencillamente se solían adelantar.
Las primeras cuatro copias les fueron ofrecidas a los Beatles, y la Nº 0000005 acabó siendo vendida en una subasta en 2008 por 30.000 dólares.
Todas las ganancias de la venta se destinarán a la Lotus Foundation, creada por Ringo y su esposa, Barbara Bach. www.plasticosydecibelios.com
El batería de los Beatles continúa con su política de deshacerse de objetos de valor de su colección personal. Julien Auctions los está subastando, en concreto el Álbum Blanco lo será entre el 3 y el 5 de diciembre.
Desde luego se trata de la COPIA, la definitiva, la que desearía cualquier coleccionista del cuarteto de Liverpool. El precio inicial es de 20.000 dólares, y se espera que alcance los 60.000 dólares.
Muchos pensaban que ese primer ejemplar pertenecía a John Lennon, que según Paul McCartney “gritó más fuerte” cuando los vinilos numerados ya estaban hechos, sin embargo pertenece a Ringo, que ha guardado el vinilo en una caja fuerte de un banco durante más de 35 años.
Una ocurrencia ingeniosa de los Beatles, sacar en 1968 un disco con portada totalmente en blanco con el nombre del grupo y un número de serie, como si el disco fuera de tirada limitada. Sencillamente se solían adelantar.
Las primeras cuatro copias les fueron ofrecidas a los Beatles, y la Nº 0000005 acabó siendo vendida en una subasta en 2008 por 30.000 dólares.
Todas las ganancias de la venta se destinarán a la Lotus Foundation, creada por Ringo y su esposa, Barbara Bach. www.plasticosydecibelios.com
lunes, 16 de noviembre de 2015
Subastan guitarra de Lennon por $2.4mdd
Una guitarra acústica utilizada por John Lennon para grabar y escribir "Love Me Do", "I Want to Hold Your Hand" y otros éxitos fue vendida por 2.4 millones de dólares en una subasta.
La guitarra Gibson J-160E fue vendida el sábado a un comprador no revelado, según Julien's Auctions.
La casa de subastas dijo que la guitarra era uno de los dos únicos ejemplares de este tipo que fueron llevados de Estados Unidos a Inglaterra para Lennon y George Harrison en 1962. Lennon utilizó el instrumento durante casi un año antes de intercambiarla con Harrison; más tarde desapareció durante un concierto de Navidad en 1963.
El paradero de la guitarra fue un misterio durante más de 50 años hasta que un hombre de California descubrió el año pasado que su instrumento podría tener valor histórico.
John McCaw, de San Diego y que compró la guitarra a finales de la década de 1960 por 275 dólares, se tropezó con una viejo reportaje en una revista sobre Harrison, que incluía una foto de un instrumento con marcas muy similares a las de su guitarra.
Un experto pudo comprobar que el número de serie y el grano y las marcas de la madera de la guitarra eran las mismas que las de la empleada por Lennon a principios de la década de los 60, dijo Julien's Auction en un comunicado de prensa.
El bombo que los Beatles usaron en un histórica participación en "The Ed Sullivan Show" fue subastado el sábado por 2.1 millones de dólares, dijo la casa de subastas. www.informador.com.mx
La guitarra Gibson J-160E fue vendida el sábado a un comprador no revelado, según Julien's Auctions.
La casa de subastas dijo que la guitarra era uno de los dos únicos ejemplares de este tipo que fueron llevados de Estados Unidos a Inglaterra para Lennon y George Harrison en 1962. Lennon utilizó el instrumento durante casi un año antes de intercambiarla con Harrison; más tarde desapareció durante un concierto de Navidad en 1963.
El paradero de la guitarra fue un misterio durante más de 50 años hasta que un hombre de California descubrió el año pasado que su instrumento podría tener valor histórico.
John McCaw, de San Diego y que compró la guitarra a finales de la década de 1960 por 275 dólares, se tropezó con una viejo reportaje en una revista sobre Harrison, que incluía una foto de un instrumento con marcas muy similares a las de su guitarra.
Un experto pudo comprobar que el número de serie y el grano y las marcas de la madera de la guitarra eran las mismas que las de la empleada por Lennon a principios de la década de los 60, dijo Julien's Auction en un comunicado de prensa.
El bombo que los Beatles usaron en un histórica participación en "The Ed Sullivan Show" fue subastado el sábado por 2.1 millones de dólares, dijo la casa de subastas. www.informador.com.mx
sábado, 7 de noviembre de 2015
McCartney: "John y yo competíamos sin parar"
“Se me da fatal la historia”, admite Paul McCartney en tono de complicidad. “Sí, fatal. Y lo peor es que la gente conoce mi historia mucho mejor de lo que yo llegaré a conocerla nunca. Yo no le hago mucho caso”. En el despacho que hay encima de su estudio de grabación de Sussex, el viejo beatle trata de marcar la distancia entre él mismo y el peso de su leyenda.
Estos días se han reeditado dos de sus álbumes en solitario, Tug of War y Pipes of Peace. Ambos aparecieron cuando quiso alejarse de todo tras comenzar la década de los ochenta con mal pie. Estuvo en la cárcel en Japón por posesión de marihuana, su disco McCartney II recibió malas críticas, su banda Wings se separó y John Lennon fue asesinado en Nueva York. Tras la muerte de su amigo estuvo ocho años sin salir de gira. Tug of War, en el que participaron Ringo Starr, Stevie Wonder o su héroe de la infancia Carl Perkins, contuvo un conmovedor homenaje a Lennon, Here Today, y marcó un nuevo comienzo para McCartney que llega hasta nuestros días.
Pregunta. En Tug of War se reencontró con George Martin —histórico productor de los Beatles— por primera vez desde 1973. ¿Por qué?
Respuesta. Es el mejor. Siempre lo había admirado y me había encantado lo que habíamos hecho juntos con The Beatles. Lo pusieron verde. John estaba en una de sus fases de “odio el mundo”. Dijo cosas muy ácidas de George Martin que sé que luego retiró. En cierto modo a George no se le estaba reconociendo el mérito que le correspondía. Pero trabajar con él era genial. Era el adulto de la habitación. Nosotros éramos los niños malos. Please, Please Me se la presentamos como una balada muy lenta al estilo de Roy Orbison, pero nos dijo que tal vez quedase mejor un poco más rápida. Nos convenció y dijo que sería nuestro primer número uno. Y así fue entonces y un millón de veces más.
P. Cuando asesinaron a John usted estaba trabajando en lo que sería Tug of War. ¿Cuándo fue la última vez que lo vio?
R. Le vi con May Pang en su apartamento cuando estaban juntos. Se había tranquilizado bastante. Era más él mismo. Luego lo vi cuando estaba en Los Ángeles haciendo el álbum de Nilsson [Pussy Cats], y todos estaban locos. Me había enviado Yoko Ono para que hiciese de mediador y para que le diese a John un mensaje: “Si vuelves a Nueva York y la cortejas, es posible que te acepte”. Así que lo hizo. Cuando nació Sean, lo vi. Creo que eso fue después de Pussy Cats. Me parece que la última vez debió de ser en Nueva York, en su apartamento en el Dakota. Siempre me acuerdo de La semilla del diablo.
P. ¿Dónde estaba usted cuando se enteró de que le habían disparado?
R. Estaba en mi casa. Recibí una llamada del que era mi agente. Fue un mazazo brutal. Lo mismo que pasó con Linda. Tenía concertada una sesión con The Chieftains. Una parte de mí decía que no fuese, pero pensé que sería mejor estar con George Martin y ponernos a trabajar. Grabé con ellos. Luego salí y seguía conmocionado.
P. ¿Cree que la gente esperaba que escribiese una canción sobre John?
R. Pensé que quería hacer la canción más maravillosa, pero uno no siempre es capaz de responder a ese estímulo. No sé por qué. Probablemente estuve esperando a ver si llegaba algo, pero no podía sentarme y escribir una canción como reacción. Curiosamente, Here Today la escribí más tarde en este estudio. Se me ocurrió pensar qué diríamos, de qué hablaríamos, qué estaríamos haciendo si él estuviese allí en ese momento. En mis conciertos la presento como una conversación que no llegamos a tener. Pero es una canción, no un informe psiquiátrico.
P. La canción se refiere a los comienzos de su relación con John. ¿Era así como solía pensar en él tras su muerte?
R. Los años anteriores a su muerte fueron dolorosos, sobre todo lo que rodeó a la separación de los Beatles. Pero, como todo el mundo, bloqueo la mierda. No me gusta especialmente quedarme en ella y revolcarme. Por eso, incluso ahora, cuando pienso en John, pienso en los dos escribiendo juntos A Day In A Life. Cosas así. Prefiero quedarme con lo bueno.
P. Carl Perkins interviene en Get It. Una vez dijo que sin él no habría habido Beatles.
R. Al principio hubo unas cuantas personas que fueron realmente influyentes, como Elvis. Luego había gente como Jerry Lee Lewis. Buddy Holly fue una gran influencia porque escribía y cantaba sus propias composiciones, que era lo que hacíamos nosotros, y tocaba sus propios solos. Eso nos dio pistas. Eso es lo que hacían los Beatles. Esa fue la revolución. Ni siquiera los Rolling Stones lo hacían. Todo eso lo cogimos de Buddy.
P. Ringo aseguró que en 1962 en Liverpool todos los grupos tenían el mismo repertorio.
R. Todos recurríamos a lo mismo. Éramos básicamente bandas-tributo. No había forma de librarse si no era escribiendo tus propias canciones. Es algo que me gusta porque desmitifica la historia de Lennon/McCartney. En vez de decir que fue la gran musa que descendió sobre nosotros, fue más bien una necesidad. Luego, llegó un instinto competitivo. Lo genial de John y yo escribiendo juntos era que competíamos el uno con el otro sin parar, y eso era algo muy sano. Decíamos: “Demonios, acaba de escribir Strawberry Fields. (Es) Mejor que yo escriba Penny Lane”.
P. ¿Cree que Harrison se sentía intimidado cuando les presentaba canciones a usted y a John?
R. Al principio escribíamos canciones para él porque él no escribía. Escribimos Do you Want to Know a Secret para George, pero entonces nos vino por primera vez con una canción que se llamaba Don’t Bother Me y nos pareció que estaba bien. Fuimos un poco condescendientes. Estaba bien, pero no era tan buena como las que escribíamos para él. Cada vez fue mejorando más y más: If I Needed Someone, Here Comes The Sun o Something. Nos traía cosas serias. Something se convirtió en la canción de Lennon y McCartney favorita de Sinatra.
P. Tras la separación, ¿estaba al día de lo que hacían los demás?
R. Sí. Creo que todos escuchábamos los discos de los otros. Al final de The Beatles hubo amargura, eran tres contra uno, ya que a mí me tocó hacer lo que había que hacer para que todos nos librásemos del control de Allen Klein. Salió bien, pero les sentó muy mal porque pensaron que yo era un engreído. Ahora Yoko Ono y Olivia me hablan de lo bien que hice porque se dieron cuenta de su valor. The Beatles nunca habrían ido a algo como iTunes. Habría ido Allen Klein.
P. ¿Las cosas mejoraron?
R. Sí, sí. Luego, cuando iba a Nueva York, llamaba a John. La cosa mejoró con todos. Nos dimos cuenta de que eso era un montón de mierda. Una ruptura es como un divorcio: muy dolorosa. Escuchaba canciones de John y aparecía la misma competitividad de antes. Todos nos sentíamos inseguros, así que lo que necesitábamos era darnos ánimo en vez de separamos. En fin, ya se sabe. Fue un gran grupo mientras duró.
jueves, 5 de noviembre de 2015
Lanzan recopilación de videos del álbum "1"
Apple Corps & Universal Music Group pondrán este viernes a la venta los vídeos de las 27 canciones de los Beatles contenidas en '1'. El recopilatorio, publicado en el año 2000, consiguió vender más de 32.000.000 de copias en el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes de mayor venta de la década.
Quince años después, los vídeos de las 27 canciones contenidas en "1" han sido reunidos por primera vez. Además en las versiones Deluxe se añaden otros 23 vídeos con versiones alternativas o poco vistas de las originales. Todos ellos tras un meticuloso proceso de restauración.
En los canales oficiales de The Beatles en YouTube y Vevo pueden verse los vídeos restaurados de 'Revolution', 'Hello Goodbye', 'A Day In The Life' y 'Penny Lane'. eldia.es
Quince años después, los vídeos de las 27 canciones contenidas en "1" han sido reunidos por primera vez. Además en las versiones Deluxe se añaden otros 23 vídeos con versiones alternativas o poco vistas de las originales. Todos ellos tras un meticuloso proceso de restauración.
En los canales oficiales de The Beatles en YouTube y Vevo pueden verse los vídeos restaurados de 'Revolution', 'Hello Goodbye', 'A Day In The Life' y 'Penny Lane'. eldia.es
sábado, 17 de octubre de 2015
"Creo que John tenía el deseo de dormir con otro hombre": Yoko
Yoko Ono, en una entrevista al diario Daily Beast, ha hablado de la sexualidad de su marido John Lennon, que habría cumplido ahora 75 años, y ha sorprendido con una declaración sobre su bisexualidad. "John y yo tuvimos una gran charla sobre ello, diciendo, básicamente, que todos nosotros debemos ser bisexuales. Y estábamos en una especie de situación de pensar que no lo somos debido a la sociedad. Que ocultábamos la otra parte de nosotros mismos, que es menos aceptable", dice en sus declaraciones. Y aporta algún dato más sobre la intimidad del cantante: "El año que fue asesinado, me dijo: 'Podría haberlo hecho con algún hombre, pero no pude porque nunca he encontrado a alguien que fuera tan atractivo'. Éramos unos apasionados de la belleza".
Con respecto a la posible relación íntima que John Lennon habría mantenido con el mánager de los Beatles, Brian Epstein, Yoko también ha hablado: "La historia que me contaron fue muy explícita y, por lo que yo pienso, ellos no tuvieron sexo". "Estoy segura de que Brian Epstein hizo alguna movida, pero John simplemente no quiso hacerlo. Creo que él tenía el deseo de dormir con otro hombre, pero estaba muy inhibido".
En la entrevista Yoko Ono habla del asesinato de su esposo, hace 35 años a manos de Mark David Chapman, y de su miedo a que su hijo Sean o ella misma sean víctimas de algún ataque. "Si ocurrió una vez, puede volver a pasar, ya sea conmigo, con Sean o con cualquiera. Tengo mucho cuidado cuando salgo de mi casa, especialmente porque Chapman no piensa que lo que hizo estuvo mal. Está loco", señala. elpais.com
Con respecto a la posible relación íntima que John Lennon habría mantenido con el mánager de los Beatles, Brian Epstein, Yoko también ha hablado: "La historia que me contaron fue muy explícita y, por lo que yo pienso, ellos no tuvieron sexo". "Estoy segura de que Brian Epstein hizo alguna movida, pero John simplemente no quiso hacerlo. Creo que él tenía el deseo de dormir con otro hombre, pero estaba muy inhibido".
En la entrevista Yoko Ono habla del asesinato de su esposo, hace 35 años a manos de Mark David Chapman, y de su miedo a que su hijo Sean o ella misma sean víctimas de algún ataque. "Si ocurrió una vez, puede volver a pasar, ya sea conmigo, con Sean o con cualquiera. Tengo mucho cuidado cuando salgo de mi casa, especialmente porque Chapman no piensa que lo que hizo estuvo mal. Está loco", señala. elpais.com
El chico que jugaba a cantar
John Lennon es un músico que lleva muerto casi la misma cantidad de años que estuvo vivo. Y, considerando que sólo se dedicó a hacer música como profesional durante dos décadas –en las cuales estuvo casi cinco años alejado de la música para dedicarse por completo a su familia y la crianza de su hijo Sean–, es meritorio y necesario decir que el Beatle menos políticamente correcto hizo todo bien.
Otro punto de vista interesante –y necesario– va de la mano de su prolífico rol como autor. Con casi una veintena de discos editados (entre los publicados con The Beatles y sus trabajos solistas), es autor de varios himnos, con “Imagine” a la cabeza, que no han reparado en ninguna frontera y siguen sonando en la actualidad.
Pero es sin dudas otro concepto el que hace de John el mejor de todos: siempre le gustó incomodar. En 1973 –y durante 18 meses– llevó adelante lo que el mismo llamó “The lost weekend” (el fin de semana perdido), algo así como un tiempo para el mismo, en el cual se permitió alejarse de forma consensuada de la asfixiante relación que tenía con Yoko Ono de la mano de otra oriental, May Pang, con la que se permitió abusar de todas las drogas que atado en su casa de New York no podía probar. Ahí necesitó reinventarse. Pero, vale decirlo: ¿Cómo hace un mortal para reinventarse si antes, si en la versión primitiva de su actualidad, ha sido John Lennon? Con altura, volviendo a las raíces.
Así fue como Lennon encaró sin proponerse una trilogía de álbumes inmensamente opuestos, necesarios y nostálgicos: “Mind games” (octubre de 1973), “Walls and bridges” (octubre de 1974) y “Rock ‘n’ Roll” (febrero de 1975). En ese tiempo, y fuera del molde impuesto por Ono, Lennon se convirtió nuevamente en Lennon, se alejó un poco de la rosca política en la que se había sumergido en los tres años anteriores y se volvió pegadizo para las radios.
Con “Mind games”, Lennon ganó cantidad de críticas negativas. La prensa lo liquidó y apeló a pegarle por todos lados. Se puso en duda su capacidad para componer canciones, se le restó importancia en el suceso que había tenido con The Beatles y se dijó que aquello no pasaría nunca más. Se trataba del primer paso de un Lennon confundido, paranoico y rebasado de drogas y trasnoches.
Y llegó el momento de grabar su propio disco de ‘oldies’, canciones que el Beatle conocía y cantaba de memoria y compiló en un mismo álbum: “Rock ‘n’ roll”. Al igual que sus antecesores, fue destruido. Se criticó la falta de originalidad de Lennon (ninguna de las canciones del álbum son de su autoría), a lo que él respondió con sarcasmo: “Algún día incluirán canciones mías en un álbum de clásicos”. Vaya si tenía razón.
Finalmente vino lo que todos saben. El asesinato a manos de Mark Chapman, los lentes manchados de sangre, la viuda que no para de cobrar regalías y se erige como un símbolo de la paz alrededor del universo pero, por sobre todo, un legado de cientos de canciones que es necesario visitar al menos una vez en la vida para entender cuál fue el génesis de tantos sonidos que llegaron más tarde. Ignacio Merlo | notas.org.ar
jueves, 8 de octubre de 2015
Hacen homenaje a John Lennon en Central Park
Políticos, estudiantes y activistas se dieron cita en el Central Park de Nueva York, a petición de Yoko Ono para celebrar el que sería el 75 cumpleaños de John Lennon. La cita, a la que acudieron 2.000 personas de diferentes edades y nacionalidades, tuvo como escenario la explanada del East Meadow.
"Me parece una causa increíble", dijo a Efe una voluntaria del evento, Isabel Goodman, que agregó "con todo lo negativo que sucede en el mundo es importante para mi hacer lo que pueda para promover la paz en mi comunidad".
Tanto John Lennon como su mujer Yoko Ono son recordados por sus esfuerzos de promover la paz. Ya, durante la guerra de Vietnam, la pareja llevó a cabo dos "encamadas por la paz" de dos semanas, con el fin de protestar la guerra de una forma sin violencia. Además, la música del célebre Lennon tuvo un mensaje de paz en muchas de sus canciones, como las aclamadas 'Imagine' y 'Give Peace a Chance'. El símbolo de paz se conmemoró con una fotografía aérea, tomada desde un helicóptero, justo después de un breve discurso por Yoko Ono.
A pesar de la multitud que se quiso sumar a esta iniciativa, Yoko Ono no logró romper el récord Guiness ya que necesitaba al menos 5.000 integrantes formando el símbolo. Actualmente el récord se mantiene en el pueblo de Ithaca, en el estado de Nueva York, y cuenta con 5.815 personas. A pesar de todo, a Yoko no le molestó quedarse corta de personas. "Todo lo que tenemos que hacer es compartir nuestras mentes y nuestros cuerpos con el poder del amor. Intentamos limpiar el mundo con odio, enojo y violencia. Y esto no funcionó. Así que ahora lo hacemos con el poder del amor", comentó.
Durante el encuentro, les dijo a los asistentes al acto que formar parte de este evento era un gran homenaje para Lennon. "Este es el mejor regalo de cumpleaños para John" y les recordó que ella y su esposo creían que "a los humanos se nos ha dado un reto increíble en el planeta Tierra de usar nuestra sabiduría y mejorar el universo".
Yoko Ono coreó unos versos del conocido "Give Peace a Chance" para el público, que se mostró entusiasta, sin salir de su formación en el símbolo de paz mientras cantaba la polémica japonesa. También interpretó un tema el británico Ray Davies, de "The Kinks", la banda de rock de los años sesenta.
La presidenta del Concejo de Nueva York, Melissa Mark Viverito, le agradeció a Yoko Ono y a los miembros de la organización sin fines de lucro, John Lennon Educational Tour Bus, quienes también ayudaron con el acto. "Gracias por componer esto. Con todo el diálogo tóxico que se oye hoy en día, esto es muy importante", dijo Mark Viverito.
Por su parte, el concejal Daniel Dromm, quien lidera el comité de educación en el Concejo, tuvo un mensaje especial para los colegios que llevaron a sus alumnos para formar el símbolo de paz. "Necesitamos desesperadamente un énfasis en la educación artística".
El neoyorquino Andy Cohen, señaló que faltar al trabajo para asistir a Central Park acompañado de su hijo, fue causa de culpabilidad, pero valió la pena. "John Lennon fue un cantante, luego un artista, luego un activista. Y se le robó la vida muy temprano", dijo Cohen que añadió "aparte, admiro mucho a Yoko Ono porque se muestra en contra del uso de armas en este país".
Para conmemorar la muerte de Lennon, de manera permanente en el parque, Yoko Ono promovió la instalación del jardín 'Strawberry Fields', justo después de la muerte de su esposo y al que acuden sus seguidores para rendirle homenaje.
Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 delante del edificio Dakota, al costado de Central Park, donde vivía. www.elnortedecastilla.es
"Me parece una causa increíble", dijo a Efe una voluntaria del evento, Isabel Goodman, que agregó "con todo lo negativo que sucede en el mundo es importante para mi hacer lo que pueda para promover la paz en mi comunidad".
Tanto John Lennon como su mujer Yoko Ono son recordados por sus esfuerzos de promover la paz. Ya, durante la guerra de Vietnam, la pareja llevó a cabo dos "encamadas por la paz" de dos semanas, con el fin de protestar la guerra de una forma sin violencia. Además, la música del célebre Lennon tuvo un mensaje de paz en muchas de sus canciones, como las aclamadas 'Imagine' y 'Give Peace a Chance'. El símbolo de paz se conmemoró con una fotografía aérea, tomada desde un helicóptero, justo después de un breve discurso por Yoko Ono.
A pesar de la multitud que se quiso sumar a esta iniciativa, Yoko Ono no logró romper el récord Guiness ya que necesitaba al menos 5.000 integrantes formando el símbolo. Actualmente el récord se mantiene en el pueblo de Ithaca, en el estado de Nueva York, y cuenta con 5.815 personas. A pesar de todo, a Yoko no le molestó quedarse corta de personas. "Todo lo que tenemos que hacer es compartir nuestras mentes y nuestros cuerpos con el poder del amor. Intentamos limpiar el mundo con odio, enojo y violencia. Y esto no funcionó. Así que ahora lo hacemos con el poder del amor", comentó.
Durante el encuentro, les dijo a los asistentes al acto que formar parte de este evento era un gran homenaje para Lennon. "Este es el mejor regalo de cumpleaños para John" y les recordó que ella y su esposo creían que "a los humanos se nos ha dado un reto increíble en el planeta Tierra de usar nuestra sabiduría y mejorar el universo".
Yoko Ono coreó unos versos del conocido "Give Peace a Chance" para el público, que se mostró entusiasta, sin salir de su formación en el símbolo de paz mientras cantaba la polémica japonesa. También interpretó un tema el británico Ray Davies, de "The Kinks", la banda de rock de los años sesenta.
La presidenta del Concejo de Nueva York, Melissa Mark Viverito, le agradeció a Yoko Ono y a los miembros de la organización sin fines de lucro, John Lennon Educational Tour Bus, quienes también ayudaron con el acto. "Gracias por componer esto. Con todo el diálogo tóxico que se oye hoy en día, esto es muy importante", dijo Mark Viverito.
Por su parte, el concejal Daniel Dromm, quien lidera el comité de educación en el Concejo, tuvo un mensaje especial para los colegios que llevaron a sus alumnos para formar el símbolo de paz. "Necesitamos desesperadamente un énfasis en la educación artística".
El neoyorquino Andy Cohen, señaló que faltar al trabajo para asistir a Central Park acompañado de su hijo, fue causa de culpabilidad, pero valió la pena. "John Lennon fue un cantante, luego un artista, luego un activista. Y se le robó la vida muy temprano", dijo Cohen que añadió "aparte, admiro mucho a Yoko Ono porque se muestra en contra del uso de armas en este país".
Para conmemorar la muerte de Lennon, de manera permanente en el parque, Yoko Ono promovió la instalación del jardín 'Strawberry Fields', justo después de la muerte de su esposo y al que acuden sus seguidores para rendirle homenaje.
Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 delante del edificio Dakota, al costado de Central Park, donde vivía. www.elnortedecastilla.es
lunes, 28 de septiembre de 2015
Ringo habla sobre extrañas costumbres en The Beatles
Ringo Starr, el mítico baterista de The Beatles , se sentó con Conan O’ Brien la noche del viernes 25 de septiembre en El Rey Theater de Los Ángeles, California para promocionar la nueva edición de su libro titulado Photograph, un compendio de fotografías que detalla de forma artística, nostálgica y hasta graciosa, momentos clave de la carrera de este músico y de sus tres compañeros de banda: John Lennon , Paul McCartney y George Harrison
El evento estuvo lleno de fanáticos de los cuatro fabulosos de Liverpool quienes se sentaron a escuchar las historias detrás de las imágenes más emblemáticas de esta obra impresa de Genesis Publications, que desde ya puede ser adquirida por el público general.
John y Ringo jugaban Monopolio en las festividades. Quizás no en todas y cada una de ellas, pero sí existen imágenes en el libro que comprueban este hecho.
El evento estuvo lleno de fanáticos de los cuatro fabulosos de Liverpool quienes se sentaron a escuchar las historias detrás de las imágenes más emblemáticas de esta obra impresa de Genesis Publications, que desde ya puede ser adquirida por el público general.
John y Ringo jugaban Monopolio en las festividades. Quizás no en todas y cada una de ellas, pero sí existen imágenes en el libro que comprueban este hecho.
Lennon a veces se sentaba de manera incómoda -con una pierna entrecruzada y súper elevada- y ni Starr sabe por qué.
A juzgar por un comentario que lanzó en la conversación, y por algunas de sus expresiones a lo largo de la noche, a Ringo no le gustan mucho los aplausos injustificados y de manera repetida cuando termina de decir una idea.
Este Beatle tiene un estómago súper delicado, algo que recalcó un par de veces en la exclusiva velada.
El baterista tiene un problema con los dispositivos móviles. Según él las fotos que media humanidad toma con sus teléfonos celulares no son palpables, no se pueden ampliar lo suficiente y nunca serán tan geniales como una clásica Polaroid.
Actualmente Starr se encuentra próximo a iniciar una nueva gira que comenzará el 1 de octubre junto a su All Star Band. El primer concierto de esta serie de shows se llevará a cabo en San Francisco y abarcará varias ciudades de Estados Unidos y Canada. www.entornointeligente.com
Hace 50 años, se emitieron los 'Beatles Cartoons'
Los dibujos de The Beatles aparecieron por la señala de ABC, un 25 de septiembre de 1965. El programa permitió expandir su música en los niños. En esta lista reunimos algunos datos sobre esta serie que volvió aún más famosos a los chicos buenos de Liverpool.
1. A inicios de los años 60, The Beatles era una de las bandas más populares del mundo. Sus discos encabezaron los primeros lugares de la mayoría de conteos musicales, incluyendo Billboard. La expansión de los ingleses no se detuvo en vinilos y conciertos; optaron por elaborar su propia serie animada, la cual llevó nombre ‘The Beatles Cartoons’.
2. Este corto visual contaba las aventuras del día a día de este grupo juvenil de Liverpool. En medio o al final de cada capítulo, aprovechaban para tocar y promocionar sus temas.
3. La apariencia física de estos personajes fue la misma que los Beatles impusieron en la primera etapa de su carrera: vestidos con el mismo terno y el clásico peinado en forma de hongo. Además, la actitud y personalidad de los personajes era juguetona e irreverente.
4. Con el trascurrir de la serie quedó claro que el líder de los cuatro integrantes era John Lennon; se mostraba un personaje con autoridad, un tanto arrogante y burlona. Además, era muy relajado y flojo.
5. La serie presentó un grave error. En algunos episodios dibujaron a Paul McCartney tocando el bajo como diestro, cuando en realidad él es zurdo.
6. Las voces de George y John fueron grabadas por el actor estadounidense Paul Frees. Por el lado de Ringo y Paul, lo hizo Lance Percival.
7. Se llegaron a emitir 39 capítulos, divididos en 3 temporadas. La emisión oficial se dio el 25 de septiembre de 1965 al 9 de mayo de 1969. Curiosamente, en ese año los Beatles grabaron su último disco, ‘Abbey Road’.
8. Los capítulos siempre tenían nombres de sus canciones. Por ejemplo, el primero se llamó ‘A Hard Day’s Night’, y el último, ‘I’m Only Sleeping’. trome.pe
1. A inicios de los años 60, The Beatles era una de las bandas más populares del mundo. Sus discos encabezaron los primeros lugares de la mayoría de conteos musicales, incluyendo Billboard. La expansión de los ingleses no se detuvo en vinilos y conciertos; optaron por elaborar su propia serie animada, la cual llevó nombre ‘The Beatles Cartoons’.
2. Este corto visual contaba las aventuras del día a día de este grupo juvenil de Liverpool. En medio o al final de cada capítulo, aprovechaban para tocar y promocionar sus temas.
3. La apariencia física de estos personajes fue la misma que los Beatles impusieron en la primera etapa de su carrera: vestidos con el mismo terno y el clásico peinado en forma de hongo. Además, la actitud y personalidad de los personajes era juguetona e irreverente.
4. Con el trascurrir de la serie quedó claro que el líder de los cuatro integrantes era John Lennon; se mostraba un personaje con autoridad, un tanto arrogante y burlona. Además, era muy relajado y flojo.
5. La serie presentó un grave error. En algunos episodios dibujaron a Paul McCartney tocando el bajo como diestro, cuando en realidad él es zurdo.
6. Las voces de George y John fueron grabadas por el actor estadounidense Paul Frees. Por el lado de Ringo y Paul, lo hizo Lance Percival.
7. Se llegaron a emitir 39 capítulos, divididos en 3 temporadas. La emisión oficial se dio el 25 de septiembre de 1965 al 9 de mayo de 1969. Curiosamente, en ese año los Beatles grabaron su último disco, ‘Abbey Road’.
8. Los capítulos siempre tenían nombres de sus canciones. Por ejemplo, el primero se llamó ‘A Hard Day’s Night’, y el último, ‘I’m Only Sleeping’. trome.pe
McCartney habla de sus colaboraciones con Steve Wonder y Michael Jackson
Paul McCartney ha presentado un vídeo hablando de las colaboraciones con Michael Jackson y Stevie Wonder en sus álbumes ‘Tug of War’ y ‘Pipes of Peace’, que van a ser reeditados el próximo viernes.
El ex beatle ha dicho que esos álbumes fueron “casi como filmes, sólo que usando músicos en vez de actores”. Stevie Wonder participó en un par de cortes de “Tug Of War” (“What You´re Doing”, “Ebony Ivory”).
“Quería a Stevie … Lo estaba buscando. Fue, ya sabes, como si tocases con cualquiera. Nos lo pasamos muy bien. Todos estábamos en Montserrat, y nos lo pasamos muy bien.”
Pero si Paul fue a por Stevie, Michael Jackson fue a por Paul.
“Él estaba interesado en escribir conmigo. Él me llamó. Fue diferente. Yo no creía que era él. Hicimos una broma al respecto, y me dijo que a él le gustaría escribir conmigo. Yo dije que muy bien, porque me encanta su voz. Él vino a Inglaterra, y simplemente se quedo allí. Pensé, no es fácil sentarse con alguien que no conoces y ponerte a escribir. Tiene que haber algo de química allí. pero pensé, ‘es Michael, voy a intentarlo. Si no funciona, sólo tendremos que tirarlo a la basura’. ‘Say Say Say acabó en “Pipes of Peace'”.
Mccartney compartió la semana pasada una toma alternativa de “Ebony & Ivory”, con coros extra adicionales de Stevie Wonder.
Las reediciones van a incluir remixes exclusivos de 2015, tanto de la totalidad de ‘Tug of War’ álbum y de la colaboración con Michael Jackson, “Say Say Say”, incluida en “Pipes Of Peace”. Además las reediciones llevan temas y vídeos inéditos.
McCartney también ha dado a conocer su nuevo proyecto “Love Song To The Earth” un single sobre el cambio climático, cuya grabación va a contar con un gran elenco de celebridades musicales. Por ejemplo ha estado trabajando con Alabama Shakes, Kanye West y Rihanna en las últimas semanas. www.plasticosydecibelios.com
El ex beatle ha dicho que esos álbumes fueron “casi como filmes, sólo que usando músicos en vez de actores”. Stevie Wonder participó en un par de cortes de “Tug Of War” (“What You´re Doing”, “Ebony Ivory”).
“Quería a Stevie … Lo estaba buscando. Fue, ya sabes, como si tocases con cualquiera. Nos lo pasamos muy bien. Todos estábamos en Montserrat, y nos lo pasamos muy bien.”
Pero si Paul fue a por Stevie, Michael Jackson fue a por Paul.
“Él estaba interesado en escribir conmigo. Él me llamó. Fue diferente. Yo no creía que era él. Hicimos una broma al respecto, y me dijo que a él le gustaría escribir conmigo. Yo dije que muy bien, porque me encanta su voz. Él vino a Inglaterra, y simplemente se quedo allí. Pensé, no es fácil sentarse con alguien que no conoces y ponerte a escribir. Tiene que haber algo de química allí. pero pensé, ‘es Michael, voy a intentarlo. Si no funciona, sólo tendremos que tirarlo a la basura’. ‘Say Say Say acabó en “Pipes of Peace'”.
Mccartney compartió la semana pasada una toma alternativa de “Ebony & Ivory”, con coros extra adicionales de Stevie Wonder.
Las reediciones van a incluir remixes exclusivos de 2015, tanto de la totalidad de ‘Tug of War’ álbum y de la colaboración con Michael Jackson, “Say Say Say”, incluida en “Pipes Of Peace”. Además las reediciones llevan temas y vídeos inéditos.
McCartney también ha dado a conocer su nuevo proyecto “Love Song To The Earth” un single sobre el cambio climático, cuya grabación va a contar con un gran elenco de celebridades musicales. Por ejemplo ha estado trabajando con Alabama Shakes, Kanye West y Rihanna en las últimas semanas. www.plasticosydecibelios.com
jueves, 10 de septiembre de 2015
Lennon y su encuentro con un OVNI
Ringo exhibe sus fotos en Londres
El que fuera batería de los Beatles, Ringo Starr, exhibirá desde hoy una serie de fotos exclusivas en la National Portrait Gallery de Londres, unas instantáneas realizadas por el propio artista que van desde su infancia hasta su relación con los otros miembros del grupo.
“Estas son las fotos que nadie más podría haber tomado. Llevaba la cámara conmigo gran parte del tiempo”, comentó hoy el músico, quien abre por primera vez su archivo personal en coincidencia con la publicación del libro “Photograph by Ringo Starr”, de Genesis Publications, el próximo 21 de septiembre.
La muestra da una visión sin precedentes de la vida de uno de los mayores músicos del mundo, que recordó como con su cámara logró plasmar la historia de cuatro chicos de Liverpool “tratando de vivir una vida normal en medio del frenesí que los rodeaba”.
“Siempre me ha encantado tomar fotos. Todos los Beatles tenían cámaras -creo que compramos todo un cargamento en nuestra primera gira por Japón- pero yo había estado sacando fotos un tiempo antes de eso”, comentó.
Ringo Starr relató que el grupo siempre tuvo algún fotógrafo acompañándoles, como Dezo Hoffman y Bob Freeman, quien sacó un montón de imágenes de The Beatles para las portadas de sus discos.
Sin embargo, él tuvo la oportunidad de fotografiarles a ellos haciendo su trabajo así como de tomar otras muchas fotos originales e inéditas que aportan, según señaló, “una perspectiva única de ese increíble periodo” de sus vidas.
“Espero que disfruten de algunos recuerdos únicos de los Beatles conmigo”, exclamó el exmiembro del cuarteto de Liverpool, sobre estas instantáneas antes nunca vistas por el público, que estarán expuestas durante cuatro semanas.
La National Portrait Gallery informó de que veinte de los retratos se podrán comprar, como parte de una edición limitada, a un precio de 1.900 libras (2.815 dólares).
El nuevo libro de fotografía “Photograph by Ringo Starr” estará también disponible para la compra en la galería londinense, con carácter exclusivo, dos semanas antes de su publicación.
“El libro y las impresiones son una fantástico registro de los primeros años de Ringo y su estrecha relación con Paul, John y George, concluyó Perry Bushell, de la National Portrait Gallery. www.sinembargo.mx | foto excelsior
“Estas son las fotos que nadie más podría haber tomado. Llevaba la cámara conmigo gran parte del tiempo”, comentó hoy el músico, quien abre por primera vez su archivo personal en coincidencia con la publicación del libro “Photograph by Ringo Starr”, de Genesis Publications, el próximo 21 de septiembre.
La muestra da una visión sin precedentes de la vida de uno de los mayores músicos del mundo, que recordó como con su cámara logró plasmar la historia de cuatro chicos de Liverpool “tratando de vivir una vida normal en medio del frenesí que los rodeaba”.
“Siempre me ha encantado tomar fotos. Todos los Beatles tenían cámaras -creo que compramos todo un cargamento en nuestra primera gira por Japón- pero yo había estado sacando fotos un tiempo antes de eso”, comentó.
Ringo Starr relató que el grupo siempre tuvo algún fotógrafo acompañándoles, como Dezo Hoffman y Bob Freeman, quien sacó un montón de imágenes de The Beatles para las portadas de sus discos.
Sin embargo, él tuvo la oportunidad de fotografiarles a ellos haciendo su trabajo así como de tomar otras muchas fotos originales e inéditas que aportan, según señaló, “una perspectiva única de ese increíble periodo” de sus vidas.
“Espero que disfruten de algunos recuerdos únicos de los Beatles conmigo”, exclamó el exmiembro del cuarteto de Liverpool, sobre estas instantáneas antes nunca vistas por el público, que estarán expuestas durante cuatro semanas.
La National Portrait Gallery informó de que veinte de los retratos se podrán comprar, como parte de una edición limitada, a un precio de 1.900 libras (2.815 dólares).
El nuevo libro de fotografía “Photograph by Ringo Starr” estará también disponible para la compra en la galería londinense, con carácter exclusivo, dos semanas antes de su publicación.
“El libro y las impresiones son una fantástico registro de los primeros años de Ringo y su estrecha relación con Paul, John y George, concluyó Perry Bushell, de la National Portrait Gallery. www.sinembargo.mx | foto excelsior
Suscribirse a:
Entradas (Atom)

























