Sony acordó, este martes, adquirir la participación del 50% que el fallecido Michael Jackson tenía en Sony/ATV, el mayor sello de edición musical del mundo que ambas partes fundaron en 1995 y cuyo mayor activo es el catálogo musical de los Beatles, según informó la compañía en un comunicado.
La compañía multinacional y los apoderados de Jackson acordaron la adquisición por parte de Sony Entertainment, la rama de contenidos audiovisuales de Sony, del 50% de la sociedad a cambio de unos $750 millones.
Jackson, fallecido en el 2009, se hizo con el catálogo en 1984 de manos del australiano Robert Holmes à Court y Sony le propuso una década después hacerse con la mitad del mismo mediante la fusión de ATV y Sony Music.
Sony se establece así como único dueño de este gigantesco catálogo, que incluye material de casi todos los grandes artistas musicales de las últimas décadas, desde los Beatles y los Rolling Stones hasta Rihanna y Taylor Swift.
El grupo multinacional nipón decidió en setiembre del 2015 hacer efectiva una cláusula que figuraba en el contrato entre ambas partes que daba opción a que una de ellas se hiciera con la totalidad de la sociedad.
"Esta adquisición permitirá a Sony adaptarse más rápido a los cambios en el negocio de la edición musical", ha explicado el consejero delegado de Sony Entertainment, Michael Lynton, en el comunicado publicado.
Ambas partes harán efectivo el acuerdo alcanzado para el 31 de marzo, según el texto. El anuncio pone fin a las esperanzas de Paul McCartney de recuperar el control sobre los derechos editoriales de las canciones creadas por él, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr durante sus años como los Beatles. En los 80, la movida de Jackson para adquirir el catálogo de la banda de Liverpool dio por terminada su amistad con McCartney, quien luego lamentó públicamente el deber pagarle a otros para poder utilizar sus canciones.El catálogo musical de los Beatles es una fuente constante de ingresos para sus titulares, debido a su alta demanda para uso en producciones publicitarias, cinematográficas y televisivas. www.nacion.com
martes, 15 de marzo de 2016
lunes, 14 de marzo de 2016
Fender presenta guitarra tributo a George Harrison
Fender ha recreado el prototipo de la Fender Rosewood Telecaster utilizada por George Harrison para “Let It Be”. Todos los detalles de la guitarra original fueron examinados por el constructor Paul Waller y copiados para obtener una réplica lo más fiel posible. Se trata de la Fender George Harrison Tribute Rosewood Telecaster.
Fender señala que, aunque pueda parecer un modelo de stock, hay diversos detalles que la separan de los modelos habituales. El mástil está hecho de dos piezas combinadas con un diapasón de palo rosa, en lugar de la construcción habitual basada en una sola pieza. También la cejuela es más ancha de lo normal para crear un mayor espacio entre cuerdas, lo cual (según el fabricante) mejora la articulación de las notas en los acordes. En cuanto al cuerpo, está hecho de cuatro piezas de palo rosa, que envuelven una lámina de arce (formando un sandwich, como ellos lo expresan). En la electrónica, las pastillas han sido bobinadas por Abigail Ybarra, reconocida experta en el bobinado de pastillas y retirada desde 2013, a la que se pidió que hiciera una excepción para esta ocasión particular.
Otras particularidades del instrumento original también han sido reproducidas, como el “Spaghetti Logo” de principios de los 60 colocado por encima del acabado, en lugar del “Transition” bajo el acabado (que es el que le hubiese correspondido por la época). Dicho logo está ubicado algo más cerca de la cejuela de lo habitual, lo cual resulta en un desplazamiento de la posición del tensor, generando un ángulo en las cuerdas ligeramente diferente. En los herrajes, encontramos un puente vintage de tres selletas, 21 trastes Narrow Jumbo, cejuela de Micarta (sustituto sintético del hueso) y clavijeros con la “F” de Fender. www.guitarristas.info
Fender señala que, aunque pueda parecer un modelo de stock, hay diversos detalles que la separan de los modelos habituales. El mástil está hecho de dos piezas combinadas con un diapasón de palo rosa, en lugar de la construcción habitual basada en una sola pieza. También la cejuela es más ancha de lo normal para crear un mayor espacio entre cuerdas, lo cual (según el fabricante) mejora la articulación de las notas en los acordes. En cuanto al cuerpo, está hecho de cuatro piezas de palo rosa, que envuelven una lámina de arce (formando un sandwich, como ellos lo expresan). En la electrónica, las pastillas han sido bobinadas por Abigail Ybarra, reconocida experta en el bobinado de pastillas y retirada desde 2013, a la que se pidió que hiciera una excepción para esta ocasión particular.
Otras particularidades del instrumento original también han sido reproducidas, como el “Spaghetti Logo” de principios de los 60 colocado por encima del acabado, en lugar del “Transition” bajo el acabado (que es el que le hubiese correspondido por la época). Dicho logo está ubicado algo más cerca de la cejuela de lo habitual, lo cual resulta en un desplazamiento de la posición del tensor, generando un ángulo en las cuerdas ligeramente diferente. En los herrajes, encontramos un puente vintage de tres selletas, 21 trastes Narrow Jumbo, cejuela de Micarta (sustituto sintético del hueso) y clavijeros con la “F” de Fender. www.guitarristas.info
viernes, 11 de marzo de 2016
A subasta una carta que escribió John Lennon a los 11 años de edad
Se trata de un mensaje de agradecimiento por unos regalos a su tía Harriet. "Gracias por el jersey rojo que me enviaste. Espero que tengas un feliz año", concluye el texto, firmado "Con cariño, John x". El documento se incluirá en una puja de objetos de los Beatles.
La primera carta escrita por John Lennon, una nota de agradecimiento a su tía Harriet que envió cuando tenía 11 años, se subastará por internet en abril, según informa la casa británica TracksAuctions.com.
Según esta empresa de subastas en la red, la misiva, de pocas líneas manuscritas y con algunos errores gramaticales, podría alcanzar un valor de unas 30.000 libras (38.700 euros).
El documento se incluirá en una puja de objetos de los Beatles y de otros grupos que empezará a las 16:00 GMT del 24 de marzo y concluirá con las adjudicaciones en directo el 3 de abril a las 15:00 GMT, indicó la firma.
La carta, la primera conocida del músico, es un mensaje de agradecimiento -una costumbre típica en el Reino Unido- que Lennon, natural de Liverpool (noroeste de Inglaterra), remitió a la hermana de su madre después de la Navidad de 1951, a fin de agradecerle sus regalos.
En la nota agradece a Harriet el libro sobre barcos que le envió y una toalla con su nombre: "Creo que es la mejor toalla que jamás he visto", constata el joven Lennon.
"El libro que me mandaste es muy interesante. En este momento estoy al final de la página 18. La historia es Barcos famosos y va de un hombre llamado Capitán kidd el pirata", escribe el niño, cuya redacción en inglés denota algún error de puntuación y sintaxis. "Estoy en el segundo capítulo, el primer capítulo se titula Victoria y el segundo se titula María Celeste", prosigue.
"Gracias por el jersey rojo que me enviaste. Espero que tengas un feliz año", concluye el texto, firmado "Con cariño, John x" (la x significa un beso).
Aunque Lennon (que murió asesinado en 1980 en Nueva York) escribió bastantes cartas a sus familiares y amigos durante su carrera con los Beatles, esta es la primera misiva de la que se tiene constancia.
Hasta ahora pertenecía a su primo David Birch, el hijo de Harriet, hermana pequeña de Julia, la madre de Lennon. Además de este documento, la puja incluirá la agenda del Cavern Club, el club de Liverpool donde tocó el famoso grupo, y una colección de discos de Lennon. www.antena3.com
La primera carta escrita por John Lennon, una nota de agradecimiento a su tía Harriet que envió cuando tenía 11 años, se subastará por internet en abril, según informa la casa británica TracksAuctions.com.
Según esta empresa de subastas en la red, la misiva, de pocas líneas manuscritas y con algunos errores gramaticales, podría alcanzar un valor de unas 30.000 libras (38.700 euros).
El documento se incluirá en una puja de objetos de los Beatles y de otros grupos que empezará a las 16:00 GMT del 24 de marzo y concluirá con las adjudicaciones en directo el 3 de abril a las 15:00 GMT, indicó la firma.
La carta, la primera conocida del músico, es un mensaje de agradecimiento -una costumbre típica en el Reino Unido- que Lennon, natural de Liverpool (noroeste de Inglaterra), remitió a la hermana de su madre después de la Navidad de 1951, a fin de agradecerle sus regalos.
En la nota agradece a Harriet el libro sobre barcos que le envió y una toalla con su nombre: "Creo que es la mejor toalla que jamás he visto", constata el joven Lennon.
"El libro que me mandaste es muy interesante. En este momento estoy al final de la página 18. La historia es Barcos famosos y va de un hombre llamado Capitán kidd el pirata", escribe el niño, cuya redacción en inglés denota algún error de puntuación y sintaxis. "Estoy en el segundo capítulo, el primer capítulo se titula Victoria y el segundo se titula María Celeste", prosigue.
"Gracias por el jersey rojo que me enviaste. Espero que tengas un feliz año", concluye el texto, firmado "Con cariño, John x" (la x significa un beso).
Aunque Lennon (que murió asesinado en 1980 en Nueva York) escribió bastantes cartas a sus familiares y amigos durante su carrera con los Beatles, esta es la primera misiva de la que se tiene constancia.
Hasta ahora pertenecía a su primo David Birch, el hijo de Harriet, hermana pequeña de Julia, la madre de Lennon. Además de este documento, la puja incluirá la agenda del Cavern Club, el club de Liverpool donde tocó el famoso grupo, y una colección de discos de Lennon. www.antena3.com
jueves, 10 de marzo de 2016
A subasta, Jaguar abandonado del creador del logo 'The Beatles'
La casa de subastas británica Coys, de la que ya hemos hablado en más de una ocasión, como cuando vendía el pasado año el Ferrari F40 más caro de la historia,dispone en uno de sus últimos lotes ofertados un Jaguar E-Type muy especial. Lamentablemente, lejos de ser una de esos maravillosamente conservados ejemplares este se encuentra en un estado lamentable y calamitoso, no en vano ha estado a la intemperie durante más de treinta años, aunque lleva bastante más tiempo fuera de uso.
Este raro ejemplar del Jaguar E-Type Series 1 3.8 litros con carrocería tipo Fixed Head coupe es de 1963 y entre su historial de propiedad destaca su primer dueño, Ivor Arbiter, un habitual de la escena musical londinense de los sesenta y que tiene el honor de haber sido el diseñador del célebre logo del grupo The Beatles, el mismo año que compraba este E-Type. Este uso el Jaguar hasta 1965, cuando cambio de manos varias veces hasta terminar a finales de los sesenta o principios de los setenta aparcado y almacenado.
Aunque por lo que dice la casa de subastas, en algún momento de principios de la década de los ochenta fue movido de su guarida y puesto a la intemperie,cubierto del inclemente clima británico tan solo con una lona, por lo que a pesar de ser un ejemplar con solo unos 6 años de uso y 72.200 kilómetros de uso, este se encuentra necesitado de una restauración completa.
Según la casa de subastas británica, las estimaciones para este modelo son bastante elevadas, ya que a pesar de su estado se le presume un valor cercano a las 100.000 libras, unos 129.275 euros. Esto se debe en parte al curioso historial de propiedad y al pequeño palmarés deportivo del modelo, que durante unos pocos años fue empleado por sus propietarios para correr en competiciones locales. Además, su escaso uso provoca que se encuentre en un estado muy cercano al original, lo que eleva su valor.
Ivor Arbiter era el propietario de Drum city y Sound city, dos tiendas de instrumentos musicales en Londres, por lo que era un personaje habitual en el panorama musical de la capital británica. En la primera de estas tiendas nacía sin querer el logotipo del conjunto de Liverpool, cuando el manager del grupo, Brian Epstein, acudía con Ringo Starr para comprar material.
La historia completa está muy bien documentada en BeatlesBible, pero tras la negociación de la compra del material acordaban pintar el nombre del conjunto en la batería, por lo que Arbiter diseñaba el que sería el más icónico emblema de un conjunto musical de la historia. Con las letras en mayúsculas y las letras B y T sobredimensionadas, estando la T desplazada hacia abajo, para enfatizar la palabra beat, que podemos traducir como ritmo.
El logo fue pintado a mano por Eddie Stokes en la batería durante su hora del almuerzo y el precio total que pagó Epstein por el trabajo artístico fue de cinco libras. Que en aquel momento seguramente era una cantidad respetable por el trabajo, que dio lugar a uno de los logotipos más reconocidos y reproducidos de la historia. Historia que indirectamente estará ligada a este Jaguar E-Type de por vida. www.motoryracing.com
Este raro ejemplar del Jaguar E-Type Series 1 3.8 litros con carrocería tipo Fixed Head coupe es de 1963 y entre su historial de propiedad destaca su primer dueño, Ivor Arbiter, un habitual de la escena musical londinense de los sesenta y que tiene el honor de haber sido el diseñador del célebre logo del grupo The Beatles, el mismo año que compraba este E-Type. Este uso el Jaguar hasta 1965, cuando cambio de manos varias veces hasta terminar a finales de los sesenta o principios de los setenta aparcado y almacenado.
Aunque por lo que dice la casa de subastas, en algún momento de principios de la década de los ochenta fue movido de su guarida y puesto a la intemperie,cubierto del inclemente clima británico tan solo con una lona, por lo que a pesar de ser un ejemplar con solo unos 6 años de uso y 72.200 kilómetros de uso, este se encuentra necesitado de una restauración completa.
Según la casa de subastas británica, las estimaciones para este modelo son bastante elevadas, ya que a pesar de su estado se le presume un valor cercano a las 100.000 libras, unos 129.275 euros. Esto se debe en parte al curioso historial de propiedad y al pequeño palmarés deportivo del modelo, que durante unos pocos años fue empleado por sus propietarios para correr en competiciones locales. Además, su escaso uso provoca que se encuentre en un estado muy cercano al original, lo que eleva su valor.
The Beatles
Ivor Arbiter era el propietario de Drum city y Sound city, dos tiendas de instrumentos musicales en Londres, por lo que era un personaje habitual en el panorama musical de la capital británica. En la primera de estas tiendas nacía sin querer el logotipo del conjunto de Liverpool, cuando el manager del grupo, Brian Epstein, acudía con Ringo Starr para comprar material.
La historia completa está muy bien documentada en BeatlesBible, pero tras la negociación de la compra del material acordaban pintar el nombre del conjunto en la batería, por lo que Arbiter diseñaba el que sería el más icónico emblema de un conjunto musical de la historia. Con las letras en mayúsculas y las letras B y T sobredimensionadas, estando la T desplazada hacia abajo, para enfatizar la palabra beat, que podemos traducir como ritmo.
El logo fue pintado a mano por Eddie Stokes en la batería durante su hora del almuerzo y el precio total que pagó Epstein por el trabajo artístico fue de cinco libras. Que en aquel momento seguramente era una cantidad respetable por el trabajo, que dio lugar a uno de los logotipos más reconocidos y reproducidos de la historia. Historia que indirectamente estará ligada a este Jaguar E-Type de por vida. www.motoryracing.com
miércoles, 9 de marzo de 2016
Fallece Sir George Martin
Sir George Martin, conocido como el "quinto Beatle", por su papel en la banda británica, murió a los 90 años de edad, anunció en un tuit Ringo Starr.
George Martin produjo unos 700 discos, y aunque trabajó con otros músicos y conjuntos, su fama creció por su labor con The Beatles.
La noticia del deceso se mantiene sin detalles, pero en Reino Unido corrió con premura y ha producido todo tipo de tuis, como el de Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, quien se dijo dolido y sin palabras ante el hecho.
Inclusive el primer ministro británico David Cameron lo llamó "gigante de la música, que trabajando con los "Fab Four" creó el grupo de música pop de mayor vida.
Martin y Brian Epstein comparten los créditos por el lanzamiento a la fama del cuarteto de Liverpool, en particular por su labor como productor y manager, respectivamente, para mantener unidos y creando música a John, Paul, George, y Ringo.
A Epstein se le reconoce como el descubridor del grupo en el famoso Cavern Club en noviembre de 1961, mientras que Martin al escucharlos por primera vez en febrero del año siguiente, entendió que podía trabajar con la dupla Lennon-McCartney y los citó a grabar en junio siguiente.
Nacido en Londres en 1926, Martin gustaba de la música clásica y comenzó su labor de producción con el jazz y en otros géneros en Parlophone Records, filial de EMI, en cuyos estudios de Abbey Road construyó su fama.
Ya con The Beatles, quienes se encontraban en su segunda década de vida mientras él cruzaba la tercera, participó como productor, en ocasiones arreglista o tecladista, adentrándolos en los secretos de grabar en un estudio profesional.
Tras la ruptura del conjunto británico, Martin continuó su labor de productor musical con otros conjuntos y solistas como Jeff Beck, Cheap Trick, Dire Straits, America, Ultravox o Aerosmith.
Adam Sharp, representante de Martin y de su hijo Giles, confirmó el deceso también sin ofrecer detalles, y solo señaló que es reconocido como uno de los talentos musicales más creativos y todo un caballero hasta el fin.
McCartney recuerda a George Martin
"Tengo muchísimos recuerdos maravillosos de este gran hombre que estará conmigo siempre", dijo uno de los fundadores del icónico cuarteto de Liverpool, que recordó cómo Martin "guió la carrera de los Beatles con habilidad y buen humor" hasta convertirse en un "verdadero amigo" tanto para él como para su familia."Si alguien se ganó el título de 'quinto Beatle' fue George.
Desde el día en que dio a los Beatles nuestro primer contrato de grabación, hasta la última vez que lo vi, él fue la persona más generosa, inteligente y musical que alguna vez he tenido el placer de conocer", remarcó McCartney.
En su tributo al productor, el cantante de Liverpool escogió uno de sus "recuerdos favoritos" de Martin, cuando le llevó el tema Yesterday a una sesión de grabación y el resto de integrantes de los Beatles -Ringo Starr, John Lennon y George Harrison- consideraron que ese tema debería ser interpretado por McCartney en solitario, acompañado tan solo por una guitarra.
El cantante y letrista recordó cómo entonces Martin, "con los modales gentiles de un gran productor", sugirió incluir un cuarteto de cuerda, una idea que, en principio, no agradó a McCartney.
"Cuando grabamos el cuarteto de cuerda en los estudios de Abbey Road, fue tan emocionante saber que su idea había sido tan correcta que se lo estuve contando a todo el mundo durante semanas", rememoró McCartney.
El músico agregó que la idea de Martin "obviamente funcionó, porque la canción se convirtió en uno de los temas más grabados, con versiones a cargo de Frank Sinatra, Elvis Presley, Ray Charles, Marvin Gaye y otros miles más".
"Es sólo uno de los muchos recuerdos que tengo de George, que me ayudó con los arreglos de Eleanor Rigby, Live and Let Die y muchos otros temas míos", dijo.
En la nota, McCartney destacó también el "sentido del humor" y la "habilidad para reírse de sí mismo" y afirmó que "el mundo ha perdido a un auténtico gran hombre", que ha dejado una "marca imborrable" en su alma y "en la historia de la música británica". www.elsiglodetorreon.com.mx
sábado, 5 de marzo de 2016
¿Dueto con Harrison en el nuevo disco de Eric Clapton?
El pasado 18 de febrero, el guitarrista británico Eric Clapton,ex columna de Yardbirds y Cream, desveló algunos detalles importantes sobre lo que será su nuevo álbum de estudio, titulado ‘I still do’ que llegará antes de verano, vigésima segunda obra del virtuoso de las seis cuerdas.
En el tracklist, sus fans podrán escuchar también una canción especial, titulada “I will be there”, realizada con un ‘ángel misterioso’ de la guitarra y todavía sin rostro…
¿Quien es el famoso guitarrista que ha colaborado con Mr. Clapton?
En las últimas horas se está difundiendo el rumor que el desconocido músico pueda ser el ex Beatles George Harrison (1943-2001): evidentemente se trataría de una colaboración póstuma, posiblemente realizada aprovechando algunos demos o grabaciones realizadas en pasado con el ex compañero de McCartney, Lennon y Starr.
En 1969 George compuso con Eric el tema ‘Badge’ más tarde grabado por Cream (súper grupo rock que incluía también a Jack Bruce y Ginger Baker) para el disco ‘Goodbye’ del mismo año. Harrison entonces tenía un contrato con Apple Records, sello creado por Beatles en 1968 y por no tener problemas legales decidió firmar esa canción con el seudónimo de ‘Ángel Misterioso’.
Sin embargo, hace dos días, en la página Facebook oficial de Clapton fue publicado el siguiente mensaje:
“Los rumores sobre la participación de música firmada por George Harrison en ‘I still do’ son falso”.
Este post fue casi inmediatamente cancelado y un portavoz de Eric Clapton ha oficialmente declarado que el nombre del desconocido artista no será desvelado nunca. musicanueva.es
En el tracklist, sus fans podrán escuchar también una canción especial, titulada “I will be there”, realizada con un ‘ángel misterioso’ de la guitarra y todavía sin rostro…
¿Quien es el famoso guitarrista que ha colaborado con Mr. Clapton?
En las últimas horas se está difundiendo el rumor que el desconocido músico pueda ser el ex Beatles George Harrison (1943-2001): evidentemente se trataría de una colaboración póstuma, posiblemente realizada aprovechando algunos demos o grabaciones realizadas en pasado con el ex compañero de McCartney, Lennon y Starr.
En 1969 George compuso con Eric el tema ‘Badge’ más tarde grabado por Cream (súper grupo rock que incluía también a Jack Bruce y Ginger Baker) para el disco ‘Goodbye’ del mismo año. Harrison entonces tenía un contrato con Apple Records, sello creado por Beatles en 1968 y por no tener problemas legales decidió firmar esa canción con el seudónimo de ‘Ángel Misterioso’.
Sin embargo, hace dos días, en la página Facebook oficial de Clapton fue publicado el siguiente mensaje:
“Los rumores sobre la participación de música firmada por George Harrison en ‘I still do’ son falso”.
Este post fue casi inmediatamente cancelado y un portavoz de Eric Clapton ha oficialmente declarado que el nombre del desconocido artista no será desvelado nunca. musicanueva.es
En Ucrania, calle "Lenin" cambia por "John Lennon"
La calle Lenin de un pueblito de Ucrania pasará a llamarse John Lennon, en homenaje al fallecido músico de Los Beatles, en el marco de las leyes que buscan borrar el recuerdo soviético del país, anunciaron el miércoles las autoridades regionales.
Varias calles con nombres de personalidades o acontecimientos relacionados con la época soviética han cambiado de nombre a consecuencia de estas disposiciones adoptadas en la ex república soviética.
Así, en el pueblo de Mijguiria , la calle Shchors, nombre de un comandante ucraniano del Ejército Rojo, pasó a llamarse Viktor Markuss, nombre de un soldado originario de este pueblo que murió en febrero de 2015 cuando combatía contra rebeldes prorrusos en el este de Ucrania.
La calle Lenin transformada en John Lennon se encuentra en el pueblo de Kalin , en la parte más occidental de Ucrania.
En mayo del año pasado, el ex presidente ucraniano Petro Poroshenko promulgó leyes que prohíben toda "propaganda comunista" y glorifican a los combatientes nacionalistas.
Estas normas, que ponen en el mismo plano a los "regímenes totalitarios comunista y nazi", "prohíben los símbolos soviéticos, condenan al régimen comunista, abren los archivos de los servicios especiales soviéticos y reconocen como combatientes por la independencia de Ucrania a los miembros" del ejército nacionalista, según indicó la Presidencia en ese entonces. www.entornointeligente.com
Varias calles con nombres de personalidades o acontecimientos relacionados con la época soviética han cambiado de nombre a consecuencia de estas disposiciones adoptadas en la ex república soviética.
Así, en el pueblo de Mijguiria , la calle Shchors, nombre de un comandante ucraniano del Ejército Rojo, pasó a llamarse Viktor Markuss, nombre de un soldado originario de este pueblo que murió en febrero de 2015 cuando combatía contra rebeldes prorrusos en el este de Ucrania.
La calle Lenin transformada en John Lennon se encuentra en el pueblo de Kalin , en la parte más occidental de Ucrania.
En mayo del año pasado, el ex presidente ucraniano Petro Poroshenko promulgó leyes que prohíben toda "propaganda comunista" y glorifican a los combatientes nacionalistas.
Estas normas, que ponen en el mismo plano a los "regímenes totalitarios comunista y nazi", "prohíben los símbolos soviéticos, condenan al régimen comunista, abren los archivos de los servicios especiales soviéticos y reconocen como combatientes por la independencia de Ucrania a los miembros" del ejército nacionalista, según indicó la Presidencia en ese entonces. www.entornointeligente.com
sábado, 27 de febrero de 2016
Subastan pieza única de Los Beatles en 12,000 euros
Un vinilo del grupo The Beatles, considerado una rareza y abandonado en un ático durante cincuenta años, saldrá a subasta el próximo mes en Warrington, al noroeste de Inglaterra, y por él se espera conseguir más de 10,000 libras (más de 12,000 euros).
El disco, que contiene los temas “Till There Was You” y “Hello Little Girl”, fue el primero que se editó de la banda de Liverpool antes de que firmaran un contrato discográfico con EMI en 1962 que les llevaría a la fama mundial.
A pesar del paso del tiempo, el vinilo mantiene la escritura a mano del representante de la formación, Brian Epstein, que plasmó en el disco que la autoría de las canciones correspondía a “Paul McCartney y The Beatles.”
Con esta reliquia, el mánager acudió al sello discográfico para presentar al futuro productor del grupo, George Martin, las composiciones del cuarteto que hizo famoso temas como “Help”, “Hey Jude” o “Let It Be”.
En 1963, Epstein le entregó la pieza al teclista de Gerry and The Pacemakers, Les Maguires, quien durante más de cinco décadas guardó envuelta en papel esta rareza en el ático de su casa en Merseyside, en el norte de Inglaterra.
Ahora el vinilo se pondrá a la venta por primera vez el 22 de marzo en la casa de subasta Omega en Warrington.
Maguire describió esta grabación como “una pieza especial” y “única”, a la que se le puede considerar como la responsable “que hizo estallar el éxito de The Beatles”.
“Le di el vinilo a mi nieta, que quiere comprar una casa después de terminar sus exámenes. Espero que se venda a buen precio”, apuntó el teclista.
El editor de la guía “Record Collector Rare Record Price” subrayó que el disco es “un elemento del Santo Grial”. yucatan.com.mx
El disco, que contiene los temas “Till There Was You” y “Hello Little Girl”, fue el primero que se editó de la banda de Liverpool antes de que firmaran un contrato discográfico con EMI en 1962 que les llevaría a la fama mundial.
A pesar del paso del tiempo, el vinilo mantiene la escritura a mano del representante de la formación, Brian Epstein, que plasmó en el disco que la autoría de las canciones correspondía a “Paul McCartney y The Beatles.”
Con esta reliquia, el mánager acudió al sello discográfico para presentar al futuro productor del grupo, George Martin, las composiciones del cuarteto que hizo famoso temas como “Help”, “Hey Jude” o “Let It Be”.
En 1963, Epstein le entregó la pieza al teclista de Gerry and The Pacemakers, Les Maguires, quien durante más de cinco décadas guardó envuelta en papel esta rareza en el ático de su casa en Merseyside, en el norte de Inglaterra.
Ahora el vinilo se pondrá a la venta por primera vez el 22 de marzo en la casa de subasta Omega en Warrington.
Maguire describió esta grabación como “una pieza especial” y “única”, a la que se le puede considerar como la responsable “que hizo estallar el éxito de The Beatles”.
“Le di el vinilo a mi nieta, que quiere comprar una casa después de terminar sus exámenes. Espero que se venda a buen precio”, apuntó el teclista.
El editor de la guía “Record Collector Rare Record Price” subrayó que el disco es “un elemento del Santo Grial”. yucatan.com.mx
Internan a Yoko por gripe; visita a Argentina sigue en pie
La viuda de Lennon, de 83 años, fue internada anoche por una “fuerte gripe”. El 23 de junio tenía previsto participar en el MALBA en una exposición retrospectiva sobre su obra.
Hace una semana le había dicho a una revista que no tuvo nada que ver con la separación de Los Beatles. Y este mes se la había visto lúcida y feliz, a los 83 años, en una exposición sobre su obra que se hizo en México. Pero las últimas noticias de la artista japonesa Yoko Ono no son buenas: la internaron anoche en el New York's Mount Sinai Roosevelt Hospital, el mismo donde murió John Lennon, por una fuerte gripe.
Estaba previsto que Ono viajara a la Argentina en junio para inaugurar una muestra retrospectiva en el MALBA sobre su obra.
“Tuvo síntomas propios de una gripe”, dijo su representante, Elliot Mintz. Los primeros reportes de los medios locales referían un derrame cerebral, pero esta versión fue desmentida por el representante y por el hijo de Ono, Sean Lennon.
Según la cadena CBS, la ex de John Lennon fue encontrada inconsciente en su departamento. Pero esa versión fue desmentida por los allegados de la artista, que siempre hablaron de un “fuerte resfriado”. Es más, son tan optimistas que creen que será dada de alta hoy.
Sean Ono Lennon, hijo de la artista y del fallecido ex beatle John Lennon, informó en su cuenta de Twitter que su madre está bien, y que sólo presentó “deshidratación y cansancio”.
Visita a la Argentina
El 23 de junio, el Malba tiene previsto inaugurar la primera exposición retrospectiva de la obra de la artista japonesa. La muestra “Yoko Ono Dream Come True” cuenta con la curadoría de Agustín Pérez Rubio y Gunnar B. Kvaran.
Según explica el MALBA en su web, la muestra estará compuesta por más de 80 trabajos, que incluyen objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones producidos desde principios de los 60 hasta hoy, y tiene como eje las llamadas Instructions Pieces, que Ono viene desarrollando desde hace más de cincuenta años.
En un artículo sobre Yoko publicado en US Weekly, titulado "25 cosas que no sabes sobre mí", en la respuesta número 24 Yoko Ono fue clara: "No tuve nada que ver con la separación de The Beatles y creo que Paul (McCartney) es un tipo bastante genial". www.bigbangnews.com
Hace una semana le había dicho a una revista que no tuvo nada que ver con la separación de Los Beatles. Y este mes se la había visto lúcida y feliz, a los 83 años, en una exposición sobre su obra que se hizo en México. Pero las últimas noticias de la artista japonesa Yoko Ono no son buenas: la internaron anoche en el New York's Mount Sinai Roosevelt Hospital, el mismo donde murió John Lennon, por una fuerte gripe.
Estaba previsto que Ono viajara a la Argentina en junio para inaugurar una muestra retrospectiva en el MALBA sobre su obra.
“Tuvo síntomas propios de una gripe”, dijo su representante, Elliot Mintz. Los primeros reportes de los medios locales referían un derrame cerebral, pero esta versión fue desmentida por el representante y por el hijo de Ono, Sean Lennon.
Según la cadena CBS, la ex de John Lennon fue encontrada inconsciente en su departamento. Pero esa versión fue desmentida por los allegados de la artista, que siempre hablaron de un “fuerte resfriado”. Es más, son tan optimistas que creen que será dada de alta hoy.
Sean Ono Lennon, hijo de la artista y del fallecido ex beatle John Lennon, informó en su cuenta de Twitter que su madre está bien, y que sólo presentó “deshidratación y cansancio”.
Visita a la Argentina
El 23 de junio, el Malba tiene previsto inaugurar la primera exposición retrospectiva de la obra de la artista japonesa. La muestra “Yoko Ono Dream Come True” cuenta con la curadoría de Agustín Pérez Rubio y Gunnar B. Kvaran.
Según explica el MALBA en su web, la muestra estará compuesta por más de 80 trabajos, que incluyen objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones producidos desde principios de los 60 hasta hoy, y tiene como eje las llamadas Instructions Pieces, que Ono viene desarrollando desde hace más de cincuenta años.
En un artículo sobre Yoko publicado en US Weekly, titulado "25 cosas que no sabes sobre mí", en la respuesta número 24 Yoko Ono fue clara: "No tuve nada que ver con la separación de The Beatles y creo que Paul (McCartney) es un tipo bastante genial". www.bigbangnews.com
lunes, 8 de febrero de 2016
Los Beatles siguen produciendo dinero para Liverpool
El 5 de diciembre de 1965, The Beatles dieron su último concierto en su ciudad natal, Liverpool. Medio siglo después, los Fab Four aportan 82 millones de libras (unos 106 millones de euros) a la ciudad cada año. Un estudio llevado a cabo por la John Moores University y la University of Liverpool ha revelado que el turismo relacionado con la banda genera enormes beneficios para la ciudad inglesa.
Liverpool es la ciudad que vio crecer a The Beatles y donde dieron sus primeros conciertos como banda. Entre 1961 y 1963 tocaron 292 en el The Cavern, un lugar de peregrinaje para los fans del grupo. El primer concierto en el mítico local fue el 9 de febrero de 1961. La banda solo cobró 5 libras (poco más de 6 euros) y casi le impidieron la entrada a George Harrison por llevar tejanos.
Ahora, este informe calcula que el turismo beatlemaníaco aporta a la ciudad 81,9 millones de libras cada año y genera 2.335 puestos de trabajo. El crecimiento de la economía relacionada con los Fab Four es de un 15% y se espera que vaya a más en los próximos años.
El profesor Simeon Yates, de la University of Liverpool, cree que “este informe indica claramente la importancia de los Beatles como recurso cultural y económico de la ciudad de Liverpool… Señalar el impacto económico y el valor cultural de la herencia que ha dejado la banda es una experiencia positiva para los fans, los turistas y los ciudadanos. La ciudad debe esforzarse para mantener este legado”.
Para el Dr. Mike Jones, de la misma universidad, Liverpool “no fue solo el lugar de nacimiento de los Beatles, fue su cuna. Lo que aprendieron como ciudadanos de esta ciudad lo llevaron consigo por todo el mundo. La receptividad hacia influencias culturales sigue siendo una de las señas de identidad de la ciudad”.
Los Beatles se separaron hace casi 50 años. Sin embargo, y a pesar de que se diga que la música ya no genera dinero, siguen aportando millones de libras cada año a su ciudad gracias al legado que dejaron. Y seguirá siendo así durante mucho tiempo, de eso no hay duda. www.crazyminds.es
Liverpool es la ciudad que vio crecer a The Beatles y donde dieron sus primeros conciertos como banda. Entre 1961 y 1963 tocaron 292 en el The Cavern, un lugar de peregrinaje para los fans del grupo. El primer concierto en el mítico local fue el 9 de febrero de 1961. La banda solo cobró 5 libras (poco más de 6 euros) y casi le impidieron la entrada a George Harrison por llevar tejanos.
Ahora, este informe calcula que el turismo beatlemaníaco aporta a la ciudad 81,9 millones de libras cada año y genera 2.335 puestos de trabajo. El crecimiento de la economía relacionada con los Fab Four es de un 15% y se espera que vaya a más en los próximos años.
El profesor Simeon Yates, de la University of Liverpool, cree que “este informe indica claramente la importancia de los Beatles como recurso cultural y económico de la ciudad de Liverpool… Señalar el impacto económico y el valor cultural de la herencia que ha dejado la banda es una experiencia positiva para los fans, los turistas y los ciudadanos. La ciudad debe esforzarse para mantener este legado”.
Para el Dr. Mike Jones, de la misma universidad, Liverpool “no fue solo el lugar de nacimiento de los Beatles, fue su cuna. Lo que aprendieron como ciudadanos de esta ciudad lo llevaron consigo por todo el mundo. La receptividad hacia influencias culturales sigue siendo una de las señas de identidad de la ciudad”.
Los Beatles se separaron hace casi 50 años. Sin embargo, y a pesar de que se diga que la música ya no genera dinero, siguen aportando millones de libras cada año a su ciudad gracias al legado que dejaron. Y seguirá siendo así durante mucho tiempo, de eso no hay duda. www.crazyminds.es
Mechón de cabello de Lennon podría subastarse en US$10,000
Un mechón de pelo cortado de la cabeza de John Lennon mientras el Beatle se preparaba para actuar en una película podría venderse por hasta 10.000 dólares en una próxima subasta en Dallas.
Heritage Auctions dijo el lunes en un comunicado que el mechón de 10 centímetros (4 pulgadas) fue recolectado por una peluquera alemana que le cortó el cabello a Lennon antes de que empezara el rodaje de "How I Won the War". La comedia oscura, estrenada en 1967, sigue las desventuras de unas tropas británicas lideradas por un comandante inepto en la Segunda Guerra Mundial.
La subasta será el 20 de febrero y Heritage dice que incluirá otros objetos raros relacionados con los Beatles, como una fotografía autografiada por sus cuatro integrantes. También se ofrecerán artículos de colección de Elvis Presley y Led Zeppelin, entre otros artistas. www.20minutos.com
domingo, 24 de enero de 2016
Se vende mansión de Lennon por 23 millones de dólares
Una mansión costera que habían comprado el cantante John Lennon y Yoko Ono en 1980 en Palm Beach, en el norte de Miami (EE.UU.), fue vendida por 23 millones de dólares, informaron medios locales.
La propiedad, de cinco habitaciones y ocho baños, fue construida en 1925 por el arquitecto Addison Mizner y está protegida por su valor histórico, informó hoy el Business Journal.
La vivienda, de 1.277 metros cuadrados, fue vendida en 1986 por Ono tras la muerte del ex-Beatle (1940-1980), quien fue asesinado en Nueva York.
Esta mansión, que además tiene una pista de tenis y dos piscinas, fue adquirida por el administrador de fondos de cobertura y capital privado John Sites y su esposa.
Lennon, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, hizo parte del mítico cuarteto de Liverpool The Beatles junto con Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. www.colombia.com
La propiedad, de cinco habitaciones y ocho baños, fue construida en 1925 por el arquitecto Addison Mizner y está protegida por su valor histórico, informó hoy el Business Journal.
La vivienda, de 1.277 metros cuadrados, fue vendida en 1986 por Ono tras la muerte del ex-Beatle (1940-1980), quien fue asesinado en Nueva York.
Esta mansión, que además tiene una pista de tenis y dos piscinas, fue adquirida por el administrador de fondos de cobertura y capital privado John Sites y su esposa.
Lennon, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, hizo parte del mítico cuarteto de Liverpool The Beatles junto con Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. www.colombia.com
jueves, 14 de enero de 2016
Yoko Ono compara a David Bowie con Lennon
A lo largo de todo el lunes, famosos y admiradores homenajearon de distintas maneras a David Bowie, quien falleció la noche de domingo víctima de cáncer.
Como parte de las reacciones en redes sociales, al enterarse sobre la muerte del músico, Yoko Ono afirmó que el talento y el intelecto del músico, eran comparables con los de John Lennon.
"John y yo tuvimos muy pocos amigos, sentimos que David era tan cercano como si fuera de la familia. Los dulces recuerdos quedarán con nosotros para siempre", escribió Yoko Ono.
Asimismo la viuda del exBeatle, sostuvo que la muerte de Bowie, representa la pérdida de otra figura paterna para su hijo Sean Lennon, ya que cuando John murió, Bowie pasó mucho tiempo cerca de Sean, lo visitaba y hasta lo llevaba al estudio de grabación con él.
En diferentes ciudades como Nueva York, Berlín y Los Ángeles, además de Londres, cientos de fanáticos se reunieron para depositar flores en templos improvisados en honor a la memoria del llamado camaleón.
Con el mensaje de Descanse en Paz David Bowie, en lo alto de la Torre BT, uno de los edificios más emblemáticos de Londres, el roquero fue despedido por la ciudad en que nació, mientras que la famosa Brixton 02 Academy, emplazó en su puerta principal, el mensaje "Siempre serás nuestro héroe David Bowie".
En tanto la policía de Kokaido, en el norte de Japón, detuvo a un hombre que intentó suicidarse en público tras conocer la noticia del fallecimiento del inglés, informó el diario digital Japan Times.
"Quería matarme porque estaba muy conmocionado por la noticia del fallecimiento de David Bowie", dijo el hombre.
Además se ha difundido una imagen de David Bowie sonriente con sombrero y un elegante traje, que hace cuatro días se subió a la cuenta de Instagram del desaparecido visionario del pop, la imagen es de Jimmy King. www.radioformula.com.mx
Como parte de las reacciones en redes sociales, al enterarse sobre la muerte del músico, Yoko Ono afirmó que el talento y el intelecto del músico, eran comparables con los de John Lennon.
"John y yo tuvimos muy pocos amigos, sentimos que David era tan cercano como si fuera de la familia. Los dulces recuerdos quedarán con nosotros para siempre", escribió Yoko Ono.
Asimismo la viuda del exBeatle, sostuvo que la muerte de Bowie, representa la pérdida de otra figura paterna para su hijo Sean Lennon, ya que cuando John murió, Bowie pasó mucho tiempo cerca de Sean, lo visitaba y hasta lo llevaba al estudio de grabación con él.
En diferentes ciudades como Nueva York, Berlín y Los Ángeles, además de Londres, cientos de fanáticos se reunieron para depositar flores en templos improvisados en honor a la memoria del llamado camaleón.
Con el mensaje de Descanse en Paz David Bowie, en lo alto de la Torre BT, uno de los edificios más emblemáticos de Londres, el roquero fue despedido por la ciudad en que nació, mientras que la famosa Brixton 02 Academy, emplazó en su puerta principal, el mensaje "Siempre serás nuestro héroe David Bowie".
En tanto la policía de Kokaido, en el norte de Japón, detuvo a un hombre que intentó suicidarse en público tras conocer la noticia del fallecimiento del inglés, informó el diario digital Japan Times.
"Quería matarme porque estaba muy conmocionado por la noticia del fallecimiento de David Bowie", dijo el hombre.
Además se ha difundido una imagen de David Bowie sonriente con sombrero y un elegante traje, que hace cuatro días se subió a la cuenta de Instagram del desaparecido visionario del pop, la imagen es de Jimmy King. www.radioformula.com.mx
lunes, 4 de enero de 2016
Las 10 canciones de Los Beatles más escuchadas en 'Spotify'
The Beatles se estrenó hace apenas unos días en todas las plataformas de streaming más conocidas del mundo como Spotify, Apple Music, Google Play, Tidal y otras.
Muchísimos fans del famoso cuartero de Liverpool esperábamos este momento para escuchar las canciones que los llevaron al éxito hace algunas décadas.
La buena noticia es que Spotify se tomó la molestia de informarnos cuáles estaban siendo las más escuchadas dentro de la plataforma, un buen detalle la verdad.
Como dato, también informó que el 65% de las personas que estábamos escuchando a The Beatles, somos menores de 35 años, lo que es un dato interesante, lo que nos dice que una generación que no coincidió cronológicamente con la banda, es fan de su música.
También, la plataforma de streaming informó que las canciones de The Beatles están hasta este momento incluidas en 673 mil listas de reproducción.
Aquí te dejamos la lista completa de 10 Canciones de The Beatles más escuchadas en Spotify:
1. Come Together
2. Let It Be
3. Hey Jude
4. Love Me Do
5. Yesterday
6. Here Comes The Sun
7. Help!
8. All You Need Is Love
9. I Want To Hold Your Hand
10. Twist And Shout
Sin duda esta lista refleja algunas de las canciones más populares de la banda de rock que marcó historia. www.radioplay.com.mx
Muchísimos fans del famoso cuartero de Liverpool esperábamos este momento para escuchar las canciones que los llevaron al éxito hace algunas décadas.
La buena noticia es que Spotify se tomó la molestia de informarnos cuáles estaban siendo las más escuchadas dentro de la plataforma, un buen detalle la verdad.
Como dato, también informó que el 65% de las personas que estábamos escuchando a The Beatles, somos menores de 35 años, lo que es un dato interesante, lo que nos dice que una generación que no coincidió cronológicamente con la banda, es fan de su música.
También, la plataforma de streaming informó que las canciones de The Beatles están hasta este momento incluidas en 673 mil listas de reproducción.
Aquí te dejamos la lista completa de 10 Canciones de The Beatles más escuchadas en Spotify:
1. Come Together
2. Let It Be
3. Hey Jude
4. Love Me Do
5. Yesterday
6. Here Comes The Sun
7. Help!
8. All You Need Is Love
9. I Want To Hold Your Hand
10. Twist And Shout
Sin duda esta lista refleja algunas de las canciones más populares de la banda de rock que marcó historia. www.radioplay.com.mx
viernes, 25 de diciembre de 2015
Los Beatles por 'streaming', al fin!
La música de la banda más famosa el mundo está disponible a partir de hoy en nueve distintas plataformas para escuchar música en línea. Esa fue la buena nueva con la que Los Beatles sorprendieron al mundo ayer, un regalo esperado por años por los fanáticos del cuarteto.
13 de sus producciones discográficas se podrán escuchar en los servicios de streaming Spotify, Apple Music, Google Play, Tidal, Deezer, Amazon Prime, Slacker, Microsoft Groove y Rhapsody.
Estos discos estarán disponibles incluso para los suscriptores de estos servicios que no paguen una mensualidad (algunos exigen pago para usarlos).
La agrupación conformada por John Lenon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ha tenido una llegada tardía a los formatos digitales. Al CD llegaron en 1987 (ocho años después del lanzamiento del formato), reeditados en el 2009.
A la tienda de música iTunes, manejada por Apple, llegaron en el 2010 con un contrato exclusivo, una movida que, al parecer, quisieron revertir al aparecer simultáneamente en nueve distintos servicios de streaming este 24 de diciembre.
La noticia se produce al cierre de un año en el que cantantes como Adele y Taylor Swift rechazaron que su música se ofreciera en estos servicios y cuestionaran su valor.
En contraste, este mes, Warner Music Group dijo a Billboard que, durante el 2015, sus ingresos por streaming fueron más altos que los de descargas, una revelación histórica para la industria de la música.
Finacial Times apuntó que la llegada de los Beatles significaba un golpe para los artistas que habían colocado en plataformas covers del grupo, ya que la mayoría de estas versiones acumulaba miles, y en algunos casos, hasta millones de reproducciones.
Para Mark Mulligan, analista de servicios digitales en la firma especializada Midia, los publicistas de The Beatles se resistían al streaming porque no querían “disminuir posibles ventas de reediciones o recopilatorios, al ser un catálogo muy lucrativo”.
El periodista Eamonn Forde comentó para el diario The Guardian que la llegada de los Beatles a los servicios significaba que definitivamente estos servicios se podían considerar el “futuro” del consumo de la música. www.nacion.com
13 de sus producciones discográficas se podrán escuchar en los servicios de streaming Spotify, Apple Music, Google Play, Tidal, Deezer, Amazon Prime, Slacker, Microsoft Groove y Rhapsody.
Estos discos estarán disponibles incluso para los suscriptores de estos servicios que no paguen una mensualidad (algunos exigen pago para usarlos).
La agrupación conformada por John Lenon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ha tenido una llegada tardía a los formatos digitales. Al CD llegaron en 1987 (ocho años después del lanzamiento del formato), reeditados en el 2009.
A la tienda de música iTunes, manejada por Apple, llegaron en el 2010 con un contrato exclusivo, una movida que, al parecer, quisieron revertir al aparecer simultáneamente en nueve distintos servicios de streaming este 24 de diciembre.
La noticia se produce al cierre de un año en el que cantantes como Adele y Taylor Swift rechazaron que su música se ofreciera en estos servicios y cuestionaran su valor.
En contraste, este mes, Warner Music Group dijo a Billboard que, durante el 2015, sus ingresos por streaming fueron más altos que los de descargas, una revelación histórica para la industria de la música.
Finacial Times apuntó que la llegada de los Beatles significaba un golpe para los artistas que habían colocado en plataformas covers del grupo, ya que la mayoría de estas versiones acumulaba miles, y en algunos casos, hasta millones de reproducciones.
Para Mark Mulligan, analista de servicios digitales en la firma especializada Midia, los publicistas de The Beatles se resistían al streaming porque no querían “disminuir posibles ventas de reediciones o recopilatorios, al ser un catálogo muy lucrativo”.
El periodista Eamonn Forde comentó para el diario The Guardian que la llegada de los Beatles a los servicios significaba que definitivamente estos servicios se podían considerar el “futuro” del consumo de la música. www.nacion.com
viernes, 18 de diciembre de 2015
Pete Best es invitado especial en festival del Distrito Federal
La presentación del 31 Aniversario del Gran Festival de The Beatles fue presentado la mañana de este miércoles con la presencia del primer baterista de la banda inglesa, Pete Best.
En conferencia de prensa, el secretario de Turismo del DF, Miguel Torruco, aseguró que el evento se realizará del 17 al 20 de diciembre del presente año en el Centro Cultural Futurama, como parte de las actividades turísticas que realiza el Gobierno del Distrito Federal (GDF) con motivo de los festejos del Año Dual México–Reino Unido. "Es un verdadero honor contar con el señor Pete Best para toda esta jornada de exposición de objetos alusivos a la banda inglesa, la realización de diversas conferencias, la proyección de películas, intercambio de souvenirs y la celebración de un concierto en el que tomarán parte alrededor de 30 de los más destacados grupos musicales de nuestro país que interpretan temas de The Beatles.
“El año pasado nos distinguieron con su presencia, Freda Kelly, secretaria de la famosa banda de rock, Leonel Ibarra y Michael Callahan, dobles e imitadores de John Lennon y Ringo Starr, ahora nos acompañará el señor Best, quien participó como primer baterista de la famosa banda inglesa de 1959 a 1962”, comentó Torruco.
Acompañado de Ricardo Calderón, presidente del Club de los Beatles, Todos Juntos Ahora y de Gerardo Pastrana, gerente general de Grupo ADO, Torruco Marqués dio el banderazo de salida al Magical Mystery Tour, que cumplirá su segundo año consecutivo en las calles de la capital mexicana. Este será un recorrido especial a bordo de tres unidades del Turibús brandeadas con la imagen de The Beatles, que arrancó en la plancha del Zócalo y concluyó en el Parque México, de la colonia Condesa. David Rodríguez/Quadratín
sábado, 12 de diciembre de 2015
Lanzarán disco homenaje a George Harrison en el 2016
El 29 de noviembre de 2001 y a la edad de 58 años fallecía víctima de un cáncer un segundo miembro de los Beatles, George Harrison.
Y como modo de tributar su figura y su legado es que un destacado grupo de músicos participó de un disco homenaje al guitarrista y cantante que aparecerá en febrero de 2016 y titulado "George Fest: A night to celebrate the music of George Harrison". Esto, a 15 años de su partida.
Brian Wilson (The Beach Boys), Norah Jones, Brandon Flowers (The Killers), Flaming Lips, Black Rebel Motorcycle Club, Ben Harper, Ann Wilson (Heart), Dhani Harrison, Nick Valensi (Strokes), Ian Astbury (The Cult) y Perry Farrell, entre otros versionaron temas tanto de su carrera solista, como de The Beatles.
El concierto fue grabado el 28 de septiembre de 2014 en el Fonda Theater de Los Angeles.
Creador de esta obra es el propio hijo de George, Dhani Harrison y llegará en cuatro formatos diferentes: doble CD/DVD, doble CD/Blu-ray, triple LP de 180 gramos y descarga digital. El DVD incluirá además de música, entrevistas con los músicos presentes en el homenaje.
Dhani presenta el box set con estas palabras: "Siempre imaginé poderme encontrar en un pequeño club con músicos de mi edad, para tocar esas canciones tan familiares para mi que en realidad han influenciado cuarenta años de música y de rock. Es un homenaje que muchos grandes de la música han rendido a mi padre y que es justo compartir con los que desde siempre han amado y seguido la carrera de George Harrison". www.cooperativa.cl
Y como modo de tributar su figura y su legado es que un destacado grupo de músicos participó de un disco homenaje al guitarrista y cantante que aparecerá en febrero de 2016 y titulado "George Fest: A night to celebrate the music of George Harrison". Esto, a 15 años de su partida.
Brian Wilson (The Beach Boys), Norah Jones, Brandon Flowers (The Killers), Flaming Lips, Black Rebel Motorcycle Club, Ben Harper, Ann Wilson (Heart), Dhani Harrison, Nick Valensi (Strokes), Ian Astbury (The Cult) y Perry Farrell, entre otros versionaron temas tanto de su carrera solista, como de The Beatles.
El concierto fue grabado el 28 de septiembre de 2014 en el Fonda Theater de Los Angeles.
Creador de esta obra es el propio hijo de George, Dhani Harrison y llegará en cuatro formatos diferentes: doble CD/DVD, doble CD/Blu-ray, triple LP de 180 gramos y descarga digital. El DVD incluirá además de música, entrevistas con los músicos presentes en el homenaje.
Dhani presenta el box set con estas palabras: "Siempre imaginé poderme encontrar en un pequeño club con músicos de mi edad, para tocar esas canciones tan familiares para mi que en realidad han influenciado cuarenta años de música y de rock. Es un homenaje que muchos grandes de la música han rendido a mi padre y que es justo compartir con los que desde siempre han amado y seguido la carrera de George Harrison". www.cooperativa.cl
miércoles, 9 de diciembre de 2015
Inauguran estatua de Los Beatles en Liverpool
Julia Baird, una de las hermanas de John Lennon, inauguró el viernes en la ribera del rio Mersey de Liverpool (noroeste de Inglaterra), una imponente estatua de bronce de The Beatles.
La escultura de más de dos metros de alto y que pesa 1,2 toneladas, muestra a Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y John Lennon con traje, corbata e impermeable mientras caminan y charlan.
La obra del escultor Andy Edwards fue un regalo del Cavern Club, la sala de conciertos donde la banda dio sus primeros pasos, para celebrar el 50 aniversario de su último concierto en su ciudad de origen, el 5 de diciembre de 1965.
"Yo estaba presente ese día y estoy orgullosa de estar en esta inauguración", declaró Julia Baird, cuyo hermano John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York.
Andy Edwards explicó que cuando trabajaba en la estatua, "todo el mundo quería hablarnos, cada uno tenía una historia que contar sobre los Beatles".
"Creo que esta estatua se convertirá rápidamente en un lugar de ritual, afirmó. Será un sitio para reunirse, para pensar, meditar y tocar música". www.diariouno.com.ar
La escultura de más de dos metros de alto y que pesa 1,2 toneladas, muestra a Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y John Lennon con traje, corbata e impermeable mientras caminan y charlan.
La obra del escultor Andy Edwards fue un regalo del Cavern Club, la sala de conciertos donde la banda dio sus primeros pasos, para celebrar el 50 aniversario de su último concierto en su ciudad de origen, el 5 de diciembre de 1965.
"Yo estaba presente ese día y estoy orgullosa de estar en esta inauguración", declaró Julia Baird, cuyo hermano John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York.
Andy Edwards explicó que cuando trabajaba en la estatua, "todo el mundo quería hablarnos, cada uno tenía una historia que contar sobre los Beatles".
"Creo que esta estatua se convertirá rápidamente en un lugar de ritual, afirmó. Será un sitio para reunirse, para pensar, meditar y tocar música". www.diariouno.com.ar
martes, 8 de diciembre de 2015
"Pudo haber sido otra persona. Se trataba de mí": Chapman
8 de diciembre de 1980. Edificio Dakota, Nueva York. 10:49 de la noche. Cinco disparos se escuchan e inmediatamente cae al suelo quien fuera conocido como uno de los hombres más importantes de la música: John Lennon. El culpable: Mark Chapman, un hombre que buscaba pasar a la historia con el asesinato del músico.
Nacido el 10 de mayo de 1955, en la ciudad de Fort Worth, Texas, Mark David Chapman comenzó a tomar drogas desde los 14 años. En una de las entrevistas que ha dado, contó que de niño tenía una ciudad imaginaria llamada "Gente pequeña", en la que él era el alcalde, y en la que todos tenían que estar de acuerdo con él, o de lo contrario los eliminaba.
Por otro lado, el propio Chapman declaró que era víctima de acoso escolar debido a que no era un buen atleta. Su banda favorita era The Beatles. En ese momento consumía marihuana, cocaína, LSD, heroína y barbitúricos; sin embargo, estas dependencias las pudo superar después de haberse convertido en cristiano renacido, también conocido como cristiano evangélico.
Además, se sabe que como estudiante universitario, se volvió fanático del escritor estadounidense Jerome David Salinger, después de haber leído la novela The Catcher in the Rye, a tal punto de que varias veces manifestó su deseo de copiar el modelo de vida del protagonista del libro, el antisocial Holden Caulfied.
En 1977, Chapman intentó suicidarse por asfixia con monóxido de carbono; conectó un tubo de aspiradora al escape de su coche y puso el otro extremo dentro, pero la manguera se derritió en el tubo de escape y el intento fracasó.
Fue en 1978 cuando Mark comenzó una relación sentimental con su agente de viajes, una mujer japonesa llamada Gloria Abe, y quien muchos dicen que se parecía a Yoko Ono, por lo que él decidió casarse con ella, el 2 de junio de 1979; poco tiempo después Chapman comenzó a desarrollar una serie de obsesiones, entre las cuales estaban el libro de Salinger y en particular John Lennon.
Según información de BBC, aquel 8 de diciembre no era la primera vez que Chapman intentó asesinar a Lennon, pues anteriormente había viajado a Nueva York pero no se había atrevido a cometer el crimen.
La mañana del 8 de diciembre de 1980, la fotógrafa Annie Leibovitz fue al apartamento de John y Yoko para realizar una sesión fotográfica para la revista Rolling Stone; para después, dar la que fue su última entrevista al DJ de San Francisco Dave Sholin para un programa musical en la RKO Radio Network. A las 5:00 p.m., Lennon y Ono abandonaron su apartamento para acudir al estudio de grabación. Mientras caminaban hacia su limusina, fueron rodeados por varios individuos que buscaban autógrafos; entre éstos, Mark David Chapman, un empleado de hospital de 25 años. Silenciosamente, le entregó a Lennon una copia de Double Fantasy, y éste lo firmó. Tras hacerlo, cortésmente le preguntó, “¿Es todo lo que quieres?”, y Chapman asintió. El fotógrafo y fan de Lennon, Paul Goresh, tomó una foto del encuentro.
Después de varias horas en el estudio, decidieron regresar a casa para poder dar las buenas noches a su hijo de cinco años.
Precisamente en la entrada del edificio Dakota, a Lennon le esperaba el culpable de su muerte. Mientras pasaba por el arco de entrada, Chapman disparó cinco balas de punta hueca con un revólver 38. Un tiro falló, pasando por encima de la cabeza de Lennon e impactando en una ventana del edificio; sin embargo, dos tiros dieron a Lennon en el lado izquierdo de su espalda y dos más penetraron por el hombro. Las cuatro balas infligieron graves heridas, con al menos una de ellas perforando su aorta.
En el exterior, Chapman se quitó el abrigo y sombrero para prepararse de la llegada de la policía para mostrar que no llevaba ningún tipo de arma oculta y se sentó en la acera.
Testigos cuentan que el portero del edificio le gritó “¿Te das cuenta de lo que has hecho?”, a lo cual Chapman con mucha calma respondió “Sí, acabo de disparar a John Lennon”.
Chapman fue arrestado en ese momento y condenado hasta el mes de agosto de 1981, con una pena de entre 20 años y cadena perpetua. Los primeros 20 años se cumplieron en el año 2000, sin embargo, él sigue encerrado en la Correccional de Attica, a pesar de pedir su libertad condicional en ocho ocasiones, mismas que por supuesto le han sido negadas.
Según información de La Tercera, Chapman declaró en una entrevista que entre sus víctimas potenciales de asesinato, además de Lennon se encontraba Johnny Carson y Elizabeth Taylor. "Estaba pensando en eso el otro día; sabía que probablemente me lo preguntarían. Borré de la memoria quizás a otros dos. Tenía una lista de personas y él estaba en el tope, y me parecía el más accesible… No se trataba de ellos, necesariamente, se trataba de mí. Lo hice todo por mí en aquel momento. De no haber sido Lennon, pudo haber sido otra persona. Sentí que matando a John Lennon me convertiría en alguien y en vez me convertí en un asesino y los asesinos no son alguien...”
Además, agregó que sentía haber matado al músico y que le gustaría tener la oportunidad de disculparse ante Yoko Ono. "He estado pensando sobre lo que debió sentir aquella noche, ver la sangre, oír los gritos, estar toda la noche en pie escuchando música de Los Beatles a través de la ventana de su apartamento", así lo publica Huffingtonpost.
Actualmente, Chapman tiene 60 años y debe esperar dos años para poder pedir su libertad de nuevo… de10.com.mx
Nacido el 10 de mayo de 1955, en la ciudad de Fort Worth, Texas, Mark David Chapman comenzó a tomar drogas desde los 14 años. En una de las entrevistas que ha dado, contó que de niño tenía una ciudad imaginaria llamada "Gente pequeña", en la que él era el alcalde, y en la que todos tenían que estar de acuerdo con él, o de lo contrario los eliminaba.
Por otro lado, el propio Chapman declaró que era víctima de acoso escolar debido a que no era un buen atleta. Su banda favorita era The Beatles. En ese momento consumía marihuana, cocaína, LSD, heroína y barbitúricos; sin embargo, estas dependencias las pudo superar después de haberse convertido en cristiano renacido, también conocido como cristiano evangélico.
Además, se sabe que como estudiante universitario, se volvió fanático del escritor estadounidense Jerome David Salinger, después de haber leído la novela The Catcher in the Rye, a tal punto de que varias veces manifestó su deseo de copiar el modelo de vida del protagonista del libro, el antisocial Holden Caulfied.
En 1977, Chapman intentó suicidarse por asfixia con monóxido de carbono; conectó un tubo de aspiradora al escape de su coche y puso el otro extremo dentro, pero la manguera se derritió en el tubo de escape y el intento fracasó.
Fue en 1978 cuando Mark comenzó una relación sentimental con su agente de viajes, una mujer japonesa llamada Gloria Abe, y quien muchos dicen que se parecía a Yoko Ono, por lo que él decidió casarse con ella, el 2 de junio de 1979; poco tiempo después Chapman comenzó a desarrollar una serie de obsesiones, entre las cuales estaban el libro de Salinger y en particular John Lennon.
Según información de BBC, aquel 8 de diciembre no era la primera vez que Chapman intentó asesinar a Lennon, pues anteriormente había viajado a Nueva York pero no se había atrevido a cometer el crimen.
La mañana del 8 de diciembre de 1980, la fotógrafa Annie Leibovitz fue al apartamento de John y Yoko para realizar una sesión fotográfica para la revista Rolling Stone; para después, dar la que fue su última entrevista al DJ de San Francisco Dave Sholin para un programa musical en la RKO Radio Network. A las 5:00 p.m., Lennon y Ono abandonaron su apartamento para acudir al estudio de grabación. Mientras caminaban hacia su limusina, fueron rodeados por varios individuos que buscaban autógrafos; entre éstos, Mark David Chapman, un empleado de hospital de 25 años. Silenciosamente, le entregó a Lennon una copia de Double Fantasy, y éste lo firmó. Tras hacerlo, cortésmente le preguntó, “¿Es todo lo que quieres?”, y Chapman asintió. El fotógrafo y fan de Lennon, Paul Goresh, tomó una foto del encuentro.
Después de varias horas en el estudio, decidieron regresar a casa para poder dar las buenas noches a su hijo de cinco años.
Precisamente en la entrada del edificio Dakota, a Lennon le esperaba el culpable de su muerte. Mientras pasaba por el arco de entrada, Chapman disparó cinco balas de punta hueca con un revólver 38. Un tiro falló, pasando por encima de la cabeza de Lennon e impactando en una ventana del edificio; sin embargo, dos tiros dieron a Lennon en el lado izquierdo de su espalda y dos más penetraron por el hombro. Las cuatro balas infligieron graves heridas, con al menos una de ellas perforando su aorta.
En el exterior, Chapman se quitó el abrigo y sombrero para prepararse de la llegada de la policía para mostrar que no llevaba ningún tipo de arma oculta y se sentó en la acera.
Testigos cuentan que el portero del edificio le gritó “¿Te das cuenta de lo que has hecho?”, a lo cual Chapman con mucha calma respondió “Sí, acabo de disparar a John Lennon”.
Chapman fue arrestado en ese momento y condenado hasta el mes de agosto de 1981, con una pena de entre 20 años y cadena perpetua. Los primeros 20 años se cumplieron en el año 2000, sin embargo, él sigue encerrado en la Correccional de Attica, a pesar de pedir su libertad condicional en ocho ocasiones, mismas que por supuesto le han sido negadas.
Según información de La Tercera, Chapman declaró en una entrevista que entre sus víctimas potenciales de asesinato, además de Lennon se encontraba Johnny Carson y Elizabeth Taylor. "Estaba pensando en eso el otro día; sabía que probablemente me lo preguntarían. Borré de la memoria quizás a otros dos. Tenía una lista de personas y él estaba en el tope, y me parecía el más accesible… No se trataba de ellos, necesariamente, se trataba de mí. Lo hice todo por mí en aquel momento. De no haber sido Lennon, pudo haber sido otra persona. Sentí que matando a John Lennon me convertiría en alguien y en vez me convertí en un asesino y los asesinos no son alguien...”
Además, agregó que sentía haber matado al músico y que le gustaría tener la oportunidad de disculparse ante Yoko Ono. "He estado pensando sobre lo que debió sentir aquella noche, ver la sangre, oír los gritos, estar toda la noche en pie escuchando música de Los Beatles a través de la ventana de su apartamento", así lo publica Huffingtonpost.
Actualmente, Chapman tiene 60 años y debe esperar dos años para poder pedir su libertad de nuevo… de10.com.mx
La última canción de Lennon
Lennon, un día antes de morir.
Entre tanta idiotez, galimatías e historias perversas que aportan los aniversarios de la muerte de John Lennon, se nos olvida que el fundador de los Beatles era un compositor dolido y ácido durante sus últimos días porque comprobaba con desesperación que ninguna canción de su último álbum, ‘Double fantasy’ había despertado el interés de los críticos y menos del público en general.
Ni siquiera con ese simulacro de canción de Roy Orbison que era ‘Just startin’ over’. A finales de diciembre de 1980 ni siquiera se radiaba en las emisoras neoyorkinas.
Lennon había cumplido 40 años y ‘madre’ -es decir, Yoko- le consolaba con las buenas perspectivas de que el álbum arrancara vigorosamente en su tierra, en la distante y perdida Inglaterra. David Geffen, el amigo de Dylan y productor discográfico, había sido el único que se había atrevido a darle a Yoko un millón de dólares de adelanto por ‘Double fantasy’. Ese extraño disco con las impresentables canciones de Yoko, que habían despreciado la CBS, Warner, RCA, incluso la propia EMI.
Inopinadamente, John Lennon se puso a componer. Sí, en ese cutre piano empotrado de su salita de estar, en su apartamento de los Dakota. John le decía a su productor discográfico, a Jack Douglas, y al propio Geffen, asfixiado por su inversión, que no se preocuparan. Tenía como unas 10 canciones nuevas para un musical en Broadway que se iba a llamar ‘La balada de John y Yoko’, como la canción de los Beatles de 1969, cuando se casaron en Gibraltar.
Durante años y años hemos buscado desesperadamente las dos últimas canciones que compuso Lennon antes de ser asesinado a primeros de diciembre. Esas dos canciones eran, aparte de ‘Pop is the name of the game’; la complaciente ‘Dear John’ y la última, la última, la "cristianizada" ‘You saved my soul’.
Ahora, a través de nuestro gremio de productores, he logrado tener esas dos canciones en maquetas más que decentes. Tan difíciles de conseguir como el Santo Grial por la sencilla razón de que Yoko las ha tenido secuestradas estos 30 años.
Yoko no le dió a Paul McCartney ninguno de estos dos temas en aquella famosa cassette del año 1994. Las cuatro canciones que ella consideraba con la suficiente calidad para ser grabadas por Ringo, George y Paul para la Antología de los Beatles eran ‘Free as bird’, ‘Grow old with me’, ‘Real love’ y una cuarta que ha estado bajo secreto, porque la intentaron grabar los tres beatles vivos, pero no pudieron terminarla.
Se sabe ahora que era ‘Now and then’. Pero George Harrison consideró que no era tan especial. Además, todavía dolido con Paul, no le gustaba trabajar con él. George le exigió a Paul hacer uno de los dos ‘middle eight’ de ‘Free as a bird’.
El indiscutible líder de los Beatles había escrito que no creía en Jesucristo, ni en Buda ni siquiera en Elvis, Dylan ni los Beatles.
Pero, sobre todo, lo que odiaba con toda su rabia eran los iconos del tercer mundo, a los que despreciaba tiránicamente. Los llamaba los ‘santos muertos’. Estimaba malamente a Gandhi, a Martin Luther King y al propio Kennedy. Los llamaba también héroes muertos, porque decía que los verdaderos mensajes hay que lanzarlos todavía vivos, cuando se puede ser un apóstol para dar el autentico poder al pueblo.
John Lennon ha pasado como uno de los iconos del siglo XX, de la estatura de Gandhi, Martin Luther King o el propio Kenendy. Es decir, que se ha convertido en otro de los ‘santos muertos’ que tanto odiaba.
Seguro que Lennon se hartaría de la cantidad de panegíricos que escupimos en sus aniversarios.
Como cualquier ser humano, había otros John que apenas conocemos.
Justo como cuando Brian Epstein lo obligó a escribir una canción nueva en tan sólo una noche, porque los productores de la segunda película de los Beatles habían decidido cambiarle el nombre. Se llamaría ‘Help’ y él se lo tomó como un grito, un S.O.S., porque se veía gordo, fatuo y no quería ni a Cynthia ni a su hijo Julian.
Como aquel John de un par de años después, que estaba en viajes de ácido constantemente. Su compañero era John Dunbar, depresivo tras la fuga de su esposa Marianne Faithfull con el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger.
Para disimular, John siempre le decía a Dunbar que sonriera, porque nadie hace preguntas a un hombre sonriente. Era una manera de tapar su personalidad de personaje paranoico.
Hay datos quizá desproporcionados de que Lennon quiso ‘matar’ a su viejo compinche Paul McCartney cuando anunció éste que se separaba de los Beatles y rompió el pacto de mantener el silencio. John no se conformó con escribirle ‘How do you sleep?’ en el álbum ‘Imagine’. Cuando constató que Paul le había hecho perder casi un millón de libras esterlinas de aquella época, en 1970, Yoko, de la familia de uno de los más grandes banqueros de viejo imperio de Hiro-Hito, quiso que Paul pagara su culpa de una “forma diferente”. Yoko ni perdonó ni olvidó.
Un vehemente y novel revolucionario como John Lennon, en 1971, en su peor episodio con la heroína, en su ‘cold turkey’, conoció al revolucionario Malcolm X. A John le parecía parte del ‘movimiento’, como Fidel Castro, Timothy Leary o el propio Mao. A John se le ocurrió darle dinero para el IRA, aunque Yoko lo desmintiera no hace mucho. Uno no puede entender como un ‘santo’, con la perspectiva actual, podía comportarse de esa manera. Las historias sobre su lado oscuro serían interminables.
Pero como sus compañeros del club de los ‘santos muertos’ es el gran hombre en todos nuestros corazones. El hombre que escribió “Todo lo que necesitas es amor”, “Dale una oportunidad a la paz”, “Imagina un lugar sin banderas ni religiones…”. Ese es la “luz” de John. Y su último abrazo a la religión: Jesucristo.
¿Por qué Yoko no ha querido nunca dar a conocer las dos últimas canciones que compuso John?.
Por la sencilla razón que ‘You saved my soul’ (‘Tu salvaste mi alma’) , aparentemente una canción de amor para Yoko, era, en realidad, confesión de que en esos días Lennon se había cristianizado, incluso quería asistir a la iglesia. “John entra por un camino malo, equivocado“, decía ‘Madre’.
La última canción que escribió el ex-beatle la terminó de grabar, exactamente, el 14 de noviembre de 1980. Pocos días antes de su asesinato.
John canta con cierta sencillez una propia confesión. Primero: dos intentos de suicidio. Uno en el hotel de Okura de Tokyo, sobre el año 1977; y un segundo intento en uno de los primeros apartamentos que tuvieron cuando llegaron a Nueva York. Exactamente, en Bank Street, en el Village.
Este es el texto de la última canción compuesta por John:
When I was lonely and scared
I nearly fell for a TV preacher
In a hotel room in Tokyo
Oh, only you truly saved me from that suicide
Because all the things
I die along with you
Remember the time
When I went to jump out of that apartment window
On the west side of town of old New York
Oh, only you saved me from that suicide
Because of all my foolish pride
Well if I could thank you, thank you
For saving my soul with your true love
Tampoco, en realidad, se trata de una composición de cierto interés. A veces, Lennon se comportaba como un moralista. Utilizaba la frase de Goethe: “Todos mis poemas son versos ocasionales”.
Para contentar también a ‘Madre’, John le decía que ellos dos eran la justa reencarnación de Robert Browning y Elizabeth Burret Browining, los poetas victorianos. Así nació, de un verso suelto de ‘Robert’ (o sea, John) ‘Grow old along with me’, un descarte que se aprovechó en el álbum ‘Milk and honey’.
De aquel famoso día, hay otra canción que tampoco Yoko ha querido dar a conocer. Se llama ‘Dear John’. Y también tiene una explicación sencilla. En ese estado de frustración, de ansiedad por los viejos éxitos de los 60, John escribe un tema de auto-compasión, de reconocimiento a que su camino ya está terminado y que puede poner fin a su carrera de compositor.
Ahora, mientras escribimos, cuando escuchamos la canción, se nos pone un nudo en la garganta. ‘Dear John’ está compuesta a guitarra acústica, con un ritmo al estilo de ‘Only you’, el clásico que desarrolló con otro arreglo, cuando la grabó para Ringo. En la melodía, se para con la palabra “noviembre”.
Este el motivo principal en la canción:
Entre tanta idiotez, galimatías e historias perversas que aportan los aniversarios de la muerte de John Lennon, se nos olvida que el fundador de los Beatles era un compositor dolido y ácido durante sus últimos días porque comprobaba con desesperación que ninguna canción de su último álbum, ‘Double fantasy’ había despertado el interés de los críticos y menos del público en general.
Ni siquiera con ese simulacro de canción de Roy Orbison que era ‘Just startin’ over’. A finales de diciembre de 1980 ni siquiera se radiaba en las emisoras neoyorkinas.
Lennon había cumplido 40 años y ‘madre’ -es decir, Yoko- le consolaba con las buenas perspectivas de que el álbum arrancara vigorosamente en su tierra, en la distante y perdida Inglaterra. David Geffen, el amigo de Dylan y productor discográfico, había sido el único que se había atrevido a darle a Yoko un millón de dólares de adelanto por ‘Double fantasy’. Ese extraño disco con las impresentables canciones de Yoko, que habían despreciado la CBS, Warner, RCA, incluso la propia EMI.
Inopinadamente, John Lennon se puso a componer. Sí, en ese cutre piano empotrado de su salita de estar, en su apartamento de los Dakota. John le decía a su productor discográfico, a Jack Douglas, y al propio Geffen, asfixiado por su inversión, que no se preocuparan. Tenía como unas 10 canciones nuevas para un musical en Broadway que se iba a llamar ‘La balada de John y Yoko’, como la canción de los Beatles de 1969, cuando se casaron en Gibraltar.
Durante años y años hemos buscado desesperadamente las dos últimas canciones que compuso Lennon antes de ser asesinado a primeros de diciembre. Esas dos canciones eran, aparte de ‘Pop is the name of the game’; la complaciente ‘Dear John’ y la última, la última, la "cristianizada" ‘You saved my soul’.
Ahora, a través de nuestro gremio de productores, he logrado tener esas dos canciones en maquetas más que decentes. Tan difíciles de conseguir como el Santo Grial por la sencilla razón de que Yoko las ha tenido secuestradas estos 30 años.
Yoko no le dió a Paul McCartney ninguno de estos dos temas en aquella famosa cassette del año 1994. Las cuatro canciones que ella consideraba con la suficiente calidad para ser grabadas por Ringo, George y Paul para la Antología de los Beatles eran ‘Free as bird’, ‘Grow old with me’, ‘Real love’ y una cuarta que ha estado bajo secreto, porque la intentaron grabar los tres beatles vivos, pero no pudieron terminarla.
Se sabe ahora que era ‘Now and then’. Pero George Harrison consideró que no era tan especial. Además, todavía dolido con Paul, no le gustaba trabajar con él. George le exigió a Paul hacer uno de los dos ‘middle eight’ de ‘Free as a bird’.
El indiscutible líder de los Beatles había escrito que no creía en Jesucristo, ni en Buda ni siquiera en Elvis, Dylan ni los Beatles.
Pero, sobre todo, lo que odiaba con toda su rabia eran los iconos del tercer mundo, a los que despreciaba tiránicamente. Los llamaba los ‘santos muertos’. Estimaba malamente a Gandhi, a Martin Luther King y al propio Kennedy. Los llamaba también héroes muertos, porque decía que los verdaderos mensajes hay que lanzarlos todavía vivos, cuando se puede ser un apóstol para dar el autentico poder al pueblo.
John Lennon ha pasado como uno de los iconos del siglo XX, de la estatura de Gandhi, Martin Luther King o el propio Kenendy. Es decir, que se ha convertido en otro de los ‘santos muertos’ que tanto odiaba.
Seguro que Lennon se hartaría de la cantidad de panegíricos que escupimos en sus aniversarios.
Como cualquier ser humano, había otros John que apenas conocemos.
Justo como cuando Brian Epstein lo obligó a escribir una canción nueva en tan sólo una noche, porque los productores de la segunda película de los Beatles habían decidido cambiarle el nombre. Se llamaría ‘Help’ y él se lo tomó como un grito, un S.O.S., porque se veía gordo, fatuo y no quería ni a Cynthia ni a su hijo Julian.
Como aquel John de un par de años después, que estaba en viajes de ácido constantemente. Su compañero era John Dunbar, depresivo tras la fuga de su esposa Marianne Faithfull con el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger.
Para disimular, John siempre le decía a Dunbar que sonriera, porque nadie hace preguntas a un hombre sonriente. Era una manera de tapar su personalidad de personaje paranoico.
Hay datos quizá desproporcionados de que Lennon quiso ‘matar’ a su viejo compinche Paul McCartney cuando anunció éste que se separaba de los Beatles y rompió el pacto de mantener el silencio. John no se conformó con escribirle ‘How do you sleep?’ en el álbum ‘Imagine’. Cuando constató que Paul le había hecho perder casi un millón de libras esterlinas de aquella época, en 1970, Yoko, de la familia de uno de los más grandes banqueros de viejo imperio de Hiro-Hito, quiso que Paul pagara su culpa de una “forma diferente”. Yoko ni perdonó ni olvidó.
Un vehemente y novel revolucionario como John Lennon, en 1971, en su peor episodio con la heroína, en su ‘cold turkey’, conoció al revolucionario Malcolm X. A John le parecía parte del ‘movimiento’, como Fidel Castro, Timothy Leary o el propio Mao. A John se le ocurrió darle dinero para el IRA, aunque Yoko lo desmintiera no hace mucho. Uno no puede entender como un ‘santo’, con la perspectiva actual, podía comportarse de esa manera. Las historias sobre su lado oscuro serían interminables.
Pero como sus compañeros del club de los ‘santos muertos’ es el gran hombre en todos nuestros corazones. El hombre que escribió “Todo lo que necesitas es amor”, “Dale una oportunidad a la paz”, “Imagina un lugar sin banderas ni religiones…”. Ese es la “luz” de John. Y su último abrazo a la religión: Jesucristo.
¿Por qué Yoko no ha querido nunca dar a conocer las dos últimas canciones que compuso John?.
Por la sencilla razón que ‘You saved my soul’ (‘Tu salvaste mi alma’) , aparentemente una canción de amor para Yoko, era, en realidad, confesión de que en esos días Lennon se había cristianizado, incluso quería asistir a la iglesia. “John entra por un camino malo, equivocado“, decía ‘Madre’.
La última canción que escribió el ex-beatle la terminó de grabar, exactamente, el 14 de noviembre de 1980. Pocos días antes de su asesinato.
John canta con cierta sencillez una propia confesión. Primero: dos intentos de suicidio. Uno en el hotel de Okura de Tokyo, sobre el año 1977; y un segundo intento en uno de los primeros apartamentos que tuvieron cuando llegaron a Nueva York. Exactamente, en Bank Street, en el Village.
Este es el texto de la última canción compuesta por John:
When I was lonely and scared
I nearly fell for a TV preacher
In a hotel room in Tokyo
Oh, only you truly saved me from that suicide
Because all the things
I die along with you
Remember the time
When I went to jump out of that apartment window
On the west side of town of old New York
Oh, only you saved me from that suicide
Because of all my foolish pride
Well if I could thank you, thank you
For saving my soul with your true love
Tampoco, en realidad, se trata de una composición de cierto interés. A veces, Lennon se comportaba como un moralista. Utilizaba la frase de Goethe: “Todos mis poemas son versos ocasionales”.
Para contentar también a ‘Madre’, John le decía que ellos dos eran la justa reencarnación de Robert Browning y Elizabeth Burret Browining, los poetas victorianos. Así nació, de un verso suelto de ‘Robert’ (o sea, John) ‘Grow old along with me’, un descarte que se aprovechó en el álbum ‘Milk and honey’.
De aquel famoso día, hay otra canción que tampoco Yoko ha querido dar a conocer. Se llama ‘Dear John’. Y también tiene una explicación sencilla. En ese estado de frustración, de ansiedad por los viejos éxitos de los 60, John escribe un tema de auto-compasión, de reconocimiento a que su camino ya está terminado y que puede poner fin a su carrera de compositor.
Ahora, mientras escribimos, cuando escuchamos la canción, se nos pone un nudo en la garganta. ‘Dear John’ está compuesta a guitarra acústica, con un ritmo al estilo de ‘Only you’, el clásico que desarrolló con otro arreglo, cuando la grabó para Ringo. En la melodía, se para con la palabra “noviembre”.
Este el motivo principal en la canción:
Dear John,
Don’t be hard on yourself.
Give yourself a break.
Life wasn’t meant to be run.
The race is over, you’ve won.
Indiscutiblemente, John Winston Lennon ha ganado esa carrera, aunque haya terminado siendo un icono como Gandhi, Martin Luther King o Kennedy. Es decir, otro “santo muerto”, como los llamaba.
Otra de sus últimas canciones, que data del 10 de noviembre es ‘Help me to help myself’, otra canción de auto indulgencia, como si estuviera predestinado a un fin imprevisto. Dice en ella que es duro seguir vivo, incluso habla de la persecución de un ángel exterminador, como si conociera bien la película de Luis Buñuel. Se trata de una maravillosa melodía. Probablemente , la mejor de las que compuso para el musical de Broadway. Yoko no la escondió y, finalmente, la incluyó hace 10 años en una re-edición de ‘Double fantasy’.
Este es el proceso de su camino hacia el cristianismo:
‘Well, I tried so hard to settle down
But the angel of destruction keeps on houndin’ me all around
But I know in my heart
The leaves are shining in the sun,
That we never realy parted.
Oh no, oh, help me, lord,
Oh, help me, lord,
Please, help me, lord, yeah, yeah,
Help me to help myself,
Help me to help myself.
Todos acudiríamos a salvar a John. Estuviera donde estuviera. Hasta el final , hasta el último disparo, John mantuvo ese sentimiento de sensibilidad e inseguridad que le convertía el ‘hombre de ningún sitio’, como la maravillosa canción del álbum ‘Alma de goma’ (‘Rubber soul’). ¿Quien no tiene un alma de goma? www.plasticosydecibelios.com
Don’t be hard on yourself.
Give yourself a break.
Life wasn’t meant to be run.
The race is over, you’ve won.
Indiscutiblemente, John Winston Lennon ha ganado esa carrera, aunque haya terminado siendo un icono como Gandhi, Martin Luther King o Kennedy. Es decir, otro “santo muerto”, como los llamaba.
Otra de sus últimas canciones, que data del 10 de noviembre es ‘Help me to help myself’, otra canción de auto indulgencia, como si estuviera predestinado a un fin imprevisto. Dice en ella que es duro seguir vivo, incluso habla de la persecución de un ángel exterminador, como si conociera bien la película de Luis Buñuel. Se trata de una maravillosa melodía. Probablemente , la mejor de las que compuso para el musical de Broadway. Yoko no la escondió y, finalmente, la incluyó hace 10 años en una re-edición de ‘Double fantasy’.
Este es el proceso de su camino hacia el cristianismo:
‘Well, I tried so hard to settle down
But the angel of destruction keeps on houndin’ me all around
But I know in my heart
The leaves are shining in the sun,
That we never realy parted.
Oh no, oh, help me, lord,
Oh, help me, lord,
Please, help me, lord, yeah, yeah,
Help me to help myself,
Help me to help myself.
Todos acudiríamos a salvar a John. Estuviera donde estuviera. Hasta el final , hasta el último disparo, John mantuvo ese sentimiento de sensibilidad e inseguridad que le convertía el ‘hombre de ningún sitio’, como la maravillosa canción del álbum ‘Alma de goma’ (‘Rubber soul’). ¿Quien no tiene un alma de goma? www.plasticosydecibelios.com
"Toda la vida de John fue un grito de socorro": McCartney
Paul McCartney ha revelado para Billboard las historias detrás de los número uno de los Beatles, y al comentar “Help!” ha afirmado que la vida de John Lennon en general fue un grito de ayuda, y que, como es sabido, la canción se refiere a sus miserias personales de mitad de los años sesenta.
Recordando la historia de cómo se escribió la canción titular del quinto LP de los Beatles, y de su segunda película, McCartney comentó:
“Fui a casa de John para una sesión de escritura, y vi la oportunidad de añadir un contrapunto [melodía en el segundo verso]. Terminamos rápidamente. Fuimos abajo y se la cantamos a Cynthia, la esposa de John, y a un periodista amigo de Maureen Cleave (esposa de Ringo Starr). Nos quedamos muy satisfechos de nosotros mismos”.
Esta llamada de auxilio de Lennon fue el resultado de dos extenuantes años de grabaciones y giras sin pausa, y de que Lennon era infeliz en su matrimonio con Cynthia y se auto medicaba con fármacos. Con “Help!”, un disco muy influido por Bob Dylan, el cuarteto daba un salto cualitativo en la escritura de los textos de las canciones, y se alejaba de su estilo más alegre. Los Beatles ya no volverían a ser nunca los mismos.
Además, en la cara B del single “Help”, metieron rizando el rizo, la canción de McCartney al más puro estilo Little Richard, “I´m Down”, algo así como el “single SOS” de los Beatles.
Según McCartney:
“Él no dijo: ‘Ahora estoy gordo y me siento miserable’. Él dijo: “Cuando era más joven, mucho más joven que ahora’… En otras palabras, él fanfarroneó sobre su situación. Todos nos sentíamos de la misma manera, pero en retrospectiva, John siempre estaba buscando ayuda. Tenía una paranoia acerca de que las personas que tenía alrededor morían: su padre se fue de casa cuando él tenía 3 años, el tío con el que vivía murió después, a continuación, su madre murió. Creo que toda la vida de John fue un grito de socorro”.
Los eternos problemas familiares de John Lennon, que le marcaron a fuego siendo un niño, y de los que nunca se pudo librar. www.plasticosydecibelios.com
Recordando la historia de cómo se escribió la canción titular del quinto LP de los Beatles, y de su segunda película, McCartney comentó:
“Fui a casa de John para una sesión de escritura, y vi la oportunidad de añadir un contrapunto [melodía en el segundo verso]. Terminamos rápidamente. Fuimos abajo y se la cantamos a Cynthia, la esposa de John, y a un periodista amigo de Maureen Cleave (esposa de Ringo Starr). Nos quedamos muy satisfechos de nosotros mismos”.
Esta llamada de auxilio de Lennon fue el resultado de dos extenuantes años de grabaciones y giras sin pausa, y de que Lennon era infeliz en su matrimonio con Cynthia y se auto medicaba con fármacos. Con “Help!”, un disco muy influido por Bob Dylan, el cuarteto daba un salto cualitativo en la escritura de los textos de las canciones, y se alejaba de su estilo más alegre. Los Beatles ya no volverían a ser nunca los mismos.
Además, en la cara B del single “Help”, metieron rizando el rizo, la canción de McCartney al más puro estilo Little Richard, “I´m Down”, algo así como el “single SOS” de los Beatles.
Según McCartney:
“Él no dijo: ‘Ahora estoy gordo y me siento miserable’. Él dijo: “Cuando era más joven, mucho más joven que ahora’… En otras palabras, él fanfarroneó sobre su situación. Todos nos sentíamos de la misma manera, pero en retrospectiva, John siempre estaba buscando ayuda. Tenía una paranoia acerca de que las personas que tenía alrededor morían: su padre se fue de casa cuando él tenía 3 años, el tío con el que vivía murió después, a continuación, su madre murió. Creo que toda la vida de John fue un grito de socorro”.
Los eternos problemas familiares de John Lennon, que le marcaron a fuego siendo un niño, y de los que nunca se pudo librar. www.plasticosydecibelios.com
DJ afirma que Yoko tenía amante cuando asesinaron a John Lennon
Obligado por las obligaciones profesionales a la BBC, así como por defender un sentido natural de la discreción, Andy Peebles nunca antes había contado la historia de las secuelas de su entrevista con John Lennon y Yoko Ono, justo dos días antes del asesinato del Beatle.
Pero ,ahora, en una confesión emocional, franca y, a veces demasiado pasional,a los 35 años del asesinato, el radiofonista se plantea una serie de preguntas inquietantes sobre el increíble comportamiento de Yoko Ono.
Estas son de las las grandes preguntas que vuelve a plantearse, preguntas que se hacía en la emisión de su entrevista , pero que fueron censuradas , por respetar la muerte de John:
1.- ¿Por qué Yoko parece mucho más feliz después de la muerte de John?
2.- ¿Por qué se pasea con su amante Sam Havadtoy por Manhattan , Nueva York, con el tipo vistiendo la ropa vieja de John?
3.- ¿Por qué solo parece interesarle explotar la memoria de John y su legado para su fama personal?
Andy Peebles temía que Yoko, con la aprobación de John, lo manipuló en aras de ganar mucho dinero, otra vez, con el Beatle.
Y, quizás lo más preocupante de todo, Peebles concluye que el lanzamiento de “Starting Over” fue un acuerdo de la pareja , un ejercicio de promoción falsa, diseñada para restaurar el perfil de John Lennon después de una ausencia de cinco años. No un álbum que John tuviera que hacer, dado su estado emocional.
Peebles expresa tristeza y enfado con la BBC por mantener su más famosa entrevista, encerrada, escondida, en lugar de tratarla como el documento público que había esperado que sería.
John y Yoko se dieron cuenta de que la clave de su éxito era recuperar el contacto con el Reino Unido, tras haberse alejado de su tierra, después de la ruptura de los Beatles. Era como salvar a Yoko, que había sido culpada por ello.
Y Peebles revela algo terrible:
‘Pero me pareció difícil de tomar en serio sus lágrimas. Yo sabía que tenía una nueva relación con Sam Havadtoy, escultor y experto en antigüedades, de origen húngaro, que tenía 20 años menos que Yoko. Havadtoy incluso había trabajado como ayudante de Lennon. Todo era bastante escandaloso.
John se dijo que había sido muy consciente de que su esposa se sentía muy atraída por Havadtoy. Se demuestra en la canción “Losing You” del álbum “Double Fantasy”. John compuso y escribió el tema en tan sólo dos horas, en un ataque de celos. Sentía que “madre” ya tenía su mente en el “otro”.
Y algo terrible: En la misma noche de la muerte de John, se dice, Havadtoy se trasladó definitivamente a los Dakota. Ya no dejó sóla a Yoko en ningún momento.
Sam Havadtoy y Yoko Ono terminaron pasando 20 años juntos. Mucho más tiempo que la duración del matrimonio con John Lennon. Finalmente , se separaron en el año 2000. www.plasticosydecibelios.com
Pero ,ahora, en una confesión emocional, franca y, a veces demasiado pasional,a los 35 años del asesinato, el radiofonista se plantea una serie de preguntas inquietantes sobre el increíble comportamiento de Yoko Ono.
Estas son de las las grandes preguntas que vuelve a plantearse, preguntas que se hacía en la emisión de su entrevista , pero que fueron censuradas , por respetar la muerte de John:
1.- ¿Por qué Yoko parece mucho más feliz después de la muerte de John?
2.- ¿Por qué se pasea con su amante Sam Havadtoy por Manhattan , Nueva York, con el tipo vistiendo la ropa vieja de John?
3.- ¿Por qué solo parece interesarle explotar la memoria de John y su legado para su fama personal?
Andy Peebles temía que Yoko, con la aprobación de John, lo manipuló en aras de ganar mucho dinero, otra vez, con el Beatle.
Y, quizás lo más preocupante de todo, Peebles concluye que el lanzamiento de “Starting Over” fue un acuerdo de la pareja , un ejercicio de promoción falsa, diseñada para restaurar el perfil de John Lennon después de una ausencia de cinco años. No un álbum que John tuviera que hacer, dado su estado emocional.
Peebles expresa tristeza y enfado con la BBC por mantener su más famosa entrevista, encerrada, escondida, en lugar de tratarla como el documento público que había esperado que sería.
John y Yoko se dieron cuenta de que la clave de su éxito era recuperar el contacto con el Reino Unido, tras haberse alejado de su tierra, después de la ruptura de los Beatles. Era como salvar a Yoko, que había sido culpada por ello.
Y Peebles revela algo terrible:
‘Pero me pareció difícil de tomar en serio sus lágrimas. Yo sabía que tenía una nueva relación con Sam Havadtoy, escultor y experto en antigüedades, de origen húngaro, que tenía 20 años menos que Yoko. Havadtoy incluso había trabajado como ayudante de Lennon. Todo era bastante escandaloso.
John se dijo que había sido muy consciente de que su esposa se sentía muy atraída por Havadtoy. Se demuestra en la canción “Losing You” del álbum “Double Fantasy”. John compuso y escribió el tema en tan sólo dos horas, en un ataque de celos. Sentía que “madre” ya tenía su mente en el “otro”.
Y algo terrible: En la misma noche de la muerte de John, se dice, Havadtoy se trasladó definitivamente a los Dakota. Ya no dejó sóla a Yoko en ningún momento.
Sam Havadtoy y Yoko Ono terminaron pasando 20 años juntos. Mucho más tiempo que la duración del matrimonio con John Lennon. Finalmente , se separaron en el año 2000. www.plasticosydecibelios.com
viernes, 27 de noviembre de 2015
México y The Beatles, tras otro Récord Guinness
La Ciudad de México pretende instaurar un nuevo Récord Guinness al reunir a más de 250 personas caracterizadas de los integrantes de la legendaria banda de rock británica The Beatles.
En conferencia, el titular de la Secretaría de Turismo del Distrito Federal, Miguel Torruco, confió en que los fanáticos del cuarteto de Liverpool se reunirán este sábado 28 de noviembre en la Fuente Nezahualcóyotl, en la primera sección del Bosque de Chapultepec.
Los participantes deben ir vestidos como Ringo, George, John y Paul aparecen en sus discos “The Sgt. Pepper Lonely Hearts, Club Band” o “Abbey Road”.
Durante el evento se tocarán canciones de dos de las mejores bandas intérpretes de la famosa agrupación: Morsa y Sheepdogs.
Torruco Marqués señaló que este nuevo récord se instaurará en el marco del Año Dual México Reino Unido, y es una acción que responde al interés de difundir a la capital del país como un destino turístico.
“Es una forma muy sana y económica de difundir las buenas acciones de la Ciudad de México en todo el mundo, como ha venido sucediendo con los record que hemos roto y establecido”, expresó.
En su oportunidad, el presidente de la Organización de Cultura Nacional Mexicana (OCNMX), Víctor Rodríguez, precisó que un notario certificará la presencia de los participantes, y se contará con la asistencia de un periodista, un policía y un político, quienes darán fe del hecho.
Luego se enviará la documentación a las instancias correspondientes, las cuales emitirán la certificación y, eventualmente, entregarán el título.
El presidente del Club de los Beatles Todos Juntos Ahora, Ricardo Calderón, señaló que este récord por alcanzar será reflejo de la beatlemanía que hay en México.
“Creo que somos el país que más músicos tiene en bandas que rinden tributo a los Beatles y, además, aquí jóvenes disfrutan de esta música que llego hace 50 años y llegó para quedarse”.
En la actual administración de la Ciudad de México se han celebrado Record Guinness por la mayor concentración de chefs en un mismo lugar, por el mayor número de participantes de una carrera de meseros, por la mayor cata de cerveza, el mayor número de personas caracterizadas de la catrina y por el desfile de autos antiguos más grande del mundo. www.proyecto40.com
En conferencia, el titular de la Secretaría de Turismo del Distrito Federal, Miguel Torruco, confió en que los fanáticos del cuarteto de Liverpool se reunirán este sábado 28 de noviembre en la Fuente Nezahualcóyotl, en la primera sección del Bosque de Chapultepec.
Los participantes deben ir vestidos como Ringo, George, John y Paul aparecen en sus discos “The Sgt. Pepper Lonely Hearts, Club Band” o “Abbey Road”.
Durante el evento se tocarán canciones de dos de las mejores bandas intérpretes de la famosa agrupación: Morsa y Sheepdogs.
Torruco Marqués señaló que este nuevo récord se instaurará en el marco del Año Dual México Reino Unido, y es una acción que responde al interés de difundir a la capital del país como un destino turístico.
“Es una forma muy sana y económica de difundir las buenas acciones de la Ciudad de México en todo el mundo, como ha venido sucediendo con los record que hemos roto y establecido”, expresó.
En su oportunidad, el presidente de la Organización de Cultura Nacional Mexicana (OCNMX), Víctor Rodríguez, precisó que un notario certificará la presencia de los participantes, y se contará con la asistencia de un periodista, un policía y un político, quienes darán fe del hecho.
Luego se enviará la documentación a las instancias correspondientes, las cuales emitirán la certificación y, eventualmente, entregarán el título.
El presidente del Club de los Beatles Todos Juntos Ahora, Ricardo Calderón, señaló que este récord por alcanzar será reflejo de la beatlemanía que hay en México.
“Creo que somos el país que más músicos tiene en bandas que rinden tributo a los Beatles y, además, aquí jóvenes disfrutan de esta música que llego hace 50 años y llegó para quedarse”.
En la actual administración de la Ciudad de México se han celebrado Record Guinness por la mayor concentración de chefs en un mismo lugar, por el mayor número de participantes de una carrera de meseros, por la mayor cata de cerveza, el mayor número de personas caracterizadas de la catrina y por el desfile de autos antiguos más grande del mundo. www.proyecto40.com
Ringo Starr subastará la primer copia del Álbum Blanco
Va a salir a subasta en diciembre la primerísima copia (A0000001) del célebre disco “The Beatles”, más conocido como “Álbum Blanco”, ejemplar que obra en poder de Ringo Starr.
El batería de los Beatles continúa con su política de deshacerse de objetos de valor de su colección personal. Julien Auctions los está subastando, en concreto el Álbum Blanco lo será entre el 3 y el 5 de diciembre.
Desde luego se trata de la COPIA, la definitiva, la que desearía cualquier coleccionista del cuarteto de Liverpool. El precio inicial es de 20.000 dólares, y se espera que alcance los 60.000 dólares.
Muchos pensaban que ese primer ejemplar pertenecía a John Lennon, que según Paul McCartney “gritó más fuerte” cuando los vinilos numerados ya estaban hechos, sin embargo pertenece a Ringo, que ha guardado el vinilo en una caja fuerte de un banco durante más de 35 años.
Una ocurrencia ingeniosa de los Beatles, sacar en 1968 un disco con portada totalmente en blanco con el nombre del grupo y un número de serie, como si el disco fuera de tirada limitada. Sencillamente se solían adelantar.
Las primeras cuatro copias les fueron ofrecidas a los Beatles, y la Nº 0000005 acabó siendo vendida en una subasta en 2008 por 30.000 dólares.
Todas las ganancias de la venta se destinarán a la Lotus Foundation, creada por Ringo y su esposa, Barbara Bach. www.plasticosydecibelios.com
El batería de los Beatles continúa con su política de deshacerse de objetos de valor de su colección personal. Julien Auctions los está subastando, en concreto el Álbum Blanco lo será entre el 3 y el 5 de diciembre.
Desde luego se trata de la COPIA, la definitiva, la que desearía cualquier coleccionista del cuarteto de Liverpool. El precio inicial es de 20.000 dólares, y se espera que alcance los 60.000 dólares.
Muchos pensaban que ese primer ejemplar pertenecía a John Lennon, que según Paul McCartney “gritó más fuerte” cuando los vinilos numerados ya estaban hechos, sin embargo pertenece a Ringo, que ha guardado el vinilo en una caja fuerte de un banco durante más de 35 años.
Una ocurrencia ingeniosa de los Beatles, sacar en 1968 un disco con portada totalmente en blanco con el nombre del grupo y un número de serie, como si el disco fuera de tirada limitada. Sencillamente se solían adelantar.
Las primeras cuatro copias les fueron ofrecidas a los Beatles, y la Nº 0000005 acabó siendo vendida en una subasta en 2008 por 30.000 dólares.
Todas las ganancias de la venta se destinarán a la Lotus Foundation, creada por Ringo y su esposa, Barbara Bach. www.plasticosydecibelios.com
lunes, 16 de noviembre de 2015
Subastan guitarra de Lennon por $2.4mdd
Una guitarra acústica utilizada por John Lennon para grabar y escribir "Love Me Do", "I Want to Hold Your Hand" y otros éxitos fue vendida por 2.4 millones de dólares en una subasta.
La guitarra Gibson J-160E fue vendida el sábado a un comprador no revelado, según Julien's Auctions.
La casa de subastas dijo que la guitarra era uno de los dos únicos ejemplares de este tipo que fueron llevados de Estados Unidos a Inglaterra para Lennon y George Harrison en 1962. Lennon utilizó el instrumento durante casi un año antes de intercambiarla con Harrison; más tarde desapareció durante un concierto de Navidad en 1963.
El paradero de la guitarra fue un misterio durante más de 50 años hasta que un hombre de California descubrió el año pasado que su instrumento podría tener valor histórico.
John McCaw, de San Diego y que compró la guitarra a finales de la década de 1960 por 275 dólares, se tropezó con una viejo reportaje en una revista sobre Harrison, que incluía una foto de un instrumento con marcas muy similares a las de su guitarra.
Un experto pudo comprobar que el número de serie y el grano y las marcas de la madera de la guitarra eran las mismas que las de la empleada por Lennon a principios de la década de los 60, dijo Julien's Auction en un comunicado de prensa.
El bombo que los Beatles usaron en un histórica participación en "The Ed Sullivan Show" fue subastado el sábado por 2.1 millones de dólares, dijo la casa de subastas. www.informador.com.mx
La guitarra Gibson J-160E fue vendida el sábado a un comprador no revelado, según Julien's Auctions.
La casa de subastas dijo que la guitarra era uno de los dos únicos ejemplares de este tipo que fueron llevados de Estados Unidos a Inglaterra para Lennon y George Harrison en 1962. Lennon utilizó el instrumento durante casi un año antes de intercambiarla con Harrison; más tarde desapareció durante un concierto de Navidad en 1963.
El paradero de la guitarra fue un misterio durante más de 50 años hasta que un hombre de California descubrió el año pasado que su instrumento podría tener valor histórico.
John McCaw, de San Diego y que compró la guitarra a finales de la década de 1960 por 275 dólares, se tropezó con una viejo reportaje en una revista sobre Harrison, que incluía una foto de un instrumento con marcas muy similares a las de su guitarra.
Un experto pudo comprobar que el número de serie y el grano y las marcas de la madera de la guitarra eran las mismas que las de la empleada por Lennon a principios de la década de los 60, dijo Julien's Auction en un comunicado de prensa.
El bombo que los Beatles usaron en un histórica participación en "The Ed Sullivan Show" fue subastado el sábado por 2.1 millones de dólares, dijo la casa de subastas. www.informador.com.mx
sábado, 7 de noviembre de 2015
McCartney: "John y yo competíamos sin parar"
“Se me da fatal la historia”, admite Paul McCartney en tono de complicidad. “Sí, fatal. Y lo peor es que la gente conoce mi historia mucho mejor de lo que yo llegaré a conocerla nunca. Yo no le hago mucho caso”. En el despacho que hay encima de su estudio de grabación de Sussex, el viejo beatle trata de marcar la distancia entre él mismo y el peso de su leyenda.
Estos días se han reeditado dos de sus álbumes en solitario, Tug of War y Pipes of Peace. Ambos aparecieron cuando quiso alejarse de todo tras comenzar la década de los ochenta con mal pie. Estuvo en la cárcel en Japón por posesión de marihuana, su disco McCartney II recibió malas críticas, su banda Wings se separó y John Lennon fue asesinado en Nueva York. Tras la muerte de su amigo estuvo ocho años sin salir de gira. Tug of War, en el que participaron Ringo Starr, Stevie Wonder o su héroe de la infancia Carl Perkins, contuvo un conmovedor homenaje a Lennon, Here Today, y marcó un nuevo comienzo para McCartney que llega hasta nuestros días.
Pregunta. En Tug of War se reencontró con George Martin —histórico productor de los Beatles— por primera vez desde 1973. ¿Por qué?
Respuesta. Es el mejor. Siempre lo había admirado y me había encantado lo que habíamos hecho juntos con The Beatles. Lo pusieron verde. John estaba en una de sus fases de “odio el mundo”. Dijo cosas muy ácidas de George Martin que sé que luego retiró. En cierto modo a George no se le estaba reconociendo el mérito que le correspondía. Pero trabajar con él era genial. Era el adulto de la habitación. Nosotros éramos los niños malos. Please, Please Me se la presentamos como una balada muy lenta al estilo de Roy Orbison, pero nos dijo que tal vez quedase mejor un poco más rápida. Nos convenció y dijo que sería nuestro primer número uno. Y así fue entonces y un millón de veces más.
P. Cuando asesinaron a John usted estaba trabajando en lo que sería Tug of War. ¿Cuándo fue la última vez que lo vio?
R. Le vi con May Pang en su apartamento cuando estaban juntos. Se había tranquilizado bastante. Era más él mismo. Luego lo vi cuando estaba en Los Ángeles haciendo el álbum de Nilsson [Pussy Cats], y todos estaban locos. Me había enviado Yoko Ono para que hiciese de mediador y para que le diese a John un mensaje: “Si vuelves a Nueva York y la cortejas, es posible que te acepte”. Así que lo hizo. Cuando nació Sean, lo vi. Creo que eso fue después de Pussy Cats. Me parece que la última vez debió de ser en Nueva York, en su apartamento en el Dakota. Siempre me acuerdo de La semilla del diablo.
P. ¿Dónde estaba usted cuando se enteró de que le habían disparado?
R. Estaba en mi casa. Recibí una llamada del que era mi agente. Fue un mazazo brutal. Lo mismo que pasó con Linda. Tenía concertada una sesión con The Chieftains. Una parte de mí decía que no fuese, pero pensé que sería mejor estar con George Martin y ponernos a trabajar. Grabé con ellos. Luego salí y seguía conmocionado.
P. ¿Cree que la gente esperaba que escribiese una canción sobre John?
R. Pensé que quería hacer la canción más maravillosa, pero uno no siempre es capaz de responder a ese estímulo. No sé por qué. Probablemente estuve esperando a ver si llegaba algo, pero no podía sentarme y escribir una canción como reacción. Curiosamente, Here Today la escribí más tarde en este estudio. Se me ocurrió pensar qué diríamos, de qué hablaríamos, qué estaríamos haciendo si él estuviese allí en ese momento. En mis conciertos la presento como una conversación que no llegamos a tener. Pero es una canción, no un informe psiquiátrico.
P. La canción se refiere a los comienzos de su relación con John. ¿Era así como solía pensar en él tras su muerte?
R. Los años anteriores a su muerte fueron dolorosos, sobre todo lo que rodeó a la separación de los Beatles. Pero, como todo el mundo, bloqueo la mierda. No me gusta especialmente quedarme en ella y revolcarme. Por eso, incluso ahora, cuando pienso en John, pienso en los dos escribiendo juntos A Day In A Life. Cosas así. Prefiero quedarme con lo bueno.
P. Carl Perkins interviene en Get It. Una vez dijo que sin él no habría habido Beatles.
R. Al principio hubo unas cuantas personas que fueron realmente influyentes, como Elvis. Luego había gente como Jerry Lee Lewis. Buddy Holly fue una gran influencia porque escribía y cantaba sus propias composiciones, que era lo que hacíamos nosotros, y tocaba sus propios solos. Eso nos dio pistas. Eso es lo que hacían los Beatles. Esa fue la revolución. Ni siquiera los Rolling Stones lo hacían. Todo eso lo cogimos de Buddy.
P. Ringo aseguró que en 1962 en Liverpool todos los grupos tenían el mismo repertorio.
R. Todos recurríamos a lo mismo. Éramos básicamente bandas-tributo. No había forma de librarse si no era escribiendo tus propias canciones. Es algo que me gusta porque desmitifica la historia de Lennon/McCartney. En vez de decir que fue la gran musa que descendió sobre nosotros, fue más bien una necesidad. Luego, llegó un instinto competitivo. Lo genial de John y yo escribiendo juntos era que competíamos el uno con el otro sin parar, y eso era algo muy sano. Decíamos: “Demonios, acaba de escribir Strawberry Fields. (Es) Mejor que yo escriba Penny Lane”.
P. ¿Cree que Harrison se sentía intimidado cuando les presentaba canciones a usted y a John?
R. Al principio escribíamos canciones para él porque él no escribía. Escribimos Do you Want to Know a Secret para George, pero entonces nos vino por primera vez con una canción que se llamaba Don’t Bother Me y nos pareció que estaba bien. Fuimos un poco condescendientes. Estaba bien, pero no era tan buena como las que escribíamos para él. Cada vez fue mejorando más y más: If I Needed Someone, Here Comes The Sun o Something. Nos traía cosas serias. Something se convirtió en la canción de Lennon y McCartney favorita de Sinatra.
P. Tras la separación, ¿estaba al día de lo que hacían los demás?
R. Sí. Creo que todos escuchábamos los discos de los otros. Al final de The Beatles hubo amargura, eran tres contra uno, ya que a mí me tocó hacer lo que había que hacer para que todos nos librásemos del control de Allen Klein. Salió bien, pero les sentó muy mal porque pensaron que yo era un engreído. Ahora Yoko Ono y Olivia me hablan de lo bien que hice porque se dieron cuenta de su valor. The Beatles nunca habrían ido a algo como iTunes. Habría ido Allen Klein.
P. ¿Las cosas mejoraron?
R. Sí, sí. Luego, cuando iba a Nueva York, llamaba a John. La cosa mejoró con todos. Nos dimos cuenta de que eso era un montón de mierda. Una ruptura es como un divorcio: muy dolorosa. Escuchaba canciones de John y aparecía la misma competitividad de antes. Todos nos sentíamos inseguros, así que lo que necesitábamos era darnos ánimo en vez de separamos. En fin, ya se sabe. Fue un gran grupo mientras duró.
jueves, 5 de noviembre de 2015
Lanzan recopilación de videos del álbum "1"
Apple Corps & Universal Music Group pondrán este viernes a la venta los vídeos de las 27 canciones de los Beatles contenidas en '1'. El recopilatorio, publicado en el año 2000, consiguió vender más de 32.000.000 de copias en el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes de mayor venta de la década.
Quince años después, los vídeos de las 27 canciones contenidas en "1" han sido reunidos por primera vez. Además en las versiones Deluxe se añaden otros 23 vídeos con versiones alternativas o poco vistas de las originales. Todos ellos tras un meticuloso proceso de restauración.
En los canales oficiales de The Beatles en YouTube y Vevo pueden verse los vídeos restaurados de 'Revolution', 'Hello Goodbye', 'A Day In The Life' y 'Penny Lane'. eldia.es
Quince años después, los vídeos de las 27 canciones contenidas en "1" han sido reunidos por primera vez. Además en las versiones Deluxe se añaden otros 23 vídeos con versiones alternativas o poco vistas de las originales. Todos ellos tras un meticuloso proceso de restauración.
En los canales oficiales de The Beatles en YouTube y Vevo pueden verse los vídeos restaurados de 'Revolution', 'Hello Goodbye', 'A Day In The Life' y 'Penny Lane'. eldia.es
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