Película "Let It Be" (1970)

Let It Be es un documental de 1970 por The Beatles. Originalmente el documental sería titulado Get Back. Este debía tratarse de los trabajos habituales del grupo a la hora de componer canciones, sin embargo, en este filme puede apreciarse a simple vista las diferencias que existían en el grupo, y el ambiente tenso en el que trabajaban.

La canción Let It Be gano un Oscar a la mejor canción de esta película, pero sólo Paul McCartney lo fue a buscar. Se filmó entre febrero y abril de 1969. Cuando se termino de grabar los Beatles no querían saber nada sobre esta película, pero los ejecutivos de Apple les exigieron que terminaran la película ya que les había costado mucho dinero para producirla. La banda sonora ya había sido grabada con la película, entonces Phil Spector fue escogido para realizar la mezcla, y que añadiera o quitara lo necesario.

En esta película se le puede ver a Paul más metido en el papel de líder del grupo, a John Lennon muy atado a Yoko, también es visible que George se molestaba cuando Paul le decía como tocar la guitarra. En total se filmaron aproximadamente noventa y seis horas para esta película, fueron seleccionados ochenta minutos para el corte final.

La película se atiene a los Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) visto de modo Fly on the Wall, sin narración, los títulos de escena, o entrevistas con los temas principales.

La primera parte de la película muestra a la banda ensayando en un escenario de sonido. Las canciones son obras en curso, con discusiones entre sí acerca de las formas de mejorarlas. En un punto, McCartney y Harrison tienen un intercambio incómodo, en el que McCartney sostiene que "Two of Us" puede sonar mejor sin riffs de guitarra de Harrison, a lo que éste respondio: "voy a tocar lo que tú quieras que toque, o no voy a tocar si no quieres. Sea lo que sea lo haré".

También aparece Mal Evans, proporcionando los golpes de martillo en "Maxwell's Silver Hammer", y Yoko Ono, bailando con Lennon. A continuación The Beatles se muestran individualmente como llegan a la sede de Apple, en el que comienzan el proceso de grabación de estudio con el canto de Harrison "For You Blue", mientras que Lennon toca la guitarra slide.

Starr y Harrison se muestran trabajando sobre la estructura de "Octopus's Garden", y luego demostrado por George Martin. Billy Preston acompaña a la banda en versiones improvisadas de rock and roll, así como de Lennon en "Dig It", mientras que la hija de Linda Eastman, Heather, desempeña en el estudio.

Lennon es mostrado escuchar desinteresadamente como McCartney expresa su preocupación por la inclinación de la banda a permanecer confinado al estudio de grabación. The Beatles concluyeron su trabajo de estudio con la actuación completa de "Two of Us", "The Long and Winding Road", y "Let It Be".

Para la parte final de la película, The Beatles y Preston dan un concierto sin previo aviso en la azotea del estudio. Realizan "Get Back", "Don't Let Me Down", "I've Got a Feeling", "One After 909" y "Dig a Pony", alternan con las reacciones y comentarios de los londinenses sorprendidos en las calles.

La policía finalmente hace su camino hacia el techo y tratan de llevar el espectáculo a su fin. En respuesta a los aplausos de la gente en la azotea después de la última canción, Lennon bromea: "Me gustaría decir gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, y espero que hayamos pasado la audición."

Después de las sesiones de estrés para el álbum The Beatles (The White Album) que concluyó en octubre de 1968, McCartney llegó a la conclusión de que el grupo necesitaba volver a sus raíces para su próximo proyecto. El plan era dar una presentación en vivo con canciones nuevas, como una emisión especial de televisión y grabarlas para lanzarlo como un álbum.

A diferencia de sus álbumes más recientes, su nuevo material sería diseñado para trabajar bien en concierto, sin el beneficio de doblajes o trucos de grabación. Muchas ideas flotaban sobre la ubicación del concierto. Lugares convencionales como el Roundhouse de Londres fueron discutidos, pero también se consideraron lugares más inusuales como un molino de harina en desuso y un trasatlántico.

El lugar al que recibió la mayoría de consideración fue un anfiteatro romano en el norte de África. Ninguna de las ideas obtuvo el entusiasmo unánime, y con tiempo limitado por el compromiso próximo de Starr a la película The Magic Christian, se acordó iniciar los ensayos, sin una decisión firme sobre la ubicación del concierto.

Denis O'Dell, director de la división de cine de Apple, sugirió filmar los ensayos en 16 mm para su uso como por separado "The Beatles en trabajo", documental de la televisión a fin de complementar la difusión de conciertos. Para facilitar el rodaje, los ensayos tendrán lugar en Twickenham Film Studios en Londres.

Michael Lindsay-Hogg fue contratado como director, después de haber trabajado anteriormente con The Beatles en las películas de promoción de "Paperback Writer"/"Rain", "Hey Jude", y "Revolution".

Canciones de la película Let It Be (Todas las canciones escritas por Lennon/McCartney, excepto donde se indica.)
1. "Intro de piano de Paul"
2. "Don't Let Me Down"
3. "Maxwell's Silver Hammer"
4. "Two of Us"
5. "I've Got a Feeling"(1)
6. "I've Got a Feeling"(2)
7. "Oh! Darling"
8. "One After 909"
9. "Jazz Piano Song" (McCartney/Starkey)
10. "Two of Us"
11. "Across the Universe"
12. "Dig a Pony"
13. "Suzy Parker" (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey)
14. "I Me Mine" (Harrison)
15. "For You Blue" (Harrison)
16. "Bésame Mucho" (Consuelo Velázquez/Sunny Skylar)
17. "Octopus's Garden" (1) (Starkey)
18. "Octopus's Garden" (2) (Con Billy Preston)
19. "You Really Got a Hold on Me" (Smokey Robinson)
20. "The Long and Winding Road"
21. "Shake Rattle and Roll" (Jesse Stone)
22. Popurrí/Cierre: "Kansas City"/"Miss Ann"/"Lawdy Miss Clawdy"
23. "Dig It"
24. "Two Of Us"
25. "Let It Be"
26. "The Long and Winding Road"

El concierto en la azotea
27. "Get Back"
28. "Don't Let Me Down"
29. "I've Got a Feeling"
30. "One After 909"
31. "Dig a Pony"
32. "Get Back"
es.wikipedia.org

Dirección: Michael Lindsay-Hogg
Editor: Tony Lenny
Producción: Neil Aspinall
Reparto: The Beatles, Mal Evans, George Martin, Michael Lindsay-Hogg, Heather McCartney, Yoko Ono, Billy Preston, Derek Taylor
Música: The Beatles
Año de lanzamiento: 1969
Clasificación: Documental
Formato: AVI
Idioma: Inglés
Subtitulos: Español
Servidor: Mega

Versión subtitulada:
Archivos: 5 partes de 150Mb, y una de 25.5Mb

Versión en inglés:
Archivos: 4 partes de 150Mb y 1 de 96.5Mb

Mas sobre "Y Not"...

Después de haber tomado la decisión de enfrentar el nuevo reto, frente a la pregunta de un periodista que lo abordó e interrogó acerca de cómo fue localizar al mejor productor para su disco, Starr respondió: “Bueno, me miré en el espejo”. El resultado, según los entendidos, es el álbum más personal de toda la carrera del ex Beatle.

Recuerda Ringo Starr: “Yo era el que menos participaba en la producción de los registros de Los Beatles. Y luego, con mis discos en solitario, he trabajado con algunos otros grandes productores como Richard Perry, Arif Mardin y Don Was. De repente veo que es otro momento en mi vida y digo: «Voy a hacer esto ahora». Es una cosa de confianza, supongo. Y not es realmente otra forma de decirme: «Sí, puedo»”.

Con una decena de canciones, Y not está integrado por temas como: “Fill in the blanks”, junto a Joe Satriani; “Peace dream”, primer momento en acción de Paul McCartney; “Walk with you”, donde McCartney pone su voz en un tema que habla sobre el poder de la amistad, y “The other side of Liverpool”, tema en el que Starr cuenta sobre su vida antes de formar parte de Los Beatles, y de la pobreza y violencia que existía en su ciudad natal. “La gente cree que cuando nací, automáticamente era un Beatle y vivía en una casa grande”, explicó el artista.

En este sentido, el ex baterista dijo: “Vengo de un barrio violento, muy oscuro, húmedo. Quería escribir un poco sobre mi vida y creo que lo haré en cada álbum. Es mejor que hacerlo en un libro. En dos líneas, puedo decir lo que escribiría en cinco páginas. Como dice una de las canciones: «El otro de Liverpool es frío y húmedo / la única manera de salir de allí / batería, guitarra y amplificador»”, describió Starr.

El disco se completa con los temas “Time”, “Everyone wins”, “Mystery of the night”, “Can’t do it wrong”, “Y not” y “Who’s your daddy”, junto a la estupenda Joss Stone como voz principal.

Antes de escuchar los comentarios que la crítica puede hacerle sobre su reciente material discográfico, Ringo Starr decidió consultarlo con su hijo Zak Starr, quien lo ayudó, en algunos momentos de la producción de Y not. “Acabo de tocar para mi hijo Zak”, explicó el ex Beatle y continuó, “Zak estuvo sorprendente, me dijo: «Papá, este disco es genial, ¡esto es roquear!». Es muy bueno cuando esos comentarios vienen de tu hijo, especialmente cuando él se ha convertido en un baterista muy bueno”.

Como el más viejo de Los Beatles vivo, aunque en su momento era uno de los más jóvenes, Ringo Starr no tiene planes de retiro. En 2010, el músico cumplirá 70 años y entre risas recordó: “Estaba el poderoso John, el genial McCartney, el virtuoso George y el pobrecito de Ringo. No quiero que me entierren y que pongan en mi lápida tan solo: «Aquí yace el pobrecito Ringo, el cuarto Beatle». Yo soy Ringo Starr, ¿sabes?”. www.elciudadanoweb.com

McCartney en México, en el 2012

"Todavía no tenemos los detalles, pero es un hecho que el señor McCartney estará en Chichén Itzá en 2012, como parte de un proyecto para mostrar los mejores escenarios del orbe", aseguró la Gobernadora de Yucatán, Ivonne Ortega.

Por lo pronto, el sitio arqueológico, considerado como Maravilla Moderna del Mundo, se alista para recibir a otro artista inglés: Elton John.

"Lo de Elton John será todo un suceso, desde el momento en el que, tengo entendido, embarcará su piano con destino a México, y luego cuando llegue aquí y lo recibamos. También merecerá una muy buena bienvenida. Hay que ver si haremos algo especial para ese día, pero todavía no tenemos confirmado", indicó Ortega.

Sobre la derrama económica que han dejado conciertos como el de Plácido Domingo y Sarah Brightman, la Gobernadora declinó dar cifras, pero aceptó que los beneficios han sido muchos."Es muy difícil hablar en términos cuantitativos, pero el turismo sí se ha visto beneficiado. Hay gente que ahora nos pregunta dónde está tal o cual lugar. Quieren saber dónde cantó Plácido, porque desean conocer ese lugar", dijo.

De acuerdo con un comunicado del gobierno del Estado, la jefa del Ejecutivo señaló que este tipo de espectáculos atrae al turismo nacional e internacional y como ejemplo citó que “tan sólo para este evento (el concierto de Sarah Brightman) personas de 12 diferentes países y de todas las entidades federativas de México adquirieron boletos”.

Según lo programado, en la primavera de 2010 se presentará el cantante inglés Elton John en Chichén Itzá, y en febrero y mayo del mismo año harán lo propio la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México en la zona arqueológica de Uxmal y el concertista Yanni en la ciudad de Izamal, considerada Pueblo Mágico de México.

Ivonne Ortega dijo que el ex Beatle está interesado en venir a Yucatán para ofrecer un espectáculo en una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno, “ya que, hasta donde se sabe, su presentación aquí formaría parte de una serie de conciertos que ofrecerá en diferentes lugares emblemáticos del orbe”.

“Tanto Elton John como Paul McCartney están en la mejor disposición de venir a cantar en Chichén Itzá, que es Patrimonio Cultural de la Humanidad, porque quieren unir sus voces con esta maravilla, por lo que seguiremos en pláticas con sus respectivas agencias”, agregó.

Respecto a la actividad turística en la entidad, la gobernadora resaltó que este año se ha mantenido una ocupación cercana al 70 por ciento, cuatro puntos porcentuales por encima de la media nacional. elmanana.com.mx | www.yucatan.com.mx

Ringo Starr: Y Not

Richard Starkey le tomó el gusto a sacar discos. Quizá fue el éxito del Beatles Rock Band o sus reuniones en vivo con Paul McCartney de principios de año. Lo cierto es que después de Liverpool 8, un bienvenido disco de regreso a la actividad como solista que recibió críticas relativamente favorables.

Ahora, quienes compusieron la base rítmica de los Beatles se volvieron a juntar en un estudio para no perder la costumbre de verse seguido que agarraron en el año. Peace Dream y Walk With You son las dos canciones en las que los dos músicos se juntan. Además, esta última canción fue compuesta entre Starr y Van Dyke Parks, el legendario colaborador de Brian Wilson, el líder de los Beach Boys.

"Paul vino a casa después de los Grammy y tocó el bajo en Peace Dream. Le puse el otro tema, y me dijo 'Pasame los auriculares'. Fue al micrófono e inventó la parte que sigue a mi voz. Hizo que la canción sea una conversación entre ambos, y fue su idea meter esa parte detrás de la mía. Ahí uno se vuelve a dar cuenta de por qué es un genio, y un bajista increíble", dijo Ringo a la revista Mojo.

Si se tiene en cuenta la carrera de Ringo, también hay novedades: es la primera vez que va a producir todo el trabajo. "Yo era el menos involucrado en la producción de los discos de los Beatles. Y lo mismo con mis discos solistas. De repente, llegué a un punto en el que decidí que quería hacer algo distinto y eso era producirme. Supongo que es una cuestión de confianza".

Y Not es uno de los primeros grandes lanzamientos de 2010 y el que materializa una sociedad que no se repetía desde 1998, cuando McCartney apareció en Vertical Man, uno de los tantos intentos de Starr por romper con el karma histórico de ser el único ex integrante de los Beatles que nunca alcanzó el número uno en ventas. Lo más cerca que estuvo fue en 1973 con Ringo, disco que trepó al segundo lugar del listado de los más rentables y, en gran medida, porque incluía las colaboraciones de John Lennon, George Harrison y el mismo McCartney.

Pero Starr nunca se ha quedado por ganas ni tampoco le han faltado amigos. Este nuevo trabajo suma 10 canciones y también incluye la "pequeña ayuda" de Joss Stone, Ben Harper, Joe Walsh (The Eagles), Richard Marx y el arreglista Van Dyke Parks. Una dinámica sellada desde los días en que cantó With a little help from my friends y que ha marcado la carrera de un tipo que siempre fue considerado como el menos talentoso, porque no tenía una gran voz ni componía como el resto.

Lo de Y Not "fue espontáneo", contó Starr a la revista Rolling Stone en noviembre. "Paul (McCartney) empezó a seguir mi línea de voz y fue encontrando algo nuevo. Fue una cosa totalmente 'Paul McCartney' y no puede haber nada mejor que eso en el mundo", contó con total admiración. latercera.com

"¿Cómo conocí a Los Beatles?": George Martin

"¿Qué estaba haciendo yo el 6 de julio de 1957, cuando Paul McCartney, de 15 años, se fue a escuchar a John Lennon, que tenía 16 años, quien actuaba con su banda en una fiesta de iglesia en Liverpool? Lo más probable es que haya estado trabajando en los estudios Abbey Road, en Londres, sin advertir el significado de este encuentro aparentemente anodino entre un par de adolescentes que calibraban sus respectivos talentos y deseaban jactarse sobre lo que podían hacer con sus guitarras baratas."

"John y Paul deben haberse mostrado muy precavidos, preguntándose si podían tocar juntos. Quizás intentaban ser cool pero también mostrarse exaltados, perspicaces para destacar en lo que ambos amaban: escribir y ejecutar canciones."

"En ese momento tal vez yo estaba en el estudio Número Dos, haciendo un álbum con Peter Sellers, un miembro de The Goon Show, un programa de radio inmensamente popular. Ignoraba que esos álbumes de comedia serían una ventaja en nuestra relación futura. Los Beatles adoraban a los Goons y me trataron con cierta reverencia cuando nos encontramos en junio de 1962. (Debo aclarar que la reverencia no fue excesiva)."

"Una cierta desesperación me llevó a unirme a los Beatles. Yo era director artístico y de repertorio en Parlophone, subsidiaria de EMI, y había recibido una llamada de Syd Coleman, un amigo y editor de música de EMI, quien había escuchado una grabación como cortesía de su joven gerente Brian Epstein. Yo estaba buscando el mundo pop, deseoso de ramificarme y marcar un éxito allí. Epstein estaba en Londres para un intento de última hora de conseguir a alguien interesado en los Beatles.

"George Harrison, el más joven del grupo, era el más atrevido, y al comienzo fue el que más me encantó. Pete Best era en ese momento el percusionista, que pronto sería reemplazado por Ringo, el más maduro del grupo. Pero eran John y Paul quienes lideraban el camino. Incluso entonces eran las figuras descollantes del cuarteto que yo debía juzgar."

"Ellos presentaron algunas de sus canciones originales, Love Me Do, P.S. I Love You y Ask Me Why. El resto eran en su mayoría parte de un viejo repertorio, como Bésame mucho. El material no me impresionó, y menos que todo, sus propias canciones. Estaba convencido de que eran incapaces de crear un éxito musical."

"Los contraté por la fuerza de sus personalidades, por su carisma. Ellos tenían un tipo especial de magnetismo que a uno lo hacía sentir disminuido cuando estaban ausentes. Si a mí me gustaban tanto, pensé, entonces también a su audiencia, con tal que pudieran escribir buenas canciones."

"John y Paul habían aparecido con una canción, un intento de una balada tipo Roy Orbison que yo encontré realmente lúgubre, y se los dije. 'Tal vez si ustedes duplican el tempo podrían llegar a algún lado', les dije, sin pensar que algo podría resultar de eso."

"La siguiente vez que vinieron, sin embargo, me mostraron qué habían escuchado, y me di cuenta lo ansiosos que estaban por aprender. Con un poco de armónica y un arreglo firme, ese gorigori se transformó en su primer éxito."

"Please, Please Me entró en las listas de éxito británicas al comienzo de 1963. La racha continuó con no menos de otros 10 consecutivos éxitos que se fueron al tope de la tabla."

"Para mí, el mayor entusiasmo provenía de ver su talento crecer como plantas exóticas en un invernáculo. Aunque los elogiaba, les dije que todavía deseaba algo mejor, y por cierto que me lo dieron. Después de Please, Please Me, produjeron From Me To You. Y más tarde, She Loves You."

"Ellos me asombraban con su fecundidad y su cuidado para variar sus enfoques en cada canción. Nunca me dieron algo recauchutado de sus éxitos previos, nunca una secuela de La Guerra de las galaxias. Siempre había un nuevo giro, una rutilante demostración de cómo la escritura de sus canciones había florecido."

"El éxito parecía caerles bien, y ahora con Ringo en la percusión, y George comenzando a seguir a John y Paul en la creación de buenas canciones, estaban camino al estrellato. Algunas veces John gritaba: '¿Hacia dónde vamos, colegas?'. '¡A la cumbre, Johnnie!', era la respuesta de ellos."

"John y Paul se convirtieron en hermanos en guerra. Aunque sus creaciones conjuntas tallaron sus caminos, ambos tenían grandes egos. Habían acordado mancomunar sus talentos, y cada canción incluía ambos nombres sin tener en cuenta quien la había escrito. Pero rápidamente comenzaron a escribir casi enteramente solos, y en competencia. Ellos estaban juntos en la mayoría de las cosas, pero la escritura de las canciones era una cuestión aparte. Todavía se amaban, pero ambos querían ser la estrella principal. Y eso era algo bueno: la competencia estimulaba logros mayores."

"Cuando yo era joven, adoraba a George Gershwin y a Jerome Kern, Cole Porter y Richard Rodgers. Nunca en mis sueños más fantásticos imaginé que trabajaría junto con talentos que igualaban a esos gigantes de las canciones populares. Pero vinieron John Lennon y Paul McCartney y mi vida cambió. Por supuesto que se apoyaban en mí y me hacían trabajar a muerte, pero realmente lo valía, y ellos mantenían ese encanto atrevido que me había enganchado al comienzo."

"Los Beatles, cerca de una reunión en 1974": Peter A. Carlin

Paul McCartney y John Lennon estaban haciendo emocionantes planes para reunir a Los Beatles en 1974 - hasta que Yoko Ono entró a escena una vez mas, de acuerdo a un nuevo libro.

El escritor Peter Ames Carlin insiste en que McCartney extrañaba tanto a su legendario compañero cantautor que voló a Nueva York para verlo.

En su libro, Paul McCartney: Una Vida, Carlin dice que Macca hizo una visita sorpresa a medianoche al estudio Burbank donde un Lennon lleno de coca estaba grabando.

"Alguien déme una E," dijo John, afinando su guitarra. "O una aspirada."

Habiendo reclutado a Stevie Wonder para tocar el piano eléctrico, Lennon y McCartney tocaron hasta altas horas de esa noche en 1974, clama el libro. La sesión resultó tan bien que Lennon invitó a McCartney y su esposa Linda a unírsele a él y a su novia May Pang a su casa de renta en Malibú.

Pang dijo a Carlin que escuchó a Lennon sobre "reunir de nuevo a los chicos" para un concierto.

Pero, de acuerdo al libro, la soñada reunión murió tan pronto como McCartney le confió a Lennon que recientemente se encontró con su distanciada esposa Yoko, y que ella quería verlo.

El libro comenta que esa conversación llevó a Lennon a regresar con Yoko - y el concierto que los fans alrededor del mundo siempre soñaron, nunca sucedió.

El libro de Carlin retrata a Sir Paul como "el director musical" de los Beatles, asi como a un autócrata "condenado a pasar el resto de sus dias como una cada vez mas descolorida versión de sí mismo". www.metrolyrics.com | Ricardo Licerio

Sean Lennon: "Nunca seré tan bueno como mi padre"

El hijo de John Lennon ha dicho que se encuentra tranquilo sabiendo que nunca será tan bueno como su famoso padre.

Sean, de 33 años, es el hijo de la leyenda beatle John Lennon y Yoko Ono, y admite que a pesar de tener su propia carrera como cantautor, nunca llegaría tan lejos como su legendario padre.

Dijo: "Honestamente, yo no trato de tocar música intentando competir con mi padre, porque no creo que pudiera siquiera tocar si lo hiciera.

Pero me siento tranquilo sabiendo que no soy el único músico que nunca podrá ser tan exitoso como Los Beatles". www.metrolyrics.com | Ricardo Licerio

"The Beatles (White Album)" (1968)

The Beatles es un álbum doble, lanzado por The Beatles en 1968, el décimo que lanzaron. Con frecuencia se le denomina "El álbum Blanco" ("The White Album"), por su portada blanca diseñada por el artista pop Richard Hamilton. Este LP fue lanzado en la cúspide de su carrera. Contiene las canciones "While my Guitar Gently Weeps", "Helter Skelter" y "Back in the U.S.S.R.", entre otras. Originalmente se iba a llamar A Doll's House, pero la banda de rock progresivo Family ya había publicado un disco llamado Music in a Doll.
De acuerdo a la Recording Industry Association of America, RIAA, el Álbum Blanco es el disco mejor vendido de The Beatles, siendo certificado como disco de platino en 19 oportunidades, y el noveno álbum mejor vendido en los Estados Unidos. Esta certificación proviene, sin embargo, de la distorsión que surge al contar dos veces cada unidad vendida de un álbum doble: sin este ajuste, el Álbum Blanco sería el cuarto disco mejor vendido de la carrera de The Beatles.

En 2003, Rolling Stone lo coloco en el puesto número 10 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En este álbum, cada uno de los miembros del grupo empezó a demostrar el rango y profundidad de sus talentos de composición individuales, que seguirían así y serían usados en sus carreras solistas.

John Lennon exploró la desnudez musical en "Julia", la locura maniática en "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey", encarnizados ataques en "Sexy Sadie", visiones políticas en "Revolution #1" e incluso se dio el tiempo para colaborar con Yoko en un track, "Revolution #9".

Mientras los cambios de Lennon se manifestaron en sus letras, Paul McCartney exploró diferentes estilos musicales, incorporando baladas pop en "I Will", heavy metal en "Helter Skelter", pop con piano en "Martha My Dear", surf rock al estilo Beach Boys en "Back in the USSR" y canciones swing al estilo Frank Sinatra en "Honey Pie".

George Harrison utilizó sus habituales influencias indias en "Long, Long, Long", pero además compuso una canción religiosa de súplica por ayuda como "While My Guitar Gently Weeps", una broma sobre chocolates ("Savoy Truffle") y un comentario social ("Piggies").

El debut oficial de Ringo Starr como compositor único de un tema se produjo en este disco, con "Don't Pass Me By". Antes había sido coautor de "What Goes On", que apareció en el álbum Rubber Soul de 1965, y ademas es vocalista lider en "Good Night".
Muchas de las canciones de este álbum son personales y se refieren a personas en particular, por ejemplo "Dear Prudence", que fue escrita para la hermana de la actriz Mia Farrow, Prudence, que asistió a un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India (curso al que también asistió el grupo en 1968), y mientras meditaba sufría de alucinaciones. Tuvo que ser mantenida en su cuarto por un tiempo, para asegurar su estabilidad, y después, cuando se le permitió, tenía miedo a salir de ahí. Lennon escribió esta canción para intentar apaciguarla. De hecho, muchas de las canciones fueran compuestas en este viaje a la India. Es importante señalar la influencia del cantautor escocés Donovan, también presente en esta estancia en la India, y que enseñó a Lennon y a McCartney técnicas guitarrísticas que éstos usarían en algunas de las canciones del álbum, como Blackbird, Julia o Dear Prudence.

"Sexy Sadie" habla del Maharishi Mahesh Yogi, quien dictaba las clases de meditación, y, según algunas fuentes, trató de seducir a Mia Farrow. "Glass Onion" es la canción de Lennon para todos esos fans que pasaban su tiempo tratando de encontrar significados escondidos en las letras de las canciones del grupo; se refiere a otras canciones de los Beatles. Por otro lado, "Julia" es una balada acústica dedicada a la madre de John y a su nueva pareja, Yoko Ono.

El álbum corre por un inusual abanico de géneros, desde pop con canciones como "Birthday" y "Back in the U.S.S.R.", rock pesado con guitarras en "While My Guitar Gently Weeps", blues británico en "Yer Blues", heavy metal en "Helter Skelter", montajes con diferentes sonidos en "Revolution #9" y baladas acústicas como "Blackbird" y "Julia". El único instrumento occidental al que la banda tuvo acceso durante su estancia en la India fue la guitarra acústica, y muchas de las canciones (como "Dear Prudence", "Julia", "Blackbird" y "Mother Nature's Son") fueron escritas y ensayadas durante su estancia. Estas canciones fueron grabadas por los compositores, a menudo como solistas o sólo con una parte del grupo presente.

Yoko Ono hizo su primera aparición en un disco, añadiendo coros en "Birthday" junto con Pattie Boyd. Ono también cantó coros y una línea solista en "The Continuing Story of Bungalow Bill" y fue una fuerte influencia en el collage musical de Lennon, "Revolution #9". Eric Clapton, por invitación de Harrison, tocó el solo de guitarra para "While My Guitar Gently Weeps".

Muchas canciones grabadas durante las sesiones del "White Album"no fueron parte de éste, como "Hey Jude" (lanzada como single, con "Revolution" en la cara B). Otras canciones surgirían posteriormente en discos piratas o en la compilación The Beatles Anthology en los 90, incluyendo "Not Guilty", de Harrison (que él grabaría posteriormente como un tema solista y lo publicaría en su disco homónimo de 1979) y "What's The New Mary Jane?", de Lennon.

El álbum fue producido y orquestado por George Martin, y fue el primer álbum lanzado por Apple Records, y el único disco doble original lanzado por los Beatles. En la opinión de Martin, el disco no debía ser doble, y aconsejó en reiteradas ocasiones al grupo para que redujera el número de las canciones, con el objeto de incluir las mejores obras de cada compositor en un único disco. El grupo, sin embargo, lo vetó.

El álbum fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en su mayor parte en Abbey Road, con algunas sesiones en Trident Studios, ambos en Londres, Inglaterra.

Aunque productivas, las sesiones estuvieron, en ocasiones, llenas de fricciones y tensiones crecientes entre los miembros de la banda. Una de las principales fuentes de esta tensión era la presencia constante de la novia de Lennon, Yoko Ono, en los estudios. Antes de esto, Los Beatles habían estado siempre muy aislados del resto del mundo durante sus sesiones de grabación. La disconformidad de Lennon con la banda y el creciente uso de drogas también fueron evidentes: esto dejó un vacío que McCartney quiso llenar.

Muy a menudo, McCartney grababa en un estudio mientras Lennon grababa en otro, al mismo tiempo, utilizando diferentes ingenieros de grabación. Lennon y Harrison llegaron a tener un episodio de violencia física. Las tensiones en el estudio continuaron hasta el siguiente álbum de la banda, grabado a principios de 1969 y que sería finalmente lanzado al mercado en 1970 con el nombre de Let it Be.

En un momento de la grabación, George Martin se disgustó y se fue de vacaciones de manera espontánea, dejando a Chris Tomas a cargo de la producción de las sesiones. Ringo Starr también dejó el grupo brevemente durante las sesiones, lo que hace que la batería en los dos primeros temas del disco sea ejecutada por Paul McCartney
Las siguientes canciones fueron rechazadas y no incluidas en el álbum:

• "What's The New Mary Jane" (aparecida en 'The Beatles Anthology III' en 1996).
• "Not Guilty" (regrabada en George Harrison de 1979, la versión original fue editada en 'The Beatles Anthology III' en 1996).
• "Etcetera" (grabada rápidamente por McCartney, esta canción nunca ha sido publicada, ni siquiera en un bootleg).

Las siguientes canciones fueron grabadas durante las sesiones de grabación del disco, pero nunca se pensó en editarlas junto con él:

• "Hey Jude" (editada como single en 1968, antes de la aparición del álbum)
• "Revolution" (editada como lado B de "Hey Jude": una versión más lenta se encuentra en el álbum con el nombre de "Revolution 1")

Las siguientes canciones existían como demos o canciones semi-terminadas en la época de grabación y no se sabe si fueron efectivamente consideradas para el disco o no:

• "Junk" (conocida en 1968 como "Jubilee", fue incluida en el primer disco solista de McCartney en 1970)
• "Circles" (regrabada en 1982 por George Harrison para su álbum solista Gone Troppo)
• "Sour Milk Sea" (canción de George Harrison grabada por Jackie Lomax en 1968)
• "Mean Mr. Mustard" (apareció finalmente en Abbey Road)
• "Polythene Pam" (apareció finalmente en Abbey Road)
• "Child of Nature" (versión preliminar del hit solista de Lennon "Jealous Guy" de 1971, aparecido en su disco solista Imagine)
• "Across The Universe" (aunque fue grabada para las sesiones del álbum fue incluida en Let it Be, porque Lennon no estaba conforme con la canción que había grabado)
• "Lady Madonna" (lanzada como single meses antes de la aparición del álbum)
• "The Inner Light" (lanzada como lado B de "Lady Madonna")
• "Hey Bulldog" (grabada durante las sesiones del disco pero lanzada en el álbum Yellow Submarine del año siguiente)

Disco 1
Cara A
1. «Back in the U.S.S.R.» McCartney 2:43 2. «Dear Prudence» Lennon 3:56 3. «Glass Onion» Lennon 2:17 4. «Ob-La-Di, Ob-La-Da» McCartney 3:08 5. «Wild Honey Pie» McCartney 0:53 6. «The Continuing Story of Bungalow Bill» Lennon 3:14 7. «While My Guitar Gently Weeps» (Harrison) Harrison 4:45 8. «Happiness Is a Warm Gun» Lennon 2:43
Cara B
1. «Martha My Dear» McCartney 2:28 2. «I'm So Tired» Lennon 2:03 3. «Blackbird» McCartney 2:18 4. «Piggies» (Harrison) Harrison 2:04 5. «Rocky Raccoon» McCartney 3:32 6. «Don't Pass Me By» (Ringo Starr) Starr 3:50 7. «Why Don't We Do It in the Road?» McCartney 1:41 8. «I Will» McCartney 1:46 9. «Julia» Lennon 2:54

Disco 2
Cara A
1. «Birthday» McCartney y Lennon 2:42 2. «Yer Blues» Lennon 4:01 3. «Mother Nature's Son» McCartney 2:48 4. «Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey» Lennon 2:24 5. «Sexy Sadie» Lennon 3:15 6. «Helter Skelter» McCartney 4:29 7. «Long, Long, Long» (Harrison) Harrison 3:04
Cara B
1. «Revolution 1» Lennon 4:15 2. «Honey Pie» McCartney 2:41 3. «Savoy Truffle» (Harrison) Harrison 2:54 4. «Cry Baby Cry» Lennon 3:03 5. «Revolution 9» n/a 8:22 6. «Good Night» Starr 3:11 es.wikipedia.org

Disco 1

Disco 2

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McCartney en concierto, en París

Paul McCartney deleitó a sus seguidores de París, Francia, con antiguos éxitos como "Let it be" o "Hey Jude" y “Everybody's Fine” en una presentación que forma parte de su espectáculo europeo que empezó el 2 de diciembre en la ciudad alemana de Hamburgo y que terminó el 22 de diciembre en Londres.

Rindió homenaje a sus antiguos camaradas John Lennon, asesinado en Nueva York en 1980, interpretando "Here Today", y George Harrison, víctima de un cáncer de pulmón en 2001 con "Something".

Los fanáticos galos le sacaron más jugo a la actuación del ex Beatle, pues sería la única que se haría en ese país.

McCartney, quien no paró de interpretar sus más grandes éxitos durante dos horas y 40 minutos, estuvo acompañado por cuatro músicos -dos guitarras, un teclado y un batería-, mientras que él se encargó del bajo, el piano y el ukelele. theusedgrenn.obolog.com

Louise Harrison dá conferencia en Chile

Lleva uno de los apellidos más emblemáticos del pop británico de los 60's y un lazo sanguíneo que le asegura fama hasta el fin de sus días: Louise Harrison es hermana del ex Beatle George Harrison y durante los días de mayor gloria de la banda fue su vocera en Estados Unidos.

Con esos antecedentes, la profesional llegó a Chile, como parte del staff del conjunto Liverpool Legends, uno de los más aclamados tributos a los Fab Four en el planeta. Harrison es asesora de la banda homenaje que se presentó en el teatro Caupolicán.

La hermana del guitarrista estuvo junto a la agrupación tributo y lidereó uno de los stands que mostraron memorabilia del cuarteto. "El show en Chile sera uno de los mas importantes en la carrera de Liverpool Legends, y debido a la fecha, realizaremos un sentido homenaje a John", dice Harrison.

"El recuerdo que tengo de John es de una persona muy sensible, vivía en su propio mundo y te aseguro que en las conferencias de prensa no veía más allá de la tercera fila de periodistas", agregó en una entrevista que dio en el restaurante Delmónico.

Con respecto a su hermano, comentó: "Las cosas personales de George las guarde con él, eso no lo subasto para que caigan en manos equivocadas". www.latercera.com

Los Beatles odiaban sus primeros éxitos: Tony Sheridan

“Cuando yo tocaba con los Beatles hacíamos un blues muy rústico. Ellos eran la mejor banda de Rythm’n'Blues da Europa, pero de un día para otro abandonaron todo y cambiaron de estilo”, afirmó Sheridan, que se presentará en Vitoria el próximo fin de semana, en declaraciones a los periodistas.

Sheridan colocó su nombre en la historia de la música al alinear a los Beatles como su banda de apoyo en algunas grabaciones a comienzos de los años 60 en Hamburgo (Alemania).

“Los músicos que estábamos en Hamburgo considerábamos ‘Love Me Do’ y ‘Please Please Me’ una porquería y sé que ellos también las odiaban. Ellos sólo estaban esperando la oportunidad de hacer las cosas de la forma que querían”, aseguró el guitarrista.

Sheridan agregó que los cambios en el sonido y en la imagen de los Beatles, que sustituyeron las chaquetas de cuero y los pantalones vaqueros por trajes, no fueron sugeridos por el empresario de la banda, Brian Epstein, sino que fueron fruto de “una misión mayor”.

“Analizando lo ocurrido en Hamburgo, puedo decir que ellos no fueron relanzados por Brian Epstein, sino por una fuerza mayor que quería que cambiaran el mundo, y fue lo que hicieron”, señaló.

En su corta gira por Brasil, Sheridan se presentará el sábado en Vitoria en un concierto organizado por la banda Club Big Beatles, uno de los más tradicionales grupos brasileños de tributo a la banda inglesa, y un día después ofrecerá un concierto en la playa de Camburi. www.paraguay.com

La ruptura de Los Beatles, según Yoko

Yoko Ono, para muchos la responsable de la separación de los Beatles, escribirá un libro de memorias en donde contará toda su verdad acerca del fin de los cuatro de Liverpool y su relación con John Lennon.

Dicho libro verá la luz dentro de cinco años. Con 76 años, la viuda de Lennon ha asegurado a un medio de música que buscará tiempos en su apretada para desarrollar este controvertido libro.

La artista y cantante ha expresado que nunca ha querido dar sus versiones sobre la separación del grupo porque temía herir susceptibilidades de mucha gente, incluyendo la de la ex esposa de Lennon, Cynthia. Se recuerda que Lennon rompió con Cynthia podo después de que el música conociera a Yoko Ono, con quien se casó al año después de divorciarse.

Con una fama que muchos repudian, la también artista conceptual Yoko Ono, pretende derrumbar el mito que la señala a ella como la causa fundamental de la separación de los Beatles. www.musicadanny.com

Reubican estrella de Lennon en el Paseo de la Fama

La placa estrellada del músico John Lennon, desaparecida pocas semanas después de que se cumplan 21 años de aquel fatídico 8 de diciembre en el que el artista murió asesinado, no ha sido robada.

Según ha explicado uno de los miembros de la Cámara de Comercio de Hollywood, Ana Martinez, en la web del Examiner, la estrella ha sido cambiada de lugar. Su nuevo emplazamiento está junto a la de George Harrison, cerca del Capitol Tower, a la espera de que algún día todas las placas honoríficas del los miembros de los Beatles estén juntas.

La estrella de la fama dedicada a John Lennon se colocó en 1988, ocho años después del asesinato del músico frente al Edificio Dakota de Nueva York, donde Mark David Chapman le disparó cinco veces a quemarropa.

Desde hace unos días la repentina su desaparición había dado lugar a todo tipo de especulaciones. En la web de Los Ángeles, LAist.com, especulaban con un robo o un traslado (como finalmente ha sido), ante la imposibilidad de poder contactar con la responsable del ayuntamiento.

Aunque los Beatles tienen una estrella en el paseo como grupo, John Lennon fue el primero al que se honró con una distinción individual a finales de los 80's. En abril de este año, también como tributo póstumo, George Harrison recibió la suya y está previsto que en febrero del año que viene Ringo Starr destape su propia placa, lo que le convertirá en el primer ex Beatle vivo que recibe este honor. Paul McCartney, por su parte, parece que deberá seguir esperando. www.elpais.com

En castellano, dos libros de Lennon

La editorial catalana Global Rhythm Press acaba de publicar en un solo tomo y en edición bilingüe (inglés y castellano) dos obras surrealistas del célebre Beatle John Lennon: Por su propio cuento y Un españolito en obras.

Se entiende que le interesara a John Lennon el surrealismo, con su búsqueda de las emociones, del inconsciente, a través de imágenes y de asociaciones, lejos de lo racional. Que le interesara, especialmente, entre 1964 y 1965, cuando salieron estas obras. Los Beatles estaban en pleno éxito: 3.000 fans los habían recibido en el aeropuerto de Nueva York en febrero de 1974, 74 millones de personas los vieron por televisión en esos días en The Ed Sullivan Show. El mundo sentía, amaba, protestaba y movía las caderas al ritmo que marcaba el grupo.

John Lennon, por su parte, seguía su búsqueda. Así fue que sacó, en inglés, estas dos obras, que, según señala la editorial en un comunicado, "recogían las manifestaciones más disparatadas de su ingenio verbal y visual". Se trataba de, "dos pequeños desvaríos que serían terminantemente clasificados en la muy socorrida categoría de 'inclasificable'".

"Por su propio cuento" (en inglés "In his own write") es una serie de historias cortas publicadas en marzo de 1964, donde Lennon hace gala de la asociación libre y la improvisación. Por sus propios medios, el lector tiene que encontrar el significado que Lennon propone o crear uno propio.

En 1968, "In his own write" fue convertida en una obra de teatro, que se estrenó en el Teatro Nacional, en Londres. Victor Spinetti, quien trabajó con Lennon transformando el texto en teatro, dijo que la obra se trataba "de la infancia de cualquiera de nosotros; de las cosas que nos ayudaron a ser más conscientes"

Como para dejar claro de qué va la cosa, desde el principio, el título "Un españolito en obras" es ya un juego de palabras. En inglés se llama "A spaniard in the works", lo que remite a "spanner in the works". Y tirar un "spanner in the works" es algo así como "echar un jarro de agua fría".

Desde el punto de vista técnico, dice la editorial Global, con estos dos textos Lennon "reinventa (o más bien revienta) la vieja fórmula del non sense llevándola hasta sus límites más insensatos", es decir al borde del absurdo.

Ilustra esa visión del absurdo el inicio de sus cuentos de hadas. Por ejemplo, el tradicional "Érase una vez..." es sustituido en el cuento Quitanieves y unos cuantos enanos por "había una vez hace mucho viento (digamos unos trescientos arios atrás) un estúpido bosque donde vivían unos cuantos enanos o cretinos, todos ellos llamados Moscoso, Muñón, Mulito, Zafio, Sonrisitas, Alice?, Derqui y Wimpi". La traducción, que necesariamente en este tipo de texto es una creación orginal, estuvo a cargo de Andy Ehrenhaus. www.clarin.com

Aparecen supuestas grabaciones inéditas de Lennon

Recientemente se han descubierto unas grabaciones raras y sin publicar de John Lennon en un baúl. Estas grabaciones se realizaron el 19 de agosto de 1980. Se hicieron por separado del metraje de vídeo que desapareció misteriosamente cuando se grababa la que se cree que es la última sesión de grabación de John Lennon con su grupo antes de su muerte. Y lo que es más insólito, estas grabaciones no se habían publicado nunca hasta ahora.

Hace veintinueve años, el 8 de diciembre de 1980, los fans de los Beatles se sobresaltaron por cuatro tiros sin sentido contra la espalda de John Lennon. Tan solo tenía 40 años y se había convertido en uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos. Aquella noche el mundo permaneció quieto y en silencio durante un momento. Estas grabaciones únicas de Lennon, se podían previsualizar en el desaparecido sitio www.LennonTapes.com junto con la historia acerca de la tarde en la que se grabaron estas cintas.

John dejó The Beatles en 1970 y se dedicó a grabar álbumes en solitario que se convirtieron en clásicos. Primero llegó John Lennon/Plastic Ono Band y después Imagine. Las canciones "Give Peace a Chance" e "Imagine" crearon un movimiento mundial. Después llegó "Happy Xmas (War is Over)." En 1973, Lennon volvió a publicar "Mind Games"; en septiembre de 1974, Walls and Bridges y el single "Whatever Gets You Thru the Night"; en 1975 se publicó "Rock 'n' Roll", el 18 de abril de 1975 Lennon hizo su última aparición televisiva cantando "Imagine"; en octubre de 1975, Lennon publica "Shaved Fish".

Fue agosto de 1980 cuando Lennon entró en los estudios de grabación de Hit Factory en New York City, donde grabó el álbum Double Fantasy, y esta cinta aparentemente se grabó la última noche en la que estuvo en el estudio junto a su grupo. www.europapress.es

"Magical Mistery Tour" (1967)

Fue lanzado por primera vez en Estados Unidos el 27 de noviembre de 1967, y más tarde el 8 de diciembre de 1967 como un doble EP en el Reino Unido. Este álbum fue grabado por los Beatles al final de un período de 18 meses de extremada creatividad. También es el nombre de una película para televisión que salió al aire originalmente en el Reino Unido. Después de la acogida negativa, tanto de la crítica como del público, que tuvo el estreno, se cancelaron los planes de emisión de dicha película por parte de la ABC y la película Magical Mystery Tour no apareció en los Estados Unidos hasta 1976 como un lanzamiento teatral en los cines de medianoche y los circuitos universitarios.


Tras Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Paul McCartney quería crear una película basada en los Beatles y en su música. Esta película iba a carecer de guión; varias personas "normales" (incluyendo a Charlie Lennon, tío de John Lennon) iban a viajar en un autobús e iban a vivir aventuras "mágicas" indeterminadas, tal como hacían los Merry Pranksters de Ken Kesey.

Se hizo la película Magical Mystery Tour, pero resultó que en realidad no hubo aventuras interesantes. (Por lo menos ninguna que encajase en el concepto original; durante el rodaje más y más coches seguían al autobús, reconocible por sus grandes letreros pintados a mano, para ver que estaban haciendo sus pasajeros, hasta que se formó un gran atasco. El espectáculo terminó cuando John, muy enfadado, quitó los letreros de los costados del autobús).

La película, que originalmente fue emitida dos veces por la BBC durante las vacaciones de Navidad de 1967 fue denigrada por los críticos tras su lanzamiento; sin embargo a menudo es alabada por cineastas como Steven Spielberg. La banda sonora fue muchísimo mejor recibida, saliendo en diciembre de 1967 con el formato de doble EP en el Reino Unido.

La cara A, idéntica al EP británico, era un ejemplo primordial de la música de la era psicodélica con "Flying", uno de los dos instrumentales de los Beatles (el primero fue el temprano y a menudo olvidado "Cry for a Shadow"), "Blue Jay Way", una pieza de estilo de George Harrison, y la misma canción que daba título al álbum. "I Am The Walrus", al final de la cara A y repleta de orquestas estruendosas y de voces grabadas fue la respuesta de Lennon al enterarse que un profesor británico de su antigua escuela de Quarry Bank estaba haciendo que sus alumnos analizaran las canciones de los Beatles. La canción, que parece muy profunda pero que de hecho no significa nada, fue creada para burlarse de los fans que sobreanalizaban los significados de las canciones de los Beatles.

Las pistas de la cara B eran las canciones del grupo que habían aparecido en sencillos, pero no en álbumes, en ese período. Para mantener su calendario de lanzamientos, la Capitol usó un simulador de estéreo en las cintas mono originales de los sencillos en lugar de esperar a que las cintas estéreo fueran enviadas desde el Reino Unido. Incluso así, esta elección de temas aparentemente aleatoria muestra al grupo en su cima creativa. Contenía dos canciones semiautobiográficas completamente diferentes, "Strawberry Fields Forever" de Lennon y "Penny Lane" de McCartney.

Originalmente lanzadas como un sencillo con doble cara A, la de Lennon era un repaso oscuro e inquietante de los recuerdos de la infancia mientras que "Penny Lane", que trataba de lo mismo, era ligera y pop. Las dos canciones fueron grabadas durante las sesiones del Sgt. Pepper pero habían sido excluidas de dicho álbum en una decisión de la que el productor George Martin se arrepentiría más tarde.

Las pistas restantes de la cara B incluyen la respuesta de McCartney (y cara A del single) a "I Am the Walrus", con una de las más brillantes canciones pop (a pesar de su poco comprometida letra) de la historia, "Hello Goodbye". John también nos ofrece "Baby You're a Rich Man" (en realidad el primer tema grabado específicamente para la película de animación Yellow Submarine que estaría en los cines un año más tarde), y el himno del programa Our World, así como de la psicodélica, "All You Need Is Love" con la que finaliza el LP.

Cuando se estandarizaron los lanzamientos de los Beatles para CD a finales de los 80, la versión del LP estadounidense (que en realidad se había vendido mejor en el Reino Unido como importación que el doble EP original y que posteriormente había sido lanzada por Parlophone) fue la incluida con el diseño del álbum británico, en lugar del doble EP, con grabaciones en estéreo verdadero reemplazando a las procesadas del principio. (La versión "estéreo verdadero" del LP Magical Mystery Tour fue lanzada por primera vez en Alemania en 1971, pero la edición de Parlophone de 1977 usó los masters de Capitol con falso estéreo.) Los restantes sencillos de los Beatles que no habían salido en ningún álbum fueron recopilados en los álbumes Past Masters, Volume One y Past Masters, Volume Two.

Lado A
1. «Magical Mystery Tour» McCartney 2:51 2. «The Fool on the Hill» McCartney 3:00 3. «Flying» (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey) (Instrumental) 2:16 4. «Blue Jay Way» (Harrison) 3:56 5. «Your Mother Should Know» McCartney 2:29 6. «I Am the Walrus» Lennon 4:36

Lado B
1. «Hello Goodbye» McCartney 3:30 2. «Strawberry Fields Forever» Lennon 4:10 3. «Penny Lane» McCartney 3:03 4. «Baby You're a Rich Man» Lennon 3:03 5. «All You Need Is Love» Lennon 3:48

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"Salva al Planeta: 1 dia a la semana sin carne": McCartney

El ex Beatle Paul McCartney ha aconsejado en el Parlamento Europeo (PE) no comer carne 1 día a la semana como la medida individual más eficaz para frenar el cambio climático.

"No es tan difícil, se lo aseguro", ha afirmado el músico británico, que ha intervenido junto al presidente del Grupo Intergubernamental sobre el Cambio Climático, el científico indio Rajendra Pachauri, en la conferencia "Less Meat = Less Heat" (menos carne = menos calor).

McCartney, conocido vegetariano y activista medioambiental, ha interrumpido su gira europea para defender la dieta vegetariana ante los numerosos asistentes a esta cita, que le han recibido en pie y con un gran aplauso.

En su discurso, ha recordado que decidió unirse a la causa por un día sin carne a la semana después de leer el informe de Naciones Unidas "La alargada sombra de la ganadería" publicado en 2006.

Entre otros datos, este documento revelaba que la producción de carne emite un 18% de los gases de efecto invernadero -por encima del transporte, con un 13%- y, además, es en gran parte responsable de la deforestación y la escasez de agua que sufre el planeta.

Hoy, unos días antes de la cita de Copenhague, el ex Beatle ha subrayado en Bruselas "la acuciante necesidad" de hacer algo al respecto y ha defendido dejar de comer carne un día a la semana como una medida "eficaz" al alcance de todos.

"Para producir una hamburguesa se consume la misma agua que una ducha de cuatro horas", ha advertido el músico de Liverpool.

Algunas ciudades ya han adoptado esta iniciativa, como Gante (Bélgica) o Baltimore (USA), donde los comedores escolares no sirven carne una vez por semana.

Los niños, ha aclarado McCartney, se prestan "encantados" a contribuir a esta iniciativa, porque saben que es su futuro el que está en juego.

Se trata únicamente de propiciar "un cambio de mentalidad" y explicar a los ciudadanos "hasta qué punto es facilísimo" reducir el consumo de carne, ha señalado el músico, que ha apelado a los gobiernos y al propio Parlamento Europeo para que colaboren con esta medida y hagan frente así a una "crisis a nivel planetario".

Además de combatir el calentamiento global, también ha hecho referencia a los beneficios para la salud de la dieta vegetariana, que reduce el riesgo de padecer cáncer o enfermedades cardiovasculares.

El músico también ha dedicado parte de su intervención a los miles de agricultores que se ganan la vida gracias a la cría de ganado, para quienes ha pedido la ayuda de los gobiernos en la adaptación a nuevas prácticas más amistosas con el medioambiente.

Los McCartney defienden desde hace años la dieta vegetariana: su difunta primera esposa, Linda, creó una de las marcas más conocidas de comidas preparadas para vegetarianos, y Stella, su hija y conocida diseñadora de moda, se niega a utilizar además pieles de animales.

Incluso su ex 2da. mujer, la modelo Heather Mills, también acudió al Parlamento Europeo en 2005 para pedir que se prohibiera en la UE la venta de artículos confeccionados con pieles de gatos y perros. www.urgente24.com

McCartney colabora en nuevo disco de Ringo Starr

Ringo Starr y Paul McCartney han vuelto a entrar en un estudio de grabación juntos. En este caso para grabar juntos un tema a dúo que se incluirá en el próximo álbum de Ringo y que llevará por título "Y not".

El disco estará lleno de colaboraciones como por ejemplo las voces de Ben Harper, Joss Stone y Richard Marx. Por el lado instrumental, podremos disfrutar de las colaboraciones de Joe Walsh (The eagles) ,Dave Stewart (Eurythmics) ,Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers) ; Glen Ballard y Van Dyke Parks, entre otros.

Ringo es productor de “Y Not”, curiosamente la primera vez que se mete a producir un disco suyo.

"Walk With You" es el título de la canción que canta a dúo con Paul y ha sido compuesta por Ringo Starr y Van Dyke Parks.

Sir Paul también toca el bajo en otro de los temas del disco, "Peace Dream". Otras canciones incluidas en "Y Not" son "Fill in the Blanks", compuesta y cantada Ringo Starr y Joe Walsh, y "The Other Side Of Liverpool", un tema autobiográfico en el que Ringo Starr habla de su vida anterior a entrar a formar parte de The Beatles, y de la pobreza y violencia que había entonces en su ciudad natal.

“Y Not” se publicará el 12 de enero de 2010. rockmaker.blogspot.com

McCartney, arrepentido de su segundo matrimonio

El ex Beatle Paul McCartney ha admitido que su tumultuoso matrimonio con la ex modelo Heather Mills fue uno de los mayores errores de su vida, según una entrevista publicada hoy por la revista británica "Q".

Preguntado si la boda con Mills fue una de sus peores decisiones en la última década, McCartney, de 67 años, respondió: "Ok, sí. Supongo que (el casamiento) debe ser el primer aspirante (a ser una de las peores equivocaciones)".

"Esas cosas pasan, ¿sabes? Pero tiendo a fijarme en lo positivo, que es que tengo otra hija preciosa como resultado de eso (el matrimonio con Heather Mills)", comenta el músico, sin mencionar en ningún momento el nombre de su ex esposa.

El cantante, cuya hija Beatrice, de 6 años, es fruto de la relación con Mills, se casó con la ex modelo en 2002 y se divorció de ella el pasado año tras alcanzar un acuerdo valorado en 24,3 millones de libras (unos 39,6 millones de dólares).

Pese al fracaso de esa relación, McCartney subraya que se las ha "apañado para sentirse bastante satisfecho esta década".

Una de las cosas más agradables que le ha ocurrido al artista últimamente es haberse enamorado de "una nueva novia", en alusión a la divorciada y millonaria estadounidense Nancy Shevell.

Por otro lado, el ex miembro de los Beatles desmintió rumores sobre su posible jubilación: "Me lo paso muy bien. ¿Por qué me retiraría? ¿Sentado en casa y viendo la tele? No, gracias. Prefiero tocar (música)".

A la pregunta de si ha perdido 60 millones de libras (unos 97 millones de dólares) como consecuencia de la crisis crediticia, Paul McCartney se hace el despistado y contesta con un simple "No tengo ni idea, amigo". www.elsiglodetorreon.com.mx | EFE

Recuerdan el 29 Aniversario Luctuoso de John Lennon

9 de Octubre 1940 - 8 Diciembre 1980

Los fanáticos de John Lennon comenzaron desde temprana hora de este martes a visitar el monumento "Memorial", ubicado en el Parque Central de la ciudad de Nueva York, para recordar al artista que fue asesinado hace 29 años.

Se espera que cientos de seguidores del cantante britántico se reúnan en el área del parque denominada Strawberry Fields, a la altura de la calle 72 oeste, cerca del apartamento que el ex Beatle tenía en Manhattan.

Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980, a manos del fanático Mark David Chapman, quien disparó contra el artista en las inmediaciones de la casa del cantautor.

Seguidores de Lennon provenientes de todas partes del mundo visitarán el monumento para recordar al influyente cantante y compositor de la era moderna.

La fecha fue además el pretexto para que una página electrónica pusiera a la venta tres temas inéditos del ex miembro del grupo The Beatles, y que, según los organizadores de la comercialización, habrían sido grabadas el 19 de agosto de 1980.

La autenticidad de los temas, "Dream lover", "Stay" y "Mystery train", una de las canciones que hizo famoso a Elvis Presley, aún no ha sido comprobada.

Mark David Chapman, el asesino de Lennon, cumple cadena perpetua en la prisión de Attica, Nueva York, después de que le fueron rechazadas las múltiples peticiones de libertad vigilada. www.elsiglodetorreon.com.mx | Notimex/Nueva York, EU.