"Sweet Toronto" Documental. Full DVD (1969)

Live Peace in Toronto 1969 es un álbum en directo de John Lennon y Yoko Ono grabado en 1969 en Toronto, Ontario, Canadá. Con Eric Clapton, tras la separación de Blind Faith, en la guitarra, Klaus Voormann en el bajo y el futuro batería de Yes, Alan White, el resto del grupo se completaba con la presencia de Lennon en la guitarra rítmica y Yoko Ono en los coros. El álbum fue acreditado a nombre de The Plastic Ono Band, un grupo conceptual que incluía a Lennon y a Ono junto a cualquier músico que les respaldara en un momento particular. Tanto John como Yoko utilizarían la nomenclatura del grupo para futuros álbumes en solitario.

Técnicamente, el álbum es una banda sonora que forma parte del documental Sweet Toronto, de D.A. Pennebaker. Lennon y Ono firmarían con Pennebaker una licencia para reservar los derechos de la grabación a cambio de suprimir los royalties a pagar por su participación en el documental. Desafortunadamente, el contrato fracasó, con Lennon y Ono cambiando de planes sobre su inclusión, y la película no fue publicada. (Posteriormente, el documental al completo sería editado en DVD.)

Editado en un primer momento en LP y cassette, la primera cara de Live Peace in Toronto 1969 incluye el set de Lennon, en el que figuran dos singles de la Plastic Ono Band, "Give Peace a Chance" y "Cold Turkey"; "Yer Blues", del Álbum Blanco y varias versiones de temas clásicos del rock'n'roll de los 50. La segunda cara incluye temas interpretados por Yoko, entre los que figuran "Don't Worry Kyoko", acompañado de un espectáculo vanguardista que no fue tan bien recibido como el recital de Lennon. El álbum cierra con Lennon, Clapton y Voorman rasgando sus guitarras contra los amplificadores para crear un "feedback", mientras Yoko continúa gritando y el grupo abandona el escenario.

A diferencia de otros álbumes de Lennon o de The Beatles, la mezcla en estéreo permite una distinción individual de las guitarras, con el sonido de Lennon desplazado hacia el canal derecho y la guitarra de Clapton hacia el canal izquierdo. Durante la interpretación de "Give Peace A Chance", Lennon modificaría la última estrofa, diciendo: "Everybody's talkin' about John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jomes and Tommy Cooper and Somebody!".

Aunque Live Peace in Toronto 1969 no entró en las listas de éxitos británicas, alcanzaría cierto éxito en los Estados Unidos al llegar al puesto #10 de las listas de Billboard y ser certificado como disco de oro.

Yoko Ono supervisaría una remezcla de Live Peace in Toronto 1969 para ser reeditado en 1995. Actualmente, el álbum está disponible exclusivamente a través del sello Mobile Fidelity Sound Lab (UDCD 763) y en la tienda de música de iTunes.

Lista de canciones de la Plastic Ono Band:

• "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) - 3:50
• "Money (That's What I Want)" (Janie Bradford/Berry Gordy) - 3:25
• "Dizzy Miss Lizzy" (Larry Williams) - 3:24
• "Yer Blues" (Lennon/McCartney) - 4:12
• "Cold Turkey" (John Lennon) - 3:34
• "Give Peace a Chance" (Lennon/McCartney) - 3:41
• "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" (Yoko Ono) - 4:48
• "John, John (Let's Hope for Peace)" (Yoko Ono) - 12:38

Plastic Ono Band:
John Lennon: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Eric Clapton: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Klaus Voormann: bajo y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Yoko Ono: voz
Alan White: batería

  es.wikipedia.org


Producción: Alan Douglas
Lanzamiento: 12 de Diciembre
Año: 1969
Duración: 56 min.
Formato: Full DVD
Clasificación: Concierto
Idioma: Inglés
Subtitulos: Inglés, portugués
Servidor: Mega

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Subastan primer auto de Lennon

El Ferrari GT coupé que fuera propiedad de John Lennon, integrante de The Beatles fue subastado este viernes por la casa de subastas Bonhams durante el Festival Goodwood de la velocidad en el sur de Inglaterra.

El Ferrari GT coupé 1965 fue el primer auto de John Lennon y fue subastado en 359 mil libras esterlinas este viernes. Se sabe que el fallecido integrante de The Beatles compró el automóvil luego de aprobar el examen de conducir.

Lennon pagó 6 mil 500 libras esterlinas en 1965 por el Ferrari GT V12 de 4.0L en posición frontal longitudinal que impulsa las ruedas traseras con 300 Hp y lleva al vehículo hasta los 244 Km/h www.radioformula.com.mx

Muestra fotográfica de Lennon rompe récord de asistencia en Argentina

La muestra John Lennon: sus años en Nueva York (1971-1980), del reconocido fotógrafo Bob Gruen fue la más visitada del Centro Cultural Recoleta en toda su historia: alrededor de 500 mil personas la recorrieron del 19 de junio al 7 de julio.

Bob Gruen, amigo y fotógrafo de Lennon, presentó esta muestra de 120 fotografías, que resume su historia como padre, marido y artista. El fotógrafo vio a Lennon en su faceta más comprometida y también observó cómo enfrentó las críticas, las persecuciones del gobierno de Nixon y los fracasos profesionales.

La muestra se iba a realizar solamente del 19 al 23 de junio, durante el desarrollo de Ciudad Emergente, pero ante la gran demanda del público se extendió durante 14 días más, logrando una cifra inédita de asistentes.

A través de su lente propuso un recorrido íntimo por escenas de la vida familiar y pública del músico. Gruen mostró a Lennon en distintas situaciones de la vida cotidiana: con Yoko, tocando junto a otros músicos, con su hijo Sean de bebé, en el estudio de grabación; dando cuenta de facetas poco conocidas del icono musical.

“John Lennon y Yoko Ono, poseían un gran sentido histórico y la clara noción de que el trabajo que estaban haciendo era significativo. Querían un fotógrafo personal porque entendieron lo importante que era que ellos mismos hicieran una crónica de sus propias vidas. Sabían que el mundo los observaba, y querían poder ejercer algún control sobre la imagen que presentaban”, declaró Bob Gruen. http://www.buenosaires.gob.ar

Pete Best es nombrado "Visitante Ilustre" en Perú

El británico Pete Best, quien fue el primer baterista de The Beatles, fue declarado "Visitante Ilustre" por el alcalde de San Miguel, Salvador Heresi, informaron medios locales.

El músico, quien se encuentra de visita en Perú para ofrecer un recital, fue distinguido este viernes por Heresi, quien además le otorgó la Orden La Glorieta de la Media Luna, informó el portal Generacióm.com

Best comenzó a tocar con el grupo el 12 de agosto de 1960 en Liverpool. Mona Best, madre del baterista, era dueña del Casbah Club, sitio en el que tocaban The Beatles.

El alcalde de San Miguel, seguidor de la música del cuarteto británico, tocó con Pete Best ante el monumento a John Lennon, en el parque del mismo nombre, para beneplácito de los miles de fans.

Por otra parte, Best subrayó que ve difícil un reencuentro con Paul McCartney y Ringo Starr para ofrecer un concierto y aunque le gustaría, dijo que no depende de él.

"No tengo ningún temor de tocar con ellos. No creo que eso vaya a pasar, pero está la posibilidad de que suceda, la palabra clave es: puede suceder", afirmó a RPP Noticias.

Pete Best forma parte de un concierto "Un día en la vida", el cual rinde tributo a The Beatles. www.vanguardia.com.mx

Le llega olor a mariguana a McCartney en pleno concierto

Esta semana ha tenido lugar en Manchester el Bonnaroo, un festival de música al que acuden artistas como The XX, Boys Noize o The Vaccines.

Paul McCartney, cabeza de cartel, actuó el viernes 14 y tocó un total de 38 canciones, pero tuvo que interrumpir el concierto al asegurar que le llegaba un fuerte olor a marihuana: “Esa es muy buena hierba, puedo olerla desde aquí… ¡Puff!, ¿Qué me están haciendo?”.

Durante el concierto McCartney tocó Back in the USSR y mostró su apoyo para el grupo Pussy Riot, quienes han sido encarceladas por oponerse a la reelección de Vladimir Putin.

La leyenda de los Beatles ya tiene 70 años, pero sigue teniendo el cariño de la gente como cuando tenía 30.  radiomdm.com

McCartney cumple 71, a unos dias de iniciar gira

Este cumpleaños de Paul McCartney sin duda será diferente, ya que cuatro días después de que cumpla 71 años de edad se presentará por primera vez en Varsovia, país donde sus fans ya lo esperan con ansias, ya que hace décadas en el régimen comunista y cuando formó parte de The Beatles estaban vetados.

Sir Paul McCartney festejará este 18 de junio su cumpleaños en la intimidad de su hogar al lado de su tercera esposa, Nancy Shevell y cuatro días después arrancará su nueva gira “Out There”, por lo que el próximo 22 de junio dará un concierto en Varsovia, en el Estadio Nacional de Polonia.

Con este nuevo tour, el ex Beatle y su banda recorrerán el mundo este 2013, según publica en la web el artista, que añade que irá esta vez a lugares donde nunca ha estado antes, entre estos cita que ésta será su primera visita a Varsovia.

Cabe señalar que hasta hoy sólo un exBeatle, Ringo Starr, había actuado en Polonia, hace dos años, aunque los seguidores de la banda británica esperaban hace décadas la llegada de McCartney, quien es considerado la estrella del grupo junto con John Lennon, durante el régimen comunista que se prolongó hasta 1989, los Beatles nunca pudieron cantar en Polonia.

Sir James Paul McCartney, KBE, GGO (Liverpool, Inglaterra, Reino Unido; 18 de junio de 1942) es un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical, pintor y activista pro-derechos de los animales.

Exintegrante de The Quarrymen (1957 - 1959), The Beatles (1960 - 1970) y Wings (1971 - 1981), McCartney es el compositor de mayor éxito comercial en la historia de la música popular, de acuerdo con el Libro Guinness de los récords lo señala como el "músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular", con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos en el Reino Unido.

Ganó fama mundial como miembro de The Beatles, junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. McCartney y Lennon formaron una de las parejas de compositores más influyentes y exitosas y escribieron algunas de las canciones más populares en la historia de la música rock. www.periodicocorreo.com.mx

Feliz Cumpleaños!!

Feliz cumpleaños numero 71..!! Y gracias por hacernos soñar con tu música en todo este tiempo!

Happy 71th birthday..!! And thank you for making us dream with your music all this time!

Ringo Starr publicará libro con fotos inéditas

El exBeatle Ringo Starr presentará una serie de fotografías de su colección privada, desconocidas hasta ahora, de cuando el grupo estaba en su apogeo, en un nuevo libro llamado 'Photograph' que verá la luz el próximo mes.

Se presentará como un e-book en la iBookstore de Apple el 12 de junio, coincidiendo con una exposición sobre Starr en el Grammy Museum, llamada 'Ringo: Peace & Love', según los editores del libro. En diciembre se firmará una edición limitada del libro en papel firmada por Ringo Starr.

Las fotografías van desde la infancia del músico en Liverpool hasta su camino a la fama como integrante de los Beatles junto con Paul McCartney, John Lennon y George Harrison. "Son imágenes que nadie más podría tener", dijo Starr, de 72 años, en un comunicado.

Entre las principales imágenes de la colección hay fotografías de los Beatles en su vida diaria y otras hechas por Starr en una gira mundial de la banda. Starr también ha grabado vídeos con comentarios para acompañar al libro electrónico.  www.europapress.es

Abre sus puertas al público, jardín en homenaje a George Harrison

Es conocida la devoción que tenía George Harrison por la religión Hare Krishna. Además de incluir sus creencias en esta fe en algunas de sus canciones, el ex Beatle hizo durante su vida varias donaciones a esa comunidad.

Una de ellas fue el espacio Piggots Manor, que el músico donó a la Asociación Internacional de Conciencia Krishna en 1973. Desde entonces, el lugar cambió su nombre a Bhaktivedanta Manor Estate, y cuando Harrison murió, su esposa Olivia abrió allí un jardín en homenaje a la memoria del artista. Ahora, doce años después de su muerte, el lugar, antes privado, abrió sus puertas al público.

“Estoy agradecido y honrado por abrir el jardín que conmemora a George Harrison en Bhaktivedanta Manor y que el público pueda compartir el gran amor de George por la jardinería y su profunda espiritualidad”, contó Monty Don, el jardinero que trabajó en el lugar.

Por su parte, Gauri Das, líder del templo Krishna, agregó: “Hay una profunda espiritualidad en las letras de George Harrison, a veces a través de metáforas y otras veces más directa. El jardín refleja su viaje espiritual, es místico y se relaciona con algunos de los textos sagrados más antiguos conocidos por el hombre. Para nosotros es un honor tremendo que el jardín se abra en el 40° aniversario de Bhaktivedanta Manor, uno de los más prominentes templos de Gran Bretaña, y donado por George”.  bluefm.com.ar

McCartney visita la tumba de Elvis

Paul McCartney visitó por primera vez la que alguna vez fuera casa de Elvis Presley y dejó un obsequio.

Según la cuenta oficial del ex integrante de los Beatles en Twitter, McCartney depositó una púa personal de guitarra sobre la tumba del fallecido Rey del Rock and Roll y afirmó que lo hizo "para que Elvis pueda tocar en el cielo".

McCartney, que siempre ha sido admirador de Elvis, recorrió el domingo Graceland, la mansión del Rey en Memphis.

El músico británico se encontraba en Memphis para su concierto dentro de otra escala por Norteamérica de su gira "Out There".

El espectáculo en el FedExForum constituyó la primera visita de McCartney en dos décadas a la ciudad.  www.milenio.com

McCartney lanza reedición de "Wings Over America"

Hoy en Reino Unido y mañana en el resto del mundo, saldrá oficialmente a la venta la reedición de Wings over America, el único disco en vivo de la banda que Paul McCartney formó y lideró después de la separación de The Beatles.

Este histórico registro fue grabado entre mayo y junio de 1976, durante la gira de Wings por Norteamérica y recientemente fue remasterizado en Abbey Road para ser editado en distintos formatos, entre los que se destaca un Box Set de lujo para los más fanáticos.

La caja de colección incluirá 2 CD con las 28 canciones originales, otro disco con audio grabado en el Cow Palace de San Francisco y un DVD con el especial de televisión Wings over the World, de 75 minutos de duración. Todo esto vendrá acompañado por 4 libros con memorabilia, historias del tour, fotografías inéditas tomadas por Linda McCartney y entrevistas realizadas por el periodista David Fricke.

Se puede comprar en Amazon por 138.99 USD (68.000 pesos chilenos aproximadamente) y lo despachan a partir del 28 de mayo.

La reedición de Wings over America viene acompañada del lanzamiento, por primera vez en DVD y Blu-ray, de Rockshow, registro audiovisual de la misma gira, que actualmente se exhibe en distintos cines alrededor del mundo.

El DVD incluye los mayores éxitos de Wings, además de algunos clásicos de los Beatles y el repertorio solista de McCartney. Saldrá a la venta el 10 de junio, pero ya está disponible la opción de compra anticipada en Amazon por 21.99 USD  rocknvivo.com

Yoko Ono: "Es difícil ser la esposa de un Beatle"

"Ser la esposa de un Beatle es más difícil que ser la esposa de un político. Lo nuestro es eterno", dijo la esposa de John Lennon.

Yoko Ono continúa paseándose con naturalidad y desparpajo por los sinuosos caminos de la prensa inglesa, como lo hace desde que se enamoró de John Lennon, en la segunda mitad de esa década clave que fue la de los años 60.

A los 80 años, la artista ha vuelto a estar en el centro de la escena británica como curadora del prestigioso festival Meltdown, que se realizará en junio en Londres, y entrevistada por la estación radial BBC recordó su "eterna" relación con Lennon y hasta le agradeció a Paul McCartney por sus declaraciones en las que la eximía de todo tipo de culpa sobre la separación de los Beatles. "Él fue muy dulce en decir eso y probablemente lo haya hecho porque necesitaba darle un cierre al tema. De allí que no pudiera hacerlo hasta ahora. Él me conoce -nos conocemos mutuamente desde hace 30, 40 años-, pero no hubo manera de decir algo así antes, porque a la gente le gustaba la idea de que nosotros nos peleáramos como locos en un ring de boxeo."

Además, Ono se refirió con profundidad a la grabación del último álbum que hizo junto a su marido en 1980, Double Fantasy, el mismo que su hijo Sean recreará por primera vez en vivo el 23 del mes próximo, en el cierre del festival que ella mismo programó.

La vigésima edición del encuentro -que ya tuvo como curadores a Elvis Costello, Laurie Anderson, David Bowie, Nick Cave, Patti Smith, Morrissey y Jarvis Cocker, entre otros célebres músicos-, que comenzará el 14 de junio, contará con el sello inconfundible de Ono, desde el regreso de la cantante Siouxsie Sioux luego de cinco años inactiva, pasando por la presentación de la legendaria Plastic Ono Band y las performances poético-experimentales de artistas como Patti Smith y Kim Gordon. "La energía es muy importante. Si no la tienes, no te metas con el rock and roll -le dijo al periódico The Guardian-. Patti Smith es un gran ejemplo de pura energía femenina y de una suerte de libertad también. Y luego Kim Gordon, otra mujer fuerte, fantástica y original."

Iggy Pop y los Stooges, Thurston Moore, Marianne Faithfull junto a Bill Frisell y Cibo Matto también formarán parte del festival, que incluso contará con la cantante y compositora Peaches reinterpretando una de las obras performáticas más reconocidas de Ono, Cut Piece, de 1964.  www.sinmordaza.com

Pete Best dará concierto en Perú

Pete Best, el primer baterista oficial de la legendaria banda inglesa The Beatles, llegará a Perú para ofrecer un concierto junto a los rockeros nacionales del espectáculo Un día en la vida el próximo 15 de junio en el Anfiteatro del Parque de la Exposición a las 8 p.m. El espectáculo organizado por Dea Promotora promete ser inolvidable y contará además con la presencia de músicos sinfónicos.

El baterista original de “The Beatles” llega desde Liverpool la gloria musical a los desaparecidos Beatles. Un día en la vida para presentar los mejores éxitos principalmente de la primera etapa de The Beatles: “Love me do”, “Please Please me”, “I want to hold your hand”, “Can’t buy me love”, “I feel fine”, “Help”, “She Loves You” entre otros hits. Hará lo propio con temas como: “Come together”, “Yesterday”, “Imagine”, “Lucy in the sky with diamonds”, “All you need is love”, “Hey Jude”, “Get Back”, “Across the universe”, “Let it be”, entre muchos otros.

La salida de Pete Best de The Beatles siempre será un misterio, muchas historias se han contado en todas estas décadas. Que fue despedido por Brian Epstein, el manager de The Beatles, porque estaba insatisfecho con el modo de tocar la batería de Best y luego sería reemplazado por Ringo Star; porque no quiso usar el mismo corte de cabello «Mop Top» que sería característico de la banda; y según el especialista en historia de la música pop Spencer Leight, quien escribió en 1988 en su libro sobre la expulsión de Pete Best: Drummed Out: The Sacking of Pete Best, la envidia y los celos, en especial de Paul McCartney, jugaron el papel principal en la expulsión y ello parece haber sido exacerbado por un reportaje realizado por la revista Mersey Beat durante el recital Teenagers Turn donde se relata que Best era quien tenía más fans.

Sucedió cuando John, Paul y George hicieron su entrada el escenario entre vivas y aplausos, pero cuando Pete entró, los fans se volvieron locos. ¡Las chicas gritaban! En Manchester se ganó su popularidad sólo con su apariencia. Best fue prácticamente asaltado a la salida del escenario por unas 400 chicas, mientras que al resto del grupo le permitieron pasar después de firmar algunos autógrafos. El padre de Paul, Jim McCartney, estaba presente y le reclamó a Best: "¿Por qué tienes que atraer toda la atención? ¿Por qué no llamaste a los demás? Creo que fue muy egoísta por tu parte"

El padre de Paul puso en evidencia el conflicto cuando tiempo después, una vez que Best había sido despedido, y se encontraban juntos en The Cavern durante una grabación para televisión, le dijo con evidente mala fe: «Maravilloso, ¿no? Están en televisión».

Para Pete salir de The Beatles de un momento a otro fue traumático porque como según aseguró en una oportunidad no hubo una alerta: “un día estás con la banda y al día siguiente estás en la oficina de Epstein y ya no sigues en el grupo”. Le costó mucho reponerse, pero como venía de una familia fuerte supo hacerlo, los otros integrantes de la agrupación inglesa nunca más volvieron a hablar con él.

Pero el emblemático baterista prefiere quedarse con los recuerdos de los primeros años. Sobre todo , cuando se presentaban en el Casbah -café de la madre de Best, que hasta el día de hoy sigue funcionando, o el día en que decidieron emprender ese viaje que marcó a Los Beatles en plena adolescencia: se instalaron, como banda estable, en un sucio bar de Hamburgo. Pete era el Beatle preferido por el público femenino.

Luego de su salida Best formó su propia banda con quien grabó algunos discos, pero decidió retirarse de los escenarios y se dedicó a trabajar para el gobierno en Liverpool, se casó hace 50 años con una bella mujer de Liverpool, tienes dos hijas y un nieto. En 1988 decidió regresar a la música y con su banda se han dedicado a realizar giras por todo el mundo, incluyendo Sudamérica.

Precisamente el propio Pete Best estará en la capital para demostrar su gran talento en la batería y para contarnos su verdadera historia. El próximo 15 de junio un gran show nos espera. http://www.rpp.com.pe

Jimy Hendrix invitó a McCartney a integrarse a su banda

Los admiradores de Miles Davis y Jimi Hendrix han sabido desde hace mucho tiempo que el trompetista y el guitarrista tenían planes de grabar juntos un disco el año antes de la muerte repentina de Hendrix en 1970.

Pero se ha prestado menos atención al bajista que trataron de reclutar: Paul McCartney, quien estaba ocupado con otra banda en ese entonces.

Este detalle fascinante sobre un súper grupo que nunca se realizó, para el cual el jazzista Tony Williams habría estado en la batería, quedó plasmado en un telegrama que Hendrix envió a McCartney a la disquera de los Beatles, Apple Records, en Londres el 21 de octubre de 1969.

"Estamos grabando un LP juntos este fin de semana en Nueva York", dice el telegrama. "Te gustaría venir a tocar el bajo, llama a Alvan Douglas 212-5812212. Paz Jimi Hendrix Miles Davis Tony Williams", agregan con todo y errores tipográficos en la versión en inglés.

El telegrama ha sido parte de la colección del Hard Rock Cafe desde que fue adquirido en 1995. Pero solo ha recibido la atención que se merece en los últimos meses con el lanzamiento de "People, Hell & Angels", un CD con material inédito de Hendrix.

"No es algo que ocurra seguido", dijo el historiador del Hard Rock, Jeff Nolan, acerca del telegrama que se exhibe en el restaurante de la cadena en Praga. "Los mayores conocedores de Hendrix saben del mensaje. Habría sido uno de los grupos más grandes. Esos cuatro tipos reinventaron sus instrumentos y la forma en la que se perciben".

El promotor de Hendrix en Francia y admirador del músico, Yazid Manou, quien ha investigado el telegrama, dijo que nos hace pensar en lo que podría haber sido.

"Es increíble por los nombres de la gente", dijo. "No pasó, pero el telegrama nos permite soñar, es un documento, una prueba de que tenían la idea de hacer un disco".

El mensaje deja más preguntas que respuestas. Le pide a McCartney ponerse en contacto con el productor Alan Douglas (cuyo nombre está escrito mal en el cable) si puede ir a la sesión. Pero no está claro si McCartney se enteró de la invitación repentina como para ir corriendo de Londres a Nueva York para grabar.

El asistente de los Beatles, Peter Brown respondió a nombre de McCartney, diciéndole a Hendrix que al día siguiente McCartney se iba de vacaciones y no iba a regresar en dos semanas.  http://www.aztecanoticias.com.mx

Ringo Starr, nueva fecha para la Cd de México

Ringo Starr abrió una segunda fecha de concierto en la Ciudad de México, para el día 14 de noviembre, con la cual sumará dos presentaciones en el Auditorio Nacional.

A través de un comunicado de prensa, se dijo que debido a la demanda del público, se decidió abrir una nueva fecha.

La visita del exBeatle a México tendrá lugar los días 13 y 14 de noviembre y presentará un show acompañado de su Banda All Star, con la cual visitará otras ciudades como Guadalajara y Monterrey.

El músico británico promueve su más reciente gira de conciertos por Latinoamérica, en la cual incluyó países como Paraguay, Perú y Argentina. terra.com.mx

'Life in Photographs', libro digital de Linda McCartney

La reconocida editorial Taschen ha publicado el libro digital 'Life in Photographs', de la fallecida activista, fotógrafa y esposa de Sir Paul McCartney, Linda McCartney.

El libro, que consta de 193 páginas, se pueden encontrar desde retratos de las grandes estrellas del rock n' roll hasta imágenes de la crianza de los cuatro hijos que Linda tuvo con el exBeatle.

Linda McCartney capturó todo su mundo en imágenes, pasando por los años finales de los Beatles o las giras con Wings.

'Life in Photographs' incluye más de 170 fotografías minuciosamente seleccionadas entras las más de 200.000 imágenes que componen el archivo de Linda, además de prólogos escritos por Paul, Stella y Mary McCartney. Los textos corren por cuenta de Annie Leibovitz y Martin Harrison y algunos aportes de la entrevista concedida por Linda a la BBC en 1994 para el programa 'Behind the Lens'.  terra.com.co

Ringo vuelve a México

Ringo Starr, uno de los 2 sobrevivientes de The Beatles, volverá a México para continuar su gira mundial.

Las fechas elegidas por el exbaterista del cuarteto de Liverpool son:

• 13 de noviembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México
• 16 en el Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco
• 18 Auditorio Banamex de Monterrey, Nuevo León.

El intérprete británico se presentará junto con su “Ringo Starr and His All Star Band”, proyecto con el que también visitará países de Asia y Oceanía.  http://www.maspormas.com

Nirvana y McCartney, de nuevo juntos

El 2012 quedará marcado en la historia del rock como el año en que los ex miembros de Nirvana volvieron a compartir el estudio y los escenarios, nada más y nada menos que junto a Paul McCartney.

De dicho encuentro quedó el registro de “Cut Me Some Slack”, canción grabada entre el ex Beatle, Krist Novoselic, Pat Smear y Dave Grohl para Sound City, documental de este último que registró la historia de uno de los más representativos estudios de grabación en la historia del rock.

Según empezó a informar el sitio oficial de fanáticos de McCartney, este año llegará al mercado un nuevo álbum en estudio del músico ingles, en el que además de las participaciones de Bruce Springsteen o Eric Clapton estarán los restantes miembros de Nirvana en la canción “Down The Road”.  http://www.revistametronomo.com

McCartney no se presentará en Argentina; estará en Brasil

La caja que hoy tiene disponible Brasil, de cara al Mundial de Fútbol 2014, fue más fuerte que el calor “único” que los artistas dicen recibir del público argentino. Paul McCartney tenía todo prácticamente cerrado para volver a tocar en el país. Sería en el Estadio Único de La Plata -donde incluso una productora ya tenía una reserva de la fecha-, pero la potencia mundialista fue mucho más fuerte y provocó un cambio en los planes.

En lugar de venir a la Argentina, el ex Beatle dará tres recitales en Brasil. ¿Por qué esta decisión? La primera gran razón, es que por esas tres presentaciones -que estarán a cargo de la productora Planmusic Entretenimiento quien se encargó de la organización en las anteriores presentaciones del músico en Brasil, incluyendo el legendario concierto de 1990 en el estadio Maracaná, de Río de Janeiro- el inglés embolsará US$ 5 millones, cuando por lo general recibe cerca de 1,4 millón de dólares por cada una.

A esto, claro, se le debe sumar un extra por casi el 90% de lo que surja de la venta de entradas, más otro buen porcentaje de la comercialización del merchandising oficial.

Para Brasil, que McCartney se presente en sus tierras no es tan sólo un hecho musical importante. Es cierto que se trata de una de las figuras más pesadas de la música a nivel mundial, pero el mercado brasileño está acostumbrado desde hace años a los nombres fuertes.

El motivo por el que Paul dará tres shows en Brasil, entonces, no responde sólo al fanatismo de los brasileños por el músico. El negocio del Mundial tiene aquí un peso específico enorme.

La organización local del Mundial recibió numerosas críticas durante los últimos meses ante el pobre avance de las obras, y hasta la propia FIFA hizo saber su preocupación al respecto.

Entonces, McCartney –sin dudas un personaje con capacidad para llegar a cualquier rincón del mundo con sus acciones– servirá ahora para intentar “demostrar al mundo” que Brasil llegará sin problemas a junio de 2014.

La actual gira del ex beatle, “Out there”, tiene como particularidad que intentará llegar, aunque no en todos los casos, a ciudades en las que nunca estuvo. En Brasil, las plazas elegidas son Belo Horizonte (el 4 de mayo, en el estadio Mineirao), Goiania (el 6, en el estadio Sierra Dorada) y en Fortaleza (el 9, en el estadio Castelao). Tanto el Mineirao como el Castelao serán sedes mundialistas, y ahora intentarán con estos recitales demostrar que los avances en sus obras están encaminados.

Sólo en lo que es la refacción de los distintos escenarios se estima que Brasil invertirá no menos de 18 millones de dólares.

Mientras tanto, los argentinos deberán esperar, como mínimo, hasta el año que viene para ver sobre el escenario a Paul McCartney. Esta vez, el dinero fue mucho más fuerte que el fervor argentino.

Thenewno2 y la banda sonora de "Hermosas Criaturas"

Bueno fanáticos de los Beatles, aquí llega el hi… "¡No lo digas!" exclama riendo Dhani Harrison, hijo del difunto George Harrison. Pero el hijo del exintegrante de los Beatles, efectivamente, ha llegado. Y lo ha hecho en gran forma.

Tras haberse vuelto más visible luego de la muerte de su padre en 2001, Harrison está al frente de su propia banda: Thenewno2. Este grupo hizo recientemente la música de la película juvenil Hermosas criaturas y también tuvo mucho que ver con el desarrollo del videojuego Rock Band, de los Beatles.

Si tuviera un dólar por cada chiste que ha escuchado sobre la clásica canción de su padre Here comes the sun (Aquí viene el sol, 1969), al artista de treinta y cuatro años no precisaría de los derechos de autor de los Beatles. "Hicimos esta presentación de prensa grande y graciosa con comentarios sobre la banda y todos decían Here comes the son (Aquí viene el hijo). La mayor parte de la gente que escribe sobre ti, te etiqueta y es fácil avanzar para ciertas cosas. Es difícil hablar sobre ideas o lo que ocurre en la industria, las cosas divertidas, porque la gente realmente no sabe o no quiere saber de esto".

"Solo intento hacerlo difícil a la gente para que no piense así nomás que soy solo otro de los hijos de los Beatles", remata.


La verdad es lo que Harrison, cuya madre es Olivia Arias, la segunda esposa de su padre, confiesa de esta manera: "Hice todo lo que pude para no ser un músico". Aunque bendecido en un grado muy elevado por el aspecto de su padre, un aire musical y una actitud modesta, Harrison estudió física y diseño industrial en la Universidad de Brow en Providence e intentó meter la mano en aerodinámica y otras disciplinas como el canotaje (aunque su "tío Ringo" le dio sus primeras lecciones de música a los seis años).

"Y así terminé siendo un músico", dice al teléfono, desde Los Angeles. "Está en mi ADN, supongo".

Aún así, agrega, no era necesariamente lo que su padre quería para él. Como era el Beatle que se sentía menos cómodo con el brillo de los focos, George Harrison siempre pudo distinguir entre ser un músico y ser una estrella de rock.

"Mi padre siempre me decía `No seas famoso, no envidies esto. Sé un músico pero no seas famoso. Pierdes toda tu libertad y no puedes hacer cualquier cosa. Tienes que vivir una vida distinta`", recuerda Dhani. "Eramos gente privada y mi padre hizo un gran trabajo para mantenerme fuera de la presión de la fama. Sentí como que cuando estaba listo para hacer lo que quería, todos prestarían atención porque estarían dispuestos a compararme con mi padre y con los demás hijos de los Beatles, entre otras cosas. Creo que la única forma en que puedes apropiarte de algo es hacerlo por tu cuenta".

Harrison se metió lentamente en el mundo de la música. Trabajó en el disco póstumo de su padre, Brainwashed (2002), actuó también en un concierto tributo a George, tocó luego con los Traveling Wilburys e hizo alguna colaboración con Rooney y Wu-Tang Clan, uno de sus favoritos. Y luego hizo su propia música.

"No había prisa", dice. "Soy algo nerd y geek, también perfeccionista. Creo que aprendí mucho sobre cómo no comprar todo lo que se ponga de onda. Quería ser una especie de entidad sin cara. No quería ser Dhani Harrison y los Muppets o algo por el estilo".

Thenewno2 fue elegida por el director Richard LaGravenese para hacer la música de la película Hermosas criaturas. A LaGravenese le gustó la idea de usar una banda autocontenida y mezclar las habilidades de sus tres músicos. Les tomó tres días para definir las canciones principales.

"Paul (Hicks) estaba genial haciendo mezclas. Jon (Jonathan Sadoff) estaba en su mundo de conductor y director de orquesta y yo solamente me senté en el rincón hasta la tarde", recuerda. Una vez que la orquesta estuvo lista, me dejaron volverme loco con lo que tenía que ver con la banda. Todos funcionamos durante el proceso de grabación en nuestras respectivas especialidades. Lo rompimos en pequeñas piezas y esos tres días se nos fueron rápido".

"Hicimos un buen trabajo porque el director nos dio libertad", remata.

El trabajo en la película Hermosas criaturas también le dio a Harrison y a Hicks la chance de grabar en los estudios de Abbey Road. "Fue épico", confiesa. "Fue más raro que emotivo. Y fue muy interesante ver dónde mi padre se había sentado en su momento, junto a un amplificador, fumando y tomando té. Cuando también trabajas ahí, estás de verdad en el mismo barco".

"Y no han cambiado el cuarto en absoluto", agrega. "Tocamos Mrs. Mills, el piano que ha sido parte de todo, cosa que es demencial".

"Pero es solo un estudio", concluye. "Es la música que se hizo allí lo importante. Jon dijo que es como el gimnasio de una secundaria, pero un gimnasio que fue usado para que Michael Jordan metiera triples".

El trabajo fue una oportunidad dorada, dice, para "reunir todas nuestras aptitudes musicales en un solo proyecto". Además de las piezas instrumentales, Hermosas criaturas también tiene una nueva versión de Make it home, del disco Thefearofmissingout.

"Todo es interesante, la mezcla de una suerte de pueblo sureño y toda la música que eso sugiere", dice el músico. "De verdad pude poner muchas pasiones musicales en esto".

Y espera desarrollos similares en el futuro. Aunque Thenewno2 comienza a preparar su tercer disco y hará una gira con los metaleros de Black Rebel Motorcycle Club, Harrison está seguro de que éste no será el último proyecto cinematográfico de su banda.

"Nos encanta salir de gira y hacer discos", asegura entusiasmado, "pero no puedo imaginarnos haciendo más trabajo en el cine. Nos mantendremos ocupados, pero tan pronto como tengamos oportunidad de hacer otra película, creo que es algo a lo que volveremos. Así que estamos abiertos a cualquier propuesta que se nos aparezca".

Thenewno2, que Harrison y su amigo Oliver Hecks formaron en 2006, toma su nombre de un villano de la serie británica de Tv The prisoner (1967-1968). Editaron su primer EP en 2006, pusieron canciones como Crazy Tuesday y Yomp en el videojuego Rock Band y hasta ahora han editado dos discos: You are here (2008) y Thefearofmissingout (2012). El grupo estuvo de gira con los australianos de Wolfmother y tocaron el año pasado en el popular festival de Lollapalooza. 

Recientemente la banda sumó a Paul Hicks, amigo de la infancia e ingeniero ganador de un Grammy. También tienen a Jonathan Sadoff, meritorio compositor de bandas de sonido para películas. Así el trío formó el núcleo para la banda de sonido de Hermosas criaturas, un proyecto adecuado para Dhani si se tiene en cuenta que el primer proyecto en solitario de su padre fue la música para la película Wonderwall music (1967). 

"Definitivamente fue como un rito de pasaje", dice. "Siempre me gustaron las películas. Cuando estás escribiendo un disco o una canción tienes que ponerte con tu historia de vida y con tu propia experiencia para tener un punto de partida. Cuando escribes para películas tratas de contar una historia que ya está allí. A veces escribes una canción en el mundo exterior, afuera de la película, y no sabes de qué se trata durante mucho tiempo. Pero con una película es directo: la ves en pantalla y de inmediato regurgitás tus sentimientos en una grabación".   http://www.elpais.com.uy