miércoles, 16 de noviembre de 2011

"Solicitamos baterista": The Beatles

Una carta manuscrita, escrita por Paul McCartney el 12 de agosto de 1960 y en la que los Beatles ofrecen una audición a un misterioso batería, ha sido vendida en Christie's por 34.850 libras (casi 41.000 euros).

El documento fue descubierto doblado en un libro adquirido en una venta de objetos de segunda mano en un garaje en Liverpool, según informa Reuters. Con su venta, que se produjo en una subasta de piezas míticas de la banda en Londres, Christie's esperaba alcanzar entre 7 y 9.000 libras

Poco después de que la carta fuera escrita, los Beatles viajaron hasta Hamburgo, donde ofrecieron una serie de conciertos que los pusieron en el camino del estrellato. El batería Pete Best se unió a al grupo de Liverpool el 12 de agosto, pero fue expulsado de la banda dos años después y sustituido por Ringo Starr.

Según Christie's, la carta subastada es uno de los primeros testimonios de los Beatles y es de gran importancia para los historiadores del pop, ya que sugiere que McCartney buscó una alternativa mejor hasta el último momento y sabía bastante más sobre el viaje a Hamburgo de lo que se pensaba.

El lote principal de la subasta, que se vendió por 97.250 libras (113.791 euros), fue un cartel que decía «Paz en la cama», sacado de la famosa performance en favor de la paz que John Lennon y Yoko Ono realizaron en 1969. www.abc.es

Subastan cartel de "Bed Peace" en 154,628 dlls

El emblemático cartel con la inscripción "Bed peace" (paz en la cama), exhibida por John Lennon y Yoko Ono durante la protesta pacífica en una habitación de hotel de Canadá en 1969, se subastó ayer en Londres por 154.628 dólares. La pancarta de cartón, estimada entre, fue adquirida por teléfono por un comprador anónimo en una subasta de Christie's.

El cartel, 71 centímetros por 56 centímetros, con las firma del ex Beatle en negro y con la de su esposa en verde, estuvo colgado en la ventana de la habitación 1742 del Queen Elizabeth de Montreal para manifestar contra la guerra de Vietnam. Durante el acto reivindicativo, iniciado e 27 de mayo de 1969, la pareja pasó siete días en la cama.

Es no fue la primera vez que la mítica pareja hizo "bed-in for peace". La primera vez ocurrió en un hotel de Amsterdam, durante su luna de miel, dos meses antes.

Este cartel formaba parte de los más de 200 recuerdos de estrellas del rock subastados ayer en Londres. También despertó un interés en la subasta una carta manuscrita de Paul McCartney a un batería desconocido, al que invitaba a hacer una prueba para los Beatles, que se adjudicó por 34.850 libras (55.412 dólares o 40.705 euros).

La subasta, dedicada a "Recuerdos de rock y pop" y en la que se ofrecieron varios documentos relacionados con los Beatles, recaudó, según informó Christie´s 761.193 dólares. www.clarin.com

sábado, 12 de noviembre de 2011

Aparecen supuestas grabaciones de Los Beatles con Stuart Sutcliffe

La repentina aparición de una canción en la que, supuestamente, se escucha cantar por primera vez a uno de los miembros originales de los Beatles, Stuart Sutcliffe, quien murió hace casi 50 años, ha constituido no sólo una gran sorpresa, sino que ha motivado una enorme polémica, ya que la calidad de la grabación es bastante buena, en comparación con otros registros de la época hechos por el grupo británico. Es por esto que su autenticidad está en tela de juicio, a pesar de que ha sido avalada por la hermana del músico, Pauline, quien autorizó su edición digital, el pasado 20 de octubre.

En la recopilación de 1995, The Beatles/Anthology 1, consistente en grabaciones hasta entonces desconocidas de la banda de Liverpool, se incluyeron tres canciones, registradas durante un ensayo, en mayo de 1960, en las que Sutcliffe toca el bajo: ‘Hallelujah, I Love Her So’, ‘You’ll Be Mine’, y ‘Cayenne’, pero nada se sabía del nuevo tema, ‘Love Me Tender’, que, se cree, fue grabado por Stu, en 1961, como un regalo para su novia Astrid Kirchnerr.

Stuart Fergusson Victor Sutcliffe vio la primera luz el 23 de junio de 1940 en Edimburgo, Escocia, siendo el primogénito de un marinero protestante, Charles, y una maestra católica, Martha, que entonces radicaban en Inglaterra. Por presiones de su comunidad, al tratarse de un matrimonio de religión mixta, la pareja se marchó al exilio voluntario, pero volvió a su país natal para el nacimiento del bebé.

La familia, que tendría dos hijas más, Joyce y Pauline, se estableció en el barrio de Huyton, en Liverpool, donde Charles se empleó en los astilleros de Cammell Laird a orillas del río Mersey.

La infancia de Stu transcurrió sin sobresaltos y muy pronto se reveló como una persona muy talentosa. De niño, cantaba cada semana en el coro de la iglesia protestante de San Gabriel y a menudo encabezaba la procesión que cargaba la cruz. A los nueve años tomaba lecciones de piano y tocaba el clarín, y a los 14 recibió como regalo de su padre una guitarra española.

En 1956, ingresó al Colegio de Arte del puerto donde, al año siguiente, conoció a un muchacho rudo y rebelde llamado John Lennon, con quien compartió un departamento en el edificio Gambier Terrace, junto con otro compañero estudiante, Rod Murray.

La personalidad de Stu, sombría, retraída y misteriosa, estaba fuertemente influenciada por el actor Zbigniew Cybulski, conocido como el “James Dean polaco”, pero en lo que más sobresalía era en la pintura, habilidad que desarrolló admirando al británico John Hoyland, a Vincent Van Gogh y al artista abstracto ruso Nicolas de Staël, y por la que llegó a ser considerado como uno de los alumnos más destacados del Colegio de Arte.

Y sucedió que entre el 17 de noviembre de 1959 y el 17 de enero de 1960 se presentó en Liverpool la Exposición de la Segunda Bienal de John Moores y uno de los trabajos impresionistas de Stu, titulado “Cuadro de Verano”, fue escogido para estar en la muestra, presentada en la famosa Galería Walker. El propio Moores, deslumbrado por el prometedor creador, adquirió el cuadro (que en realidad era la mitad de una pintura más grande) a un precio de 65 libras esterlinas.

Casi de inmediato, John Lennon, siempre escaso de recursos para adquirir instrumentos para su banda de rock, los Quarry Men, animó a Stu a invertir el dinero en un bajo Hofner President y lo invitó a unirse al grupo. Los Quarry Men eran apenas una banda amateur por la que, a lo largo de tres años, habían pasado distintos músicos. Cuando Stu se unió a ellos, ese mismo enero de 1960, además de Lennon, el conjunto estaba integrado por dos alumnos del Instituto de Liverpool (adyacente al Colegio de Arte), Paul McCartney y George Harrison.

En su calidad de bajista, Stu debutó con los Quarry Men en el Club Casanova, situado en la planta alta de un restaurante, en la calle Temple, y en los bailes de los viernes de la Unión de Estudiantes del Colegio de Arte.

Por sugerencia de Stu, los Quarry Men se renombraron los “Beatals” (sic) y para su primer contrato formal, el 14 de mayo, en el Salón Lathom, se cambiaron el nombre a “Silver Beats”. Durante un breve período se llamaron también los “Silver Beetles” y, finalmente, debutaron como los “Beatles”, a secas, junto con el baterista Pete Best, el 17 de agosto, en el Club Indra de Hamburgo, Alemania.

El 21 de noviembre, George fue deportado de Alemania por no alcanzar la edad requerida para trabajar, seguido por Paul y Pete, ocho días más tarde, quienes fueron acusados de haber intentado incendiar un cine. John permaneció ahí hasta el 10 de diciembre, mientras Stu se quedó escondido, ayudado por su novia alemana, la fotógrafa Astrid Kirchnerr, hasta el 20 de enero de 1961.

Luego de reiniciar sus actuaciones con los Beatles, el 21 de febrero, en el famoso Club The Cavern, en Liverpool, donde los muchachos habían debutado el día 9, Stu regresó a Alemania, el 15 de marzo, para asistir como oyente y finalmente matricularse con una beca, el 31 de mayo, en la Hochschule für bildende Künste (HFBK), la Universidad de Artes Refinadas de Hamburgo, bajo la tutela del destacado artista, Eduardo Paolozzi

Aunque volvió a tocar ocasionalmente con el grupo durante su segunda temporada de presentaciones en Alemania, entre el 1 de abril y el 1 de julio, Stu dejó de ser un miembro oficial de los Beatles tras su ingreso a la HFBK, la cual permanece hasta hoy como una de las instituciones de la más alta calificación artística y científica, y su lugar al bajo fue ocupado por Paul, quien hasta entonces se había desempeñado como guitarrista junto a John y George.

A finales de agosto, Stu viajó con Astrid a Liverpool para intentar extirparse el apéndice, que lo molestó durante algún tiempo, pero al final la operación no se llevó a cabo y la pareja volvió a Alemania. Antes de partir reveló a sus allegados que lo aquejaban fuertes dolores de cabeza acompañados de frecuentes desvanecimientos producidos probablemente por una caída que había sufrido en Hamburgo.

A principios de diciembre, Stu visitó Berlín para conocer el muro que recientemente había sido erigido para dividir la ciudad y regresó a Hamburgo para pasar la Navidad con su novia.

En los primeros días de enero de 1962, Stu visitó con frecuencia a dos músicos amigos de los Beatles, el baterista de Liverpool, Ringo Starr (quien meses después se uniría a la banda), y el cantante Tony Sheridan, durante sus actuaciones en el Club Top Ten. Para entonces, los dolores que lo atormentaban eran ya insoportables, al tiempo que sufría episodios de ceguera temporal o de convulsiones. Sin embargo, fue sometido a distintos estudios por su médico de cabecera, el doctor Peter Hommelhoff, quien no logró encontrar las causas de su padecimiento.

Tras colapsarse durante un concierto el 9 de febrero, Stu volvió a Liverpool, el día 16 para enterar a su atribulada madre de su estado de salud. En este último viaje al puerto conoció al nuevo representante de los Beatles, Brian Epstein, quien por entonces buscaba con afán un contrato de grabación para los muchachos.

El 19 de marzo y el 2 de abril, Stu sufrió en Hamburgo dos severos ataques con convulsiones y, el 10 de abril, Astrid, que para entonces estaba comprometida para casarse con él, en junio, fue llamada de emergencia a su domicilio, donde encontró al muchacho inconsciente en su cama. Camino a un hospital a bordo de una ambulancia, Stu falleció entre los brazos de la angustiada joven.

La autopsia, realizada el 13 de abril, reveló que Stu sufrió de un aneurisma cerebral provocado por una hemorragia. Su muerte coincidió con la tercera visita de los Beatles a Hamburgo, donde tocaron a partir del mismo día 13, y ocurrió un año y medio antes de la explosión del fenómeno de la Beatlemanía, que llevó a sus compañeros a niveles de éxito y popularidad como jamás soñaron.

El cuerpo de Stuart fue llevado a Liverpool el 16 de abril y enterrado el 19 en el cementerio de la iglesia en la que cantaba. A pesar de su desaparición prematura, su influencia sobre los Beatles fue duradera. A él se le debe el “peinado beatle” por el que los músicos fueron conocidos a nivel mundial, su vestimenta de cuero negro de las primeras presentaciones y sus trajes Cardin. Los artistas lo incluyeron en la portada de uno de sus más famosos álbumes, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, lanzado a la venta en 1967.

Aunque a Stu algunos biógrafos le han concedido pocas cualidades como músico, quienes lo conocieron cuando era parte de los Beatles han dicho que era un bajista y cantante bastante competente. El propio Paul McCartney ha reconocido que mantenía cierta animadversión hacia él, por celos, respecto a su personalidad, a la posición que mantenía en la banda y por su impacto entre sus admiradoras.

Entre las canciones que Stu interpretaba con los Beatles, destacaban ‘Matchbox’, de Carl Perkins, y ‘Loving You’, ‘Love Me Tender’ y ‘Wooden Heart’, del repertorio de Elvis Presley. Sin embargo, era ‘Love Me Tender’ su sello y la que más aplausos femeninos le granjeaba, particularmente durante sus actuaciones en Hamburgo.

‘Love Me Tender’ se derivó de una tomada sentimental del siglo XIX, de autor desconocido, titulada ‘Aura Lee’, que fue adaptada por Ken Darby para su interpretación tradicional por los coros de los colegios estadounidenses como parte de las clases de música. Fue el “Rey del Rock”, Elvis Presley, quien la popularizó después de que la cantó en televisión, en The Ed Sullivan Show, el 9 de septiembre de 1956, y al vender casi un millón de copias por adelantado, cuando la sacó en disco.

El investigador sueco Hans Olof Gottfridsson, autor de The Beatles From Cavern to Star-Club, clama que desde principios de la década de 1980 sabía de la existencia de esta grabación en la voz de Stuart y, sin embargo, no la menciona en su obra, que recopila información sobre los registros musicales de los Beatles entre 1957 y 1962.

A su vez, Pauline, la hermana de Stu y encargada del fideicomiso que preserva el legado del artista (los versos que escribía, sus pinturas, etcétera), sostiene que supo de esta grabación también en la década de 1980, pero “siempre se me indicó que permanecía bajo llave, en manos de un coleccionista privado”.

La mujer asegura que ‘Love Me Tender’ fue grabada cuando Stu dejó a los Beatles, en 1961, como un regalo para su amada Astrid, y existía en un acetato de demostración de la disquera alemana Polydor, impreso por una sola cara, y en una cinta de carrete. También menciona que alguna vez se le advirtió que a la canción se le había agregado una nueva pista instrumental.

Se sabe igual que tras su salida de los Beatles, Stu pintó de manera prolífica y tocó el bajo con otras bandas en Hamburgo, como los Bats (Murciélagos), integrados por los guitarristas Peter Bosch, Ralf Möhler y Rüdiger Neber, así como el baterista Tony Cavanaugh, a quienes acompañó en distintas presentaciones entre el 2 y el 9 de febrero de 1962. También escribió algunas canciones, trabajó en dos películas amateurs producidas en la HFBK, en una banda sonora y en una novela, Spotlight On Johnny, que dejó inconclusa.

En forma inesperada, en el año 2009 el fideicomiso obtuvo una copia de la grabación, transferida a disco compacto, y aunque gastó una buena suma de dinero para averiguar su origen, “lo único que sabemos de cierto”, indica Pauline, “es que el cantante es Stuart”.

Los detractores de la autenticidad de la canción, sostienen que ésta se parece a la que se interpreta en la película de 1979, The Birth of the Beatles, y podría ser una toma alterna de esa grabación o de la que se incluyó en la cinta de 1994, Backbeat. No obstante, aunque es muy parecida, un examen minucioso a la versión de The Birth of the Beatles  revela que el punteo en la melodía es hecho con guitarra, mientras que en la atribuida a Stu, que está más apegada a la interpretación que hizo Elvis Presley, es con un piano.

El cantante de The Birth of the Beatles, Ed Lineberry, ha asegurado, a su vez, que no es él quien canta esta nueva versión.

Por otra parte, el arreglo, y el tono y el estilo del cantante en Backbeat, Nick Blood, son muy distintos a los del supuesto Stu.

Los seguidores de los Beatles abonan que el acento nasal de Stu, aunque haya nacido en Escocia, es similar al acento distintivo de los cantantes de Liverpool, donde él creció, y muy parecido al de John y George.

Sin duda, la existencia de una grabación de un beatle fallecido hace medio siglo es posible, y la identificación de la voz, por parte de su hermana, la autentifica aún más. Pero aunque Pauline Sutcliffe está convencida de que Stu es quien canta en la grabación, la gran pregunta es: ¿Cómo pudo reconocer la voz de una persona a la que no escuchó en 50 años?


Pese a que se critica que Pauline haya permitido la edición comercial del tema, cuando en el West End londinense se lleva a cabo con éxito la reposición teatral de Backbeat, que ha hecho re-emerger la figura de Stu, y ante la proximidad de la exposición itinerante internacional que arrancará en abril del año entrante, In Conversation With Stuart Stucliffe, lo cierto es que nunca es un mal momento para escuchar una grabación desconocida de cualquiera de los Beatles. www.siempre.com.mx

Universal compra a EMI

EMI Group Ltd., el hogar de los Beatles y Coldplay, ha sido vendido en dos partes por 4.100 millones de dólares, se informó el viernes.

Universal Music Group de Vivendi SA dijo que aceptó comprar la división grabadora de EMI por 1.200 millones de libras (1.900 millones de dólares) .

La segunda parte, la división editorial a cargo de derechos de autor de canciones, fue vendida a Sony/ATV por 2.200 millones de dólares, de acuerdo con una fuente allegada a la transacción.

Otra fuente dijo que la transacción deja a Citigroup, el dueño de EMI, con un pasivo por un plan de pensiones valorado en unos 600 millones de dólares.

Las fuentes hablaron bajo la condición de anonimato por no estar autorizadas a hablar públicamente. www.eluniversal.com.mx

jueves, 10 de noviembre de 2011

La visión de Scorsese sobre George Harrison

Los últimos años de la vida del guitarrista de los Beatles transcurrieron en el ámbito doméstico, en la privacidad de su inmensa casa de campo rodeada de hermosos jardines que él mismo diseñaba y cuidaba. Esa es la parte más íntima de la curiosa mirada del director sobre la vida del músico, pero también es el final, los últimos años de Harrison antes de fallecer de cáncer en noviembre de 2001.

Para llegar hasta ese George hay que conocer a muchos otros. Al chico adolescente que quería hacer música, al hábil guitarrista que emigró a Hamburgo junto a John y Paul para tocar en los bares del puerto, al amigo de todos, al George dulce e irascible, al divertido. Luego vendría el estrellato con los Beatles, pero un estrellato como el que pocos han conocido. Más tarde la fama, el dinero, el primer matrimonio, los deseos cumplidos, los caprichos, el divorcio... Todos ellos formaban los distintos rostros de un mismo personaje.

Cuando George alcanzó todo ello descubrió que aquello no era suficiente, no era lo que necesitaba. En ese momento comenzó una búsqueda espiritual que le llevaría toda la vida. Un misticismo que enfrentaría sus dos mundos; el espiritual que ubicaba en la India y el de estrella de la música que había conquistado el mundo.

Dividido en dos partes, el documental se estructura en la etapa junto a los Beatles -con su lucha por crecer artísticamente- y la vida tras la banda, en la que se enfrenta a un nuevo mundo sin barreras ni límites. La primera parte presenta una fotografía hermosa y unos testimonios íntimos de personajes como Ringo, Paul, Yoko Ono o Eric Clapton, pero muestra una visión ya conocida para los seguidores de los Beatles, que han visto dibujada esa historia con infinidad de plumillas, aunque no por ello carece de interés.

La segunda parte de este documental, que roza las cuatro horas, se adentra en la esencia de George y en lo que anhelaba como ser humano ajeno al peso de su nombre. Esa parte muestra el lado menos conocido del músico, su búsqueda por entender el mundo y por hallar la paz y el equilibrio. También retrata su despegue artístico tras dejar atrás a sus compañeros de banda. Tras el final de los Beatles, George abriría ese cajón donde se habían ido acumulando decenas de canciones con el paso del tiempo y comenzaría su propia trayectoria. Una etapa marcada por personajes como el maestro del sitar Ravi Shankar, el Maharishi o los Hare Krishnas.

La historia de George Harrison se va contando con un ritmo ágil a través de testimonios, entrevistas y material de archivo de Olivia Harrison, viuda del músico y productora del documental. A través de todos estos recuerdos se va mostrando la cara más oculta del músico. Su pasión por los coches y la jardinería, su personal sentido del humor, su afición por el cine de los Monthy Phyton o su incondicional amistad con decenas de sus grandes amigos.

En 1987, tras la publicación del aplaudido Clould Nine, Harrison se retiró de la música. Tras su muerte se editaría Brainwashed, el álbum en el que trabajaba en el momento de su muerte y que fue finalizado por su hijo Dhani. En esos años la prensa compararía a Harrison con el director de cine Howard Hughes por su ostracismo voluntario. El asalto a su casa y el intento de asesinato que sufrió en 1999, y el cáncer que se le detectó en 1997 tuvieron mucho que ver en ese distanciamiento con el mundo artístico.

La segunda parte de Living in the material world incide en esa cara del músico. El rostro que obsesionaba a Scorsese, la cara personal de un hombre con un gran mundo interior, una increíble historia y una notable evolución tanto artística como humana. Ese es el retrato que ha pintado Scorsese, un dibujo amable pero complejo, que se suma a la lista de músicos, artistas, bandas y géneros a los que ha rendido tributo el director. www.cadenaser.com

Cinco décadas del descubrimiento de Los Beatles

Miles de fanáticos de la banda inglesa celebraron el dia de ayer cinco décadas desde que Brian Epstein descubriera a la emblemática agrupación musical Los Beatles en The Cavern Club en Liverpool

El 9 de noviembre de 1961 Epstein vio a Los Beatles subir al escenario en el ahora famoso club “The Cavern” durante su horario de refrigerio. Poco sabían ellos, que este hombre que los observaba en la audiencia sería el responsable de llevarlos al estrellato internacional.

Este día cambió el curso de la historia musical y en tan solo dos años la Beatlemania ya había tomado el mundo.

Sobre la primera imagen que tuvo de la banda, Epstein dijo alguna vez: “Fui inmediatamente sorprendido por su música, su ritmo, y su sentido del humor en el escenario”.

“Incluso después, cuando los conocí, me sorprendió su encanto personal, fue allí donde, en verdad, todo comenzó”, señaló el manager.

Epstein continuó a cargo de la banda por 5 años hasta que murió de sobredosis de drogas en 1967, a los 32 años.

Aunque no tuvo antes alguna experiencia en el manejo de artistas, su estudio en la Royal Academy of Dramatic Art tuvo una fuerte influencia en el código de vestimenta y la actitud en escena durante la fase temprana de la banda.

Brian Epstein los impulsó a usar trajes y corbatas, en vez de jeans y casacas de cuero como inicialmente vestían, y también sugirió la famosa reverencia Beatle, como despedida al final de cada canción o espectáculo.

Este profesionalismo permitió que la banda logre situarse bajo el lente de las más importantes compañías de discos y fue el inicio de su viaje a la fama mundial.

“Epstein fue responsable de hacer a la banda reconocida fuera de Liverpool. Les consiguió su primera aparición en tv y reconocimiento en Londres”, refiere el experto en los Beatles Phil Coppell. “Nadie esperaba que Los Beatles se conviertan tan grandes como lo hicieron y a despegar en la manera que lo hicieron. Fueron, después de todo, rechazados por 20 compañías de grabación en los primeros días. Como sea, Epstein tuvo mucha fe en ellos. Luego de solo unos pocos meses, supo que tenían el potencial para convertirse en la banda más grande del mundo”, concluyó www.clickliverpool.com www.larepublica.pe

Portada alterada del Sgt Pepper, la más rara del mundo

Portada original
Una portada manipulada del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, en la que en lugar de las caras de los miembros del grupo aparecen los rostros de ejecutivos y productores musicales, ha sido considerada como la más rara del mundo por la revista Record Collector.

Esta portada, de la que se publicó una edición limitada en la Navidad de 1967 para celebrar el éxito del disco, presentado en junio de ese año, está valorada en 70 mil libras (unos 81 mil 500 euros), según la revista.

En su última edición la publicación ha elaborado una lista de las portadas de disco más singulares y excepcionales del mundo, en cuyos 10 primeros puestos se encuentran cinco de The Beatles.

Además de la mencionada, que homenajeaba a los ejecutivos de Capitol -el sello estadounidense del cuarteto de Liverpool-, se incluyen las 10 primeras unidades de la tapa del que se conoció como "White Album" por su portada blanca, con un valor de 7 mil libras (8 mil 149 euros).

En ella, diseñada por el artista pop Richard Hamilton, recientemente fallecido, aparece el nombre de The Beatles junto con un número de serie estampado.

En tercera posición en la lista de Record Collector se sitúan dos diseños del rey del arte pop Andy Warhol: "Magic key to Spanish volumes" de los Madrigals, y "The Nation's nightmare", la grabación de un programa de radio de la CBS estadounidense sobre delincuencia y drogas.

En cuarto lugar está el álbum recopilatorio de 1964 "Jolly what! England's greatest recording stars: the Beatles and Frank Ifield on stage", valorado en 3 mil libras (3 mil 500 euros).

The Beatles
también figuran en el octavo lugar con la portada original de la edición estadounidense de "Yesterday and today" (1966), que fue retirada del mercado en Estados Unidos porque presentaba a los músicos con extremidades de muñecas y trozos de carne esparcidos a su alrededor.

Ian Shirley, el autor de la lista denominada "Guía de los discos raros 2012", ha dicho que lo que aumenta la cotización de las portadas para los coleccionistas es "la buena conservación y su número de serie" y ha asegurado que los seguidores de The Beatles siguen teniendo mucho "apetito coleccionista". www.eluniversal.mx

sábado, 29 de octubre de 2011

A 46 años de ser nombrados Miembros de la Orden del Imperio Britanico

El cuarteto de Liverpool recibía el 26 de octubre de 1965 la condecoración británica de manos de la Reina Isabel II por su contribución a la música del país.

Tal día, hace ya 46 años, la reina Isabel II nombraba a John, Paul, Ringo y George miembros de la Orden del Imperio Británico (galardón también conocido como MBE). El artífice de la propuesta fue el Primer Ministro Harold Wilson, antiguo miembro del Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool. Este nombramiento provocó que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia, ya que por aquel entonces la condecoración sólo se les concedía a veteranos de guerra.

La Excelentísima Orden del Imperio Británico es una Orden de Caballería cuya pertenencia sólo es otorgada por el rey de Inglaterra a todos aquellos “que hacen algo significativo” en nombre del Reino Unido. Instituida el 4 de junio de 1917 por el rey Jorge V, se divide en varias condecoraciones: desde Caballero de la Gran Cruz o Dama de la Gran Cruz hasta Caballero Comendador o Dama, Comendador, Oficial o Miembro. Esta última condecoración fue la otorgada al cuarteto de Liverpool.

Paul McCartney dijo tras su encuentro con la Reina Isabel II que era “una chica maja, pero sin mucho que decir”.

John Lennon devolvió a la reina Isabel II la pieza simbólica. En un principio ya había rehusado dicho honor imperial, Brian Epstein (mánager) consiguió convencerle para que lo aceptara "por el bien de todos". Lennon mandó a su chofer Les Anthony a llevar la pieza simbólica a Buckingham Palace, junto con cartas a la reina, el primer ministro y el secretario de las Órdenes de Caballeros:

"Su Majestad, estoy devolviendo mi MBE como protesta por haberse involucrado Gran Bretaña en el conflicto de Nigeria-Biafra, por su apoyo a los EE. UU. en Vietnam y por la caída de Cold Turkey en las listas de preferencias musicales. Con amor, John Lennon de Bag".

La condecoración reapareció años después, fue expuesta al público y posteriormente fue entregada a Yoko Ono. 
http://www.massalamanca.es

Sean Lennon hace cover de 'Material Girl', de Madonna





Como parte de las protestas sobre la situación de la economía, en el 37º día de la propuesta “Occupy Wall Street”, este domingo 23 de octubre se han reunido varios artistas en Nueva York para versionar ‘Material Girl’ de Madonna. Entre los artistas están Sean Lennon, su novia Charlotte Kemp Muhl, Rufus Wainwright, Dustin Hamman y Josh Fox del documental ‘Gasland’, que se concentran especialmente en la frase “viviendo en un mundo material”.


Entre las personas a que han querido dedicar esta interpretación improvisada del hit de Madonna están expresamente Ben Bernanke, un economista y político, actual presidente de la Reserva Federal de los Estados Unidos, y Henry Paulson, ex Secretario General del Tesoro de este país. http://jenesaispop.com


Aqui el video:

jueves, 27 de octubre de 2011

A subasta, una muela de John Lennon

Nadie sabe si el ratón de los dientes esté presente, pero una muela que perteneció a John Lennon será subastada en Inglaterra el próximo 5 de noviembre.
Los comediantes estadounidenses han ridiculizado a los ingleses sobre sus descuidados dientes. ¿Alguien gastaría miles de dólares en lo que puede ser una de las piezas más inusuales de los objetos de interés de los Beatles?
Karen Fairweather, propietaria de la casa de subasta Omega, se rió cuando le preguntaron por qué alguien querría comprar el diente y destacó que algunos han expresado interés, mientras que otros piensan que es asqueroso.
“Hay muchas personas que compran objetos de interés como una inversión” dijo Fairweather. “O podría ser sólo un fan que realmente quiere una parte de John Lennon”.
La muela, que está un poco decolorada y tiene una cavidad —probablemente fue removida por un dentista—, estará disponible con un precio de subasta de 16,000 dólares (casi 190,000 pesos).
Lennon le dio el diente a Dorothy Dot Jarlett cuando trabajaba como su ama de llaves en su casa en Weybridge, Surrey, de acuerdo con su hijo Barry. Jarlett, que fue su empleada entre 1964 y 1968, tenía una relación amistosa con Lennon, aseguró su hijo.
“Era muy cercana a John y un día mientras hablaban en la cocina, John le dio a mi madre el diente (él había ido al dentista para removerlo ese día) y sugirió que se lo diera a mi hermana como recuerdo, porque ella era una gran admiradora de los Beatles, desde entonces ha estado en mi familia” sostiene.
Con excepción de los últimos dos años, el diente ha estado en Canadá por 40 años después de que la hija de Dot Jarlett se casara con un canadiense.
Barry Jarlett, quien dice que su madre tiene 90 años ahora, dijo que era el momento correcto de pasar el diente en lugar de que se pierda.
Fairweather dijo que el diente es muy frágil para ser sometido a una prueba de ADN, pero no tiene duda de su autenticidad. “Porque viene directamente de Dot, no tenemos duda de la procedencia de este artículo”.
Algunos admiradores meterían el diente en cualquier cosa si creen que vale la pena gastar miles para estar más cerca de sus ídolos. Un mechón de pelo que se creía recortado de la cabeza de Elvis Presley cuando se unió al ejército en 1958 se vendió en 2009 por 18,300 en la subastadora Leslie Hindman.
Jarlett dijo que Lennon dio a su familia muchos regalos a lo largo de los años. Planea quedarse con una cartera de piel y su madre aún tiene el collar de perlas que Lennon le dio cuando regresó de Japón. cnn.com

lunes, 12 de septiembre de 2011

Imágenes de los Beatles, en base a pan tostado

Han sido fotografiados por Richard Avedon, el artista pop Peter Blake diseño la mítica portada del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Andy Warhol retrató a Lennon... Pero la importancia de los Beatles como icono no parece tener fecha de caducidad, y aún quedan muchas formas de ver y reinterpretar las imágenes de la banda británica.



Henry Hargreaves, un fotógrafo de origen neozelandés afincado en Nueva York a quien le gusta experimentar con materiales diferentes, ha dado un paso más allá en la historia gráfica de los Beatles. Una de sus líneas de trabajo lleva por título Toasted (tostado) y consiste en una serie de retratos realizados con, atención, rebanadas de pan de molde pasadas por la tostadora, unas más quemadas de otras según la tonalidad que necesite.


Y los de Liverpool han sido sus últimos retratados. Hargreaves ha elegido las famosas fotografías que componen la portada de Let it be y ha transformado las caras de John, Paul, George y Ringo en unas tentadoras obras de arte. La cuestión es, ¿cuánto van a durar antes de que alguien unte un poco de mantequilla y le hinque el diente a una de las tostadas? Quién sabe. www.ladoculto.com






Para celebrar el décimo aniversario del lanzamiento del disco "1" de The Beatles, el álbum que rompió todos los récords de ventas, el álbum llega para los verdaderos fans del cuarteto de Liverpool en versión remasterizada.

La casa discográfica EMI dio a conocer mediante un boletín de prensa que al igual que el resto de las versiones remasterizadas que se publicaron con anterioridad, este álbum es lanzado en versión digipack.

Refirió sobre este material que fuera número 1 en más de 30 países, que durante el primer mes de lanzamiento se vendieron 6 discos por segundo, algo nunca antes visto. En tan sólo 5 semanas alcanzó más de 25 millones de discos en las manos de los fans.


Este disco reúne los singles grabados entre 1962 y 1970, desde "She Loves You", hasta "The Long and Winding Road", así como "Can´t Buy My Love", "A Hard Day's Night", "Hey Jude", "Get Back", "Something", "Lady Madonna", entre otros www.eluniversal.com.mx

viernes, 9 de septiembre de 2011

En octubre, George Harrison: Living in the Material World








En los minutos finales del documental George Harrison: Living in the Material World, Ringo Starr protagoniza lo que él llama un momento "Barbara fucking Walters". Lloriqueando, Ringo recuerda las últimas palabras que su compañero de toda la vida le dijo antes de morir.



A diez años de la muerte de Harrison, por culpa de un cáncer de pulmón, el documental dirigido por Martin Scorsese, que dura 210 minutos (tres horas y media) y está dividido en dos partes, será estrenado a través de la señal HBO el 5 y 6 de octubre.


"Llevó cinco años su realización pero a mi me costó unos dos poder abrirme a la producción", dijo la viuda de George, Olivia Harrison. "Había cartas que George nunca hubiera imaginado que su madre guardó: cartas tan reveladoras y honestas que constituyeron el verdadero inicio de este proyecto. Cosas que estuvieron guardadas en una caja oxidada en el ático y que dejé olvidadas por muchos años". Una postal de un viaje a Gales que Harrison realizó con su compañero de colegio Paul McCartney durante su adolescencia, por ejemplo.


Olivia ahora se ríe de su reticencia inicial a permitir el acceso a esas reliquias personales. "Eran esas pequeñas cápsulas de tiempo que estaban desperdigadas por la casa (incluso una canción titulada 'I'm Just the Jealous Kind') y me costó mucho poder sacarlas de su lugar. De hecho, si Marty y su equipo no hubieran sido tan pacientes, la película no se habría podido realizar", agregó Olivia.


Ringo no es el único que llora aunque sí las suyas son las únicas lágrimas captadas por la cámara. Tom Petty también lo hace, cuando narra la historia de los Traveling Wilburys. McCartney, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Eric Idle, Jim Keltner, Eric Clapton e incluso la mujer que compartieron, Pattie Boyd, dan sus testimonios sobre George.

Otro gran momento es cuando Phil Spector describe la producción del disco solista All Things Must Pass. A pesar de que el film captura la utilización de la música por parte de Harrison para guiarlo en su búsqueda espiritual, superando el materialismo que le era impuesto por la fama Beatle (por eso el título), la parte más fuerte es la que muestra a Olivia contando la historia de la noche en la que su marido fue apuñalado por un intruso en su propia casa.


A pesar de las dudas del inicio, sobre la disyuntiva de qué mostrar sobre la vida y la personalidad de George y cómo mostrarlo, Olivia agrega: "Me siento mejor ahora que la película está terminada. Sé que es algo que George hubiera querido. No hay nada en ella que no sea verdadero".  www.rollingstone.com.ar

Ringo agota boletos para su concierto en una hora

Como parte de la promoción de su disco "Y not" (2010), Sir Richard Henry Parkin Starkey Jr, mejor conocido como Ringo Starr, se presentará el 1 de noviembre en el Auditorio Nacional.

La venta de boletos para su concierto se realizó el dia lunes a las 11 de la mañana, pero sólo transcurrió una hora para que éstos se agotaran.

Los boletos tenían un costo de mil 800 pesos en lugar preferente; en luneta, mil 480; para el balcón, 980 y para el piso 1 y el piso 2 estaban en 580 y 280.

En su show, que lleva por nombre Ringo Starr and his All Starr Band, lo acompañarán Rick Derringer (guitarra), Richard Page (bajo), Wally Palmar (guitarra y armónica), Edgar Winter (saxofón y teclados), Gary Wright (teclados) y Gregg Bissonette (batería).

Su fama la consolidó cuando formaba parte de la exitosa banda inglesa de 1960, The Beatles, en la que fungía como el baterista.

Luego inició una carrera como solista en la que con el disco Ringo rama (2003) se dio a conocer. Posteriormente vendría Choose love (2005), Liverpool 8 (2008) y recientemente Y not (2010), en éste último él sería el productor, en donde además contó con la colaboración de Paul McCartney.

En un horario de las 20:30 hrs., el martes 1 de noviembre se llevará a cabo su concierto en el Auditorio Nacional y luego de México, recorrerá Sudamérica, llegando a Chile, Argentina y Brasil. www.eluniversal.com.mx

sábado, 18 de junio de 2011

McCartney considera colaborar con Gorillaz


La leyenda de The Beatles está considerando una colaboración con la banda de Damon Albarn, Gorillaz.

El músico está buscando aventurarse en el nuevo género electrónico y alternativo como lo son los creadores de “Clint Eastwood”.

Aunque ya ha habido conversaciones entre Albarn y McCartney, aún no hay nada concreto sobre las creaciones en conjunto. “Me gusta lo que hace Damon en su banda, hemos conversado, pero no tenemos nada claro aún”, afirmó el exBeatle a la prensa estadounidense. www.terra.cl

jueves, 16 de junio de 2011

"Blue Sway", nuevo video de McCartney





El ex
Beatle Paul McCartney ha decidido trabajar con el afamado director de documentales y filmes sobre surfers, Jack McCoy, para realizar el video de su tema "Blue Sway", un track inédito que compuso hace dos décadas y que está incluido en la reedición de su disco "McCartney II", lanzado en 1980.

"Cuando vi el material debajo del agua de Jack McCoy como soundtrack de 'Blue Sway' quedé impresionado" dijo McCartney.

"Blue Sway" ganó el pasado mes de mayo un premio al "Mejor Video Musical" en un festival de cortometrajes en Nueva York y forma parte de la campaña Surfrider Foundation, una organización que protege las playas alrededor del mundo.

Las reediciones de los discos "McCartney" (1970) y "McCartney II" (1980) salieron a la venta el lunes 13 de junio. terra.com.pe

Subastan último disco autografiado por Lennon

Un álbum firmado por John Lennon horas antes de su asesinato ha sido subastado en US$ 38,500. El disco, una copia del "Double Fantasy" autografiado por el exBeatle en diciembre de 1980, se convirtió en uno de los artículos pop de memorabilia que captó mayor atención en una subasta realizada ayer en Londres.

Entre otros artículos vendidos figuran una guitarra que empleó Pete Townshend de The Who durante su gira estadounidense de "Quadrophenia", que recaudó US$ 50,700; un sombrero usado por Michael Jackson que fue vendido en US$ 13,200, y un bombo destrozado por Kurt Cobain al final de un concierto de Nirvana en 1991 que alcanzó los US$ 14,000.

Otros objetos que se pusieron a la venta fueron unos zapatos de plataforma usados por Geri Halliwell de Spice Girls para la gira ‘’Spiceworld’’ de 1997 y un par de botas de piel que pertenecieron al guitarrista Jimi Hendrix. terra.com.pe

Paul reedita sus discos 'McCartney' y 'McCartney II'

Paul McCartney siempre fue un perfeccionista, quizás por eso haya decido relanzar ahora dos de sus grandes álbumes en solitario: McCartney y McCartney II.

El proceso de remasterización de todos los temas incluidos se ha llevado a cabo en los míticos estudios de la calle Abbey Road por el mismo equipo que remasterizó el catálogo de The Beatles, y además, el trabajo ha sido supervisado por el propio Paul.

McCartney vio la luz en 1970 y fue el primer disco del compositor y cantante en solitario. En el álbum toca todos los instrumentos desde el bajo al xilófono pasando por la batería y el piano. Su mujer, Linda McCartney, es la responsable de los coros.

La remasterización cuenta con siete bonus tracks, además de con una edición de lujo compuesta por un DVD con imágenes inéditas y un folleto de 128 páginas de fotografías tomadas por el propio artista junto a su difunta esposa Linda.

Estará disponible en edición estándar formada por un 1 CD, en edición especial con 2 CDs, en edición deluxe con CDs más libro numerado y limitado (más DVD), en doble vinilo de 180 gr., y también en descarga digital.

McCartney II (1980) es el tercer álbum del exbeatle en solitario y el primero como vocalista de Wings. Supuso un giro importante en su estilo musical principalmente por el uso de sintetizadores.

El álbum se ha reeditado también con ocho temas, incluyendo caras B y versiones alternativas. También contará con una edición de lujo compuesta por cuatro discos, entre ellos, un DVD y un CD con ocho pistas más. Incluirá igualmente el libro con las 128 fotografías tomadas por el cantante. lainformacion.com

domingo, 12 de junio de 2011

Quinto aniversario de LOVE

Paul McCartney, Yoko Ono, Sean Lennon, Olivia & Dhani Harrison, George y Giles Martin fueron parte de la reunión de familiares y amigos, con motivo del quinto año del espectáculo LOVE, del extinto grupo The Beatles, en esta ciudad.

Junto con el director general y consejero delegado del Cirque du Soleil Daniel Lamarre, el director de LOVE, Dominic Champagne y el director artístico Gilles St-Croix, reunieron a amigos y familiares en The Mirage Hotel & Casino de Las Vegas.

Ringo Starr, quien se encuentra actualmente de gira por Europa envió un mensaje en video que fue reproducido al principio del show para más de 2 mil asistentes.

“George Harrison y Guy Laliberte tuvieron una conversación en una fiesta y todavía está rodando por mi cabeza. Siento que se trata de uno de esos momentos mágicos”, refirió Starr, el otro integrante del extinto grupo The Beatles, en su mensaje.

También asistieron personalidades como Slash, T-Pain, Rosanna Arquette, Patricia Arquette, Gayle King, Criss Angel, los integrantes de The Killers, Marcia Gay Harden y Mark McGrath, entre otros.

El espectáculo incluyó a 19 miembros originales de un total de 70, y terminó con la aparición de Paul McCartney, Yoko Ono, Olivia Harrison, George y Giles Martin, Dominic Champagne, Gilles St-Croix y Daniel Lamarre al final de “All you need is love”.

De acuerdo con reportes de prensa, después del espectáculo, se realizó una fiesta exclusiva en The Mirage con la presencia del DJ Chris Holmes y una actuación sorpresa a cargo del reparto del espectáculo Zumanity, del Cirque du Soleil.

McCartney indicó que “como le comenté a George Martin en un ensayo del espectáculo en 2006, para mí lo realmente extraño de todo esto es recordar escribiendo estas cosas, que es tan poco, un poco de guitarra, piano, papel y lápiz en el reverso de un sobre, Sgt. Pepper, o algo así. Es un pequeño proceso y ahora mira lo que pasó con él. Es increíble”. Desde su estreno en junio de 2006, LOVE ha representado más de 2 mil espectáculos para más de 4.3 millones de personas. Recientemente, fue nombrado Best Show in Las Vegas, por USA Today.

En febrero pasado, el disco LOVE, ganador de un premio Grammy y el documental All together now, hicieron su presentación digital, exclusivamente en iTunes.

La viuda de Jonh Lennon comentó: “John estaría encantado de ver el éxito de LOVE después de cinco años”. LOVE celebra el legado musical de la banda The Beatles y se presenta exclusivamente en The Mirage de Las Vegas. El proyecto nació de una amistad personal y una mutua admiración entre George Harrison y el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberté. www.eluniversal.com.mx

El Autobús Educativo de John Lennon, en las celebraciones de 'Love'

Para celebrar el quinto aniversario del espectáculo “The Beatles LOVE”, que se presenta en Las Vegas a cargo del Cirque du Soleil, el Autobús Educativo de John Lennon ofrecerá tours y sesiones de grabación hasta el próximo sábado.

Los participantes podrán probar lo último en equipo de grabación y tecnología de vídeo, en el estudio rodante, que ha sido testigo de grabaciones del grupo estadunidense Black Eyed Peas, así como de la británica Natasha Bedingfield, entre otros grandes artistas.

Además, los visitantes tendrán la oportunidad de llevar la experiencia en el estudio a sus casas al entrar a un concurso para ganar una guitarra Epiphone firmada por Yoko Ono, viuda del ex Beatle John Lennon.

El autobús llegó al hotel Casino Mirage, donde se presenta el espectáculo del Cirque Du Soleil, desde el pasado lunes.

El autobús de Lennon es un estudio sin fines de lucro de grabación móvil y las instalaciones de producción de alta definición que recorre el país durante todo el año ofreciendo a los estudiantes de todas las edades con las manos en las experiencias multimedia.

Con la asistencia de tres de los ingenieros de a bordo, los alumnos aprenden a escribir, interpretar, grabar y producir canciones originales, así como producir y grabar vídeos musicales y documentales y completar una calidad de transmisión de vídeo.

El concepto provee oportunidades para los compositores profesionales y aficionados de todo el mundo y viaja por Estados Unidos y Canadá mediante visitas guiadas gratuitas y talleres en escuelas, tiendas, festivales, giras con artistas y conferencias.

El autobús de Lennon es posible gracias a un acuerdo con Yoko Ono, y la generosidad de los patrocinadores, incluidos Apple, Avid, Mont Blanc, NAMM, SAE Institute, Gibson, Epiphone, Neutrik, Sony, Audio Technica y Sonicbids.

The Beatles LOVE” es un espectáculo que explora el contenido de las canciones de la agrupación, con un elenco de artistas internacionales, entre ellos equilibrios aéreos, deportes extremos y la danza urbana de estilo libre. www.publimetro.com.mx