martes, 6 de agosto de 2013

A 50 años de la despedida del "Cavern Club"

Unas quinientas personas dentro, miles afuera durante horas, billetes puestos a la venta quince días antes y agotados en treinta minutos: así, 50 años atrás The Beatles decían adiós en el Cavern Club, en su Liverpool natal.

Tenían un contrato discográfico con el sello EMI Parlophone y un futuro que se insinuaba radiante.

Frente a sus fans en delirio, 50 años atrás los cuatro de Liverpool se despedían en el mismo local que dos años atrás habían elegido tras su regreso de Hamburgo, en febrero de 1961, donde el grupo solía tocar hasta ocho horas por noche. En aquél año, durante una de sus presentaciones, la banda británica se había acercado a Brian Epstein, el hombre que consagró al grupo al éxito mundial.

Llevaban 292 exhibiciones, cuando John, Paul, Ringo y George hicieron enloquecer a sus seguidores cuando dieron su adiós para siempre, mientras su fama en Reino Unido y el resto del mundo seguía extendiéndose como una mancha de aceite en el mar.

Su fama la seguía corroborando la noticia, esa misma noche y antes de su presentación en el Cavern, de que su tema “From me to you” encabezaba el ranking musical en Estados Unidos.

Prácticamente todos los habitantes de Liverpool de menos de veinte años se lanzaron a las calles que conducían al hoy mítico local del número 10 de Mathew Street.

El Cavern se volvió famoso no sólo por haber acunado y despedido a una de las bandas más famosas. También, porque a partir de ella algunos sellos y productores comenzaron a ver que la industria musical podía dejar de ser exclusiva de Londres.

Así, diez años más tarde, tocaban allí bandas como Queen, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks, The Who y los músicos Elton John y John Lee Hooker.

Cuando a las seis de la tarde la banda asomó, todos supieron que estaban asistiendo a un evento único, que jamás volvería a repetirse, y con el que el grupo terminaría de entrar en la historia de la música.

El concierto fue una suerte de ceremonia de agradecimiento.

Todos se dieron cuenta de ello. Incluso The Beatles, que al término del show, que duró cinco horas y media, no pudieron decir otra cosa más que “Adiós muchachos, hasta la vista”. www.abc.com.py

Exhiben fotos inéditas de los Beatles

La nieve y las temperaturas gélidas no impidieron que miles de adolescentes gritonas se agruparan en el Coliseo de Washington en la capital estadounidense para el primer concierto de los Beatles en el país.

Y la falta de flash no impidió que el fotógrafo Mike Mitchell, que entonces tenía sólo 18 años, usara su acceso ilimitado para documentar esa histórica noche de febrero de 1964 usando la iluminación del estadio.

Sombras fantasmales y rayos de luz llenaron algunos de los negativos. Con la ayuda de la tecnología moderna y cerca de 1.000 horas de trabajo en la computadora, Mitchell pudo quitar años de suciedad y transformar esos viejos negativos en fotografías raras y artísticas de uno de los momentos más importantes en la historia de la música popular.

Los retratos de Mitchell de los Beatles son la pieza principal de la exposición de un mes que se presentará en la Galería de Arte David Anthony en Taos. Es la primera vez que se exhiben las impresiones desde que se develaron en 2011 en una subasta de Christie's en Nueva York.

“Es increíble” dijo el propietario de la galería David Mapes en una entrevista durante los preparativos para la muestra inaugurada el viernes mientras veía las impresiones y se imaginaba cómo habría sido estar en el lugar de Mitchell esa noche.

Mapes señaló una fotografía de los cuatro músicos de espaldas a la cámara con un fino halo de luz alrededor de su silueta. Cuando la vio por primera vez, dijo que lloró. Agregó que sabía que tenía que encontrar una forma de mostrarla a otros.

“Me trajo recuerdos de esa época, era adolescente y todo se trataba de una sensación de amor y optimismo”, dijo.

No pasó mucho tiempo desde que los Beatles lanzaron su álbum debut en 1963 para que pasaran de un pequeño bar en Gran Bretaña a ser una sensación internacional. El poder de los Beatles pasó de la música y los cortes de cabello a la religión y la política.

Los Beatles comenzaron a representar algunas de las aspiraciones de paz, esperanza, igualdad y una mayor justicia social. En Estados Unidos y en el mundo sus personalidades se volvieron igual de importantes que su música”, dijo Norman Markowitz, profesor de historia en la Universidad Rutgers.

Para Paul Vance, quien imparte una clase sobre los Beatles en la Universidad Estatal Winona en Minnesota, la banda fue la razón por la que se interesó en la música. Tenía 11 años cuando el cuarteto llegó a Estados Unidos.

Los Beatles tuvieron una buena sincronía, dijo. Llegaron en un momento en el que Estados Unidos todavía estaba impactado por el asesinato del entonces presidente John F. Kennedy y en el que los jóvenes buscaban el significado de la vida.

“Mucho se ha dicho y escrito sobre esto”, dijo Vance sobre la influencia de los Beatles. “El mundo fue muy distinto después de los Beatles y un lugar radicalmente diferente a lo que fue antes de los Beatles. Ellos influyeron y cambiaron tantos aspectos, no sólo de la vida estadounidense sino de la de todos”.

Mitchell dice que no puede predecir el papel que jugarán sus fotografías mientras los historiadores y los melómanos continúan examinando la evolución de la música popular en Estados Unidos. Pero algunos de los momentos capturados por su cámara cuentan una historia en blanco y negro sobre cuatro jóvenes que parecían estar en el mejor momento de sus vidas.

Mitchell recordó el calor del coliseo. La multitud era ensordecedora, pero el eco del bajo era inconfundible. Dijo que los Beatles estaban “ardiendo” esa noche.

“Estaban encantados. Era obvio en ese momento que estaban total y absolutamente metidos en la presentación, y creo que las fotografías sacaron provecho de eso”, dijo.

Mitchell dijo que su meta era sencilla: quería hacer retratos increíbles de los Beatles mientras trataba de descubrir un poco más de su verdadera personalidad.

Sin flash estaba obligado a esperar el momento perfecto para disparar el obturador. Sus fotos inmortalizaron detalles importantes del momento bañadas con luz ante un fondo negro. Ese concierto marcó el comienzo de su fascinación por la luz.

“Creo que fue la primera vez en mi vida que tuve que ver con mayor profundidad la luz y tratar de entender lo que hace la luz”, dijo. “De alguna manera aprendí a sentir la luz”. www.elnuevoherald.com

lunes, 5 de agosto de 2013

McCartney alaba a ex-integrantes de Nirvana

Recientemente, el ex-beatle llamó a los escenarios a Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear para una presentación especial en Seattle como parte de su gira.

Paul McCartney escribió otro capítulo en la historia del rock el viernes 19, para llamar a los miembros vivos de Nirvana para el bis de su show en el Safeco Field de Seattle. Fue apenas la segunda vez que el batería Dave Grohl y el bajista Krist Novoselic (además del guitarrista de la gira Pat Smear) tocaron juntos en su tierra natal desde la muerte de Kurt Cobain en 1994. Y fue la primera vez en 15 años.

‘Estuvimos preparando este plan hace dos semanas’, dijo Paul McCartney a la revista Rolling Stone. ‘Dave estaba llegando a Seattle con su familia y me preguntó:’ ¿Crees que existe la posibilidad de que los chicos se encontraran [en una reunión]? ‘Me dijo:’ Deja que te pregunte. Y les gustó. Así que pensamos: ‘Vamos a dejar a todos locos’.

Los compañeros de Nirvana se unieron a Paul en ‘Cut Me Some Slack,’ la música original creada por ellos durante la grabación del documental Sound City, dirigido por Dave Grohl, el año pasado, y también tocaron junto a
la banda del ex-beatle en un puñado de canciones de los Beatles, incluyendo ‘Get Back’, ‘Helter Skelter’, ‘The End’ de The Beatles y ‘Long Tall Sally’ de Little Richards.

En el año 2010, pasando por Brasil, Paul McCartney habló en exclusiva con la revista Rolling Stone sobre el pasado, presente y futuro.

Paul dijo que no hay necesidad de ensayar este gran momento a no ser una rápida prueba realizada durante el pasaje de sonido. ‘Cuando se está tocando con gente como ellos, percibes que ellos llegaron al top y están acostumbrados a ello, no se asustan’, dijo Paul. ‘Y son óptimos músicos, entonces aprenden todo muy rápido. Eso hace que sea tan divertido tocar con gente como ellos’.

Para más de 45 mil aficionados en el estadio esa noche, la colaboración sorprendió al ya gran espectáculo haciéndolo aún más memorable. ‘Ellos son poderosos, ya sabes’, añade Paul McCartney. ‘Es una gran fuerza que tienen en el escenario contigo. Quiero decir, mi banda es grande, pero cuando se agrega el Nirvana, se pone mejor‘. rock.soniquo.com

viernes, 2 de agosto de 2013

"Sweet Toronto" Documental. Full DVD (1969)

Live Peace in Toronto 1969 es un álbum en directo de John Lennon y Yoko Ono grabado en 1969 en Toronto, Ontario, Canadá. Con Eric Clapton, tras la separación de Blind Faith, en la guitarra, Klaus Voormann en el bajo y el futuro batería de Yes, Alan White, el resto del grupo se completaba con la presencia de Lennon en la guitarra rítmica y Yoko Ono en los coros. El álbum fue acreditado a nombre de The Plastic Ono Band, un grupo conceptual que incluía a Lennon y a Ono junto a cualquier músico que les respaldara en un momento particular. Tanto John como Yoko utilizarían la nomenclatura del grupo para futuros álbumes en solitario.

Técnicamente, el álbum es una banda sonora que forma parte del documental Sweet Toronto, de D.A. Pennebaker. Lennon y Ono firmarían con Pennebaker una licencia para reservar los derechos de la grabación a cambio de suprimir los royalties a pagar por su participación en el documental. Desafortunadamente, el contrato fracasó, con Lennon y Ono cambiando de planes sobre su inclusión, y la película no fue publicada. (Posteriormente, el documental al completo sería editado en DVD.)

Editado en un primer momento en LP y cassette, la primera cara de Live Peace in Toronto 1969 incluye el set de Lennon, en el que figuran dos singles de la Plastic Ono Band, "Give Peace a Chance" y "Cold Turkey"; "Yer Blues", del Álbum Blanco y varias versiones de temas clásicos del rock'n'roll de los 50. La segunda cara incluye temas interpretados por Yoko, entre los que figuran "Don't Worry Kyoko", acompañado de un espectáculo vanguardista que no fue tan bien recibido como el recital de Lennon. El álbum cierra con Lennon, Clapton y Voorman rasgando sus guitarras contra los amplificadores para crear un "feedback", mientras Yoko continúa gritando y el grupo abandona el escenario.

A diferencia de otros álbumes de Lennon o de The Beatles, la mezcla en estéreo permite una distinción individual de las guitarras, con el sonido de Lennon desplazado hacia el canal derecho y la guitarra de Clapton hacia el canal izquierdo. Durante la interpretación de "Give Peace A Chance", Lennon modificaría la última estrofa, diciendo: "Everybody's talkin' about John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jomes and Tommy Cooper and Somebody!".

Aunque Live Peace in Toronto 1969 no entró en las listas de éxitos británicas, alcanzaría cierto éxito en los Estados Unidos al llegar al puesto #10 de las listas de Billboard y ser certificado como disco de oro.

Yoko Ono supervisaría una remezcla de Live Peace in Toronto 1969 para ser reeditado en 1995. Actualmente, el álbum está disponible exclusivamente a través del sello Mobile Fidelity Sound Lab (UDCD 763) y en la tienda de música de iTunes.

Lista de canciones de la Plastic Ono Band:
  • "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) - 3:50
  • "Money (That's What I Want)" (Janie Bradford/Berry Gordy) - 3:25
  • "Dizzy Miss Lizzy" (Larry Williams) - 3:24
  • "Yer Blues" (Lennon/McCartney) - 4:12
  • "Cold Turkey" (John Lennon) - 3:34
  • "Give Peace a Chance" (Lennon/McCartney) - 3:41
  • "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" (Yoko Ono) - 4:48
  • "John, John (Let's Hope for Peace)" (Yoko Ono) - 12:38
Plastic Ono Band:
John Lennon: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Eric Clapton: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Klaus Voormann: bajo y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Yoko Ono: voz
Alan White: batería
  es.wikipedia.org


Producción: Alan Douglas
Lanzamiento: 12 de Diciembre
Año: 1969
Duración: 56 min.
Formato: Full DVD
Clasificación: Concierto
Idioma: Inglés
Subtitulos: Inglés, portugués
Servidor: Mega

Descarga:
Archivos: 27 archivos de 100Mb y 1 de 70Mb
Password: beatle.rich

domingo, 14 de julio de 2013

Subastan primer auto de Lennon

El Ferrari GT coupé que fuera propiedad de John Lennon, integrante de The Beatles fue subastado este viernes por la casa de subastas Bonhams durante el Festival Goodwood de la velocidad en el sur de Inglaterra.

El Ferrari GT coupé 1965 fue el primer auto de John Lennon y fue subastado en 359 mil libras esterlinas este viernes. Se sabe que el fallecido integrante de The Beatles compró el automóvil luego de aprobar el examen de conducir.

Lennon pagó 6 mil 500 libras esterlinas en 1965 por el Ferrari GT V12 de 4.0L en posición frontal longitudinal que impulsa las ruedas traseras con 300 Hp y lleva al vehículo hasta los 244 Km/h www.radioformula.com.mx

Muestra fotográfica de Lennon rompe récord de asistencia en Argentina

La muestra John Lennon: sus años en Nueva York (1971-1980), del reconocido fotógrafo Bob Gruen fue la más visitada del Centro Cultural Recoleta en toda su historia: alrededor de 500 mil personas la recorrieron del 19 de junio al 7 de julio.

Bob Gruen, amigo y fotógrafo de Lennon, presentó esta muestra de 120 fotografías, que resume su historia como padre, marido y artista. El fotógrafo vio a Lennon en su faceta más comprometida y también observó cómo enfrentó las críticas, las persecuciones del gobierno de Nixon y los fracasos profesionales.

La muestra se iba a realizar solamente del 19 al 23 de junio, durante el desarrollo de Ciudad Emergente, pero ante la gran demanda del público se extendió durante 14 días más, logrando una cifra inédita de asistentes.

A través de su lente propuso un recorrido íntimo por escenas de la vida familiar y pública del músico. Gruen mostró a Lennon en distintas situaciones de la vida cotidiana: con Yoko, tocando junto a otros músicos, con su hijo Sean de bebé, en el estudio de grabación; dando cuenta de facetas poco conocidas del icono musical.

John Lennon y Yoko Ono, poseían un gran sentido histórico y la clara noción de que el trabajo que estaban haciendo era significativo. Querían un fotógrafo personal porque entendieron lo importante que era que ellos mismos hicieran una crónica de sus propias vidas. Sabían que el mundo los observaba, y querían poder ejercer algún control sobre la imagen que presentaban”, declaró Bob Gruenhttp://www.buenosaires.gob.ar

lunes, 24 de junio de 2013

Pete Best es nombrado "Visitante Ilustre" en Perú

El británico Pete Best, quien fue el primer baterista de The Beatles, fue declarado "Visitante Ilustre" por el alcalde de San Miguel, Salvador Heresi, informaron medios locales.

El músico, quien se encuentra de visita en Perú para ofrecer un recital, fue distinguido este viernes por Heresi, quien además le otorgó la Orden La Glorieta de la Media Luna, informó el portal Generacióm.com

Best comenzó a tocar con el grupo el 12 de agosto de 1960 en Liverpool. Mona Best, madre del baterista, era dueña del Casbah Club, sitio en el que tocaban The Beatles.

El alcalde de San Miguel, seguidor de la música del cuarteto británico, tocó con Pete Best ante el monumento a John Lennon, en el parque del mismo nombre, para beneplácito de los miles de fans.

Por otra parte, Best subrayó que ve difícil un reencuentro con Paul McCartney y Ringo Starr para ofrecer un concierto y aunque le gustaría, dijo que no depende de él.

"No tengo ningún temor de tocar con ellos. No creo que eso vaya a pasar, pero está la posibilidad de que suceda, la palabra clave es: puede suceder", afirmó a RPP Noticias.

Pete Best forma parte de un concierto "Un día en la vida", el cual rinde tributo a The Beatleswww.vanguardia.com.mx

Le llega olor a mariguana a McCartney en pleno concierto

Esta semana ha tenido lugar en Manchester el Bonnaroo, un festival de música al que acuden artistas como The XX, Boys Noize o The Vaccines.

Paul McCartney, cabeza de cartel, actuó el viernes 14 y tocó un total de 38 canciones, pero tuvo que interrumpir el concierto al asegurar que le llegaba un fuerte olor a marihuana: “Esa es muy buena hierba, puedo olerla desde aquí… ¡Puff!, ¿Qué me están haciendo?”.

Durante el concierto McCartney tocó Back in the USSR y mostró su apoyo para el grupo Pussy Riot, quienes han sido encarceladas por oponerse a la reelección de Vladimir Putin.

La leyenda de los Beatles ya tiene 70 años, pero sigue teniendo el cariño de la gente como cuando tenía 30.  radiomdm.com

martes, 18 de junio de 2013

McCartney cumple 71, a unos dias de iniciar gira

Este cumpleaños de Paul McCartney sin duda será diferente, ya que cuatro días después de que cumpla 71 años de edad se presentará por primera vez en Varsovia, país donde sus fans ya lo esperan con ansias, ya que hace décadas en el régimen comunista y cuando formó parte de The Beatles estaban vetados.

Sir Paul McCartney festejará este 18 de junio su cumpleaños en la intimidad de su hogar al lado de su tercera esposa, Nancy Shevell y cuatro días después arrancará su nueva gira “Out There”, por lo que el próximo 22 de junio dará un concierto en Varsovia, en el Estadio Nacional de Polonia.

Con este nuevo tour, el ex Beatle y su banda recorrerán el mundo este 2013, según publica en la web el artista, que añade que irá esta vez a lugares donde nunca ha estado antes, entre estos cita que ésta será su primera visita a Varsovia.

Cabe señalar que hasta hoy sólo un exBeatle, Ringo Starr, había actuado en Polonia, hace dos años, aunque los seguidores de la banda británica esperaban hace décadas la llegada de McCartney, quien es considerado la estrella del grupo junto con John Lennon, durante el régimen comunista que se prolongó hasta 1989, los Beatles nunca pudieron cantar en Polonia.

Sir James Paul McCartney, KBE, GGO (Liverpool, Inglaterra, Reino Unido; 18 de junio de 1942) es un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical, pintor y activista pro-derechos de los animales.

Exintegrante de The Quarrymen (1957 - 1959), The Beatles (1960 - 1970) y Wings (1971 - 1981), McCartney es el compositor de mayor éxito comercial en la historia de la música popular, de acuerdo con el Libro Guinness de los récords lo señala como el "músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular", con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos en el Reino Unido.

Ganó fama mundial como miembro de The Beatles, junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. McCartney y Lennon formaron una de las parejas de compositores más influyentes y exitosas y escribieron algunas de las canciones más populares en la historia de la música rock. www.periodicocorreo.com.mx

Feliz Cumpleaños!!

Feliz cumpleaños numero 71..!! Y gracias por hacernos soñar con tu música en todo este tiempo!

Happy 71th birthday..!! And thank you for making us dream with your music all this time!



domingo, 2 de junio de 2013

Ringo Starr publicará libro con fotos inéditas

El exBeatle Ringo Starr presentará una serie de fotografías de su colección privada, desconocidas hasta ahora, de cuando el grupo estaba en su apogeo, en un nuevo libro llamado 'Photograph' que verá la luz el próximo mes.

Se presentará como un e-book en la iBookstore de Apple el 12 de junio, coincidiendo con una exposición sobre Starr en el Grammy Museum, llamada 'Ringo: Peace & Love', según los editores del libro. En diciembre se firmará una edición limitada del libro en papel firmada por Ringo Starr.

Las fotografías van desde la infancia del músico en Liverpool hasta su camino a la fama como integrante de los Beatles junto con Paul McCartney, John Lennon y George Harrison. "Son imágenes que nadie más podría tener", dijo Starr, de 72 años, en un comunicado.

Entre las principales imágenes de la colección hay fotografías de los Beatles en su vida diaria y otras hechas por Starr en una gira mundial de la banda. Starr también ha grabado vídeos con comentarios para acompañar al libro electrónico.  www.europapress.es

Abre sus puertas al público, jardín en homenaje a George Harrison

Es conocida la devoción que tenía George Harrison por la religión Hare Krishna. Además de incluir sus creencias en esta fe en algunas de sus canciones, el ex Beatle hizo durante su vida varias donaciones a esa comunidad.

Una de ellas fue el espacio Piggots Manor, que el músico donó a la Asociación Internacional de Conciencia Krishna en 1973. Desde entonces, el lugar cambió su nombre a Bhaktivedanta Manor Estate, y cuando Harrison murió, su esposa Olivia abrió allí un jardín en homenaje a la memoria del artista. Ahora, doce años después de su muerte, el lugar, antes privado, abrió sus puertas al público.

“Estoy agradecido y honrado por abrir el jardín que conmemora a George Harrison en Bhaktivedanta Manor y que el público pueda compartir el gran amor de George por la jardinería y su profunda espiritualidad”, contó Monty Don, el jardinero que trabajó en el lugar.

Por su parte, Gauri Das, líder del templo Krishna, agregó: “Hay una profunda espiritualidad en las letras de George Harrison, a veces a través de metáforas y otras veces más directa. El jardín refleja su viaje espiritual, es místico y se relaciona con algunos de los textos sagrados más antiguos conocidos por el hombre. Para nosotros es un honor tremendo que el jardín se abra en el 40° aniversario de Bhaktivedanta Manor, uno de los más prominentes templos de Gran Bretaña, y donado por George”.  bluefm.com.ar

lunes, 27 de mayo de 2013

McCartney visita la tumba de Elvis

Paul McCartney visitó por primera vez la que alguna vez fuera casa de Elvis Presley y dejó un obsequio.

Según la cuenta oficial del ex integrante de los Beatles en Twitter, McCartney depositó una púa personal de guitarra sobre la tumba del fallecido Rey del Rock and Roll y afirmó que lo hizo "para que Elvis pueda tocar en el cielo".

McCartney, que siempre ha sido admirador de Elvis, recorrió el domingo Graceland, la mansión del Rey en Memphis.

El músico británico se encontraba en Memphis para su concierto dentro de otra escala por Norteamérica de su gira "Out There".

El espectáculo en el FedExForum constituyó la primera visita de McCartney en dos décadas a la ciudad.  www.milenio.com

McCartney lanza reedición de "Wings Over America"

Hoy en Reino Unido y mañana en el resto del mundo, saldrá oficialmente a la venta la reedición de Wings over America, el único disco en vivo de la banda que Paul McCartney formó y lideró después de la separación de The Beatles.

Este histórico registro fue grabado entre mayo y junio de 1976, durante la gira de Wings por Norteamérica y recientemente fue remasterizado en Abbey Road para ser editado en distintos formatos, entre los que se destaca un Box Set de lujo para los más fanáticos.

La caja de colección incluirá 2 CD con las 28 canciones originales, otro disco con audio grabado en el Cow Palace de San Francisco y un DVD con el especial de televisión Wings over the World, de 75 minutos de duración. Todo esto vendrá acompañado por 4 libros con memorabilia, historias del tour, fotografías inéditas tomadas por Linda McCartney y entrevistas realizadas por el periodista David Fricke.

Se puede comprar en Amazon por 138.99 USD (68.000 pesos chilenos aproximadamente) y lo despachan a partir del 28 de mayo.

La reedición de Wings over America viene acompañada del lanzamiento, por primera vez en DVD y Blu-ray, de Rockshow, registro audiovisual de la misma gira, que actualmente se exhibe en distintos cines alrededor del mundo.

El DVD incluye los mayores éxitos de Wings, además de algunos clásicos de los Beatles y el repertorio solista de McCartney. Saldrá a la venta el 10 de junio, pero ya está disponible la opción de compra anticipada en Amazon por 21.99 USD  rocknvivo.com

Yoko Ono: "Es difícil ser la esposa de un Beatle"

"Ser la esposa de un Beatle es más difícil que ser la esposa de un político. Lo nuestro es eterno", dijo la esposa de John Lennon.

Yoko Ono continúa paseándose con naturalidad y desparpajo por los sinuosos caminos de la prensa inglesa, como lo hace desde que se enamoró de John Lennon, en la segunda mitad de esa década clave que fue la de los años 60.

A los 80 años, la artista ha vuelto a estar en el centro de la escena británica como curadora del prestigioso festival Meltdown, que se realizará en junio en Londres, y entrevistada por la estación radial BBC recordó su "eterna" relación con Lennon y hasta le agradeció a Paul McCartney por sus declaraciones en las que la eximía de todo tipo de culpa sobre la separación de los Beatles. "Él fue muy dulce en decir eso y probablemente lo haya hecho porque necesitaba darle un cierre al tema. De allí que no pudiera hacerlo hasta ahora. Él me conoce -nos conocemos mutuamente desde hace 30, 40 años-, pero no hubo manera de decir algo así antes, porque a la gente le gustaba la idea de que nosotros nos peleáramos como locos en un ring de boxeo."

Además, Ono se refirió con profundidad a la grabación del último álbum que hizo junto a su marido en 1980, Double Fantasy, el mismo que su hijo Sean recreará por primera vez en vivo el 23 del mes próximo, en el cierre del festival que ella mismo programó.

La vigésima edición del encuentro -que ya tuvo como curadores a Elvis Costello, Laurie Anderson, David Bowie, Nick Cave, Patti Smith, Morrissey y Jarvis Cocker, entre otros célebres músicos-, que comenzará el 14 de junio, contará con el sello inconfundible de Ono, desde el regreso de la cantante Siouxsie Sioux luego de cinco años inactiva, pasando por la presentación de la legendaria Plastic Ono Band y las performances poético-experimentales de artistas como Patti Smith y Kim Gordon. "La energía es muy importante. Si no la tienes, no te metas con el rock and roll -le dijo al periódico The Guardian-. Patti Smith es un gran ejemplo de pura energía femenina y de una suerte de libertad también. Y luego Kim Gordon, otra mujer fuerte, fantástica y original."

Iggy Pop y los Stooges, Thurston Moore, Marianne Faithfull junto a Bill Frisell y Cibo Matto también formarán parte del festival, que incluso contará con la cantante y compositora Peaches reinterpretando una de las obras performáticas más reconocidas de Ono, Cut Piece, de 1964.  www.sinmordaza.com

domingo, 12 de mayo de 2013

Pete Best dará concierto en Perú

Pete Best, el primer baterista oficial de la legendaria banda inglesa The Beatles, llegará a Perú para ofrecer un concierto junto a los rockeros nacionales del espectáculo Un día en la vida el próximo 15 de junio en el Anfiteatro del Parque de la Exposición a las 8 p.m. El espectáculo organizado por Dea Promotora promete ser inolvidable y contará además con la presencia de músicos sinfónicos.

El baterista original de “The Beatles” llega desde Liverpool la gloria musical a los desaparecidos Beatles. Un día en la vida para presentar los mejores éxitos principalmente de la primera etapa de The Beatles: Love me do”, “Please Please me”, “I want to hold your hand”, “Can’t buy me love”, “I feel fine”, “Help”, “She Loves You” entre otros hits. Hará lo propio con temas como: “Come together”, “Yesterday”, “Imagine”, “Lucy in the sky with diamonds”, “All you need is love”, “Hey Jude”, “Get Back”, “Across the universe”, “Let it be”, entre muchos otros.

La salida de Pete Best de The Beatles siempre será un misterio, muchas historias se han contado en todas estas décadas. Que fue despedido por Brian Epstein, el manager de The Beatles, porque estaba insatisfecho con el modo de tocar la batería de Best y luego sería reemplazado por Ringo Star; porque no quiso usar el mismo corte de cabello «Mop Top» que sería característico de la banda; y según el especialista en historia de la música pop Spencer Leight, quien escribió en 1988 en su libro sobre la expulsión de Pete Best: Drummed Out: The Sacking of Pete Best, la envidia y los celos, en especial de Paul McCartney, jugaron el papel principal en la expulsión y ello parece haber sido exacerbado por un reportaje realizado por la revista Mersey Beat durante el recital Teenagers Turn donde se relata que Best era quien tenía más fans.

Sucedió cuando John, Paul y George hicieron su entrada el escenario entre vivas y aplausos, pero cuando Pete entró, los fans se volvieron locos. ¡Las chicas gritaban! En Manchester se ganó su popularidad sólo con su apariencia. Best fue prácticamente asaltado a la salida del escenario por unas 400 chicas, mientras que al resto del grupo le permitieron pasar después de firmar algunos autógrafos. El padre de Paul, Jim McCartney, estaba presente y le reclamó a Best: "¿Por qué tienes que atraer toda la atención? ¿Por qué no llamaste a los demás? Creo que fue muy egoísta por tu parte"

El padre de Paul puso en evidencia el conflicto cuando tiempo después, una vez que Best había sido despedido, y se encontraban juntos en The Cavern durante una grabación para televisión, le dijo con evidente mala fe: «Maravilloso, ¿no? Están en televisión».

Para Pete salir de The Beatles de un momento a otro fue traumático porque como según aseguró en una oportunidad no hubo una alerta: “un día estás con la banda y al día siguiente estás en la oficina de Epstein y ya no sigues en el grupo”. Le costó mucho reponerse, pero como venía de una familia fuerte supo hacerlo, los otros integrantes de la agrupación inglesa nunca más volvieron a hablar con él.

Pero el emblemático baterista prefiere quedarse con los recuerdos de los primeros años. Sobre todo , cuando se presentaban en el Casbah -café de la madre de Best, que hasta el día de hoy sigue funcionando, o el día en que decidieron emprender ese viaje que marcó a Los Beatles en plena adolescencia: se instalaron, como banda estable, en un sucio bar de Hamburgo. Pete era el Beatle preferido por el público femenino.

Luego de su salida Best formó su propia banda con quien grabó algunos discos, pero decidió retirarse de los escenarios y se dedicó a trabajar para el gobierno en Liverpool, se casó hace 50 años con una bella mujer de Liverpool, tienes dos hijas y un nieto. En 1988 decidió regresar a la música y con su banda se han dedicado a realizar giras por todo el mundo, incluyendo Sudamérica.

Precisamente el propio Pete Best estará en la capital para demostrar su gran talento en la batería y para contarnos su verdadera historia. El próximo 15 de junio un gran show nos espera. http://www.rpp.com.pe

viernes, 10 de mayo de 2013

Jimy Hendrix invitó a McCartney a integrarse a su banda

Los admiradores de Miles Davis y Jimi Hendrix han sabido desde hace mucho tiempo que el trompetista y el guitarrista tenían planes de grabar juntos un disco el año antes de la muerte repentina de Hendrix en 1970.

Pero se ha prestado menos atención al bajista que trataron de reclutar: Paul McCartney, quien estaba ocupado con otra banda en ese entonces.

Este detalle fascinante sobre un súper grupo que nunca se realizó, para el cual el jazzista Tony Williams habría estado en la batería, quedó plasmado en un telegrama que Hendrix envió a McCartney a la disquera de los Beatles, Apple Records, en Londres el 21 de octubre de 1969.

"Estamos grabando un LP juntos este fin de semana en Nueva York", dice el telegrama. "Te gustaría venir a tocar el bajo, llama a Alvan Douglas 212-5812212. Paz Jimi Hendrix Miles Davis Tony Williams", agregan con todo y errores tipográficos en la versión en inglés.

El telegrama ha sido parte de la colección del Hard Rock Cafe desde que fue adquirido en 1995. Pero solo ha recibido la atención que se merece en los últimos meses con el lanzamiento de "People, Hell & Angels", un CD con material inédito de Hendrix.

"No es algo que ocurra seguido", dijo el historiador del Hard Rock, Jeff Nolan, acerca del telegrama que se exhibe en el restaurante de la cadena en Praga. "Los mayores conocedores de Hendrix saben del mensaje. Habría sido uno de los grupos más grandes. Esos cuatro tipos reinventaron sus instrumentos y la forma en la que se perciben".

El promotor de Hendrix en Francia y admirador del músico, Yazid Manou, quien ha investigado el telegrama, dijo que nos hace pensar en lo que podría haber sido.

"Es increíble por los nombres de la gente", dijo. "No pasó, pero el telegrama nos permite soñar, es un documento, una prueba de que tenían la idea de hacer un disco".

El mensaje deja más preguntas que respuestas. Le pide a McCartney ponerse en contacto con el productor Alan Douglas (cuyo nombre está escrito mal en el cable) si puede ir a la sesión. Pero no está claro si McCartney se enteró de la invitación repentina como para ir corriendo de Londres a Nueva York para grabar.

El asistente de los Beatles, Peter Brown respondió a nombre de McCartney, diciéndole a Hendrix que al día siguiente McCartney se iba de vacaciones y no iba a regresar en dos semanas.  http://www.aztecanoticias.com.mx

Ringo Starr, nueva fecha para la Cd de México

Ringo Starr abrió una segunda fecha de concierto en la Ciudad de México, para el día 14 de noviembre, con la cual sumará dos presentaciones en el Auditorio Nacional.

A través de un comunicado de prensa, se dijo que debido a la demanda del público, se decidió abrir una nueva fecha.

La visita del exBeatle a México tendrá lugar los días 13 y 14 de noviembre y presentará un show acompañado de su Banda All Star, con la cual visitará otras ciudades como Guadalajara y Monterrey.

El músico británico promueve su más reciente gira de conciertos por Latinoamérica, en la cual incluyó países como Paraguay, Perú y Argentina. terra.com.mx

martes, 30 de abril de 2013

'Life in Photographs', libro digital de Linda McCartney

'Life in Photographs'. Foto: Reproducción taschen.comLa reconocida editorial Taschen ha publicado el libro digital 'Life in Photographs', de la fallecida activista, fotógrafa y esposa de Sir Paul McCartney, Linda McCartney.

El libro, que consta de 193 páginas, se pueden encontrar desde retratos de las grandes estrellas del rock n' roll hasta imágenes de la crianza de los cuatro hijos que Linda tuvo con el exBeatle.

Linda McCartney capturó todo su mundo en imágenes, pasando por los años finales de los Beatles o las giras con Wings.

'Life in Photographs' incluye más de 170 fotografías minuciosamente seleccionadas entras las más de 200.000 imágenes que componen el archivo de Linda, además de prólogos escritos por Paul, Stella y Mary McCartney. Los textos corren por cuenta de Annie Leibovitz y Martin Harrison y algunos aportes de la entrevista concedida por Linda a la BBC en 1994 para el programa 'Behind the Lens'.  terra.com.co

lunes, 29 de abril de 2013

Ringo vuelve a México

Ringo Starr, uno de los 2 sobrevivientes de The Beatles, volverá a México para continuar su gira mundial.

Las fechas elegidas por el exbaterista del cuarteto de Liverpool son:
  • 13 de noviembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México
  • 16 en el Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco
  • 18 Auditorio Banamex de Monterrey, Nuevo León.
El intérprete británico se presentará junto con su “Ringo Starr and His All Star Band”, proyecto con el que también visitará países de Asia y Oceanía.  http://www.maspormas.com