"Creo que John tenía el deseo de dormir con otro hombre": Yoko

Yoko Ono, en una entrevista al diario Daily Beast, ha hablado de la sexualidad de su marido John Lennon, que habría cumplido ahora 75 años, y ha sorprendido con una declaración sobre su bisexualidad. "John y yo tuvimos una gran charla sobre ello, diciendo, básicamente, que todos nosotros debemos ser bisexuales. Y estábamos en una especie de situación de pensar que no lo somos debido a la sociedad. Que ocultábamos la otra parte de nosotros mismos, que es menos aceptable", dice en sus declaraciones. Y aporta algún dato más sobre la intimidad del cantante: "El año que fue asesinado, me dijo: 'Podría haberlo hecho con algún hombre, pero no pude porque nunca he encontrado a alguien que fuera tan atractivo'. Éramos unos apasionados de la belleza".

Con respecto a la posible relación íntima que John Lennon habría mantenido con el mánager de los Beatles, Brian Epstein, Yoko también ha hablado: "La historia que me contaron fue muy explícita y, por lo que yo pienso, ellos no tuvieron sexo". "Estoy segura de que Brian Epstein hizo alguna movida, pero John simplemente no quiso hacerlo. Creo que él tenía el deseo de dormir con otro hombre, pero estaba muy inhibido".

En la entrevista Yoko Ono habla del asesinato de su esposo, hace 35 años a manos de Mark David Chapman, y de su miedo a que su hijo Sean o ella misma sean víctimas de algún ataque. "Si ocurrió una vez, puede volver a pasar, ya sea conmigo, con Sean o con cualquiera. Tengo mucho cuidado cuando salgo de mi casa, especialmente porque Chapman no piensa que lo que hizo estuvo mal. Está loco", señala. elpais.com

El chico que jugaba a cantar

John Lennon es un músico que lleva muerto casi la misma cantidad de años que estuvo vivo. Y, considerando que sólo se dedicó a hacer música como profesional durante dos décadas –en las cuales estuvo casi cinco años alejado de la música para dedicarse por completo a su familia y la crianza de su hijo Sean–, es meritorio y necesario decir que el Beatle menos políticamente correcto hizo todo bien.

Otro punto de vista interesante –y necesario– va de la mano de su prolífico rol como autor. Con casi una veintena de discos editados (entre los publicados con The Beatles y sus trabajos solistas), es autor de varios himnos, con “Imagine” a la cabeza, que no han reparado en ninguna frontera y siguen sonando en la actualidad.

Pero es sin dudas otro concepto el que hace de John el mejor de todos: siempre le gustó incomodar. En 1973 –y durante 18 meses– llevó adelante lo que el mismo llamó “The lost weekend” (el fin de semana perdido), algo así como un tiempo para el mismo, en el cual se permitió alejarse de forma consensuada de la asfixiante relación que tenía con Yoko Ono de la mano de otra oriental, May Pang, con la que se permitió abusar de todas las drogas que atado en su casa de New York no podía probar. Ahí necesitó reinventarse. Pero, vale decirlo: ¿Cómo hace un mortal para reinventarse si antes, si en la versión primitiva de su actualidad, ha sido John Lennon? Con altura, volviendo a las raíces.

Así fue como Lennon encaró sin proponerse una trilogía de álbumes inmensamente opuestos, necesarios y nostálgicos: “Mind games” (octubre de 1973), “Walls and bridges” (octubre de 1974) y “Rock ‘n’ Roll” (febrero de 1975). En ese tiempo, y fuera del molde impuesto por Ono, Lennon se convirtió nuevamente en Lennon, se alejó un poco de la rosca política en la que se había sumergido en los tres años anteriores y se volvió pegadizo para las radios.

Con “Mind games”, Lennon ganó cantidad de críticas negativas. La prensa lo liquidó y apeló a pegarle por todos lados. Se puso en duda su capacidad para componer canciones, se le restó importancia en el suceso que había tenido con The Beatles y se dijó que aquello no pasaría nunca más. Se trataba del primer paso de un Lennon confundido, paranoico y rebasado de drogas y trasnoches.

Pero para “Walls and bridges” volvió a su infancia. “Nobody loves you (When you’re down and out)” y “Scared”, por ejemplo, conectaban perfectamente al Lennon de más de 30 pasando por momentos de confusión con el pequeño nacido en Liverpool. Contó con la ayuda de Elton John y el disco –que también fue bastante criticado–, con el paso del tiempo y en retrospectiva se convirtió en uno de los trabajos suyos más celebrados.

Y llegó el momento de grabar su propio disco de ‘oldies’, canciones que el Beatle conocía y cantaba de memoria y compiló en un mismo álbum: “Rock ‘n’ roll”. Al igual que sus antecesores, fue destruido. Se criticó la falta de originalidad de Lennon (ninguna de las canciones del álbum son de su autoría), a lo que él respondió con sarcasmo: “Algún día incluirán canciones mías en un álbum de clásicos”. Vaya si tenía razón.

Finalmente vino lo que todos saben. El asesinato a manos de Mark Chapman, los lentes manchados de sangre, la viuda que no para de cobrar regalías y se erige como un símbolo de la paz alrededor del universo pero, por sobre todo, un legado de cientos de canciones que es necesario visitar al menos una vez en la vida para entender cuál fue el génesis de tantos sonidos que llegaron más tarde.  Ignacio Merlo | notas.org.ar

Hacen homenaje a John Lennon en Central Park

Políticos, estudiantes y activistas se dieron cita en el Central Park de Nueva York, a petición de Yoko Ono para celebrar el que sería el 75 cumpleaños de John Lennon. La cita, a la que acudieron 2.000 personas de diferentes edades y nacionalidades, tuvo como escenario la explanada del East Meadow.

"Me parece una causa increíble", dijo a Efe una voluntaria del evento, Isabel Goodman, que agregó "con todo lo negativo que sucede en el mundo es importante para mi hacer lo que pueda para promover la paz en mi comunidad".

Tanto John Lennon como su mujer Yoko Ono son recordados por sus esfuerzos de promover la paz. Ya, durante la guerra de Vietnam, la pareja llevó a cabo dos "encamadas por la paz" de dos semanas, con el fin de protestar la guerra de una forma sin violencia. Además, la música del célebre Lennon tuvo un mensaje de paz en muchas de sus canciones, como las aclamadas 'Imagine' y 'Give Peace a Chance'. El símbolo de paz se conmemoró con una fotografía aérea, tomada desde un helicóptero, justo después de un breve discurso por Yoko Ono.

A pesar de la multitud que se quiso sumar a esta iniciativa, Yoko Ono no logró romper el récord Guiness ya que necesitaba al menos 5.000 integrantes formando el símbolo. Actualmente el récord se mantiene en el pueblo de Ithaca, en el estado de Nueva York, y cuenta con 5.815 personas. A pesar de todo, a Yoko no le molestó quedarse corta de personas. "Todo lo que tenemos que hacer es compartir nuestras mentes y nuestros cuerpos con el poder del amor. Intentamos limpiar el mundo con odio, enojo y violencia. Y esto no funcionó. Así que ahora lo hacemos con el poder del amor", comentó.

Durante el encuentro, les dijo a los asistentes al acto que formar parte de este evento era un gran homenaje para Lennon. "Este es el mejor regalo de cumpleaños para John" y les recordó que ella y su esposo creían que "a los humanos se nos ha dado un reto increíble en el planeta Tierra de usar nuestra sabiduría y mejorar el universo".

Yoko Ono coreó unos versos del conocido "Give Peace a Chance" para el público, que se mostró entusiasta, sin salir de su formación en el símbolo de paz mientras cantaba la polémica japonesa. También interpretó un tema el británico Ray Davies, de "The Kinks", la banda de rock de los años sesenta.

La presidenta del Concejo de Nueva York, Melissa Mark Viverito, le agradeció a Yoko Ono y a los miembros de la organización sin fines de lucro, John Lennon Educational Tour Bus, quienes también ayudaron con el acto. "Gracias por componer esto. Con todo el diálogo tóxico que se oye hoy en día, esto es muy importante", dijo Mark Viverito.

Por su parte, el concejal Daniel Dromm, quien lidera el comité de educación en el Concejo, tuvo un mensaje especial para los colegios que llevaron a sus alumnos para formar el símbolo de paz. "Necesitamos desesperadamente un énfasis en la educación artística".

El neoyorquino Andy Cohen, señaló que faltar al trabajo para asistir a Central Park acompañado de su hijo, fue causa de culpabilidad, pero valió la pena. "John Lennon fue un cantante, luego un artista, luego un activista. Y se le robó la vida muy temprano", dijo Cohen que añadió "aparte, admiro mucho a Yoko Ono porque se muestra en contra del uso de armas en este país".

Para conmemorar la muerte de Lennon, de manera permanente en el parque, Yoko Ono promovió la instalación del jardín 'Strawberry Fields', justo después de la muerte de su esposo y al que acuden sus seguidores para rendirle homenaje.

Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 delante del edificio Dakota, al costado de Central Park, donde vivía. www.elnortedecastilla.es

Ringo habla sobre extrañas costumbres en The Beatles

Ringo Starr, el mítico baterista de The Beatles , se sentó con Conan O’ Brien la noche del viernes 25 de septiembre en El Rey Theater de Los Ángeles, California para promocionar la nueva edición de su libro titulado Photograph, un compendio de fotografías que detalla de forma artística, nostálgica y hasta graciosa, momentos clave de la carrera de este músico y de sus tres compañeros de banda: John Lennon , Paul McCartney y George Harrison

El evento estuvo lleno de fanáticos de los cuatro fabulosos de Liverpool quienes se sentaron a escuchar las historias detrás de las imágenes más emblemáticas de esta obra impresa de Genesis Publications, que desde ya puede ser adquirida por el público general.

John y Ringo jugaban Monopolio en las festividades. Quizás no en todas y cada una de ellas, pero sí existen imágenes en el libro que comprueban este hecho. 

Lennon a veces se sentaba de manera incómoda -con una pierna entrecruzada y súper elevada- y ni Starr sabe por qué. 

A juzgar por un comentario que lanzó en la conversación, y por algunas de sus expresiones a lo largo de la noche, a Ringo no le gustan mucho los aplausos injustificados y de manera repetida cuando termina de decir una idea. 

Este Beatle tiene un estómago súper delicado, algo que recalcó un par de veces en la exclusiva velada. 

El baterista tiene un problema con los dispositivos móviles. Según él las fotos que media humanidad toma con sus teléfonos celulares no son palpables, no se pueden ampliar lo suficiente y nunca serán tan geniales como una clásica Polaroid. 

Actualmente Starr se encuentra próximo a iniciar una nueva gira que comenzará el 1 de octubre junto a su All Star Band. El primer concierto de esta serie de shows se llevará a cabo en San Francisco y abarcará varias ciudades de Estados Unidos y Canada. www.entornointeligente.com

Hace 50 años, se emitieron los 'Beatles Cartoons'

Los dibujos de The Beatles aparecieron por la señala de ABC, un 25 de septiembre de 1965. El programa permitió expandir su música en los niños. En esta lista reunimos algunos datos sobre esta serie que volvió aún más famosos a los chicos buenos de Liverpool.

1. A inicios de los años 60, The Beatles era una de las bandas más populares del mundo. Sus discos encabezaron los primeros lugares de la mayoría de conteos musicales, incluyendo Billboard. La expansión de los ingleses no se detuvo en vinilos y conciertos; optaron por elaborar su propia serie animada, la cual llevó nombre ‘The Beatles Cartoons’.

2. Este corto visual contaba las aventuras del día a día de este grupo juvenil de Liverpool. En medio o al final de cada capítulo, aprovechaban para tocar y promocionar sus temas.

3. La apariencia física de estos personajes fue la misma que los Beatles impusieron en la primera etapa de su carrera: vestidos con el mismo terno y el clásico peinado en forma de hongo. Además, la actitud y personalidad de los personajes era juguetona e irreverente.

4. Con el trascurrir de la serie quedó claro que el líder de los cuatro integrantes era John Lennon; se mostraba un personaje con autoridad, un tanto arrogante y burlona. Además, era muy relajado y flojo.

5. La serie presentó un grave error. En algunos episodios dibujaron a Paul McCartney tocando el bajo como diestro, cuando en realidad él es zurdo.

6. Las voces de George y John fueron grabadas por el actor estadounidense Paul Frees. Por el lado de Ringo y Paul, lo hizo Lance Percival.

7. Se llegaron a emitir 39 capítulos, divididos en 3 temporadas. La emisión oficial se dio el 25 de septiembre de 1965 al 9 de mayo de 1969. Curiosamente, en ese año los Beatles grabaron su último disco, ‘Abbey Road’.

8. Los capítulos siempre tenían nombres de sus canciones. Por ejemplo, el primero se llamó ‘A Hard Day’s Night’, y el último, ‘I’m Only Sleeping’. trome.pe

McCartney habla de sus colaboraciones con Steve Wonder y Michael Jackson

Paul McCartney ha presentado un vídeo hablando de las colaboraciones con Michael Jackson y Stevie Wonder en sus álbumes ‘Tug of War’ y ‘Pipes of Peace’, que van a ser reeditados el próximo viernes.

El ex beatle ha dicho que esos álbumes fueron “casi como filmes, sólo que usando músicos en vez de actores”. Stevie Wonder participó en un par de cortes de “Tug Of War” (“What You´re Doing”, “Ebony Ivory”).

“Quería a Stevie … Lo estaba buscando. Fue, ya sabes, como si tocases con cualquiera. Nos lo pasamos muy bien. Todos estábamos en Montserrat, y nos lo pasamos muy bien.”


Pero si Paul fue a por Stevie, Michael Jackson fue a por Paul.

“Él estaba interesado en escribir conmigo. Él me llamó. Fue diferente. Yo no creía que era él. Hicimos una broma al respecto, y me dijo que a él le gustaría escribir conmigo. Yo dije que muy bien, porque me encanta su voz. Él vino a Inglaterra, y simplemente se quedo allí. Pensé, no es fácil sentarse con alguien que no conoces y ponerte a escribir. Tiene que haber algo de química allí. pero pensé, ‘es Michael, voy a intentarlo. Si no funciona, sólo tendremos que tirarlo a la basura’. ‘Say Say Say acabó en “Pipes of Peace'”.


Mccartney compartió la semana pasada una toma alternativa de “Ebony & Ivory”, con coros extra adicionales de Stevie Wonder.

Las reediciones van a incluir remixes exclusivos de 2015, tanto de la totalidad de ‘Tug of War’ álbum y de la colaboración con Michael Jackson, “Say Say Say”, incluida en “Pipes Of Peace”. Además las reediciones llevan temas y vídeos inéditos.

McCartney también ha dado a conocer su nuevo proyecto “Love Song To The Earth” un single sobre el cambio climático, cuya grabación va a contar con un gran elenco de celebridades musicales. Por ejemplo ha estado trabajando con Alabama Shakes, Kanye West y Rihanna en las últimas semanas. www.plasticosydecibelios.com

Lennon y su encuentro con un OVNI

El 23 de Agosto de 1974 a las 8 de la noche John Lennon caminaba en el balcón de su departamento en el número 434 de la calle 52 de Nueva York, cuando sostuvo un encuentro cercano con un ovni que observo durante 5 minutos. www.streaminglatam.com

Ringo exhibe sus fotos en Londres

El que fuera batería de los Beatles, Ringo Starr, exhibirá desde hoy una serie de fotos exclusivas en la National Portrait Gallery de Londres, unas instantáneas realizadas por el propio artista que van desde su infancia hasta su relación con los otros miembros del grupo.

“Estas son las fotos que nadie más podría haber tomado. Llevaba la cámara conmigo gran parte del tiempo”, comentó hoy el músico, quien abre por primera vez su archivo personal en coincidencia con la publicación del libro “Photograph by Ringo Starr”, de Genesis Publications, el próximo 21 de septiembre.

La muestra da una visión sin precedentes de la vida de uno de los mayores músicos del mundo, que recordó como con su cámara logró plasmar la historia de cuatro chicos de Liverpool “tratando de vivir una vida normal en medio del frenesí que los rodeaba”.

“Siempre me ha encantado tomar fotos. Todos los Beatles tenían cámaras -creo que compramos todo un cargamento en nuestra primera gira por Japón- pero yo había estado sacando fotos un tiempo antes de eso”, comentó.

Ringo Starr relató que el grupo siempre tuvo algún fotógrafo acompañándoles, como Dezo Hoffman y Bob Freeman, quien sacó un montón de imágenes de The Beatles para las portadas de sus discos.

Sin embargo, él tuvo la oportunidad de fotografiarles a ellos haciendo su trabajo así como de tomar otras muchas fotos originales e inéditas que aportan, según señaló, “una perspectiva única de ese increíble periodo” de sus vidas.

“Espero que disfruten de algunos recuerdos únicos de los Beatles conmigo”, exclamó el exmiembro del cuarteto de Liverpool, sobre estas instantáneas antes nunca vistas por el público, que estarán expuestas durante cuatro semanas.

La National Portrait Gallery informó de que veinte de los retratos se podrán comprar, como parte de una edición limitada, a un precio de 1.900 libras (2.815 dólares).

El nuevo libro de fotografía “Photograph by Ringo Starr” estará también disponible para la compra en la galería londinense, con carácter exclusivo, dos semanas antes de su publicación.

“El libro y las impresiones son una fantástico registro de los primeros años de Ringo y su estrecha relación con Paul, John y George, concluyó Perry Bushell, de la National Portrait Gallery.  www.sinembargo.mx | foto excelsior

Exhiben el último piano que tocó John Lennon

El último piano que tocó John Lennon antes de morir (1940-1980) llegó a la ciudad de Liverpool, donde el público podrá verlo a partir de hoy en la atracción turística The Beatles Story, que recibe cada año a 250 mil visitantes de todo el mundo.

El viejo piano vertical de madera fue tocado por última vez por Lennon el mismo día de su trágica muerte, el 8 de diciembre de 1980, cuando en la mañana acudió a los estudios The Record Plant Studio donde estuvo mezclando con el productor y su esposa Yoko Ono 'Walking on Thin Ice', que después se convirtió en un éxito comercial.

En el marco del inicio de la semana internacional de los Beatles (International Beatleweek), la hermana de John Lennon, Julia Baird, así como el fotógrafo y amigo del artista, Bob Gruen, estuvieron presentes en la presentación del icónico instrumento.

En rueda de prensa, Baird recordó que en casa de su madre (Julia Lennon) siempre hubo un piano.

“Cuando escuché a John tocar el piano por primera vez, me pregunté si lo estaría haciendo de manera seria y si estaría leyendo las notas, porque de niños teníamos un piano en casa”, comentó.

Al compartir sus recuerdos, Baird, de 68 años, evoca a John simplemente como su medio hermano y no como el ícono mundial en el que se convirtió.

“Nos separamos hace mucho tiempo de ‘John el ícono', y esto fue mucho antes de que muriera”, sobre todo a partir de que los Beatles volvieron por primera vez de Estados Unidos en 1964 y la familia se dio cuenta de que se habían convertido en un fenómeno mundial.

Para Julia, John era sólo su hermano mayor y recordó que cuando volvía a casa le preparaba a él y a su entonces esposa Cynthia el tradicional té inglés y pan tostado.

Por su parte, el fotógrafo y amigo de Lennon, Bob Gruen, reveló que su relación profesional se convirtió en amistad a partir de 1972 y una de sus memorias más preciadas es cuando fotografió al músico británico frente a la Estatua de la Libertad.

“El gobierno de Estados Unidos estaba tratando de deportar a John Lennon y yo pensé que el gobierno debía de dar la bienvenida a los grandes artistas en lugar de echarlos y la Estatua de la Libertad es un símbolo de bienvenida de Estados Unidos. Le sugerí a John que fuéramos a tomar fotos para dramatizar su caso y él estuvo de acuerdo conmigo”, apuntó.

Por su parte, el director de la atracción turística The Beatles Story, Martin King, señaló que el piano pertenece a un coleccionista privado de Australia que aceptó prestarlo por un periodo de tres años.

El piano era uno de los favoritos de John Lennon, y fue utilizado en Walls and Bridges y Double Fantasy, así como en diversas composiciones que realizó con Elton John y David Bowie.

El instrumento, que presenta desgastes propios de su uso, fue utilizado también por artistas de la talla de Bob Dylan, Pete Townsend, Lou Reed y Alice Cooper, entre otros.

La Beatlemania está presente en cada rincón del puerto de Liverpool desde la taberna (The Cavern) donde tocaron por primera vez y fueron descubiertos por Brian Epstein, hasta el hotel Hard Days Night y The Beatles Story, que alberga la primera guitarra de George Harrison y una de las primeras de Paul McCartney.  www.jornada.unam.mx

"John sería un anciano creativo y comprometido con la política": Julia Baird

Si John Lennon estuviera vivo cumpliría este año 75 y sería un anciano creativo y comprometido con la política, según le imaginan su hermana Julia Baird y otras de las personas que convivieron con el ex-Beatle.

"Si aún estuviera aquí no habría activistas como Bob Geldof ni Bono que valieran . John estaría en la primera línea", afirmó Baird, que cree que su hermano, nacido el 9 de octubre de 1940, habría pasado sus días de madurez "pintando y dibujando, quizás escribiendo poesía".

"Al menos espero que hubiera sido así", subraya esta psicóloga infantil de 68 años, que todavía recuerda a John sentado durante largas horas ante el televisor -"era su forma de desconectar", le justifica- o con la vista perdida en la corriente del río Mersey, en su Liverpool natal.

Coincide con ella May Pang, la que fue novia de Lennon durante un periodo de 18 meses que el músico bautizó más tarde como su "Lost Weekend" (Fin de semana perdido), entre 1973 y 1974.

"Su pasión era quedarse mirando pasar los barcos. Lo hacía por la noche. Yo no fumo y odiaba que él lo hiciera en casa, así que salía al balcón. Allí se sentaba y miraba el río, el agua le calmaba", rememora Pang.

"Si estuviera aquí, solo puedo imaginarle del mismo modo que cuando vivía con él. Se pasaría el día escribiendo y disfrutaría de la vida" , sostiene su exnovia, que afirma con orgullo que John pasó a su lado una de las etapas más fértiles de su carrera en solitario y se reunió por primera vez con Paul McCartney y el resto de los Beatles tras la disolución de la banda.

Uno de los amigos habituales en el apartamento de Pang y Lennon en Nueva York era el fotógrafo Bob Gruen, que compartía con Lennon "estilo de vida y sentido del humor", según él mismo reconoce.

"Le conocí en 1971 y acabamos siendo amigos. Yo iba a su casa o el venía a la mía. Pasábamos el rato charlando o viendo la televisión", recuerda Gruen, autor de algunas de las fotografías más reconocibles del músico, cuya figura continúa fascinando a millones de personas 35 años después de morir a balazos frente al edificio Dakota.

El fenómeno fan que inauguraron los Beatles continúa especialmente vivo en Liverpool, donde más de 250.000 personas visitan cada año el Beatles Story, el museo dedicado a la banda, que para celebrar el 75 aniversario del autor de "Give Peace a Chance" ha añadido a su colección el último piano con el que grabó el músico.

La fama de su hermano ha perseguido durante gran parte de su vida a Julia Baird, que tras varias décadas alejada de los focos llegó a la conclusión de que "no se puede escapar de los Beatles".

"Durante un tiempo lo intenté, pero es imposible, así que es más fácil aceptarlo y estar dentro", explica Baird, que relata cómo se hizo consciente del giro que iba a dar la vida de toda su familia cuando John regresó a Liverpool tras su primera gira por Estados Unidos, en 1964.

"Cuando volvió a casa nos pasamos toda la noche hablando. 'Es una locura', repetía. Fue entonces cuando me di cuenta de que se iba a convertir en un icono", asegura.

Baird, hija de Julia Lennon -madre del músico- y John Albert Dykins, su segundo esposo, asegura que el ex-Beatle nunca estuvo "asustado" por la fama que se le venía encima.

"Cuando estás dentro del remolino es muy difícil darte cuenta de lo que está ocurriendo fuera. Eso sí, cuando venía a casa decía cosas como 'necesito centrarme y ver quién soy después de todo esto'", relata. www.entornointeligente.com

Subastarán primer contrato firmado por Los Beatles

El primer contrato de grabación que firmaron los miembros originales de la banda británica The Beatles en 1961, valorado en unos 150.000 dólares, será subastado en Nueva York en septiembre, según anunció la casa Heritage Auctions.

El contrato fue firmado en Hamburgo, Alemania, en junio de 1961 por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Pete Best, miembro de la banda hasta su sustitución en 1962 por Ringo Starr, el baterista con el que se hizo famoso el cuarteto de Liverpool.

Según el documento, que consta de seis páginas y está en perfecto estado de conservación, cada uno recibió casi 20 dólares por grabar The Bonnie, una canción que se aprendía en las escuelas alemanas y que el productor Bert Kaempfert quería convertir en un “hit”.

El tema tuvo un éxito modesto en las radios alemanas pero después de volver a Liverpool los seguidores de la banda supieron de su existencia y empezaron a ir a las tiendas a pedir el disco, incluido el local de Brian Epstein.

Fue entonces cuando Epstein decidió ir por primera vez al emblemático Cavern Club para ver tocar en directo a los Beatles y poco tiempo después terminó convirtiéndose en su representante, según recuerda la casa de subastas.

“El resto ya es historia. Este extraordinario documento es uno de los más importantes que se van a subastar nunca y quizá el de mayor importancia histórica, al ser el single que llevó a unos entonces desconocidos Beatles hasta Epstein”, añadió Heritage Auctions.

Durante la subasta, que se celebrará del 19 al 20 de septiembre en Nueva York, también se venderán al mejor postor otros tesoros de la “beatlemanía” como un autógrafo de John Lennon y una postal enviada por Ringo Starr a su abuela para satisfacción de sus fans. www.eltiempo.com.ec

Lugares emblemáticos de NY que guardan recuerdos de John Lennon

Desde el barrio de Greenwich Village hasta el Central Park guardan recuerdos de John Lennon, el músico británico que cambió la historia de la música contemporánea

El cantante británico John Lennon pasó los últimos años de su vida en la ciudad de Nueva York, donde ocupaba un departamento en Manhattan en compañía de su esposa Yoko Ono.

Los fanáticos de Lennon conocen bien la trágica historia del líder creativo de The Beatles acaecido el 8 de diciembre de 1980 a manos de Mark David Chapman afuera del edificio de departamentos Dakota, que cumple cadena perpetua en la prisión de Attica, Nueva York.

Lugares neoyorquinos relacionados con el autor de Imagine.

1. Primer departamento de John y Yoko. La propiedad está ubicada en el 105 de Bank Street, en el barrio de Greenwich Village.

2. En el 321 de la Calle 44 John Lennon realizó numerosas grabaciones cuando se ubicaba ahí la compañía Record Plant.

3. La farmacia West Side Pharmacy, ubicado en el 255 de la avenida Columbus alberga un memorial de tributo a John Lennon.

4. El Strawberry Fields Park recibe cotidianamente a admiradores de John Lennon que acuden a ofrecerle ofrendas.

5. A unos pasos del Parque Strawberry Fields, se puede observar el edificio Dakota, donde vivió los últimos site años de su vida el cantautor nacido en Liverpool.  www.viveusa.mx

Paul sintió celos a la muerte de John Lennon

Paul McCartney ha confesado en una entrevista con al revista «Esquire», que cuando murió John Lennon (en diciembre se cumplirán 35 años de su asesinato en Nueva York) sintió celos de la reacción de la gente.

«Cuando tirotearon a John fue horrible, pero cuando la gente empezó a decir 'él eran los Beatles' fue aún peor. George, Ringo y yo pensamos 'eh, espera, hace sólo un año éramos todos iguales'. Sí, John era el ingenioso, seguro. Y tras los Beatles hizo trabajos muy buenos, pero también hizo un montón de cosas no tan buenas», dice el músico.

«Comprendí que iba a haber bastante revisionismo, que desde ese momento iba a ser como si John fuera el único. Y eso fue básicamente todo», explica McCartney.

El guitarrista zurdo también tuvo palabras sobre Yoko Ono: «Empezaron a pasar cosas extrañas, como palabras de Yoko diciendo: 'Paul no hacía nada, sólo reservaba el estudio'. Pero bueno, ahora la gente sabe que todo aquello no era cierto».  www.abc.es

A 50 años de Los Beatles en España

La fecha: 1, 2 y 3 de julio de 1965. Lugar: una España gris y llena de grises. Los testigos: hoy muchos se definen así, pero entonces no fueron tantos los afortunados que estuvieron y vieron a The Beatles en España. Se cumplen 50 años de la única visita que hicieron los de Liverpool a Madrid y Barcelona para dar un concierto histórico y con unas repercusiones sociales que fueron más allá de un gran acontecimiento musical. Mucho se ha contado ya sobre las maniobras de la dictadura para ningunear los conciertos de unos "melenudos" que veían como una amenaza a su puño de hierro, de Torrebruno presentándoles en Las Ventas o de sus imágenes rendidos al folclore español con montera, flamencas y copita de jerez.

Medio siglo después de esta mítica visita, Pedro Costa, Juana Biarnés y José Luis Álvarez recuerdan cómo fueron estos tres días de beatlemanía. El primero les siguió grabando en cine sus pasos por España para hacer un documental para el NoDo que nunca se pudo ver. Lo único que pasó el filtró del régimen fueron los escasos dos minutos de la noticia del 16 de julio mil veces repetida en este tiempo. Sus imágenes inéditas salieron a la luz en el documental ¡Que vienen los Beatles! en 1995, que esta semana se podrá ver en la Filmoteca de Madrid. Juana Biarnés era la única mujer fotoperiodista de España. Fue a cubrir la rueda de prensa de John, Paul, Ringo y George pero no encontró LA foto y les siguió hasta la habitación de su hotel en Barcelona para conseguirla. Álvarez cubrió la información para su revista, Fonorama. Conocía a Brian Epstein, el manager de The Beatles, y fue el único que les entrevistó en su habitación del Hotel Fénix madrileño. El jueves publica en vinilo y CD un disco con una grabación inédita del concierto de Las Ventas que, asegura, registró allí mismo con un magnetofón colocado bajo el escenario. Ellos sí estuvieron con los Beatles.

"Traer a los Beatles a España fue un forcejeo tremendo con la dictadura. No querían que vinieran de ninguna forma. Todas las noticias que salían de ellos en España eran negativas, que si decían que eran más importantes que Dios, que representaban a una juventud sin valores... Francisco Bermúdez, que era uno de los mejores agentes artísticos de la época, consiguió el contrato pero el permiso del ministro de Gobernación, Camilo Alonso Vega -más conocido como don Camulo-, no llegaba. Fue el gobernador de Barcelona el que le convenció diciéndole que Isabel II les acaba de condecorar... [Caballeros de la Orden del Imperio Británico] y vio que era mejor que actuaran a que se publicara que España prohibía a los Beatles", recuerda Costa.

Rueda de prensa en Madrid

"Pero se volvieron locos desde que aterrizó el avión", añade. De ahí la férrea presencia policial, su 'cautiverio' en el hotel del que no salieron nada más que para tocar, las carísimas entradas entre 75 y 400 pesetas (el salario mínimo eran 60 pesetas) o esas crónicas que afirmaban que habían pasado por España "sin demasiada pena ni demasiada gloria". No se sabe cuánto costó traer al grupo a España, pero se calcula que fueron unos tres millones de pesetas. Álvarez desvela que hace un par de meses ha sabido que Raphael, que también era representado de Bermúdez, le ayudó a sufragar los gastos ante el menosprecio de la dictadura y la nula publicidad del concierto.

Los Beatles llegaron al aeropuerto de Barajas el 1 de julio. Había fans esperándoles pero les llevaron por otros pasillos y salidas para evitar esas escenas de histeria y gritos que llegaban del exterior. Fueron directos a las habitaciones 111 y 112 del Hotel Fénix de Madrid, donde por la tarde tuvo lugar una rueda de prensa a la que sólo podían asistir periodistas con carné del régimen. "Lo de la rueda de prensa fue penoso. El único periodista musical era José Luis Álvarez, el resto eran reporteros que les preguntaban si se iban a cortar el pelo y lo tenían asegurado, qué pensaban de El Cordobés y cosas así. Yo pensaba que estábamos dando una imagen penosísima entre eso y las hermanas Hurtado vestidas de flamencas con las botas de jerez que Miguel Primo de Rivera y Urquijo, que era alcalde de Jerez, llevó", rememora Costa.

La única fotógrafa de esa rueda de prensa fue Juana Biarnés. Iba con Jesús Hermida. "Fueron súper amables. Han pasado 50 años y después de esos conciertos fueron creciendo y adquirieron mucha más importancia, pero en aquel momento todavía eran unos chicos sencillos", explica. "Hicimos las fotos y cuando terminó la rueda de prensa, sentí que no tenía la foto. Mi padre, que fue mi maestro, me había inculcado que cuando se hacía un reportaje tenía que estar LA foto que se diferencia de los demás y explica el hecho, y no la tenía. No me quedé contenta. Aunque ya llevaba tres años en Pueblo, no dejaba de ser la mujer y yo misma me proponía demostrar que podía hacer lo mismo o mejor que los hombres. Así que fue cuando intenté hacer algo diferente".

Pero antes, José Luis Álvarez pudo subir a su habitación para entrevistarles. Fue la única entrevista que dieron en España y la consiguió porque conocía a Epstein de Sevilla. En ese encuentro previo, recuerda, "me preguntaba insistentemente que si venían a España iban a triunfar. Yo le decía que por supuesto. Su duda era que mientras en el resto del mundo vendían miles de discos, en España sólo 3.500 y él, que era un nombre de cálculos, no veía que fuera rentable. Le expliqué que en España había censados 1.500 tocadiscos, por lo que había 2.000 personas que habían comprado un disco sin poder escucharlo y que todos les oían en los guateques los fines de semana". "Que vinieran los Beatles fue un regalo de Epstein a España porque era un país al que le tenía mucho cariño", dice.

'No soy un mitómano. Mis únicos mitos son Jesucristo y Franco. Para mí charlar con ellos era algo normal' -José Luis Álvarez. 

Ya en la habitación recuerda esa entrevista con la mayor naturalidad. "Su grandeza era su sencillez. Éramos seis amigos hablando. No había drogas ni alcohol ni nada raro. Para mí fue como una reunión para hablar con ellos de lo que me gustaba: de música y rock & roll", asegura sobre la naturalidad del encuentro que vivió con los músicos en su suite del Hotel Fénix. ¿Pero no imponía estar a solas con los Beatles y ser el único periodista en conseguirlo? "No soy un mitómano. Mis únicos mitos son Jesucristo y Franco. Para mí estar con ellos era algo normal", explica. "Recuerdo las bromas que me gastaron, como ponerme a cantar She loves you con mi inglés", cuenta entre risas.

Esa noche, los de Liverpool se quedaron en su habitación, pero su manager sí salió a vivir la noche madrileña. Fue al Bourbon Street, un club de jazz de moda en el que compartió conversación con Costa. "También estaba esa noche Ava Gardner, y en el concierto en Las Ventas. Comentamos la situación de España. Con los Beatles no pudimos hablar y me hubiera encantado porque yo adoraba a Lennon, pero no salieron ni un día. Les tenían encerrados y los grises tenían tomado el hotel para evitar problemas de orden público".

El concierto llegó el 2 de julio. Torrebruno les presentó ante una plaza de toros semivacía. Fuera, mucha más expectación, controles y detenciones de los grises. Dentro, el setlist incluyó 12 canciones. Abrieron con Twist and shout y acabaron con Long Tall Sally. No hubo bises. Había casi más grises que espectadores. Edgar Neville escribió en su crónica: "Había tantos policías que con uno más se podía tomar Gibraltar". Y tampoco sonó bien.

En la habitación de los Beatles (Juana Biarnés)

"Eran como una orquesta de una fiesta mayor", recuerda Biarnés. "No sonaron demasiado bien y estaban todas las luces encendidas, no sólo las del escenario, por miedo a desmadres. La verdad es que para rodar nos vino muy bien. Lo que sí éramos conscientes es de que estábamos viviendo algo importante. Hace 50 años ya eran la hostia. Pero fue mejor el concierto de Barcelona. Ellos se desilusionaron en Madrid", añade Costa. De hecho, Paul McCartney así lo dijo años después en una rueda de prensa, como recoge su documental. "Lo que recuerdo es que los fans de verdad, que eran los que no tenían dinero, estaban fuera de la plaza de toros y la gente de dentro eran los ricos. Así que no disfrutamos mucho del concierto, hubiéramos preferido tocar para los de fuera", aseguró.

A partir de aquí Juana Biarnés tiene un hueco destacado en esta historia. Como dice entre risas, es la anécdota de su carrera. "Lo recuerdo especialmente entre todos los trabajos que he hecho doblemente, por ellos y porque yo estaba apuntando y era una forma de demostrar que podía hacer algo importante. Ya se hablaba entonces de exclusivas mundiales y a mí eso me sonaba maravillosamente (risas) y más que la tuviera mi periódico".

El día 3 de julio los Beatles salieron hacia Barcelona y Juana, que quería conseguir su ansiada foto, consiguió un billete en el avión. "Se ha dicho que me colé y periodísticamente queda muy bien, pero no fue así. Conseguí un billete gracias al relaciones públicas de Iberia porque iban en un vuelo regular, aunque tenían medio avión para ellos. Quería hacerles fotos en el avión porque en esa condición, quizás un poco acomplejada de darme poco crédito como mujer fotógrafo, me provocaba demostrar más. Me fui a los lavabos y les hice varias fotos desde allí hasta que me descubrieron. Vinieron los guardaespaldas, pero no esperaban encontrarse con una mujer. Pensaban que era una fan", rememora.

Paul McCartney en el hotel de Barcelona,
imagen incluida dentro del libro
PhotoBolsillo de La Fábrica (Juana Biarnés)

Ya en Barcelona, hizo las fotos de la bajada con la montera y demás, "pero quería ir más lejos". Así que se plantó en el Hotel Avenida Palace de Barcelona, subió por el montacargas para evitar la seguridad y tocó la puerta de la suite (habitaciones 109 y 111). "Me abrió Ringo y me dijo: You?! Seguía pensando que era otra fan enloquecida española. Le dije que quería hacer una foto más, habló con los demás y accedieron. Me pasé toda la tarde en su habitación hasta que se fueron al concierto", cuenta.

Fueron tres horas en las que tiró más de 30 fotos sin flash -"para no ser sospechosa"-, en las que los cuatro le preguntaron dónde se hacían las mejores guitarras españolas, por la gastronomía, el flamenco y cómo se bailaba. "Me dije que tenía que echarle valor y, sin tener ni idea, me puse a hacer palmas y bailar sevillanas, pero me escucharon encantados. Así pasamos la tarde. Fueron encantadores. Sentí que había un clima muy bonito y de compañerismo entre ellos, muy fresco, nada que ver con lo que se ha leído más tarde. Las horas que pasé con ellos vi a cuatro chicos maravillosos que se entendían y lo pasaban bien juntos". ¿Y ella que sentía? "Sentía que el corazón me latía más deprisa. Estaba todo el rato esperando el momento en el que me iban a decir que me fuera. Tenía ese suspense dentro de mí".

"El final no feliz de esta aventura gráfica -prosigue- es que no me quedo al concierto para ir a revelar las fotografías y cuando llego al periódico con 25 fotos, me dice el redactor jefe que no iban a publicar nada más de los Beatles. Yo les decía que traía una exclusiva mundial pero el mandato del régimen caló y todo el mundo lo acató. Así que me encuentro con esta exclusiva y cuando me dijeron eso...". La solución fue publicarlas en la revista Ondas, gracias a su marido que trabaja en la sección de internacional de la cadena Ser. "Publicaron dos o tres páginas y luego las copió todo el mundo. Es un reportaje que me han fusilado y robado descaradamente, y por el que nunca he cobrado. Es lo que pasaba entonces". Además, añade, de esos negativos que ha ido dejando sólo le quedan 12 o 15. "Fui demasiado buena. Me los pedían, los dejé y se me han perdido, aunque la palabra exacta es que me los han robado".

Los Beatles, tras firmar unos barriles de fino
después de la rueda de prensa de Madrid
(Efe/Olegario Pérez)

Quien sí estuvo en la Monumental rodando el concierto fue Pedro Costa y su compañero Francisco Betriu. Barcelona fue el éxito de la visita de los Beatles a España. Había lleno en la plaza. Las canciones que tocaron fueron las mismas. El sonido fue mejor. Y antes del concierto consiguieron grabar en los pasillos de la plaza a los cuatro beatles bromeando con los grises -hay fotos de ellos con tricornios puestos- y a Lennon buscando el baño de caballeros. Las 10 bobinas grabaron del 1 al 3 de julio, tras rechazar Manuel García Viñolas, el director del NoDo, su documental sobre el impacto de los Beatles en la España de 1965, cogieron polvo durante 30 años en los archivos hasta que dos investigadores, Magí Crussells y Alex Iranzo, dieron con ellas preparando su tesis y el libro The Beatles, una filmografía musical. De este modo, y con la autorización del por entonces director de TVE Ramón Colom, en los noventa se pusieron a hacer ¡Que vienen los Beatles! con ese material inédito que se pudo ver 30 años después y demostrar que John, Paul, George y Ringo pasaron por España con cero pena y mucha gloria. www.elconfidencial.com

Se cumplieron 50 años de "Yesterday"

Cuando Paul McCartney despertó esa mañana, su cabeza estaba convertida en una canción.

Le sonaba a jazz, como las viejas tonadas que su papá conocía. Al levantarse le dio forma en el piano y quedó enganchado...

Obsesivo como es, Macca la tocaba o tarareaba para ver si alguien la conocía. Como nadie dijo “yo”, decidió grabarla.

La canción no era del agrado completo de sus tres compañeros en Los Beatles: no era la onda en la que andaban por aquellos años.

Al final de cuentas, sus compañeros ni pincharon ni cortaron en el estudio: era Paul como solista, y ya..., a pesar de estar acreditada a Lennon-McCartney (un acuerdo al que habían llegado desde los inicios de su carrera).

“La vieron como algo normal, escucharon la pieza, ninguno tenía nada que añadirle, y listo”, apunta Mauricio Vargas Barguil, expresidente del club de fans ticos Meet The Beatles, acerca de esa pieza que le rondaba entonces al bajista del grupo.

Despojada de toda intervención de los demás, George Martin, el productor, convenció Macca de incluirle un cuarteto de cuerdas.

Aunque no quedaron en los créditos, los encargados de esa parte fueron Tony Gilbert y Sidney Saz, violines; Kenneth Essex, viola; Francisco Gabarro, violonchelo.

Martin también los persuadió de que la canción no era una cursi, aunque su título original era Huevos revueltos. Afortunadamente, en un viaje a Portugal, con su novia de entonces, Jane Asher, McCartney dio con la tecla en los versos (y en el título): el mundo tenía a Yesterday (Ayer).

Cumple su cincuenta aniversario este 2015: fue grabada el 14 de junio de 1965 (la toma dos fue la aceptada) y se publicó el 6 de agosto de ese mismo año como parte de Help!, quinto álbum de estudio de The Fab Four, homónimo de su segunda cinta, estrenada el 29 julio de ese 1965.

Yesterday no aparece en el soundtrack de la película; en el LP original es la penúltima pieza del lado B. Además, el grupo no sacó el sencillo en Gran Bretaña por el temor de que la canción afectara su imagen.

En Estados Unidos se publicaría en ese formato hasta setiembre de 1966.

Para la prensa estadounidense, se trató del primer número uno de McCartney sin sus tres compañeros.

“Para Los Beatles como grupo, en su momento, no significó nada. Revolucionó, pues incluía un exquisito cuarteto de cuerdas, que dio paso a futuras composiciones maravillosas como Strawberry Fields Forever”, explicó Tatiana Abarca, actual presidenta de Meet The Beatles.

Más allá de cualquier consideración, es clásica dentro del repertorio del cuarteto y “fija” en los conciertos de Macca: no la toca y la demanda es segura.

Sello. “Para mí, es el himno de The Beatles, aunque es composición de Paul únicamente. Es la balada más conocida de la historia y, además, la más versionada”, agregó Hazel Rodríguez, tecladista de The Beagirls.

A Yesterday, la gente la siente tan beatle que no era raro que a John Lennon lo felicitaran por haberla escrito.

Cuenta que, en una oportunidad, en España, se vio obligado firmar un violín, luego de que un ejecutante tocara la celebérrima pieza para él y Yoko Ono. “Supongo que no podía ir de mesa en mesa tocando I Am the Walrus”, recordaría John, ya con el grupo disuelto.

No es que Lennon detestara Yesterday; decía que era bella, pero nunca deseó ser el autor. “Es buena, son buenos versos; pero, si lees la letra completa, no dice nada, no sabes mucho lo que pasó: ella se fue y el desea que fuera ayer”, opinó John en el libro All We Are Saying de David Sheff.

No es extraño que fanáticos de The Fab Four no la consideren la mejor balada (prefieren, en su lugar, Here, There and Everywhere o Something), pero es innegable que Yesterday es “la canción”.

Juan Carlos Sánchez (Juanka.com), estudioso de la obra del cuarteto, explica el vigor de esta “viejita”: “Su secreto está en ser lenta como un corazón en estado de reposo y evocativa porque, en algunos momentos de la vida, creemos que ayer estábamos mejor. Paradójicamente, las mejores canciones de amor parecieran ser siempre las de desamor”. www.nacion.com

"A Hard Day's Night" vuelve a los cines

"A hard day’s night", la película en la que Los Beatles hicieron su primera aparición en la gran pantalla, regresa a la pantalla gigante más de 50 años después de su debut.

Restaurada y digitalizada en 4K, la comedia dirigida por Richard Lester y fotografiada por Gilbert Taylor (quien trabajó con Stanley Kubrick, Roman Polanski, Alfred Hitchcock y George Lucas) fue protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

La película es un falso documental que por medio del rock and roll exhibe la agitada vida del grupo de Liverpool cuando estaban a punto de convertirse en la legendaria banda de todos los tiempos.

"Entre fanáticos histéricos, productores paranoicos, periodistas desesperados y familiares irritantes, la cinta se sostiene en el humor y la actitud irreverente de sus protagonistas y en la revolucionaria propuesta cinematográfica del director", sostienen los realizadores.

"Su ritmo alocado de planos cortos y rápidos, anécdotas cómicas, personajes delirantes, cámara al hombro y edición frenética la convirtieron en una de las películas más influyentes del cine juvenil y roquero, precursora de los vídeos musicales".

"A hard day’s night" tiene una banda sonora que incluye canciones como "Can't buy me love", "I should have known better" y "If i fell", del álbum de los Beatles con el mismo nombre. Este filme fue nominado a dos Premios Óscar (mejor guión y mejor banda sonora adaptada), así como a los Premios Grammy y a los Bafta (de la Academia británica). www.elespectador.com

Descárgala aquí

Guitarra de George Harrison se subasta en 490,000 dólares

Una guitarra que George Harrison tocó en los inicios de la "Beatlemanía" alcanzó un precio de venta de casi medio millón de dólares en una subasta en Nueva York.

La guitarra eléctrica Mastersound de 1963 fue vendida el viernes por 490,000 dólares a un postor no revelado, dijo Julien's Auctions. La casa de subastas explicó que el "Beatle" la tomó de una tienda de música británica y tocó con ella varias veces sobre escenarios en Inglaterra y las islas del Canal en el verano de 1963.

La pieza formaba parte de una subasta de dos días de duración con artículos de recuerdo del rock.

Uno de los conocidos como traje de "pingüino" que vistió Elvis Presley sobre el escenario en Las Vegas en 1975 fue vendido por casi 122.000 dólares, mientras que su certificado de boda con Priscilla Presley en 1967 superó los 40.000 dólares.

Un chaleco usado por Jimi Hendrix alcanzó los 59,000 dólares mientras que una camiseta de Madonna llegó a 25,000 dólares.  www.telemundoareadelabahia.com

En 2016, película sobre la vida de Brian Epstein

En 2016 se estrenará la película que cuenta la vida de Brian Epstein, conocido popularmente como "el quinto Beatle". El film contará la vida de quien estuvo muy cerca de la creación de la banda más afamada de la historia.

Brian Epstein, conocido como El Quinto Beatle por su "descubrimiento" de la afamada banda de Liverpool, tendrá una película que contará su vida por iniciativa del multimillonario Simon Cowell y se estrenará en 2016.

La película tendrá como base la historieta gráfica "El quinto Beatle: la historia de Brian Epstein", publicada en 2013 por el estadounidense Vivek Tiwary con ilustraciones de Andrew Robinson, que tuvo excelentes ventas.

Muerto a los 32 años en 1967, Epstein había nacido en Liverpool en 1934, en una familia dueña de una mueblería en la cual Paul McCartney compró un piano, quiso ser actor y se inscribió en la Royal Academy of Dramatic Art, donde tuvo como condiscípulos a Peter O'Toole y Susannah York, pero debió hacerse cargo de una parte de la empresa familiar dedicada a la venta de discos, instrumentos y partituras musicales, lo que lo vinculó al periodismo musical y a frecuentar músicos.

Se dice que fue él quien diseñó el aspecto de los jóvenes que iban a revolucionar la música, vestidos de negro y con un flequillo excesivamente atrevido para la época, quienes además hacían gala de un humor desenfadado e iconoclasta.

Gracias a Epstein, The Beatles cruzó el Atlántico, tuvo un recibimiento apoteótico en Estados Unidos, con avalanchas de chicas al borde del colapso emotivo y el famoso debut en "El show de Ed Sullivan", donde arribaron definitivamente a la gloria.

La película abarcará sus inicios como dueño de un negocio de discos en su ciudad natal hasta el momento de su prematura muerte y entre los detalles curiosos figura que la producción adquirió los derechos comerciales para utilizar la música original de The Beatles, algo inusual por razones de mercado.  www.minutouno.com

Lanzan discografía de Lennon en vinilo

Cinco años atrás, cuando se remasterizó toda la obra solista de Lennon para su nuevo lanzamiento en CD, Yoko Ono reveló los detalles de su propio proceso: “pensaba que iba a estar bien –dijo-: durante los últimos treinta años, escuchar las canciones de John se ha convertido en una especie de rutina para mí. Pero esta vez, quizás porque tuve que escucharlas todas, fue muy difícil. Emocionalmente difícil. ‘I’m losing you’ realmente me pegó’”.

Tomando ese mismo trabajo como base, acaba de anunciarse el lanzamiento del catálogo solista completo en formato vinilo. Desde Plastic Ono Band hasta Milk and honey, pasando por Imagine, Some Time in New York City, Mind Games, Walls and Bridges, Rock 'n' Roll y Double Fantasy: cada uno con su arte original completo, cortado en Abbey Road en vinilo de 180 gramos.

No hará falta esperar demasiado. El próximo 9 de junio llegarán a las disquerías en un formato box set titulado sencillamente Lennon. A partir del 21 de agosto, además, cada uno de los discos podrá adquirirse por separado. oirmortales.infonews.com

Aparece cover que Kurt Cobain hizo de los Beatles

"Montage of Heck", el primer documental autorizado sobre la vida de Kurt Cobain, se estrenará en HBO a inicios de mayo, pero desde ya Brett Morgen, su realizador, ha venido compartiendo pequeños adelantos del fabuloso archivo al que tuvo acceso.

Un audio inédito que registra una versión que el fallecido líder de Nirvana hizo de "And I Love Her", clásico tema de Los Beatles, es el más reciente adelanto de dicha excavación en el material olvidado del músico.

El cover, cuya fecha de grabación se desconoce, tiene todo el estilo que Kurt Cobain le impregnó a su trabajo con Nirvana: es obscuro, denso, pero a la vez conmovedor e intimista.

"Kurt Cobain: Montage of Heck" fue producido por Frances Bean Cobain, la única hija del músico, y contó con la colaboración de familiares y amigos, así como de ex miembros de Nirvana como Dave Grohl.  laopcion.com.mx