"Revolver" (1966)

Revolver es el séptimo álbum de The Beatles, fue lanzado a la venta el 5 de agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en álbumes posteriores. Éste logró ser número uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña y de Estados Unidos.

Revolver fue el disco que marcó la carrera de los fab four como psicodélica. Con grandes contrastes como "Taxman" (rock), "Tomorrow never knows" (psicodélica), "Eleanor Rigby" (con un cuarteto de cuerdas) y "Yellow submarine" (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna, propia de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).

Revolver frecuentemente es citado como uno de los mejores álbumes. En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una encuesta de 'Music of the Millennium' dirigida por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar, mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el puesto número uno. Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums. Una crítica de PopMatters describió al álbum como "Los miembros individuales de la banda más grande de la historia de la música pop alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras que la revista Ink Blot dijo que el álbum "Se mantiene en la cumbre de la música pop occidental". El famoso Ozzy Osbourne, en sus entrevistas, siempre dice que Revolver es su álbum británico preferido

Lennon contribuyó con cinco canciones en el álbum. "And Your Bird Can Sing" y "She Said, She Said" son dos canciones llenas de guitarras con arremolinadas melodías. Lennon después explicó que "She Said, She Said" había sido inspirada por comentarios que recordó en un viaje de LSD que tomó con otros músicos amigos y con Peter Fonda. Según Lennon, bajo los efectos de la droga, Fonda había estado repitiendo reiterativas veces "I know what it's like to be dead" ("Se cómo es estar muerto"), a lo que Lennon respondía "Who put all that shit in your head?" ("¿Quién puso toda esa porquería en tu cabeza?"). Esto, con cambios secundarios, formó el coro de la canción.

En "I'm Only Sleeping," Harrison tocó las notas para la guitarra principal (y para la segunda guitarra en el solo) en el orden inverso, después invirtieron la cinta y la mezclaron. El sonido de la guitarra "en marcha atrás" daba un tono a la canción más durmiente, siniestro y melancólico. Esto, junto con la letra al revés usada en la canción "Rain" de los Beatles (grabado en las sesiones y lanzado por separado, como un simple) fue el primer caso de mensaje a la inversa, el cual Lennon descubrió después de estar cargando erróneamente una cinta de carrete a carrete hacia la inversa mientras estaba bajo los efectos de la marihuana.

Sin embargo, la experimentación en estas canciones aparece eclipsada por Lennon en "Tomorrow Never Knows," que fue una de las primeras canciones psicodélicas, y de tales técnicas innovadoras como la guitarra inversa, los efectos procesados, vocal y serpenteado de cinta. Musicalmente, se basa casi exclusivamente en un solo acorde, y la letra es inspirada en el "Tibetan Book of the Dead" en la traducción de Timothy Leary, aunque el título vino de una frase que Ringo siempre repetía.

Una de las canciones más notables de McCartney en Revolver es "Eleanor Rigby," que fue lanzada como single (en un disco de doble cara A con "Yellow Submarine") simultáneamente a este álbum. "Eleanor Rigby" enmarca la imaginación lírica de McCartney en un intenso, y en ocasiones atemorizante, arreglo de cuerdas (grabado por George Martin bajo la dirección de McCartney), que fue inspirado por la grabación de Bernard Herrmann de la película Fahrenheit 451 de François Truffaut. Ringo ha confirmado que contribuyó con la línea sobre "Father McKenzie, writing the words of a sermon that no one will hear". Originalmente la frase mencionaba a 'Father McCartney', sin embargo esta referencia fue eliminada porque podría conducir a los oyentes a pensar que se hablaba sobre el padre de Paul.

"Got to Get You Into My Life" fue un tributo a la música soul de Memphis inspirada por Stax Records, que utiliza extensivamente una instrumentación de vientos; aunque tiene el formato de una canción de amor, McCartney ha revelado que la canción fue una oda a la marihuana. Fue lanzada al mercado como un single en 1976, diez años después del lanzamiento original del álbum.

McCartney también contribuyó con "For No One" (escrita para su novia Jane Asher), una canción melancólica que incluye un solo de corno realizado por Alan Civil; con "Good Day Sunshine", una alegre burla de The Lovin' Spoonful, que fue rápidamente versionada como un single por The Tremeloes; y con la épica "Here, There, and Everywhere", escrita en el estilo de los Beach Boys que fue versionada exitosamente por Emmylou Harris en 1976.

Revolver fue también un álbum de ruptura para George Harrison como compositor, él contribuyó con tres canciones en Revolver incluyendo "Taxman", el tema con el que empieza el disco (en el que también contribuye Lennon aunque con reticencia). Los "Mr. Wilson" y "Mr. Heat" de la letra se refieren a Harold Wilson y a Edward Heath que eran respectivamente el Primer Ministro británico laborista y el líder de la oposición conservador en aquella época. La canción hace referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las renta que pagaban los grandes ingresadores como The Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores, esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos. Un hecho relevante es que en esta pieza Paul McCartney toca el solo de guitarra.

Harrison también escribió "I Want to Tell You" sobre su dificultad para expresarse a través de las letras. "Love You To", posiblemente uno de los trabajos fundadores de lo que desde entonces ha venido a ser conocido como world music, subrayó una expansión significativa de su creciente interés en la música india y en el sitar, que había empezado con "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" en el álbum "Rubber Soul" (1965).

La pista más ligera de este álbum es la infantil "Yellow Submarine." Se dice que el título proviene de una observación que hizo Ringo durante un viaje de LSD. McCartney diseñó "Yellow Submarine" como una canción psicodélica para que la cantara Ringo. Sin aparecer en los créditos, el cantante y compositor escocés Donovan ayudó con las voces y la escritura de la canción, pues se había convertido en amigo íntimo del grupo. También se puede oír a Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, haciendo tintinear unos cristales en el fondo. Mal Evans, road manager de los Beatles también canta en la canción. The Beatles, con la ayuda del equipo de producción de la EMI, añadieron a la pista efectos de sonido pregrabados que encontraron en la biblioteca de cintas de los Estudios Abbey Road. George Martin las había recopilado para producir las grabaciones de las comedias radiofónicas de The Goons.

La canción "Doctor Robert" podría estar basada en una combinación de varias personas, en un principio el dentista de los Beatles (el que primero les proporcionó LSD) y el tratante de arte londinense Robert Fraser, un amigo íntimo del grupo que ocasionalmente les conseguía drogas y que más tarde llevó a cabo la producción artística de la portada del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

La ilustración de la portada fue creada por el bajista y artista alemán Klaus Voormann, que era uno de los más viejos amigos de los Beatles desde los días de Hamburgo. La ilustración de Voormann, parte dibujo hecho con líneas y parte collage, incluye fotografías de Robert Whitaker, que también tomó las fotos de la contraportada y muchas otras imágenes conocidas del grupo entre 1964 y 1966, incluyendo la infame "Portada del Carnicero" del álbum "Yesterday...and Today." es.wikipedia.org

Lista de canciones:

1. "Taxman" (Harrison) 2:39
2. "Eleanor Rigby" (McCartney) 2:08 
3. "I'm Only Sleeping" (Lennon) 3:02
4. "Love You To" (Harrison) 3:01
5. "Here, There and Everywhere" (McCartney) 2:26
6. "Yellow Submarine" (McCartney) 2:40
7. "She Said She Said" (Lennon) 2:37
8. "Good Day Sunshine" (McCartney) 2:10
9. "And Your Bird Can Sing" (Lennon) 2:02
10. "For No One" (McCartney) 2:02
11. "Doctor Robert" (Lennon) 2:15
12. "I Want to Tell You" (Harrison) 2:30
13. "Got to Get You into My Life" (McCartney) 2:31
14. "Tomorrow Never Knows" (Lennon) 2:57

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"Rubber Soul" (1965)

Rubber Soul es un álbum de la banda de rock británica The Beatles que apareció el 3 de diciembre de 1965. Fue grabado en sólo cuatro semanas para aprovechar el mercado navideño, pero a pesar de eso resultó un gran disco y alcanzó el éxito tanto de ventas como de críticas. El álbum fue producido para la EMI por George Martin (que también toca el teclado, por ejemplo el solo de piano de "In My Life").

En este álbum se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de los Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. Todas las canciones del álbum fueron escritas por miembros del grupo y se usaron nuevos instrumentos, como el sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" También se puede apreciar en él la influencia de otros artistas contemporáneos como Bob Dylan.

El equipo compositor que formaban John Lennon y Paul McCartney comenzó a explorar otros temas aparte del amor romántico. En particular, las relaciones entre los sexos pasaron de simples canciones de amor chico-chica a descripciones más datalladas e incluso negativas. "Norwegian Wood" representa un encuentro ambiguo entre el cantante y una chica. La chica de "You Won't See Me" es descrita como inmadura y obstinadamente se niega a escuchar al cantante. En "I'm Looking Through You", la chica no trata bien al cantante. "Girl" describe a alguien que "habla mal de ti delante de los amigos", y "Run For Your Life" presenta una vaga amenaza de muerte.

El álbum pasó 42 semanas en las listas británicas empezando el 11 de diciembre de 1965, y en Navidad superó a Help!, el anterior álbum de los Beatles, colocándose en el primer puesto, posición que mantendría ocho semanas. El álbum se convirtió en un clásico, el 9 de mayo de 1987 regresó a las listas durante 3 semanas, y diez años después hizo otra reentrada en las mismas.

En 1998 los lectores de la revista Q votaron a Rubber Soul como el 40º mejor álbum de todos los tiempos; en 2003, la cadena de TV VH1 lo colocó en el número 6. La revista Rolling Stone lo situó en el número 5. es.wikipedia.org

Lista de canciones:

1. "Drive My Car" (Lennon-McCartney) 2:30
2. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" (Lennon) 2:05
3. "You Won't See Me" (McCartney) 3:22
4. "Nowhere Man" (Lennon) 2:44
5. "Think for Yourself" (Harrison) 2:19
6. "The Word" (Lennon-McCartney-Harrison) 2:43
7. "Michelle" (McCartney) 2:42
8. "What Goes On" (Lennon-McCartney-Starkey) 2:50
9. "Girl" (Lennon) 2:33
10. "I'm Looking Through You" (McCartney) 2:27
11. "In My Life" (Lennon) 2:27
12. "Wait" (Lennon-McCartney) 2:16
13. "If I Needed Someone" (Harrison) 2:23
14. "Run for Your Life" (Lennon) 2:18

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Mini Cooper modelo George Harrison

Dentro del programa de celebraciones de la emblemática Mini Cooper, se ha decidido realizar un festival en el circuito de Silverstone, pero lo que más ha llamado la atención es el bellísimo modelo George Harrison que la empresa ha confeccionado como homenaje al músico y como una muestra del acercamiento de la insignia automotriz con la cultura pop.

Cuenta la historia que en 1966, el Beatle adquirió un modelo S de este auto y lo decoró con motivos psicodélicos (propios de esa ácida época), de forma similar al Rolls Royce que poseía su compañero John Lennon. Cuarenta y tres años después, Mini Cooper decidió rendir tributo al músico y la propia Olivia Harrison, viuda de George, fue la que se encargó de que el diseño sea fiel a la filosofía de su difunto marido.

Mini Cooper solamente ha diseñado un solo modelo Harrison y no se pondrá a la venta por el momento, solo estará disponible para exhibición, a partir del 22 de mayo en el circuito Silverstone, la muestra se llamará “Mini United”, en la celebración la música no podría estar ausente y estará a cargo del DJ Calvin Harris (el 22) y de Paul Weller (que se autodenominó "fanático" de la marca, como buen inglés que se precie de tal) el día 23. www.terra.com.pe

McCartney solicita a Google retire imagen de su mansión

El ex Beatle ha pedido a Google que remueva su mansión para que no aparezca en la aplicación que permite ver las calles. El músico se enfadó cuando descubrió que cualquiera podía husmear en su casa, a través de Google Street View. Las autoridades griegas, también han paralizado la puesta en marcha de este servicio hasta que el gigante de Internet aclare cómo se utilizarán los datos y las imágenes utilizadas.

El equipo de seguridad del ex Beatles, encargado de monitorear los accesos a la casa durante las 24 horas se ha quejado a Google, que ha cancelado inmediatamente de la aplicación la casa del compositor británico, situada en un lujosísimo barrio de St John, al norte de Londres.

McCartney está obsesionado con la seguridad desde el asesinato de John Lennon, en 1980. "Paul se ha puesto muy nervioso cuando ha sabido que cualquiera a través de Google podía tener una visión de 360 grados de su casa", ha comentado una fuente anónima al tabloride The Sun.

En esta casa, que McCartney compró en 1965, ha compuesto alguna de sus mejores canciones, como 'Hey Jude' y 'Penny Lanne'. Un portavoz de Google, tras el incidente, ha asegurado que cualquiera que así lo desee puede borrar su casa del buscador.

Para ello bastará un 'click'. "Sin embargo, en la aplicación hay millones y en su gran mayoría están muy contentos de que estén incluidas sus casas". www.telecinco.es

Dylan visita la casa en que Lennon pasó su infancia

Hace unos días, los responsables del National Trust (organización británica dedicada a la conservación de lugares históricos) recibieron con asombro la llamada del manager de Bob Dylan, quien preguntaba si era posible que incluyesen al músico en una de las visitas guiadas que organizan, por 16 libras, a la casa donde John Lennon pasó su infancia junto a su tía Mimi. Finalmente, Dylan fue incluido en un grupo de turistas y pudo visitar la casa de Lennon. Según un representante de National Trust, “No podríamos creerlo cuando su agente nos llamó y preguntó si podríamos meter a Bob en uno de nuestros viajes para ver la casa de John. Es, definitivamente, la mayor celebridad que hemos tenido en nuestros tours. Pero fue increíble que nadie lo reconociese”. Dylan visitaba Liverpool con su actual gira europea. www.efeeme.com

Exhiben ropa que Lennon vestía cuando fué asesinado

Una bolsa de papel marrón con la ropa ensangrentada que John Lennon vestía el día que fue asesinado, en 1980, es la pieza emotiva más fuerte de una nueva exposición en Manhattan sobre los años neoyorquinos del cantante de Los Beatles.

La viuda del ex músico Yoko Ono fue la que decidió, después de muchos titubeos, exponer la bolsa que le fue entregada en el hospital tras la muerte de Lennon, según despacho de la agencia italiana Ansa.

Ono habló, visiblemente emocionada, al presentar el lunes la exposición en el Rock and Roll Hall of Fame Anex de Nueva York, explicando haber decidido por primera vez exponer la bolsa y la ropa como advertencia sobre las consecuencias del uso indiscriminado de las armas. www.pronto.com.ar

"Es como si te metieras en la piel de un 'Beatle'": Dhani Harrison

Dhani Harrison, el hijo del 'beatle' George, ya ha jugado con el videojuego que Apple, MTV y Harmonix han creado con las mejores canciones del mejor grupo del mundo en la historia del pop. "No sabes lo que es. Es como si tú mismo te metieras en la piel de un 'beatle'. He llegado a emocionarme cuando he tocado virtualmente con la vieja guitarra Gretsch Duo Jet de mi padre".

El lanzamiento coincide con la publicación de todos los álbumes de los Beatles remasterizados una vez más por los técnicos de Abbey Road. Y un día simbólico para el gran retorno de los de Liverpool: el 09-09-09. Es decir, el 9 de septiembre de 2009.

Dhani ha lanzado su primer álbum, con su propio grupo. El proyecto se llama 'Thenewno' y el título del disco 'You are here'. Dhani nos cuenta: "No quiero nada potencialmente comercial. Ni quiero utilizar el nombre de mi padre. Simplemente son unas cuantas canciones que creo que son interesantes".

Algunas de ellas me recuerdan a George, claro. Sobre todo, el tema 'Give you love'. Cuando le pregunto si va a hacer promoción de esta especie de resurrección de los Beatles, me contesta: "La verdad es que el presidente de Apple, Jeff Jones, quiere que tanto mi madre, como yo mismo y Yoko, hasta Paul y Ringo, se involucren en el proyecto. A lo mejor, cualquiera de nosotros está en España en el mes de septiembre. Escuchar a los Beatles con este nuevo sonido es como tocar el cielo. Parece increíble. Es pura magia. Yo mismo me sorprendo".

De todas formas, lo que a mí me ha parecido único e increíblemente interesante como documento en la historia de los Beatles, es que en cada CD se oyen conversaciones de los músicos, durante las tomas, antes de tocar, o fotos, o pequeñas películas hechas en las grabaciones. Es impagable el diálogo de John Lennon, antes de comenzar a grabar 'Come together', por ejemplo.

Dhani resume el nuevo impacto de la 'beatlemanía' en este comienzo de siglo: "Es como si los Beatles se hubieran adaptado a los nuevos tiempos. Se han hecho virtuales, digitales, eternos".

Dhani no quiere confirmarme que las canciones de los Beatles por fin se podrán comprar en la Red, pero me guiña un ojo. El Apple de Steve Jobs ha perdido su oportunidad y los Beatles preparan su propia web, su propio Apple para vender sus canciones. Julián Ruiz | www.elmundo.es

Será exhibida la letra de una canción desconocida escrita por George Harrison

LONDRES (Reuters) - La letra de una canción desconocida escrita por George Harrison, que fue hallada en el piso de los estudios Abbey Road con fecha de 1967, será exhibida en la Biblioteca Británica.

El texto sin título, escrito cuando Harrison tenía entre 23 y 24 años de edad, fue creado durante la época en que los Beatles dejaron las giras a un lado para dedicar más tiempo en la producción del álbum "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band".

El biógrafo de la banda de Liverpool, Hunter Davies, encontró el documento durante una investigación para una nueva edición de la biografía oficial del grupo, que fue recientemente relanzada a 40 años de su publicación original.

En su introducción, Davies relata cómo recogió del piso del estudio varios textos con letras de canciones del grupo que fueron desechados como basura y los guardó como objetos de recuerdo.

Harrison nunca grabó la canción y seguramente nunca compuso la música para acompañar la letra, señaló la biblioteca en un comunicado de prensa.

En el dorso de la hoja se detallan instrucciones para llegar a la casa de campo del manager de los Beatles, Brian Epstein, en Sussex, escrito a mano por Epstein.

Esto significa que Harrison escribió la letra antes de agosto de 1967, cuando Epstein fue hallado muerto en su casa de Londres debido a una sobredosis de fármacos.

Harrison falleció a causa de un cáncer en el 2001.

"Las palabras de George son lo único que queda de la canción, sólo podemos adivinar cómo hubiera sonado por lo que es una pieza inestimable y muy interesante de las pertenencias de los Beatles", dijo Jamie Andrews, director de Manuscritos Literarios Modernos de la Biblioteca Británica.

Aunque las composiciones de la banda fueron atribuidas a Lennon/McCartney, en realidad casi todas las canciones fueron en un 90 por ciento escritas por John Lennon o en un 90 por ciento por Paul McCartney, y no dividido en 50/50, señaló la biblioteca.

"La letra escrita a mano de cada canción exhibida (...) muestra esto. Por ejemplo, 'Help' es una de Lennon, porque está escrita a mano por él. 'Yesterday' y 'Michelle' son de McCartney y están en su letra. Esto hace que las canciones escritas por George sean poco comunes", añadió la entidad.

Otros objetos de la colección incluyen un carné de socios del club de admiradores y la letra de "A Hard Day's Night" escrita por Lennon en el reverso de una tarjeta de cumpleaños para su hijo Julian. lta.reuters.com

Comercial de T-Mobile: 13,500 personas cantan 'Hey Jude'

Exclusiva versión extendida del momento en que 13,500 personas cantaron juntos el emblemático tema de los Beatles Hey Jude en Trafalgar Square, una plaza del centro de Londes, Inglaterra. Todos los participantes llegaron pensando que iban a bailar, como en el anterior comercial de T-Mobile. Nadie tenía idea de lo que vendría después.

"No más dulces..!!": The Beatles

¿Se imagina a Los Beatles tratando de evadir caramelos sobre el escenario como si se trataran de proyectiles? Pues al parecer ser eso hacían, una vez que el guitarrista del grupo, George Harrison, hiciese pública su pasión por ese tipo de dulces.

Las fanáticas se tomaron en serio el gusto revelado por Harrison en una entrevista en 1963, año en que el grupo lanzó su primer álbum denominado "Please, please me".

George reveló que le encantaban los "jelly babies", como se le llamaban en Reino Unido a los dulces hechos a base de gelatina y con forma de bebé.

Desde aquel entonces, cada vez que los "Cuatro Fantásticos" de Liverpool se subían a un escenario, aparte de gritos, flores, peluches, tenían que lidiar con el lanzamiento de caramelos.

Paul, John y Ringo temían que estos pequeños pero consistentes dulces les provocara alguna lesión.

Ahora, 46 años después, sale a la luz la animadversión de los Beatles a estos dulces, gracias a una carta que será subastada próximamente.

El propio Harrison explicó en la misiva a Lynn Smith, una seguidora de la banda, que el hecho de que les lancen caramelos les provocaba pánico.

"No nos gusta que nos tiren golosinas. Piensen cómo nos sentimos en el escenario tratando de lidiar con ello mientras ustedes siguen lanzando más".

"Además, puede ser peligroso: una vez me dio un caramelo en un ojo y les aseguro que no es divertido", recalca Harrison en la misiva.

Smith, que por entonces contaba con 15 años de edad y se declaraba fan incondicional de la banda, encontró el documento en su desván hace unos meses y ha decidido ofrecerlo al mejor postor, según la casa de subastas.

Se espera que el manuscrito -en el que Harrison también confiesa que se equivocó en la letra durante la grabación de "I'll get you"- alcance un precio de 800 libras (unos 880 euros) en la subasta, que se celebrará en la casa Wooley & Wallis el próximo 17 de junio. www.telegrafo.com.ec

Exposición: "John Lennon: Los Años en Nueva York"

Los años que John Lennon pasó en Nueva York y los acontecimientos políticos en los que se involucró, así como algunos de sus objetos personales y otros relacionados con la música han sido reunidos por su viuda, Yoko Ono, y el museo del Rock and Roll de esta ciudad en una exposición que se inaugura mañana, 16 de mayo.

"Cada aspecto de la vida de John (Lennon) en Nueva York está representado por primera vez. John era músico, artista, activista pacífico, padre y marido, y Nueva York fue la ciudad que le dio las bases y la libertad para ser todo ello", destacó hoy Yoko Ono en una conferencia de prensa.

En las salas del conocido museo neoyorquino se pueden ver desde las famosas gafas redondas del "beatle" que llevaba el día de su asesinato (8 de diciembre de 1980) hasta una camiseta blanca de la ciudad de Nueva York, así como cartas, documentos o recortes de periódico que muestran el activismo político del artista.

La exposición, titulada "John Lennon: Los años en Nueva York", se abrirá mañana al público y se podrá visitar hasta finales de año, aunque sus organizadores no descartan que pueda convertirse en permanente.

Lennon (1940-1980) llegó a la Gran Manzana en 1971 y un año más tarde ofreció su mayor concierto en solitario en el emblemático Madison Square Garden, que recogió en el álbum "Live in New York City".

La letra de la canción que da nombre al disco, junto con la guitarra que tocó en su última actuación pública en ese mismo escenario acompañado de su compatriota Elton John en 1974, forma parte también de la muestra.

"John estaba enamorado de esta ciudad y cuando estás enamorado olvidas que tienes un pasado", dijo Ono, quien señaló que, "en cierto modo, debió ser duro para John ser el único 'beatle' que vivía en Nueva York, lejos de sus amigos", que se habían quedado en el Reino Unido.

Según Ono, "John era muy neoyorquino, era una persona muy inteligente y sensible, y nada más llegar a la ciudad sintió que era su hogar".

La muestra captura una época en la vida de Lennon repleta de activismo político y social contra la guerra de Vietnam, el cual incluso llegó a ser un argumento de la administración de Richard Nixon (1969-1974) para intentar su deportación.

Las cartas de apoyo que recibió de algunas personalidades estadounidenses del momento, así como la tarjeta de residencia que consiguió el mismo día de su 36 cumpleaños, cuando también nació su hijo Sean, están incluidas en esta exposición.

La mayoría de estos objetos procede del Museo del Rock and Roll de Cleveland (Ohio) y del museo que lleva el nombre del artista en Tokio, y a ellos se suman los que su esposa ha aportado, algunos de ellos nunca antes mostrados al público.

"Era muy importante para mí que esta exposición fuera completa y, aunque me resultó muy duro, volví a revolver los armarios", explicó Ono, quien afirmó que, al pasear por la exposición, le invade la "tristeza" por la ausencia de su marido.

Entre fotografías, instrumentos y vídeos del cantante, la muestra también incluye varios dibujos y "collages" de quien junto a Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison formaron Los Beatles (1957-1970).

"Me hubiese gustado añadir más 'collages', pero queríamos mantener el equilibrio, ya que no se trata de una exposición de arte. Algún día me gustaría montar una exposición sólo con algunas de estas obras", indicó Ono.

El compromiso antibélico de la pareja también se refleja a través del recuerdo de las más de 932.000 personas que, desde diciembre de 1980, cuando Mark David Chapman disparó a Lennon, han muerto a causa de las armas en Estados Unidos.

En los setenta, "John y yo teníamos una actitud un tanto reacia a los museos porque distaban de la realidad. Ahora estamos en una posición en que tenemos que hacer todo lo posible por difundir un mensaje pacífico, y me alegra que este espacio acoja una exposición sobre una persona que creyó tanto en la paz", indicó Yoko Ono. www.adn.es

Presentan réplicas de guitarras para The Beatles: Rock Band

Harmonix y MTV han presentado oficialmente dos de los instrumentos de cuerda con los que contará The Beattles: Rock Band, el nuevo juego musical en el que trabajan basado en este mítico grupo que llegará a las tiendas el 9 de septiembre al precio de 199 euros en un pack con todos los instrumentos.

Estas guitarras, sin embargo, se tratan de réplicas de la Rickenbacker 325 y la Gretsch Duo Jet, los instrumentos tocados por John Lennon y George Harrison durante su carrera musical que se pondrán a la venta al precio de 99,99 euros de forma indendiente al citado pack. No en vano, en éste ya se incluye una réplica del bajo de Paul McCartney, el Höfner, que llegará junto a una réplica de la batería de Ringo Starr, un micro y el propio juego. www.vandal.net

Vuelven Yoko Ono y la Plastic Ono Band

El próximo 14 de junio Yoko Ono y la Plastic Ono Band ofrecerán un concierto en Londres, en el marco del festival Meltdown.

Yoko Ono ha sido invitada por el trompetista Ornette Coleman, quien es el responsable de la programación de este año del festival londinense. Coleman participó en 1970 en el primer álbum de Yoko Ono y Plastic Ono Band.

Se desconoce quiénes integrarán esta nueva formación de la Plastic Ono Band, el supergrupo creado por John Lennon, que contó en sus filas con músicos como George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Billy Preston, Alan White (Yes), Klaus Voormann o Phil Spector. www.efeeme.com

Subastan parche de batería de Ringo Starr

Cerca de 80 mil euros pagó un fan por un antiguo parche de batería con el logotipo de The Beatles que perteneció al baterista de la banda Ringo Starr y que fue subastado por una famosa casa europea.

Según informó la casa de subastas especializada en objetos históricos del rock “The Fame Bureau”, el representante de los Beatles, Mal Evans, regaló hace años parte del bombo a un trabajador encargado de transportar el equipo musical a la banda Pink Floyd.

Después de estar guardado durante años, el artículo fue ofertado en un precio estimado entre los 70 mil y 100 mil euros. En la misma subasta se ofreció también una guitarra eléctrica Gibson Les Paul Standard, de 1956, una de las primeras que se fabricaron en los años cincuenta.

Dicho instrumento fue vendido por 50 mil euros al mejor postor.

Recientemente la misma casa de subastas vendió por 277 mil euros la primera guitarra que prendió fuego Jimi Hendrix en un escenario.

The Beatles es considerada como la banda más influyente en la historia del rock y estuvo integrada por John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison. www.larepublica.pe

Película "Help!" (1965)

Después del suceso a nivel mundial de A Hard Day's Night, los Beatles y el director Richard Lester se reunieron para su siguiente film, Eight Arms to Hold You. Aunque éste no fue el título final; Lennon y McCartney abogaron por un título más pegajoso: Help!. Una floja semi-parodia de las películas del trotamundos James Bond, Help! siempre ha sido considerada una especie de caída desorganizada de su predecedora, pero presenta a "los famosos Beatles" aún más claramente como los primos ingleses de los Hermanos Marx.

La trama habla de un culto religioso del Este, declarando que el nuevo anillo en el dedo de Ringo es el elemento clave en un sacrificio humano; no se detendrán ante nada para obtenerlo. Mientras tanto, un científico loco (interpretado por Victor Spinetti, quien también apareció en A Hard Day's Night y Magical Mystery Tour) cree que si obtiene el anillo, dominará el mundo.

Ficha técnica:

Dirección: Richard Lester
Música: The Beatles, George Martin
Reparto: John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Leo McKern, Victor Spinetti.
Fecha de lanzamiento: 29 de Julio
Año: 1965
Duración: 150 min.
Clasificación: Comedia musical
Formato: MPG
Idioma: Inglés
Subtitulos: Español
Servidor: Mega

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Fué Stuart Sutcliffe quien dá nombre a The Beatles

El músico escocés Stuart Sutcliffe, quien fue parte del nacimiento de The Beatles debido a que su humor y creatividad lo llevó a la creación de este nombre, resultado de un juego de palabras popular en esa época, murió el 10 de abril de 1962.

Sutcliffe, quien fue el mejor amigo de John Lennon, nació el 23 de junio de 1940 en Edimburgo, Escocia, y cursó estudios en el Art College de Liverpool, donde fue considerado el más talentoso y prometedor estudiante, a la edad de 19 años.

En la escuela de Bellas Artes, el joven sobresalía por su presencia, con un aire a James Dean, poseía una mirada melancólica. Era un intelectual profundo, quien no sólo estaba interesado en el arte de la pintura sino también en la literatura. Sutcliffe era todo un inspirado bohemio.

"Stu", como se le conocía, vendió en 1969 una de sus pinturas por 65 libras, John Lennon y Paul McCartney lo convencieron para que con ese dinero se comprara una guitarra y se uniera a la banda.

Sin embargo, Stuart no sabía tocar la guitarra ni tampoco se empeñó en aprender, por lo que terminó comprando un bajo eléctrico, el cual no supo usar bien, por lo que hay fotografías en las que aparece tocando de espaldas al público.

De este modo, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, junto con Pete Best (batería) y Stuart Sutcliffe (bajo), forman una banda que cambió varias veces de nombre.

Sutcliffe fue parte del nacimiento de The Beatles debido a que su humor lo llevó a la creación de este nombre, resultado de un juego de palabras, popular en esa época, "Beetles", que gracias a la creatividad de "Stu" se convirtió en el más famoso por décadas.

El nombre fue modificado por el primer representante de la agrupación, quien le agrega el adjetivo "Silver", de este modo, la banda se llamó por vez primera, The Silver Beatles.

Después de una presentación en el Lutherland Town Hall, al norte de Liverpool, The Silver Beatles tuvieron una pelea mientras salían por su camioneta. Stuart fue golpeado y pateado en la cabeza.

La lesión repercutió más adelante en la salud del primer bajista del grupo, cuya aportación al grupo fue casi nula, pues sólo perteneció tres años en ella. Sigue Destacó Sutcliffe por. dos. ella

En 1961, el grupo realizó su segunda gira a Hamburgo, Alemania, donde con un pobre contrato, debieron tocar durante ocho horas diarias en unas condiciones deplorables.

En Alemania, donde Sutcliffe decide quedarse para desarrollar su afición a la pintura, conocen a Astrid Kirchner, una fotógrafa que se enamoró de él y les diseña un nuevo peinado: el flequillo, quien tantas personas trataron de imitar.

El 10 de abril de 1962, Stuart muere en Hamburgo a causa de una hemorragia cerebral, causada por la pelea que sostuvo junto a The Silver Beatles durante su primer gira.

La muerte del músico, a los 21 años, ocurrió en vísperas de la tercera gira del grupo por su ciudad natal, Liverpool, y deja sumido al grupo en una profunda tristeza. De este modo, Paul se encarga del bajo. sdpnoticias.com

Nuevo libro sobre John Lennon

¿Otro libro más sobre John Lennon? James Henke, vicepresidente de exposiciones y conservación del Rock and Roll Hall of Fame y ex editor de Rolling Stone, se propuso que el suyo no sea un libro común y corriente. Lennon, La leyenda presenta una narración única que ofrece a los admiradores de John detalles reveladores sobre cada etapa de su vida, desde sus días en la escuela hasta la publicación del álbum Double Fantasy, pasando por la cúspide de la beatlemanía.

El libro incluye además reproducciones de piezas de su archivo personal que Yoko Ono ha cedido especialmente para la publicación de esta obra: las notas escolares de John, letras manuscritas, dibujos, un contrato de los Silver Beatles, entradas para el Ed Sullivan Show, material promocional, cartas y una galería de imágenes hasta el momento inéditas. Otro tesoro más que se suma al tesoro Beatle, que parece ser inagotable.

Casi listo el lanzamiento de The Beatles: Rock Band

MTV Games y Harmonix, editora y desarrolladora del juego respectivamente, han anunciado hoy el precio de The Beatles: Rock Band, el juego musical protagonizado por la banda de Liverpool que llegará a las tiendas el 9 de septiembre. Costará 199 euros, incluyendo un completo kit de instrumentos exclusivos, en todas sus versiones: PlayStation 3, PlayStation 2, Wii y Xbox 360.

Además del juego, el pack incluirá el Höfner Bass controller, una réplica del bajo usado por Paul McCartney, que hará las veces de guitarra; una batería para Rock Band 2, con diseño de Ludwig, inspirado en Los Beatles, incluyendo el símbolo del grupo en el bombo; un micrófono, un soporte para micrófono y "contenido adicional especial" que no se ha detallado.

El precio en Europa será de 199 euros, mientras que el precio en el Reino Unido será de 179 libras, y en Estados Unidos de 249 dólares, haciendo que el precio tenga más o menos paridad con la tasa de cambio de las monedas.

Además de este kit "completo", es de esperar que el juego se venda por separado, pues se ha anunciado su compatibilidad con los instrumentos de Rock Band, Guitar Hero y otros. www.vandal.net

Help! (1965)

Help! es un álbum con la banda sonora de la película Help! del grupo británico The Beatles, así como una de las canciones de dicho álbum. En el 2003, la revista Rolling Stone, lo califico como el número 332, en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La portada del álbum presenta al grupo deletreando una palabra en lenguaje "semáforo"; el lanzamiento británico de Parlophone mostraba la palabra 'NUJV', mientras que el lanzamiento estadounidense de Capitol Records, con los Beatles recolocados, parecía representar la palabra 'NVUJ'. Sin embargo se puede decir que los miembros del grupo no sólo habían sido recolocados sino también invertidos. Así se observa que, a pesar de la pobre interpretación de los Beatles, la palabra deletreada es 'LPUS', posiblemente queriendo decir "Help us", "an LP by us" o "Long Play Us".

Producido por George Martin para la EMI, el álbum (en su forma original británica) contiene siete canciones que aparecen en la película y otras siete que no, incluyendo una de las canciones más famosas de la historia, la arquetípica balada de Paul McCartney: "Yesterday".

Incluso sin la presencia de la legendaria "Yesterday", muchos críticos consideran al álbum Help! merecedor de grandes elogios. El álbum muestra a los Beatles, principalmente a John Lennon, bajo la influencia de Bob Dylan y la música folk. La canción que da título al álbum nos revela la confusión de John y su cinismo escondido bajo un laberinto de ritmos; "It's Only Love" presenta otro registro vocal de Lennon.

McCartney aporta "Yesterday" y también "Another Girl", una canción pop de ritmo rápido; "The Night Before", un rock and roll estándar, y "I've Just Seen a Face", una canción folk-rock dylanesca a menudo pasada por alto por los fans del grupo. George Harrison contribuye con la sobria "I Need You" y la testaruda "You Like Me Too Much". es.wikipedia.org

Lista de canciones:

1. "Help! " (John Lennon) 02:16
2. "The Night Before" (Paul McCartney) 02:33
3. "You've Got to Hide Your Love Away" (John Lennon) 02:11
4. "I Need You" (George Harrison) 02:27
5. "Another Girl" (Paul McCartney) 02:07
6. "You're Going to Lose That Girl" (John Lennon) 02:17
7. "Ticket to Ride" (John Lennon) 03:12
8. "Act Naturally" (Morrison/Russell) 02:33
9. "It's Only Love" (John Lennon) 01:56
10. "You Like Me Too Much" (George Harrison) 02:37
11. "Tell Me What You See" (Paul McCartney) 02:35
12. "I've Just Seen a Face" (Paul McCartney) 02:03 13. "Yesterday" (Paul McCartney) 02:05
14. "Dizzy Miss Lizzy" (Williams) 02:53

passw: beatle.rich

Los genios detrás de The Beatles Remastered

Kevin Howlett (Notas históricas y detalles de grabación)
Kevin Howlett cuenta con una carrera como un galardonado productor de programas de radio a lo largo de tres décadas. Sus programas para la BBC han incluido muchos documentales sobre los Beatles, entre ellos: "The Beeb Lost Beatles Tapes". Recibió una nominación al Grammy por su participación en el disco "The Beatles Live At The BBC " y en 2003, produjo " Fly in the Wall" el bonus disc para "Let it Be… Naked" .

Mike Heatley (Notas Históricas)
Mike entró en el negocio de la música a través de la tienda HMV en 1970 y fue transferido tres años más tarde a la División Internacional de EMI Records. Eventualmente dirigió esta división a principios de los años ochenta, antes de incorporarse a la empresa recién creada División de Marketing Estratégico en 1984. En 1988, regresó a Internacional, donde llevó a cabo un gran número de funciones de catálogo hasta que se jubiló en diciembre de 2008.

Durante su carrera trabajó con muchos de los principales artistas de EMI, como Pink Floyd, Queen, Kate Bush y Iron Maiden. Sin embargo, durante los últimos 30 años hizo una sólida relación con Apple, y ha participado activamente en la producción y la promoción del catálogo de los Beatles, como grupo y como solistas.

Bob Smeaton (Director de los Mini-Documentales)
Bob Smeaton fue director y escritor de la serie ganadora de un grammy "Beatles Anthology " serie de televisión que se transmitió en el Reino Unido y los EE.UU en 1995. En 1998 recibió su segundo Grammy "Jimi Hendrix: Band Of Gipsys" documental. En 2004 obtuvo su primer crédito, como director en el largometraje documental "Festival Express". Posteriormente pasó a dirigir documentales sobre muchos de los más grandes del mundo de la música como The Who, Pink Floyd, The Doors, Elton John, Nirvana y las Spice Girls.

Julian Caiden (Editor, mini-documentales)
Julian ha trabajado con Bob Smeaton en numerosos documentales de música incluida "Jimi Hendrix: Band of Gypsys' y en la serie ‘Classic Albums', con artistas como The Who, Pink Floyd, The Doors, Elton John y Nirvana, entre otros. Ha trabajado en documentales de Richard Pryor, Dr. John, Sir Ian McKellen, Herbie Hancock y Damien Hirst y en shows en vivo de New York Dolls y el Club Tropicana.


El Equipo de Abbey Road

Allan Rouse (Coordinador del proyecto)
Allan entró a EMI tan pronto salió de la escuela en 1971, EMI se encontraba en Manchester Square l, trabajando como ingeniero asistente en el estudio de demos. Durante este tiempo trabajó con Norman (Huracán) Smith, el primer ingeniero de grabación de los Beatles.

En 1991, tuvo su primera participación con los Beatles, copiando todas las cintas maestras (mono, estéreo, 4 pistas y 8-track) a una cinta digital como copia de seguridad. Después trabajó cuatro años con Sir George Martin como asistente y coordinador del proyecto en el documental de TV "The Making of Sgt. Pepper’s" y el CD "Live at the BBC" y "The Anthology"

En 1997, MGM / UA estaban preparando el relanzamiento de la película 'Yellow Submarine' y, con el permiso de Apple, pidió que toda la música de los Beatles se mezclarán en estéreo y surround 5.1. Allan solicitó los servicios de Abbey Road del ingeniero jefe y el asistente Pedro Cobbin y Guy Massey, junto a ellos, produjo la nueva mezcla.

Dos años más tarde, propone una experimentación de sonido surround estéreo y mezcla de la canción de John Lennon "Imagine" diseñado por Peter Cobbin. Después de largas consultas con Yoko Ono, el álbum "Imagine" fue re-mezclado en estéreo y la película ganadora del premio Grammy "Gimme Some Truth" en el estéreo de sonido surround y nuevo estereo. Esto lo condujo a remezclar otros cinco álbumes de John con nuevas mezclas de estéreo y el re-mezclado en 5.1 surround y nuevo estéreo del DVD de John Lennon Legend..

Otros proyectos que siguieron, entre ellos The Beatles "Anthology "," The First US Visit" el DVD de Help, el álbum "Let It Be ..Naked", 'Love', " El Concierto para Bangladesh" de George Harrison DVD y CD.

Desde hace varios años, Allan ha trabajado exclusivamente en los Beatles y proyectos relacionados.

Guy Massey (Ingeniero de grabación)
Guy se unió a Abbey Road en 1994, y cinco años más tarde ayudó en la remezcla de sonido surround del filme de The Beatles 'Yellow Submarine'. Esto lo llevo a trabajar en The Beatles " Antología " DVD y más tarde, junto con Paul Hicks y Allan Rouse mezcló y produjo "Let It Be…Naked". En 2004 dejó los estudios para convertirse en ingeniero independiente y trabajó con "The Divine Comedy", "Victory for the Comic Muse", "Air Traffic", "James Dean Bradfield", "The Great Western" y "Stephen Fretwells Magpie" co-produciendo a los dos últimos. Desde que se fue, Guy sigue siendo un miembro vital del equipo y ha sido el ingeniero jefe de la re-masterización del proyecto y fue responsable por el sonido surround y las nuevas mezclas para el DVD de "Help!"

Steve Rooke (Ingeniero de Masterización)
Steve entró a Abbey Road en 1983 y ahora es el senior mastering engineer y ha estado involucrado en todos los proyecto de los Beatles desde 1999. También ha sido responsable de la masterización de lanzamientos de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Paul Hicks (Ingeniero de grabación)
Paul comenzó en Abbey Road en 1994 y su primera participación con The Beatles fue como asistente de Geoff Emerick en los álbumes de "La Antología". Después participó en "Yellow Submarine Songtrack", en el lanzamiento de los DVDs de "La Antología" y "Let It Be…Naked". Como Guy Massey, se convirtió en ingeniero free lance, ha sido responsable en las mezclas del DVD de Paul MacCartney – "The McCartney Year’s" y "Love" de The Beatles. Paul ha estado a cargo de los re-masters versión mono.

Sean Magee (Ingeniero de masterización)
Sean comenzó a trabajar en Abbey Road en 1995 con un diploma en ingeniería de sonido. Con una riqueza de conocimientos en el dominio analógico y digital, ha trabajado junto a Paul Hicks en la versión mono de los re-masters.

Sam Okell (Ingeniero de grabación)
Sam el primer trabajo como miembro del equipo fue en 2006, asistiendo a Paul Hicks en el DVD de Paul McCartney "The McCartney Year’s", y durante ese mismo año junto con Steve Rooke fue responsable de la re-masterización de George Harrison "Living in the Material World". Esto lo condujo a la restauración de la banda sonora de la película de los Beatles "Help!" en estéreo y surround, además asistiendo a Guy Massey con otros remixes. Sam remasterizó "With The Beatles" y "Let it be".

Simon Gibson (ingeniero de restauración de audio)
Simon entró a Abbey Road en 1990 y ha trabajado en diferentes géneros de música incluyendo clásico, pop, rock con la especialidad en el roll de Ingeniero de restauración de audio. Además de su trabajo en el proyecto de The Beatles remastered, otros de sus trabajos incluyen "Living in the Material World" de George Harrison, "Legend"de John Lennon, The Beatles "Love" y el DVD "Help!". www.bangbangmusica.com

Phil Spector, culpable de homicidio

El jurado en el juicio que se sigue contra Phil Spector ha declarado al mítico productor culpable del homicidio en segundo grado de la actriz Lana Clarkson.

Este lunes, 13 de abril, se alcanzó el veredicto contra Spector, de 68 años. En septiembre de 2007, el primer juicio fue declarado nulo después de que el jurado fuera incapaz de llegar a un acuerdo tras 12 días de deliberaciones. En una proporción de 10 a 2, el jurado estaba a favor de condenar a Spector por homicidio en segundo grado de la actriz Lana Clarkson. Al no alcanzarse la unanimidad, Spector ha tenido que enfrentarse a un nuevo juicio.

Cómo se recordará, Spector estaba acusado del asesinato de Clarkson, ocurrido, en su mansión del área de Los Angeles, en 2003. El productor había conocido a Lana Clarkson —una actriz de películas de serie B— en el club donde ella ponía copas. La convenció de que lo acompañara a su castillo y, mientras el chófer esperaba fuera, Clarkson, de 40 años, recibió un disparo en la boca.

Spector insiste en que fue suicidio, pero justo después de los hechos dijo tanto a su conductor como a un agente de la policía que la había matado por accidente. "No quería dispararle. Fue un accidente. Tengo una explicación", aparece en el informe policial. Ahora, podría pasar el resto de su vida entre rejas. El juez dictará sentencia el próximo 29 de mayo.

Spector, nacido el 26 de diciembre de 1940 en el Bronx, Nueva York, está considerado como el mejor productor de la historia del pop. A lo largo de su carrera trabajó con Elvis Presley, The Ronettes, The Beatles (en el álbum "Let It Be"), Tina Turner, The Ramones, John Lennon y George Harrison. zm.nu

Nuevo disco de George Harrison

Una nueva colección de algunas de las mejores canciones de amor de George Harrison titulada “Let It Roll: Songs By George Harrison”, se pondrá a la venta el 16 de junio.

El álbum contendrá temas de la carrera en solitario del ex-beatle como “My Sweet Lord”, “Isn't It A Pity”, “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)” y “Got My Mind Set On You”. Además, contendrá tres canciones de The Beatles que Harrison grabó en directo, en 1971, en “Concert For Bangladesh”: “Something”, “While My Guitar Gently Weeps” y “Here Comes The Sun”.

El 14 de abril, George Harrison recibió, a título póstumo, una estrella en el Walk Of Fame de Hollywood. Al acto asistieron su viuda, Olivia, y su hijo, Dhani, así como Paul McCartney, Tom Hanks, Eric Idle y Tom Petty. zm.nu

McCartney y su novia, de fiesta

LONDRES (OTR/PRESS).- El músico de 66 años Paul McCartney ha querido dejar claro que demostrar el amor en público no es sólo algo que puedan hacer los jóvenes. El lunes 23 de marzo, en la fiesta posterior al estreno de la película 'The Boat that Rocked', no dudó en prodigar todo tipo de caricias a su actual pareja, Nancy Shevell.

Los dos tortolitos incluso llegaron a salir en varias ocasiones a la pista de baile, una de ellas para mover el esqueleto al ritmo del clásico de los Rolling Stone 'Satisfaction'. "Paul está pasando un buen momento. Se encuentra en buena forma mezclándose con los asistentes a la fiesta", explicó una fuente en una información del diario británico 'Daily Mirror' recogida por otr/press.

"Los seguidores pedían fotos, y él se mostraba muy feliz, servicial y atento con Nancy", añade. Este músico, cantante y compositor aprovechó la fiesta para presentar a Shevell, con la que ha estado saliendo desde noviembre de 2007, a sus amigos. Además, para él fue muy agradable que su novia, una multimillonaria estadounidense de 48 años, se adaptara tan rápidamente a ellos.

"Paul hizo un gran papel presentando a Nancy a sus amigos Twiggy y Kenneth Branagh", asegura la fuente, que añade que aunque al principio McCartney parecía bastante nervioso, acabaron riendo todos como viejos amigos e incluso plantearon la idea de celebrar una cena. Pero Nancy no sólo se ha ganado a los amigos del miembro de The Beatles sino también a su hija menor.

Según la ex mujer de McCartney, Heather Mills, que consiguió 35,6 millones de dólares (más de 26 millones de euros) tras el divorcio con el músico el pasado mes de marzo, la relación que Shevell tiene tanto con ella, como sus hijos, es fantástica. "Yo realmente no he conocido a Nancy, pero mi hija dice que es maravillosa. Paul tiene gran gusto para las mujeres", aseguró Mills recientemente.

La historia de McCartney y Mills comenzó cuando ambos se conocieron en un acto de beneficencia en 1999, un año después de la muerte por cáncer de la primera esposa del músico, Linda, con quien había estado unido 29 años.

Finalmente ambos anunciaron su separación en mayo de 2007. Meses después, el ex beatle comenzó su relación con la que es su actual pareja y con la que se pudo ver hace un año de vacaciones en una isla desierta caribeña compartiendo paseos románticos por la playa. www.europapress.es

Dhani Harrison lanza su primer disco

Sin ningún disco publicado, Dhani Harrison, de 30 años, el hijo único del beatle George Harrison, figuraba el año pasado como el músico joven más rico de Gran Bretaña (203 millones de euros). Ahora, por fin, parece decidido a que ese dato no se deba solo a la herencia de su padre, fallecido en el 2001. You are here, el primer disco de su banda, thenewno2, verá la luz el 31 de marzo. "Hice todo lo que pude para no ser músico. Estudié ingeniería aerodinámica en la Universidad estadounidense de Brown, trabajé como diseñador, competí en deportes olímpicos (piragüismo) y terminé siendo músico. Es el ADN, supongo", declaró esta semana Dhani a la revista especializada Billboard.

Su carrera podría haber empezado antes, como las de Julian y Sean Lennon, pero su padre, el beatle silencioso, le inculcó el sentido de la cautela. "Nunca he pretendido usar mi apellido, formar un grupo como Dhani Harrison and the Muppets o algo así. Mi padre siempre decía: ´Sé músico, pero no seas famoso, porque perderás toda tu libertad´. Hizo un gran trabajo para mantenerme alejado de la prensa, pero ahora siento que estoy preparado para hacer lo que quiero hacer", dice Dhani, cuyo nombre es la unión de dos notas de la escala musical india, aunque también significa "rico", en un sentido material y espiritual.

La música de Dhani y thenewno2, la banda que formó con su amigo de la infancia Oli Hecks, lleva dando vueltas por Internet desde el 2006. Primero llegaría el videoclip de Choose what you´re watching, y en el 2007, un EP con cuatro canciones. Ese mismo año, Dhani grabó junto a Jakob, el hijo de Bob Dylan, la canción de John Lennon Give me some thruth, publicado en el álbum Instant Karma: The Amnesty Internacional Campaign to Save Darfur, además de contribuir en el discos Calling the world, de Rooney, y 8 diagrams, de Wu-Tang Clan.

Las similitudes con la música de su padre son evidentes. Pero las influencias de thenewno2 son amplias: de Leadbelly a Air pasando por Bob Dylan, Massive Attack, Tricky, Hendrix, Led Zeppelin, Queens of the Stone Age, Beck y Radiohead. "Hacemos electro-blues-surf-rockdrum& bass", dice el pequeño Harrison. "Yo lo llamaría gastro- electro-blues-rock-post primera guerra mundial", resume Hecks. Ambos citan Revolver, de los Beatles, como el mejor disco de la historia. "Nunca planeé ser una estrella del pop. He crecido con la música y no puedo evitar hacer música. Y quiero hacerla sin que el peso de mi padre me aplaste, sin ambición alguna de formar parte de la industria musical", explica Dhani.

RECUERDO PATERNO En el plano personal, el recuerdo de George Harrison actúa en él como una brújula. "Es duro perder a un padre. Él era muy joven para morir y yo era muy joven para perderlo. Pero no dejamos nada por decirnos. Además de padre, era el mejor amigo que he tenido". Los amigos de su padre también lo han arropado en los últimos años. "Una vez toque con Eric Clapton en Italia y me hizo hacer un solo justo después del suyo. Realmente fue intimidante", relata Dhani. En el concierto de homenaje a George Harrison celebrado en Londres en el 2002, Paul McCartney dijo: "Con Dhani en el escenario, parece que todos hayamos envejecido y que George esté cada vez más joven". El parecido de Dhani y George es enorme.

Bono declara su admiración por McCartney

HAMBURGO.- Aunque él mismo pertenece al olimpo de los dioses del pop mundial, para Bono, el carismático líder de U2, no hay en esa esfera una estrella más grande que el ex beatle Paul McCartney.

"Una vez Paul me mostró todo Liverpool", señaló Bono, de 48 años, en entrevista con la revista alemana "Gala". "La zona donde creció, dónde conoció a John Lennon, y todo el tiempo me preguntaba: '¿Te resulta interesante esto o te estás aburriendo?'. Yo le decía: 'Claro, aburridísimo, ¡un beatle mostrándome Liverpool!'. Su estilo me superó", asegura.

Bono, cuyo verdadero nombre es Paul Hewson, añade que los encuentros con McCartney han sido para él tan intensos "como si un fan de la música clásica se viera con Johann Sebastian Bach".

El cantante de U2 habló con la revista a propósito de la publicación de un nuevo disco de la banda irlandesa, No line on the horizon, que ya se ubicó en el tope de los álbumes más vendidos del Reino Unido.

Para mediados de este año, el grupo que completan The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, tiene contemplado el inicio de una gira mundial, tan grandilocuente como las anteriores, y que esta vez se caracterizará por el uso de un escenario en 360°, situado en medio de los estadios y arenas que acojan el espectáculo. www.emol.com

Tocar los instrumentos de los Beatles desde Abbey Road

Londres. (EFE).- Sin moverse de su casa, los seguidores de los Beatles podrán tocar sus instrumentos con un nuevo programa informático que recrea los estudios de Abbey Road en Londres, donde el célebre cuarteto grabó muchas de sus canciones.

Según informa hoy el vespertino londinense Evening Standard, la compañía Propellerheads ha fabricado una réplica computerizada de los estudios a partir de los instrumentos originales de los componentes del grupo (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr).

Con la ayuda de docenas de micrófonos, los expertos grabaron varias versiones de las notas de los instrumentos para crear una biblioteca sonora que el usuario puede reproducir conectando un teclado musical a un ordenador.

Los admiradores de los cuatro fabulosos de Liverpool también pueden controlar las mesas de mezclas y otros equipos usados en los años sesenta del pasado siglo por los técnicos de Abbey Road.

Entre los instrumentos que pueden tocarse con el programa informático -que sale a la venta esta semana- figuran un sampler manejado para grabar Strawberry Fields Forever, un clásico de la banda que John Lennon empezó a componer en Almería (sur de España).

Los fans también disponen del famoso piano Mrs Mills, utilizado en la canción Lady Madonna.

El piano, fabricado en 1905, fue bautizado con ese nombre después de numerosas sesiones de grabación con el artista Mrs Mills, que en los años sesenta compartió los estudios con los Beatles.

En Abbey Road "se encuentran algunos de los instrumentos más famosos del mundo, y fue impresionante trabajar con ellos", dijo Timothy Self, el fabricante del programa informático, que, hasta la fecha, sólo estaba disponible para músicos profesionales.

Los Beatles grabaron en esos estudios la gran mayoría de sus discos entre 1962 y 1970, incluidos Help (1965), Revolver (1966) y -cómo no- Abbey Road (1969) www.lavanguardia.es

Universidad de Liverpool ofrece una maestría en Los Beatles

La ciudad natal de los Beatles no olvida al cuarteto de jóvenes más famoso de todos los tiempos. En la Hope University de Liverpool se puede realizar un master en la música de los 'Fab Four' y la catedral, que presume de poseer el repicar de las campanas más poderoso de todo el mundo, pronto interpretará el Imagine de John Lennon.

Hasta la década de los 60's Liverpool no era más que otra vieja ciudad portuaria del Norte de Inglaterra. Fue el 'boom' de los Beatles en todo el mundo lo que convirtió a este emplazamiento del siglo XIII en un lugar de peregrinaje internacional, y los distintos alcaldes de la ciudad han sabido aprovechar ese tirón turístico y comercial.

Desde el John Lennon Club a la Beatles Street, pasando por la calle Penny Lane -en honor de John Lennon- o el Magic Mistery Tour que ofrecen las oficinas turísticas de la ciudad desde hace años, Liverpool es todo un templo a los 'Fab Four'. Por ello no es de extrañar que su universidad haya puesto en marcha un curioso máster.

La Liverpool Hope University ofrece la posibilidad de hacer un máster en los Beatles, música popular y sociedad, para estudiar tanto al cuarteto como su influencia en su ciudad natal. "Ha habido cerca de 8.000 libros sobre los Beatles, pero nunca ha habido unos estudios académicos serios", explica Mike Brocken, responsable del curso.

"Los Beatles influyeron mucho en la sociedad, no solamente con su múisca, sino también en la moda, desde sus chaquetas sin cuello hasta sus ropas psicodélicas. Su producción cubrió un amplio rango, desde su película en blanco y negro A hard day's night hasta Strawberry fields forever, que fue acompañada de lo que podría decirse es el primer vídeo pop", señala Brocken.

"Después de cuarenta años, es el momento idóneo y Liverpool es la ciudad adecuada para estudiar a los Beatles. Es definitivamente el primer máster relacionado con los Beatles de este país y diría que del mundo entero", proclama Brocken. Pero no sólo en estudios homenajea la ciudad a sus jóvenes más famosos.

La beatlemanía sigue viva en Liverpool, incluso en su catedral anglicana. La catedral de Liverpool siempre ha presumido de tener el repicar de campanas más fuerte del mundo y ahora se plantea utilizarlo para hacer sonar en varios kilómetros a la redonda uno de los himnos que escribió el único beatle que fue asesinado, John Lennon.

A mediados de mayo, tras meses de negociaciones y planificación, la catedral hará repicar sus campanas al ritmo del Imagine de Lennon. Trece campanas rodeando al 'Gran George', la campana central que pesa cerca de 14 toneladas, harán que el himno de la paz de John Lennon se oiga en toda la ciudad. www.europapress.es

Eran los cinco de Hamburgo...

John Lennon, Paul McCartney, Pete Best, Stu Sutcliffe y un George Harrison de 17 años llegaron a Hamburgo el verano de 1960. Ya se llamaban The Beatles, pero no llenaban salas de conciertos y llevaban el pelo engominado hacia atrás. Habían llegado contratados por Bruno Koschmeider, un promotor de conciertos del "barrio rojo" de Hamburgo, Saint Pauli, y propietario del "Kaiserkeller", un cochambroso local de la ciudad alemana.

"Les ofrecía un salario de 15 libras a la semana y les daba comida y bebida durante los conciertos", explica Jana Soldicic, que ahora organiza los conciertos en ese mismo local, que se ubica en número 36 de la calle Grosse Freiheit y todavía promociona concursos de jóvenes valores bajo el lema de "Kick it like Beatles".

"Tocaban seis horas al día siete días a la semana. Un día, planearon una estrategia en contra de Koschmeider, que era conocido por ser muy rácano. En un éxtasis musical sobre el escenario, comenzaron a saltar salvajemente sobre las tablas del escenario hasta romperlas para que las cambiara de una vez", narra Soldicic.

El 3 de octubre de 1989, cuando Paul McCartney regresó a Hamburgo para iniciar su gira alemana y volvió al "Kaiserkeller" (http://www.grossefreiheit36.de), ya renovado y con una barra de bar donde se ubicaba antes el escenario, reconoció aquel momento como "el nacimiento del impulso beat".

Primero habían sido contratados para tocar en el "Indra". "Sois muy malos", les dirían. Pero el local cerró y un día se cayó el último grupo de local vecino, el "Kaiserkeller", y Koschmeider completó con ellos un cartel en el que tocaban Rory Storm and the Hurricanes, cuyo batería era una futura estrella llamada Ringo.

"En Hamburgo aprendimos muchas cosas", diría McCartney. "Llegamos siendo unos críos y regresamos siendo unos críos maduros". Se familiarizaron con el escenario, alargaban sus temas hasta los 30 minutos y aprendieron a interactuar con el público.

Comían, bebían y se pelaban ante un público que aumentaba según iba corriendo la voz. Incluso se turnaban para dormir durante el espectáculo.

Se abrieron a un mundo de libertades que pasaron por el sexo, las drogas y el rock and roll. "En Liverpool todas las chicas llevaban faja. Aquí en Hamburgo casi exhibían sus partes íntimas", decía McCartney.

En el "Kaiserkeller" les aseguraban que con las píldoras adelgazantes Preludin se aguantaba mucho mejor la noche. Entre sus ingredientes se encontraba casualmente la anfetamina.

"Ahora aquí todo el mundo dice que vio a los Beatles, pero nadie puede demostrarlo porque pocos sabían en lo que se convertirían. El año pasado -el 11 de septiembre- inauguraron una plaza con su nombre en el barrio", expresa Soldidic.

En ella no son cuatro sino cinco los componentes que luego se escudarían en una manzana verde. Los cinco de Hamburgo.

Hunter Davies explica en la biografía oficial del grupo cómo la ciudad "era más perversa que nunca. Siendo un puerto franco, se había convertido en un centro de tráfico de armas del FLN durante la crisis de Argel. Eso había atraído a mafiosos extranjeros y mucho dinero".

En ese contexto, George Harrison perdió su virginidad. "Mi primer 'polvo' lo eché mientras Paul, John y Stuart miraban. Dormíamos en literas. En realidad, no veían nada porque estaba debajo de las mantas, pero en cuanto acabé, me aplaudieron y me aclamaron", decía.

Entonces ya habían evolucionado desde su llegada, cuando fueron acogidos en un rincón del cine Bambi, al lado del lavabo de señoras. Allí permanecieron hasta su primera vuelta a Liverpool, que no fue precisamente gloriosa: Pete y Paul habían sido deportados por no tener permiso de trabajo y acusados de haber incendiado el Bambi.

George también fue deportado, pero por ser menor de edad, y ante tal panorama, John y Stu también regresaron. Todos sin blanca.

Sin embargo, algo había quedado ya allí y volverían en abril de 1961. Stu, el llamado "quinto Beatle", el más listo y más sensible pero el menos apto musicalmente, se había enamorado, además, de una chica, Astrid Kirchherr, que había fascinado a toda la banda.

Pronto se convirtió en un pilar fundamental del grupo: hizo fotos a la banda y conquistó a Stu, al que convenció de que el flequillo les sentaría mejor peinado hacia delante y no con el tupé típico roquero. Sin darse cuenta, infectó a toda la banda e iluminó la imagen de marca "Beatles".

Stu -que era el blanco de las burlas de John y Paul- decidió dedicarse a las bellas artes y, tras regresar a Liverpool a ver a sus compañeros de grupo, falleció el 10 de abril de 1962 en Hamburgo por una hemorragia cerebral, a los 21 años.

Pete Best, en cambio, fue sustituido por Ringo de una manera poco delicada. Starr era mejor y Paul, John y George lo prefirieron a Pete cuando las cosas se pusieron más serias.

Así, el 5 de octubre de 1962, los Beatles, ya cuatro y en Liverpool, lanzaron su primer sencillo y éxito de ventas: "Love me do". www.diariodenavarra.es

Nuevo catálogo remasterizado de Los Beatles

Londres.- Los fanáticos de Los Beatles tendrán la oportunidad de ampliar sustancialmente sus colecciones cuando las versiones remasterizadas digitalmente del catálogo del grupo estén disponibles a partir de septiembre.

Las empresas Apple Corps Ltd. y EMI Music anunciaron el martes que a partir del 9 de septiembre lanzarán mundialmente las versiones de los discos remasterizados, el mismo día en que sale al mercado el videojuego "The Beatles: Rock Band".

Cada uno de los 12 discos llevará el arte original, tal y como se vendió por primera vez en Inglaterra, así como un arte nuevo, fotos y material extendido, se anunció en la página electrónica de Los Beatles. Por tiempo limitado cada álbum también incluirá un pequeño documental acerca de cómo se grabó el disco.

Las colecciones "Past Masters Vol. I and II", tendrán sencillos, versiones en vivo y lados B que no estaban en los álbumes originales.

Asimismo, Apple Corps y EMI también lanzarán una caja especial bajo el nombre "The Beatles in Mono" con las versiones originales de 10 discos grabados en mono y las maquetas iniciales de material adicional. También se incluye versiones en mono y en estéreo de "Help!" y "Rubber Soul".

Sin embargo, aún no se han resuelto las negociaciones para que el catálogo de la banda pueda descargarse legalmente de manera digital.

"Las discusiones sobre la distribución digital del catálogo continuarán", dijeron ambas empresas.

La tendencia de lanzamientos de Los Beatles inició con un paquete de 1973 llamado "The Beatles/1962-1966" y "The Beatles/1967-1970".

Luego vino "Live at the BBC" en 1994, "Past Masters" en 1988, "Anthology 1", 2 y 3 en 1996, "Yellow Submarine Songtrack" en 1999, "1'' en 2000, "Let It Be ... Naked" en 2003 y "Love" en 2007.

Apple dijo que el nuevo paquete es el fruto de cuatro años de trabajo a cargo de ingenieros que estuvieron en los Estudios Abbey Road.

Paul McCartney y Ringo Starr, únicos integrantes que aún están vivos, tocaron juntos en un concierto benéfico en Nueva York en días recientes. www.milenio.com

McCartney y Ringo juntos en el Radio Music Hall

Los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr, actuaron juntos la noche del sábado en el Radio Music Hall de Nueva York, uniéndose a la causa del cineasta estadounidense David Lynch para promover que se enseñe a los jóvenes a meditar en las escuelas. Mediatación que el famoso cuarteto inglés descubrió en la India a finales de los sesenta. Desde entonces, mucho ha llovido para los dos ex Beatles que quedan con vida.

Este concierto benéfico los unió sobre el escenario, en una noche en la que también actuaron otras estrellas como Sheryl Crowe, Moby, Ben Harper y Mike Love, miembro de los Beach Boys, y cuya recaudación irá enteramente en beneficio de la Fundación David Lynch.

Desde 2005 esa fundación ha otorgado más de 60.000 becas y además ha financiado la investigación universitaria de los beneficios de la “meditación trascendental” sobre el estrés, el aprendizaje y el comportamiento. es.euronews.net

Una estrella para George Harrison en el Paseo de la Fama

La estrella en conmemoración del músico, que murió en 2001 de cáncer, será instalada el 14 de abril en presencia de la viuda, Olivia, y de su hijo Dhani.

Será la estrella número 2.382 del camino y estará ubicada en la esquina del boulevard Hollywood y Vine Street, delante de las instalaciones de la gran compañía mediática Capitol Records, empresa estadounidense de los Beatles.

En el Paseo de la Fama ya puede verse una estrella dedicada a los cuatro ex Beatles John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison. El primero en ser homenajeado de esta manera fue Lennon, que fue asesinado en 1980 delante de su vivienda en Nueva York por un hombre con trastornos psíquicos. www.laprensagrafica.com

Beatles for Sale (1964)

Beatles for Sale es el cuarto álbum publicado por los Beatles en diciembre de 1964.

Con un pedido de más de 700.000 discos antes de su publicación, fue en seguida número uno en las listas británicas, desbancando de las mismas a su predecesor, A Hard Day's Night.

Contiene ocho canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney, entre las que destacan No reply, I´m a loser, Baby´s in black y Eight days a week, además de seis versiones de clásicos del rock and roll, como la versión que hacen de Kansas City. www.wikipedia.com

Las canciones que componen el álbum son:

1. "No Reply" (Lennon) 02:17
2. "I'm a Loser" (Lennon) 02:33
3. "Baby's in Black" (Lennon-McCartney) 02:07
4. "Rock and Roll Music" (Chuck Berry) 02:33
5. "I'll Follow the Sun" (McCartney) 01:51
6. "Mr. Moonlight" (Johnson) 02:37
7. "Kansas City/ Hey, Hey, Hey, Hey" (Leiber-Stoller)(Little Richard) 02:33
8. "Eight Days A Week" (Lennon-McCartney) 02:45
9. "Words of Love" (Holly) 02:14
10. "Honey Don't" (Perkins) 02:59
11. "Every Little Thing" (McCartney) 02:04
12. "I Don't Want to Spoil the Party" (Lennon) 02:36
13. "What You're Doing" (McCartney) 02:34
14. "Everybody's Trying to Be My Baby" (Perkins) 02:23

passw: beatle.rich