El beatle recordó a su amigo en el aniversario 79 de la estrella, que justo coincide con un día muy especial para él.
Paul McCartney saludó a su amigo John Lennon en el día que este hubiera cumplido 79 años. El cantante, que pasó por la Argentina el pasado mes de marzo, optó por Instagram para homenajear públicamente a su compañero. El músico de 77 años siempre se acuerda de sus compañeros de Los Beatles arriba y abajo del escenario, tal es así que les dedica canciones y toca de vez en cuando con Ringo Starr.
"Feliz cumpleaños de John para todos nosotros y feliz aniversario, Nancy", anotó Paul junto a una imagen de él y John cuando eran más jóvenes. Además, el día de cumple de Lennon coincide con el aniversario de McCartney con Nancy Shevell, la mujer con la que se casó en 2011. www.pronto.com.ar
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miércoles, 9 de octubre de 2019
martes, 23 de julio de 2019
McCartney y Starr juntos en el escenario de nuevo
El pasado sábado 13 de julio The Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr se reunieron para compartir escenario en el Dodger Stadium, Los Ángeles. Con motivo de su gira Freshen Up Tour, Paul tuvo un invitado muy especial.
“Tenemos una sorpresa para nosotros, una sorpresa para ustedes, una sorpresa para todos”, comenzaba el bajista. “Damas y caballeros, el único e inigualable Ringo Starr”. Así fue como presentó al ex baterista de The Beatles. “Amor y paz a todos”, Ringo hacía presencia en el escenario. Cada uno tomó sus posiciones y antes de comenzar su presentación un Paul remontó a todos a la nostalgia con un “te quiero amigo”. Ringo golpeó las baquetas y la música comenzaba.
La pantalla del escenario se llenaba de color y gráficos que remontaban a 1967 y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" comenzó a retumbar en el estadio. Más adelante interpretaron "Helter Skelter". www.indierocks.mx
domingo, 27 de enero de 2019
Algoritmo matemático lo corrobora: fue Lennon quien escribió "In My Life"
Una de las discusiones más acaloradas es a quién se le ocurrió la melodía de In my Life, una de las baladas más famosas de The Beatles.
Aunque las letras de las canciones de 1965 son ampliamente reconocidas como algunas de las mejores de Lennon, tanto él como McCartney han reclamado autoría sobre In my Life.
De hecho, todas las canciones compuestas durante los años en que The Beatles estuvieron activos contaban con el crédito Lennon-McCartney, a pesar de que no todas las melodías fueron fruto del trabajo conjunto entre ambos artistas.
El algoritmo matemático corrobora la versión de Lennon, concluyen los expertos en su análisis.
"La probabilidad de que In my life fuera escrita por McCartney es de menos de un 2%", dijo Glickman en un comunicado que publicó la Universidad de Harvard a principios de año.
"Pensamos que el contenido musical es mucho más consistente con el estilo de John".
"Si comparas In my life con las las canciones que escribió Lennon y las que compuso McCartney en ese período, es mucho más consistente con lo que hacía Lennon".
Curiosamente, cuando los investigadores analizaron el interludio de la canción, encontraron patrones distintivos de las composiciones de McCartney.
"El interludio suena como algo que escribiría McCartney", dijo el académico de Harvard al sitio web de noticias Inverse. www.elmostrador.cl
Aunque las letras de las canciones de 1965 son ampliamente reconocidas como algunas de las mejores de Lennon, tanto él como McCartney han reclamado autoría sobre In my Life.
De hecho, todas las canciones compuestas durante los años en que The Beatles estuvieron activos contaban con el crédito Lennon-McCartney, a pesar de que no todas las melodías fueron fruto del trabajo conjunto entre ambos artistas.
Un equipo de especialistas en estadística estadounidense afirma haber resuelto el misterio con la ayuda de las matemáticas.
Mark Glickman y Jason Brown le contaron al programa de la BBC "More or Less" por qué creen haber terminado con la duda sobre la autoría de la canción.
El equipo dirigido por Glickman, un profesor de estadística en la Universidad de Harvard, desarrolló un algoritmo para analizar hasta 70 canciones de The Beatles creadas entre los años 1962 y 1966, y tratar así de identificar patrones recurrentes en sus letras y música.
Para las letras, el análisis se hace observando la frecuencia con la que se usan cierto tipo de palabras. A esta técnica se la conoce como estilometría.
Es el mismo método que, por ejemplo, usaron los expertos en Shakespeare de la Universidad de Oxford que concluyeron que el autor inglés más venerado había contado con la colaboración del escritor Christopher Marlowe para componer las tres obras de teatro de Enrique VI.
Analizar las melodías, en cambio, fue una misión mucho más complicada.
Primero, necesitaron recolectar una gran cantidad de datos minuciosos de las canciones: las progresiones de los acordes, los intervalos entre las notas y las formas de las frases (si las notas subían o bajaban, viceversa o si se mantenían igual).
"Encontramos que los diferentes grupos de notas eran particularmente distintivos", dijo Glickman.
La deconstrucción de las canciones determinó 149 componentes musicales que podrían convertirse en datos que los investigadores utilizarían después como pistas.
"Algunas de esas categorías aparecieron mucho más en un tema de Lennon que en uno de McCartney, o viceversa", explicó Brown.
Un ejemplo fue un "salto" de octava en la melodía, una característica distintiva en dos canciones cuya autoría se sabe corresponde a McCartney: Eleanor Rigby y Love me do.
Los investigadores afirman que su algoritmo predice la autoría de canciones conocidas de Lennon o McCartney en un 80% de los casos.
En la década de 1970, McCartney le dijo al presentador Paul Gambaccini que había "escrito la melodía de las palabras de John", refiriéndose a In my life.
Pero Lennon rechazó tal afirmación en una entrevista publicada en la revista Playboy en 1980, apenas unas semanas antes de su asesinato el 8 de diciembre de ese mismo año.
"Paul me ayudó con el interludio", dijo, refiriéndose a la parte de la mitad de la canción o después de la segunda vez que aparece el estribillo, hacia el principio de la canción.
Si bien In my life no es una de las canciones más populares de The Beatles —de hecho nunca la tocaron en vivo— es muy admirada por los grandes de la industria musical.
La prestigiosa revista musical Rolling Stone llegó a situarla en el puesto número 23 de una lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Las versiones dadas por Lennon y McCartney no coinciden, entonces ¿cuál es el veredicto?El equipo dirigido por Glickman, un profesor de estadística en la Universidad de Harvard, desarrolló un algoritmo para analizar hasta 70 canciones de The Beatles creadas entre los años 1962 y 1966, y tratar así de identificar patrones recurrentes en sus letras y música.
Para las letras, el análisis se hace observando la frecuencia con la que se usan cierto tipo de palabras. A esta técnica se la conoce como estilometría.
Es el mismo método que, por ejemplo, usaron los expertos en Shakespeare de la Universidad de Oxford que concluyeron que el autor inglés más venerado había contado con la colaboración del escritor Christopher Marlowe para componer las tres obras de teatro de Enrique VI.
Analizar las melodías, en cambio, fue una misión mucho más complicada.
Primero, necesitaron recolectar una gran cantidad de datos minuciosos de las canciones: las progresiones de los acordes, los intervalos entre las notas y las formas de las frases (si las notas subían o bajaban, viceversa o si se mantenían igual).
"Encontramos que los diferentes grupos de notas eran particularmente distintivos", dijo Glickman.
La deconstrucción de las canciones determinó 149 componentes musicales que podrían convertirse en datos que los investigadores utilizarían después como pistas.
"Algunas de esas categorías aparecieron mucho más en un tema de Lennon que en uno de McCartney, o viceversa", explicó Brown.
Un ejemplo fue un "salto" de octava en la melodía, una característica distintiva en dos canciones cuya autoría se sabe corresponde a McCartney: Eleanor Rigby y Love me do.
Los investigadores afirman que su algoritmo predice la autoría de canciones conocidas de Lennon o McCartney en un 80% de los casos.
En la década de 1970, McCartney le dijo al presentador Paul Gambaccini que había "escrito la melodía de las palabras de John", refiriéndose a In my life.
Pero Lennon rechazó tal afirmación en una entrevista publicada en la revista Playboy en 1980, apenas unas semanas antes de su asesinato el 8 de diciembre de ese mismo año.
"Paul me ayudó con el interludio", dijo, refiriéndose a la parte de la mitad de la canción o después de la segunda vez que aparece el estribillo, hacia el principio de la canción.
Si bien In my life no es una de las canciones más populares de The Beatles —de hecho nunca la tocaron en vivo— es muy admirada por los grandes de la industria musical.
La prestigiosa revista musical Rolling Stone llegó a situarla en el puesto número 23 de una lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
El algoritmo matemático corrobora la versión de Lennon, concluyen los expertos en su análisis.
"La probabilidad de que In my life fuera escrita por McCartney es de menos de un 2%", dijo Glickman en un comunicado que publicó la Universidad de Harvard a principios de año.
"Pensamos que el contenido musical es mucho más consistente con el estilo de John".
"Si comparas In my life con las las canciones que escribió Lennon y las que compuso McCartney en ese período, es mucho más consistente con lo que hacía Lennon".
Curiosamente, cuando los investigadores analizaron el interludio de la canción, encontraron patrones distintivos de las composiciones de McCartney.
"El interludio suena como algo que escribiría McCartney", dijo el académico de Harvard al sitio web de noticias Inverse. www.elmostrador.cl
lunes, 7 de enero de 2019
En entrevista, McCartney habla sobre temores de Lennon
En una entrevista con 60 Minutes, Paul McCartney habló de su figura como “leyenda del rock” y de algunos secretos de la banda más grande de todos los tiempos.
Difícilmente se puede saltear el tema Beatles cuando se habla con uno de sus líderes. La dupla más famosa de todos los tiempos, Lennon-McCartney, ha suscitado miles de mitos, historias y preguntas por parte de los fans. Nunca sabremos qué causó la separación de los Fab Four, pero sí sabemos que las rispideces eran cada vez más fuertes. También sabemos que con el asesinato de Lennon y el paso del tiempo, muchas cosas han quedado de lado.
Paul relató que sus 2 fallecidos compañeros (Harrison y Lennon) se le aparecían usualmente en sueños. También se animó a hablar de muchas inseguridades propias a pesar del lugar histórico que ocupó y ocupa.
Apelando a su mayor humanidad, Paul desmantela los miedos de los más grandes de la música. Desde este lugar desmitificador, McCartney reveló el mayor miedo de John Lennon. John le habría manifestado algo que lo asustaba mucho: “Me preocupa cómo la gente va a recordarme”.
Posiblemente, John Lennon, quien logró alcanzar una fama mundial inconmensurable a pesar de su temprana muerte, nunca se haya imaginado la potencia de su figura en la cultura pop, como músico y activista. De todos modos, Paul relata que él mismo animaba a su amigo diciéndole que sería recordado como una de las personalidades más grandes. indiehoy.com
Difícilmente se puede saltear el tema Beatles cuando se habla con uno de sus líderes. La dupla más famosa de todos los tiempos, Lennon-McCartney, ha suscitado miles de mitos, historias y preguntas por parte de los fans. Nunca sabremos qué causó la separación de los Fab Four, pero sí sabemos que las rispideces eran cada vez más fuertes. También sabemos que con el asesinato de Lennon y el paso del tiempo, muchas cosas han quedado de lado.
Paul relató que sus 2 fallecidos compañeros (Harrison y Lennon) se le aparecían usualmente en sueños. También se animó a hablar de muchas inseguridades propias a pesar del lugar histórico que ocupó y ocupa.
Apelando a su mayor humanidad, Paul desmantela los miedos de los más grandes de la música. Desde este lugar desmitificador, McCartney reveló el mayor miedo de John Lennon. John le habría manifestado algo que lo asustaba mucho: “Me preocupa cómo la gente va a recordarme”.
Posiblemente, John Lennon, quien logró alcanzar una fama mundial inconmensurable a pesar de su temprana muerte, nunca se haya imaginado la potencia de su figura en la cultura pop, como músico y activista. De todos modos, Paul relata que él mismo animaba a su amigo diciéndole que sería recordado como una de las personalidades más grandes. indiehoy.com
domingo, 25 de marzo de 2018
McCartney apoya al movimiento 'March For Our Lives' en recuerdo de Lennon
La multitudinaria marcha en Nueva York por el control de armas este sábado discurrió entre el icónico edificio Dakota y el memorial dedicado a John Lennon al entrar a Central Park por la calle 72.
Justo ahí estaba Paul McCartney esperando a que la masa empezara a andar. La estrella de los Beatles explicó a los medios que acercaron que este movimiento es especial para él porque la violencia con armas se llevó a uno de sus grandes amigos.
“Estoy aquí para apoyar a la gente”, dijo a pregunta de un presentador de la CNN. Bajo una chaqueta negra llevaba una camiseta en la que se podría leer “podemos acabar con la violencia con armas”. Admite que el debate es complejo y que posiblemente no se pueda erradicar esta lacra que arrasa indiscriminadamente con la vida de miles de personas al año en Estados Unidos.
Pero si tiene claro que es el momento de hacer escuchar la voz. “Por eso estoy aquí”, explicó. “Uno de mis mejores amigos murió justo en esa equina”, recordó Paul McCartney en declaraciones a la CNN, “por eso es tan importante para mí”.
John Lennon falleció en diciembre de 1980 a la edad de 40 años. Un fan desquiciado le descerrajó cinco tiros delante de su esposa en la puerta del edificio Dakota, donde vivía en un apartamento.
McCartney nunca ocultó el profundo dolor que le provocó perder a Lennon hace cuatro décadas. Nueva York es una de las 800 ciudades por todo el mundo donde se celebraron protestas este sábado. El miembro de los Beatles fue una de las celebridades y dirigentes políticos, como el gobernador Andrew Cuomo, que participaron en una marcha que desbordó todas las previsiones al grito de “nunca más”. www.elpais.com
“Estoy aquí para apoyar a la gente”, dijo a pregunta de un presentador de la CNN. Bajo una chaqueta negra llevaba una camiseta en la que se podría leer “podemos acabar con la violencia con armas”. Admite que el debate es complejo y que posiblemente no se pueda erradicar esta lacra que arrasa indiscriminadamente con la vida de miles de personas al año en Estados Unidos.
Pero si tiene claro que es el momento de hacer escuchar la voz. “Por eso estoy aquí”, explicó. “Uno de mis mejores amigos murió justo en esa equina”, recordó Paul McCartney en declaraciones a la CNN, “por eso es tan importante para mí”.
John Lennon falleció en diciembre de 1980 a la edad de 40 años. Un fan desquiciado le descerrajó cinco tiros delante de su esposa en la puerta del edificio Dakota, donde vivía en un apartamento.
McCartney nunca ocultó el profundo dolor que le provocó perder a Lennon hace cuatro décadas. Nueva York es una de las 800 ciudades por todo el mundo donde se celebraron protestas este sábado. El miembro de los Beatles fue una de las celebridades y dirigentes políticos, como el gobernador Andrew Cuomo, que participaron en una marcha que desbordó todas las previsiones al grito de “nunca más”. www.elpais.com
miércoles, 13 de diciembre de 2017
Sale a la luz un disco casero de McCartney de 1965
Para la Navidad de 1965, Paul McCartney les dio a sus compañeros de banda un regalo único: un disco casero producido solo para ellos, que consta de canciones muestreadas, bocetos originales y loops de vanguardia.
“Tenía dos grabadores Brenell en casa, en los que hacía grabaciones experimentales y cintas en bucle, como las de Tomorrow Never Knows. Una vez junté cosas locas, para los demás del grupo. Algo divertido que pudiesen escuchar al anochecer. Fue algo hecho para los amigos, básicamente”, dijo tiempo después.
Con solo tres copias hechas, los discos se encuentran entre los coleccionables más raros relacionados con los Beatles. Si bien estas presiones de acetato casi con certeza se agotaron, recientemente ha surgido un segmento de 18 minutos de Unforgettable, que proporciona una visión de esta mixtape privada experimental del período más fértil de los Beatles.
Durante décadas, todo lo que se sabía sobre la grabación eran detalles incompletos proporcionados por el propio McCartney. “Se llamaba Unforgettable y comenzó con Nat ‘King’ Cole cantando ‘Inolvidable'”, explicó al historiador Mark Lewisohn en 1995.
La porción desenterrada incluye una selección inventiva de canciones de los Rolling Stones, los Beach Boys, y Martha and the Vandellas, con McCartney asumiendo el papel de un DJ neoyorquino de habla rápida, quizás un guiño al llamado “Fifth Beatle”, Murray the K. runrun.es
“Tenía dos grabadores Brenell en casa, en los que hacía grabaciones experimentales y cintas en bucle, como las de Tomorrow Never Knows. Una vez junté cosas locas, para los demás del grupo. Algo divertido que pudiesen escuchar al anochecer. Fue algo hecho para los amigos, básicamente”, dijo tiempo después.
Con solo tres copias hechas, los discos se encuentran entre los coleccionables más raros relacionados con los Beatles. Si bien estas presiones de acetato casi con certeza se agotaron, recientemente ha surgido un segmento de 18 minutos de Unforgettable, que proporciona una visión de esta mixtape privada experimental del período más fértil de los Beatles.
Durante décadas, todo lo que se sabía sobre la grabación eran detalles incompletos proporcionados por el propio McCartney. “Se llamaba Unforgettable y comenzó con Nat ‘King’ Cole cantando ‘Inolvidable'”, explicó al historiador Mark Lewisohn en 1995.
La porción desenterrada incluye una selección inventiva de canciones de los Rolling Stones, los Beach Boys, y Martha and the Vandellas, con McCartney asumiendo el papel de un DJ neoyorquino de habla rápida, quizás un guiño al llamado “Fifth Beatle”, Murray the K. runrun.es
viernes, 8 de diciembre de 2017
McCartney extraña su talentosa rivalidad con Lennon
A lo largo de las últimas décadas no ha dejado de especularse sobre los entresijos de la relación personal y profesional que mantuvieron dos de las figuras más icónicas de la historia de la música, los ex Beatles Paul McCartney y John Lennon, quienes en ocasiones han sido retratados como dos enemigos que lucharon encarnizadamente por hacerse con un papel primordial en la banda y, en otras, como un compenetrado tándem capaz de componer auténticas obras de arte. Esa disparidad de opiniones que existen sobre la verdadera naturaleza del vínculo que existía entre los dos artistas, un tema del que McCartney se ha pronunciado en varias ocasiones desde la trágica muerte de Lennon en 1980 -fue tiroteado a las puertas de su casa de Nueva York-, ha llevado al primero a abordar de nuevo el asunto para aclarar que -al igual que ocurre en el plano de la vida cotidiana- la rivalidad que mantuvieron nunca estuvo reñida con la admiración que se profesaban el uno al otro.
“Nuestra relación era muy competitiva, porque cuando yo escribía algo, él trataba de mejorarlo y posteriormente yo trataría de mejorar lo suyo. Sinceramente, era un gran sistema y a nosotros nos funcionó muy bien, porque si yo subía un peldaño y eso le motivaba a él a esforzarse más para alcanzar el siguiente, al final esa dinámica te lleva a componer una gran canción, y en nuestro caso, temas memorables“, ha reflexionado el veterano músico en una entrevista al canal de televisión australiano ABC.
De esta forma, Paul McCartney ha vuelto a poner de manifiesto que el choque de egos que en ocasiones mantuvieron como consecuencia de su carácter ambicioso y perfeccionista, además de servirles para consolidarse como leyendas de la música, forma parte de una de las etapas de su larga trayectoria que más añora a día de hoy. Y es que el también padre de la diseñadora Stella McCartney está convencido de que el proceso creativo que compartía con su amigo y rival sería imposible de materializar en la escena musical de hoy en día.
“Ese era el truco que nosotros teníamos, algo que no he vuelto a experimentar desde que dejáramos el grupo. A veces nos olvidábamos de ciertos elementos de la canción que habíamos improvisado y que se nos había olvidado escribir en el papel. Luego nos íbamos a tomar algo y tratábamos de recordarlo sin éxito, pero al día siguiente la idea nos volvía a la cabeza. Y si no ocurría, pues mala suerte, ya pensaríamos en otra“, ha bromeado sobre sus largas sesiones de trabajo con el malogrado Lennon. www.eldiariodechihuahua.mx
“Nuestra relación era muy competitiva, porque cuando yo escribía algo, él trataba de mejorarlo y posteriormente yo trataría de mejorar lo suyo. Sinceramente, era un gran sistema y a nosotros nos funcionó muy bien, porque si yo subía un peldaño y eso le motivaba a él a esforzarse más para alcanzar el siguiente, al final esa dinámica te lleva a componer una gran canción, y en nuestro caso, temas memorables“, ha reflexionado el veterano músico en una entrevista al canal de televisión australiano ABC.
De esta forma, Paul McCartney ha vuelto a poner de manifiesto que el choque de egos que en ocasiones mantuvieron como consecuencia de su carácter ambicioso y perfeccionista, además de servirles para consolidarse como leyendas de la música, forma parte de una de las etapas de su larga trayectoria que más añora a día de hoy. Y es que el también padre de la diseñadora Stella McCartney está convencido de que el proceso creativo que compartía con su amigo y rival sería imposible de materializar en la escena musical de hoy en día.
“Ese era el truco que nosotros teníamos, algo que no he vuelto a experimentar desde que dejáramos el grupo. A veces nos olvidábamos de ciertos elementos de la canción que habíamos improvisado y que se nos había olvidado escribir en el papel. Luego nos íbamos a tomar algo y tratábamos de recordarlo sin éxito, pero al día siguiente la idea nos volvía a la cabeza. Y si no ocurría, pues mala suerte, ya pensaríamos en otra“, ha bromeado sobre sus largas sesiones de trabajo con el malogrado Lennon. www.eldiariodechihuahua.mx
martes, 14 de marzo de 2017
McCartney lanzará demos inéditos con Elvis Costello
El viernes 22 de abril se celebra el Record Store Day, día en el que las tiendas de discos, los artistas y el público celebran la música a nivel internacional. Y para festejarlo, Paul McCartney tiene planeado lanzar tres demos inéditos que grabó junto al músico británico Elvis Costello y lo más interesante de su propuesta es que el material será vendido en formato cassette.
La producción lleva por título “Flowers In The Dirt – The Cassette Demos With Elvis Costello” e incluye los temas “I Don’t Want To Confess”, “Shallow Grave” y “Mistress & Maid”. Estos demos nacieron durante la grabación del disco “Flowers In The Dirt”, que se relanzará en formato de lujo el viernes 24 de marzo.
“Paul lanzará un cassette exclusivo con 3 pistas de #FlowersInTheDirt para el próximo Record Story Day que se realizará el 22 de abril”, dice descripción promocional del video que puedes revisar a continuación… www.futuro.cl
lunes, 20 de febrero de 2017
Starr y McCartney, juntos de nuevo en un estudio
Los ex-Beatles Paul McCartney y Ringo Starr han tocado juntos en el estudio por primera vez en siete años. Así informa hoy en su cuenta de Twitter el que fuera batería de la legendaria formación de Liverpool.
Los veteranos músicos, los únicos integrantes vivos de “The Beatles” se reunieron el pasado fin de semana para trabajar en el último álbum de Starr.
Mediante un tuit, acompañado de una foto, Ringo dedicó unas palabras a su compañero McCartney: “Gracias por venir, colega, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor“
A esa sesión de grabación de McCartney y Starr se unió también Joe Walsh, exmiembro del grupo estadounidense Eagles. Todo, según una segunda imagen divulgada tambiém por Ringo.
A la fiesta se unió también el productor Bruce Sugar, que trabajó en los últimos trabajos de Starr.
Ringo y Paul ya colaboraron en 2010 para un álbum que grabó Starr, “Y Not“, en el que McCartney tocaba el bajo en el tema “Peace Dream” y cantando “Walk With You“. www.kissfm.es
Los veteranos músicos, los únicos integrantes vivos de “The Beatles” se reunieron el pasado fin de semana para trabajar en el último álbum de Starr.
Mediante un tuit, acompañado de una foto, Ringo dedicó unas palabras a su compañero McCartney: “Gracias por venir, colega, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor“
A esa sesión de grabación de McCartney y Starr se unió también Joe Walsh, exmiembro del grupo estadounidense Eagles. Todo, según una segunda imagen divulgada tambiém por Ringo.
A la fiesta se unió también el productor Bruce Sugar, que trabajó en los últimos trabajos de Starr.
Ringo y Paul ya colaboraron en 2010 para un álbum que grabó Starr, “Y Not“, en el que McCartney tocaba el bajo en el tema “Peace Dream” y cantando “Walk With You“. www.kissfm.es
jueves, 19 de enero de 2017
McCartney demanda a Sony/ATV
Paul McCartney demandó hoy a Sony y ATV Music Publishing por sus derechos de autor en canciones de los Beatles. TMZ publicó documentos en los que McCartney afirma que readquirirá las canciones en 2018, como se lo permite la ley, pero Sony no aceptó transferir el copyright de las canciones (los mismos que una vez fueron comprados por Michael Jackson) sin una disputa legal previa.
Más tarde, un vocero de McCartney pudo confirmarle a Pitchfork que:
“Paul McCartney demandó hoy en la corte federal de Nueva York a Sony/ATV para confirmar su propiedad de los derechos de autor en las canciones que escribió junto a John Lennon y que grabaron con The Beatles. La demanda está en la Corte del Distrito Sur de Nueva York y lleva el número de caso número 17cv363”.
Esto nace por una ley sancionada en 1976, en la que Estados Unidos le permite a los autores de las canciones anteriores a 1978 reclamar los derechos sus obras a sus sellos discográficos después de 56 años. Es decir que en 2018, McCartney podría tener los derechos, solo dentro del territorio de Estados Unidos y sólo su mitad de las composiciones junto a Lennon. Por su parte, una vocera de Sony declaró que "estamos desilusionados que haya realizado la demanda que creemos que es innecesaria y prematura". www.indiehoy.com | www.adnradio.cl
Más tarde, un vocero de McCartney pudo confirmarle a Pitchfork que:
“Paul McCartney demandó hoy en la corte federal de Nueva York a Sony/ATV para confirmar su propiedad de los derechos de autor en las canciones que escribió junto a John Lennon y que grabaron con The Beatles. La demanda está en la Corte del Distrito Sur de Nueva York y lleva el número de caso número 17cv363”.
Esto nace por una ley sancionada en 1976, en la que Estados Unidos le permite a los autores de las canciones anteriores a 1978 reclamar los derechos sus obras a sus sellos discográficos después de 56 años. Es decir que en 2018, McCartney podría tener los derechos, solo dentro del territorio de Estados Unidos y sólo su mitad de las composiciones junto a Lennon. Por su parte, una vocera de Sony declaró que "estamos desilusionados que haya realizado la demanda que creemos que es innecesaria y prematura". www.indiehoy.com | www.adnradio.cl
domingo, 13 de noviembre de 2016
Threetles: la última vez que estuvieron juntos
Siempre recordaré aquella brumosa, nebulosa y fría mañana de Birmingham, a comienzos del mes de diciembre de año año 2001. Iba a entrevistar a Paul McCartney, que estaba en dinámica promoción, como siempre, del décimo segundo álbum en solitario, el extraño “Driving Rain”. Paul estaba en Birmingham, porque le habían hecho un programa especial allí, específicamente para la BBC.George Harrison había muerto unos días antes. Con exactitud, el 29 de noviembre. Precisamente, en la casa de Paul, en Los Angeles. Paul se la había comprado a Courtney Love, por capricho de sus segunda esposa, la esquiva Heather Mills. Cuando se separó de ella, se la regaló como parte del acuerdo del divorcio y Heather la vendió en cuanto pudo. Decía que aquella casa estaba maldita.
Maldita o no, George Harrison había recalado allí, con sus íntimos amigos “hare krisna”, Das y Goswamique constantemente rezaban por George en sus últimos días. ¿Donde morir mejor anónimamente, sino en casa de su amigo Paul?. Su esposa Olivia no había tenido más remedio que hacerse con los servicios de un “gurú” de las estrellas , que estaba acostumbrado a solucionar ese tipo de papeletas de cara a una muerte anónima.Le pregunté a Paul si fue allí, en Los Angeles, donde le vio por última vez. Y me contestó que no, que quiso dejarle morir en paz con su hijo, su esposa y sus gentes religiosas. Me dijo que, en realidad, la última vez que había estado con George había sido en una suite de un hotel de Manhattan, en un largo almuerzo, a la que acudió también Ringo Starr. Pasaron unas tres horas maravillosas. Fue algo como la ULTIMA CENA DE LOS TRES BEATLES.
Su esposa Olivia cuenta que cuando George fue ingresado en noviembre en un hospital en Staten Island ,en Nueva York, George sabía que estaba muy cerca de la muerte. Le dijo a Olivia que quería despedirse de la gente que había sido importante en su vida, incluida su hermana Louise con la que no se hablaba y….. Paul McCartney. Sí, porque las relaciones con el bajista de los Beatles habían sido muy negativas, repletas de conflictos legales y de falta de entendimiento. Con Ringo, en cambio, mantenía una gran amistad y se veían a menudo.Pero, sobre todo, George con lo que no quería morirse era con el sentimiento de que alguno de sus queridos Beatles se quedaran con cualquier tipo de resentimiento. Sobre todo, porque John Lennon, antes de ser asesinado, no le dirigía la palabra por culpa de su autobiografía “I me mine” , en la que hablaba despreciativamente de John.
Paul McCartney voló desde Londres a Nueva York , un 11 de noviembre. La cita era con George en un hotel de Nueva York, a la que acudiría también Ringo Starr. Con todas las familias.
El inseparable doctor de George, el profesor Gil Lederman contó que aquel lunes 12 de noviembre del 2001, en Manhattan, fue un día absolutamente feliz. Justo 17 días antes de la muerte de George. Cuenta el médico que rieron, recordaron y se emocionaron de todo lo que habían vivido juntos.
Tras el almuerzo. George pidió que todas las familias salieran de la suite . Quería quedarse a solas con Paul y Ringo. Paul me contó que se cogieron la mano y durante más de una hora no se soltaron . Para Paul fueron minutos maravillosos de fraternidad, de humildad y, sobre todo, de amor entre los tres Beatles. Para Paul todas las diferencias que habían tenido se esfumaron como humo por las rendijas de las puertas de aquella habitación.
Paul me contó que hablaron como tres auténticos hermanos. La conversación empezó con aquellos días de Hamburgo, las drogas, la religión, John y todo lo que vivieron juntos. Paul me contó incluso que llegó a llorar. Mientras me lo contaba, a mí se me puso un nudo tremendo en la garganta e incluso se me escaparon algunas lágrimas. Paul acabó:
“ERA LA DESPEDIDA DE UNA FAMILIA”.
Esa fue la última vez que los tres Beatles supervivientes estuvieron juntos. Hoy se cumplen 15 años y parece ayer. Por lo menos, a mí me lo parece, cuando lo recuerdo. www.plasticosydecibelios.com
domingo, 9 de octubre de 2016
McCartney rinde tributo a Lennon en festival "Desert Trip"
Un festival como el que reúne en Coachella, California, a seis de las mayores leyendas del rock de los sesenta, aspira a crear momentos irrepetibles que duren años. El primer día del festival Desert Trip, The Rolling Stones regalaron uno de esos momentos al tocar Come Together, de The Beatles. En la grada, Paul McCartney lo celebró como un fan más. “Ayer los Stones tocaron una canción nuestra”, dijo McCartney el sábado, durante su turno en el escenario. “Vamos a tocar una de ellos. Es el primer éxito que tuvieron en Inglaterra. Lo escribimos John y yo”. Entonces tocó I Wanna Be Your Man. La historia de esa canción es tal cual como la contó McCartney.
Pero el gran momento de la segunda noche de este festival no fue ese, sino ver juntos en el escenario a los dos artistas de la noche, Neil Young y Paul McCartney, tocando dos canciones de John Lennon. Empezaron con A Day In The Life, el monumental cierre del disco Sgt. Pepper’s, y acabaron con Give Peace A Chance con el enorme recinto de Coachella cantando a coro. Lennon triunfó en este homenaje a los sesenta tanto como su compañero. Después, tomaron una canción menor del catálogo beatle como Why don't we do it in the road, que sonó como un cañón.
Young había hecho el número de apertura de este concierto, en el que la generación de los sesenta en EE UU se está dando una especie de fiestón de despedida. El espectáculo de Young empezó media hora antes que el de Bob Dylan el día anterior. De esa forma, consiguió un magnífico efecto con el atardecer rojo del desierto de Coachella. Las primeras frases de After The Goldrush sonaron por sorpresa, con Young sentado al piano y el sol cayendo sobre las palmeras. Después, Heart Of Gold, igual de sencilla y emocionante. Young es uno de los pocos artistas de los sesenta que conserva una voz característica, inmediatamente reconocible, y puede con sus propias canciones como el primer día. El sábado en el desierto, esa voz nasal y afilada sonó estremecedora.
El público de baby boomers norteamericanos que han venido a revivir por última vez en directo la música de su juventud fue transportado instantáneamente por Young a los años sesenta. El atardecer, las palmeras, la luna del desierto, la armónica y una camiseta que decía “el agua es la vida” crearon un momento mágico en Harvest Moon. Neil Young arrasó. Hizo olvidar que Dylan y los Stones habían estado en ese escenario el día anterior.
Young terminó con dos demoledoras interpretaciones de Down By The River y Rockin’ In The Free World. En la grada sur, a la derecha del escenario, un abuelo en silla de ruedas animaba con el puño en alto sobre su cabeza. Señoras con evidente dificultad para levantarse hacían un esfuerzo para seguir con el rock en el mundo libre mientras la guitarra de Young atronaba. Esta no es la última vez solo para los artistas, también lo es para los fans que crecieron con ellos. Fue un show de dos horas magnífico.
Paul McCartney cambió el escenario de arriba abajo para adaptarlo al complejo montaje con el que ha salido de gira este año. McCartney calienta su espectáculo con música de The Beatles. En un momento dado, sonó el riff de Revolution, se oyó un suspiro colectivo y todo el recinto se levantó de su asiento. Solo era el disco. No había salido sir Paul a tocar y la música de The Beatles ya estaba obrando su magia.
Hace un par de décadas que McCartney abrazó su papel como superviviente del mejor grupo de la historia. McCartney es, como decía él mismo en una entrevista con EL PAÍS, “lo más parecido a los Beatles que la gente puede ver”. El poder de esa música y de esa leyenda sigue arrastrando masas por todo el mundo 47 años después de su último disco y con dos miembros del grupo muertos. El sábado, en el contexto de un homenaje a los sesenta, él era The Beatles. Le bastaron las tres primeras canciones de su actual espectáculo (A hard day’s night, Jet y Can’t Buy Me Love) para poner al público a sus pies. Nadie tiene un catálogo igual.
Mientras meta suficientes canciones de los Beatles en su espectáculo, McCartney puede tocar lo que quiera. Muchas canciones empiezan a estar fuera de su capacidad vocal a los 74 años. Pero nadie puede irse decepcionado de un espectáculo donde puedes ver al beatle tocando Let It Be, Hey Jude, Helter Skelter o la suite final del disco Abbey Road. Asientos vacíos en la grada el día anterior, incluso del artista anterior, se llenaron solo para verle a él.
Al festival Desert Trip le queda un tercer día. La despedida correrá a cargo de Roger Waters y The Who, otros dos artistas que retienen, pasados los 70 años, un enorme poder en directo. “Vuelvan mañana”, dijo Neil Young al público antes de despedirse. “Roger va a construir el muro (The Wall) y vamos a hacer grande a México otra vez”. cultura.elpais.com
Pero el gran momento de la segunda noche de este festival no fue ese, sino ver juntos en el escenario a los dos artistas de la noche, Neil Young y Paul McCartney, tocando dos canciones de John Lennon. Empezaron con A Day In The Life, el monumental cierre del disco Sgt. Pepper’s, y acabaron con Give Peace A Chance con el enorme recinto de Coachella cantando a coro. Lennon triunfó en este homenaje a los sesenta tanto como su compañero. Después, tomaron una canción menor del catálogo beatle como Why don't we do it in the road, que sonó como un cañón.
Young había hecho el número de apertura de este concierto, en el que la generación de los sesenta en EE UU se está dando una especie de fiestón de despedida. El espectáculo de Young empezó media hora antes que el de Bob Dylan el día anterior. De esa forma, consiguió un magnífico efecto con el atardecer rojo del desierto de Coachella. Las primeras frases de After The Goldrush sonaron por sorpresa, con Young sentado al piano y el sol cayendo sobre las palmeras. Después, Heart Of Gold, igual de sencilla y emocionante. Young es uno de los pocos artistas de los sesenta que conserva una voz característica, inmediatamente reconocible, y puede con sus propias canciones como el primer día. El sábado en el desierto, esa voz nasal y afilada sonó estremecedora.
El público de baby boomers norteamericanos que han venido a revivir por última vez en directo la música de su juventud fue transportado instantáneamente por Young a los años sesenta. El atardecer, las palmeras, la luna del desierto, la armónica y una camiseta que decía “el agua es la vida” crearon un momento mágico en Harvest Moon. Neil Young arrasó. Hizo olvidar que Dylan y los Stones habían estado en ese escenario el día anterior.
Young terminó con dos demoledoras interpretaciones de Down By The River y Rockin’ In The Free World. En la grada sur, a la derecha del escenario, un abuelo en silla de ruedas animaba con el puño en alto sobre su cabeza. Señoras con evidente dificultad para levantarse hacían un esfuerzo para seguir con el rock en el mundo libre mientras la guitarra de Young atronaba. Esta no es la última vez solo para los artistas, también lo es para los fans que crecieron con ellos. Fue un show de dos horas magnífico.
Paul McCartney cambió el escenario de arriba abajo para adaptarlo al complejo montaje con el que ha salido de gira este año. McCartney calienta su espectáculo con música de The Beatles. En un momento dado, sonó el riff de Revolution, se oyó un suspiro colectivo y todo el recinto se levantó de su asiento. Solo era el disco. No había salido sir Paul a tocar y la música de The Beatles ya estaba obrando su magia.
Hace un par de décadas que McCartney abrazó su papel como superviviente del mejor grupo de la historia. McCartney es, como decía él mismo en una entrevista con EL PAÍS, “lo más parecido a los Beatles que la gente puede ver”. El poder de esa música y de esa leyenda sigue arrastrando masas por todo el mundo 47 años después de su último disco y con dos miembros del grupo muertos. El sábado, en el contexto de un homenaje a los sesenta, él era The Beatles. Le bastaron las tres primeras canciones de su actual espectáculo (A hard day’s night, Jet y Can’t Buy Me Love) para poner al público a sus pies. Nadie tiene un catálogo igual.
Mientras meta suficientes canciones de los Beatles en su espectáculo, McCartney puede tocar lo que quiera. Muchas canciones empiezan a estar fuera de su capacidad vocal a los 74 años. Pero nadie puede irse decepcionado de un espectáculo donde puedes ver al beatle tocando Let It Be, Hey Jude, Helter Skelter o la suite final del disco Abbey Road. Asientos vacíos en la grada el día anterior, incluso del artista anterior, se llenaron solo para verle a él.
Al festival Desert Trip le queda un tercer día. La despedida correrá a cargo de Roger Waters y The Who, otros dos artistas que retienen, pasados los 70 años, un enorme poder en directo. “Vuelvan mañana”, dijo Neil Young al público antes de despedirse. “Roger va a construir el muro (The Wall) y vamos a hacer grande a México otra vez”. cultura.elpais.com
jueves, 1 de septiembre de 2016
McCartney participa en evento privado de Hillary Clinton
La candidata para la presidencia de Estados Unidos, Hillary Clinton, realizó una recaudación de fondos privada hace un par de días, y en este evento estuvo Paul McCartney. El ex Beatle tocó en el evento con la banda de Bon Jovi y el músico Jimmy Buffett, además de donar $25.000 dólares a la campaña de Clinton.
‘Jet’, ‘Can’t Buy Me Love’, ‘Lady Madonna’ y ‘Hey Jude’ fueron las canciones con las que Paul complació a los asistentes del evento y dejó clara, una vez más, cuál es su postura política. www.radioacktiva.com | www.youtube.com
‘Jet’, ‘Can’t Buy Me Love’, ‘Lady Madonna’ y ‘Hey Jude’ fueron las canciones con las que Paul complació a los asistentes del evento y dejó clara, una vez más, cuál es su postura política. www.radioacktiva.com | www.youtube.com
viernes, 26 de agosto de 2016
"No hubo retiro oficial de los conciertos": Ringo Starr
El célebre batería ha dicho que los Beatles jamás tomaron la decisión de retirarse de los conciertos en directo tras su show en el Candlestick Park de San Francisco en verano de 1966.La revista Mojo ha entrevistado a Ringo Starr y a Paul McCartney sobre el documental de próximo estreno “Eight Days A Week: The Touring Years”, y Ringo ha afirmado que “los Beatles nunca se fueron y podrían haber regresado”.
Ringo se refiere a que los Beatles nunca hicieron un comunicado oficial de retirada de los escenarios, y ha dicho que igual que tocaron a primeros de 1969 en la azotea de Apple, podrían haber tocado más veces.
“El concierto de la azotea [en el techo de la sede de Apple en el 3 de Savile Row, Londres, 30 de enero de 1969] demostró que todavía podíamos hacer esas cosas. Y nosotros quizá podríamos haber vuelto a salir a tocar en directo. No sucedió. Pero nunca fue como: “oh, eso está muerto, los Beatles están muertos”. Siempre había una posibilidad de poderlo haber hecho de nuevo. Y tú (hablándole a Paul) de hecho, una vez trataste de hacernos salir de nuevo, ¿verdad?”.
“¡Pero no me escuchásteis!” le replica airado McCartney en broma.
“Yo escuché” responde Ringo. “¡Fueron los otros!”. www.plasticosydecibelios.com | www.youtube.com
0:00:38 -- Hey Bo Diddley -- Moody Blues
0:00:56 -- Go Now -- Moody Blues
0:09:30 -- Little Bitty Pretty One -- Freddie and the Dreamers
0:11:45 -- A Little You -- Freddie and the Dreamers
0:13:59 -- Walking the Dog -- Georgie Fame and the Blue Flames
0:16:32 -- I’ll Never Find Another You -- The Seekers
0:18:36 -- A World of Our Own -- The Seekers
0:21:16 -- (What a) Wonderful World -- Herman’s Hermits
0:23:03 -- Mrs. Brown, You’ve Got a Lovely Daughter --
0:25:51 -- Funny How Love Can Be -- The Ivy League
0:27:51 -- Time for You -- Sounds Incorporated
0:29:58 -- The Game of Love -- Wayne Fontana/Mindbenders
0:32:24 -- It’s Just a Little Bit Too Late -- Wayne Fontana/Mindbenders
0:34:51 -- Everybody Needs Somebody to Love -- Rolling Stones
0:25:29 -- Pain in My Heart -- Rolling Stones
0:37:32 -- Around and Around -- Rolling Stones
0:39:56 -- The Last Time -- Rolling Stones
0:42:58 -- Zip-a-Dee-Doo-Dah -- Cilla Black
0:45:12 -- You’re Gonna Need Somebody on Your Bond -- Donovan
0:49:23 -- Catch the Wind -- Donovan
0:51:49 -- Here Comes the Night -- Them [w/ Van Morrison]
0:54:34 -- Turn on Your Love Light -- Them [w/ Van Morrison]
1:00:48 -- Let the Good Times Roll -- The Searchers
1:02:38 -- Mockingbird -- Dusty Springfield
1:05:04 -- Boom Boom -- Animals
1:09:09 -- Please Don’t Let Me Be Misunderstood -- Animals
1:11:34 -- Talkin’ ‘Bout You” / ”Shout -- Animals
1:16:22 -- I Feel Fine -- Beatles
1:19:24 -- She’s a Woman -- Beatles
1:22:14 -- Baby’s in Black -- Beatles
1:24:32 -- Ticket to Ride -- Beatles
1:27:46 -- Long Tall Sally -- Beatles
1:29:49 -- You Really Got Me -- Kinks
1:32:02 -- Tired of Waiting for You -- Kinks
jueves, 18 de agosto de 2016
McCartney anuncia nuevo disco
Los seguidores del británico Paul McCartney reciben hoy con alegría el anuncio de un nuevo disco en solitario del célebre cantautor y exbajista de la banda The Beatles.
McCartney -quien regresó al catálogo del sello discográfico Capitol- no ha revelado detalles de la nueva producción pero se prevé que el fonograma irrumpa de manera exitosa en el panorama internacional de la música.
La casa discográfica con sede en Los Ángeles -que fue su primer sello en Estados Unidos hace muchos años- vaticina un extenso plan previsto para iniciarse en julio de 2017 con el objetivo de explotar el archivo del artista, conformado por obras desde McCartney (1970) hasta New (2013).
Reconocido como uno de los artistas más célebres de todos los tiempos, a los 74 años de edad McCartney se mantiene en activo con un amplio programa de recitales.
Este jueves ofrecerá un concierto el Quicken Loans Arena de Cleveland (Estados Unidos), mientras el 4 y el 5 de octubre acaparará la atención del Golden 1 Center de la ciudad californiana de Sacramento.
Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista de la banda The Beatles, reconocida como la más notoria e influyente en la historia de la música popular.
Su asociación compositora con Lennon sobresale hoy como una de las más célebres del siglo XX al crear inolvidables canciones como Yesterday, el tema más versionado de todos los tiempos.
Entre 1962 y 1969, escribieron y publicaron casi 200 títulos acreditados de forma conjunta, de los cuales la gran mayoría fueron grabados por The Beatles y se insertan en el grueso de su catálogo. prensa-latina.cu
McCartney -quien regresó al catálogo del sello discográfico Capitol- no ha revelado detalles de la nueva producción pero se prevé que el fonograma irrumpa de manera exitosa en el panorama internacional de la música.
La casa discográfica con sede en Los Ángeles -que fue su primer sello en Estados Unidos hace muchos años- vaticina un extenso plan previsto para iniciarse en julio de 2017 con el objetivo de explotar el archivo del artista, conformado por obras desde McCartney (1970) hasta New (2013).
Reconocido como uno de los artistas más célebres de todos los tiempos, a los 74 años de edad McCartney se mantiene en activo con un amplio programa de recitales.
Este jueves ofrecerá un concierto el Quicken Loans Arena de Cleveland (Estados Unidos), mientras el 4 y el 5 de octubre acaparará la atención del Golden 1 Center de la ciudad californiana de Sacramento.
Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista de la banda The Beatles, reconocida como la más notoria e influyente en la historia de la música popular.
Su asociación compositora con Lennon sobresale hoy como una de las más célebres del siglo XX al crear inolvidables canciones como Yesterday, el tema más versionado de todos los tiempos.
Entre 1962 y 1969, escribieron y publicaron casi 200 títulos acreditados de forma conjunta, de los cuales la gran mayoría fueron grabados por The Beatles y se insertan en el grueso de su catálogo. prensa-latina.cu
McCartney vuelve al sello Capitol
El exmiembro de The Beatles, Paul McCartney, anunció ayer su regreso al sello discográfico Capitol y develó además que se encuentra preparando un nuevo álbum en solitario.
"Esto es realmente emocionante para mí. Capitol no solo fue mi primer sello en Estados Unidos, sino que además el primer disco que compré en mi vida fue 'Be-Bop-A-Lula', de Gene Vincent, en el sello Capitol", dijo McCartney en una nota de prensa reproducida hoy en su web oficial y en la de la casa discográfica con sede en Los Ángeles.
Se trata de un acuerdo global por el que el trabajo de McCartney, al margen de The Beatles, pasará a formar parte del catálogo de Capitol.
Además, el comunicado informó que el legendario músico "se encuentra trabajando en un nuevo disco de estudio", aunque no dio más detalles.
La casa discográfica ha preparado también un "extenso plan", que comenzará a desarrollar en julio de 2017, para explotar el archivo de McCartney, una enorme e influyente obra que abarca desde "McCartney" (1970) a su último disco hasta la fecha "New" (2013).
"La asociación de Paul McCartney con Capitol ha definido ampliamente nuestro legado histórico y todos nosotros estamos muy orgullosos y honrados de que haya elegido volver a casa", aseguró el presidente del sello Capitol, Steve Barnett.
Paul McCartney actuará hoy y mañana en el Quicken Loans Arena de Cleveland (Estados Unidos) y el 4 y el 5 de octubre se presentará en el Golden 1 Center de la ciudad californiana de Sacramento.
Asimismo, el músico participará en el festival Desert Trip, que se celebrará en dos fines de semana consecutivos (del 7 al 9 y del 14 al 16 de octubre) en el valle californiano de Coachella y que cuenta en su cartel con The Rolling Stones, Bob Dylan, Neil Young, The Who y Roger Waters. www.elsiglodetorreon.com.mx
"Esto es realmente emocionante para mí. Capitol no solo fue mi primer sello en Estados Unidos, sino que además el primer disco que compré en mi vida fue 'Be-Bop-A-Lula', de Gene Vincent, en el sello Capitol", dijo McCartney en una nota de prensa reproducida hoy en su web oficial y en la de la casa discográfica con sede en Los Ángeles.
Se trata de un acuerdo global por el que el trabajo de McCartney, al margen de The Beatles, pasará a formar parte del catálogo de Capitol.
Además, el comunicado informó que el legendario músico "se encuentra trabajando en un nuevo disco de estudio", aunque no dio más detalles.
La casa discográfica ha preparado también un "extenso plan", que comenzará a desarrollar en julio de 2017, para explotar el archivo de McCartney, una enorme e influyente obra que abarca desde "McCartney" (1970) a su último disco hasta la fecha "New" (2013).
"La asociación de Paul McCartney con Capitol ha definido ampliamente nuestro legado histórico y todos nosotros estamos muy orgullosos y honrados de que haya elegido volver a casa", aseguró el presidente del sello Capitol, Steve Barnett.
Paul McCartney actuará hoy y mañana en el Quicken Loans Arena de Cleveland (Estados Unidos) y el 4 y el 5 de octubre se presentará en el Golden 1 Center de la ciudad californiana de Sacramento.
Asimismo, el músico participará en el festival Desert Trip, que se celebrará en dos fines de semana consecutivos (del 7 al 9 y del 14 al 16 de octubre) en el valle californiano de Coachella y que cuenta en su cartel con The Rolling Stones, Bob Dylan, Neil Young, The Who y Roger Waters. www.elsiglodetorreon.com.mx
sábado, 18 de junio de 2016
Algunas leyendas sobre McCartney
Uno de los músicos más talentosos de nuestra época cumple 74 años este 18 de junio.
1. Paul está muerto
La principal leyenda que gira en torno al músico es que murió en 1966 y que un doble ocupó su lugar. Los clavados con esta teoría de la conspiración dicen que hay múltiples referencias de la muerte de Paul en la música de Los Beatles. El propio McCartney se burló de esto en 1993, cuando tituló su disco “Paul is Live”
2. Lo rechazaron en la iglesia
Paul realizó audiciones para ser parte del coro de la iglesia y fue rechazado dos veces. Él mismo declaró que fue a propósito porque, obviamente, no quería estar ahí, aunque al final sí formó parte.
3. Fue arrestado por causar un incendio
En 1960 Los Beatles dieron un concierto en Hamburgo, Alemania. Mucha gente se quejó y le pidió al grupo que abandonara el país, Paul empacaba sus cosas en un cuarto oscuro y se le ocurrió iluminar la habitación prendiéndole fuego a un condón lo que causó un incendio. La policía lo arrestó y pasó varias horas en la cárcel.
4. Vio los ataques del 11 del septiembre
El músico estaba en un avión en Nueva York cuando vio cuando un avión se estrellaba contra una de las Torres Gemelas. Paul dijo que en cuanto se bajó se fue a beber.
5. Admitió ser racista (por un tiempo nada más)
En una entrevista reciente admitió que de niño decía ciertas palabras (no dijo cuáles) que ahora pudieran ser políticamente incorrectas.
6. Era el niño bonito
Las fans de Los Beatles, durante su máximo apogeo, lo consideraban el Beatle más guapo.
7. Evitó una pelea entre John Lennon y Elvis Presley
Se ha dicho que en 1965 Los Beatles estaban en la casa de El Rey conociéndose y pasándola bien, hasta que la situación se calentó porque Lennon comenzó a debatir con Elvis sobre la guerra y luego coqueteó con su esposa Priscila. Paul dijo “¿por qué no tocamos algo de música?” para evitar que el incidente se pusiera violento.
8. Arrestado por mariguano
Es muy conocido que Paul era fumador activo de mota, pero en 1980 mientras estaba de gira en Japón fue arrestado brevemente por portación ilegal de esta droga.
9. Insultó a Yoko Ono
En alguna entrevista describió a la esposa de John Lennon como un “palillo gigante e hinchado, con pelo de Chia Pet”, esto ocasionó que los músicos se dejaran de hablar por 7 años.
10. Puso a prueba a la Beatlemanía
Alguna vez propuso cambiar el nombre de Los Beatles a Los Bumblebees sólo para ver si sus millones de fans seguirían aceptándolos. www.chilango.com
1. Paul está muerto
La principal leyenda que gira en torno al músico es que murió en 1966 y que un doble ocupó su lugar. Los clavados con esta teoría de la conspiración dicen que hay múltiples referencias de la muerte de Paul en la música de Los Beatles. El propio McCartney se burló de esto en 1993, cuando tituló su disco “Paul is Live”
2. Lo rechazaron en la iglesia
Paul realizó audiciones para ser parte del coro de la iglesia y fue rechazado dos veces. Él mismo declaró que fue a propósito porque, obviamente, no quería estar ahí, aunque al final sí formó parte.
3. Fue arrestado por causar un incendio
En 1960 Los Beatles dieron un concierto en Hamburgo, Alemania. Mucha gente se quejó y le pidió al grupo que abandonara el país, Paul empacaba sus cosas en un cuarto oscuro y se le ocurrió iluminar la habitación prendiéndole fuego a un condón lo que causó un incendio. La policía lo arrestó y pasó varias horas en la cárcel.
4. Vio los ataques del 11 del septiembre
El músico estaba en un avión en Nueva York cuando vio cuando un avión se estrellaba contra una de las Torres Gemelas. Paul dijo que en cuanto se bajó se fue a beber.
5. Admitió ser racista (por un tiempo nada más)
En una entrevista reciente admitió que de niño decía ciertas palabras (no dijo cuáles) que ahora pudieran ser políticamente incorrectas.
6. Era el niño bonito
Las fans de Los Beatles, durante su máximo apogeo, lo consideraban el Beatle más guapo.
7. Evitó una pelea entre John Lennon y Elvis Presley
Se ha dicho que en 1965 Los Beatles estaban en la casa de El Rey conociéndose y pasándola bien, hasta que la situación se calentó porque Lennon comenzó a debatir con Elvis sobre la guerra y luego coqueteó con su esposa Priscila. Paul dijo “¿por qué no tocamos algo de música?” para evitar que el incidente se pusiera violento.
8. Arrestado por mariguano
Es muy conocido que Paul era fumador activo de mota, pero en 1980 mientras estaba de gira en Japón fue arrestado brevemente por portación ilegal de esta droga.
9. Insultó a Yoko Ono
En alguna entrevista describió a la esposa de John Lennon como un “palillo gigante e hinchado, con pelo de Chia Pet”, esto ocasionó que los músicos se dejaran de hablar por 7 años.
10. Puso a prueba a la Beatlemanía
Alguna vez propuso cambiar el nombre de Los Beatles a Los Bumblebees sólo para ver si sus millones de fans seguirían aceptándolos. www.chilango.com
domingo, 29 de mayo de 2016
McCartney: "Estaba deprimido con la ruptura de Los Beatles"
El exBeatle también contó que empezó a beber mucho al sentir la pérdida después de que la banda de Liverpool decidiera disolverse en 1970, según su relato que será emitido el próximo sábado en el programa Mastertapes de Radio 4.
“Fue difícil saber qué hacer después de los Beatles. ¿Qué es lo que sigue? Estaba deprimido. Lo estarías. Estabas rompiendo con tus amigos de tu vida, así que le di a la botella“, dijo.
Los Beatles se separaron oficialmente en 1970 al publicar su álbum Let it be.
“El negocio nos separó”, reconoció McCartney, que dice que la separación le provocó una depresión ya que no sabía “si iba a continuar en la música”, por lo que se marchó a Escocia un tiempo y empezó a beber. Según explicó, fue su mujer de entonces, Linda, la que le empujó a salir de la situación al formar con ella el grupo musical Wings.
“No fue un buen grupo. La gente decía que Linda no podía tocar el teclado, y era verdad”, dijo.
En su conversación con la BBC, McCartney también expresó su tranquilidad por haber mejorado su relación con John Lennon antes de que éste fuese asesinado en Nueva York en diciembre de 1980.
“Fue realmente grandioso que estuviéramos otra vez juntos antes de su muerte porque hubiera sido (algo) muy difícil de llevar”, contó el músico del cuarteto británico.
Entre otras cosas, McCartney reconoció que la competencia que sentía con Lennon cuando formaban el grupo le ayudó a crear algunos de sus mejores trabajos musicales.
“Cuando eres joven, te pasan cosas mágicas, estar en la banda, la competencia con John, ser unos niños y de repente ser famosos y ello dio paso a un buen trabajo”, explicó.
El programa de Mastertapes fue grabado en un estudio de la BBC en el centro de Londres donde los Beatles cantaron algunas canciones para la radio en los pasados años sesenta.
Entre la audiencia de esta grabación, según la cadena, estuvieron famosos como Brad Pitt y Noel Gallagher, así como miembros del público que le hicieron preguntas a McCartney. www.24-horas.mx
viernes, 20 de mayo de 2016
Leila, la niña que tocó en el escenario con McCartney
En su primera noche en La Plata, Paul McCartney desplegó todas sus armas para seducir al público argentino. Habló en español todo lo que pudo, bailó, tarareó nuestras canciones tribuneras y arengó a los 55 mil presentes a vivarlo toda la noche.
Pero saben muy bien los que se dedican al mundo del espectáculo que nada conmueve más que la ternura de un niño. Incluso cuando se trata de un Beatle: el legendario Paul quedó en un segundo plano ante la irrupción en escena de una nena de pelo castaño largo y osito en mano llamada Leila que él mismo presentó como una sorpresa. «Vamos a hacer subir a alguien del público. A veces lo hacemos», dijo. Leila entró, luego Paul presentó a su madre, Mariana, la verdadera fan Beatle de la dupla invitada, y cuando Paul le preguntó si quería que le firmara su osito , la nena respondió: «No, quiero tocar el bajo con vos».
Sorprendido, McCartney le dijo, «pero no trajiste tu bajo». Ella insistió y cuando la producción le alcanzó el instrumento, Paul hizo un gesto de indecisión y ensayó una duda: "Bueno, esto puede ser interesante. No me lo vi venir", dijo, como si estuviera fuera de libreto. La niña se colgó el bajo y se dejó guiar por el Beatle para tocar «Get back», una canción que no estaba prevista en la lista de temas de este recital. Tocaron y cantaron compartiendo el micrófono y hubo ovación para ambos. Sin dudas, uno de los grandes momentos de la noche. www.lanacion.com.ar | www.youtube.com
Pero saben muy bien los que se dedican al mundo del espectáculo que nada conmueve más que la ternura de un niño. Incluso cuando se trata de un Beatle: el legendario Paul quedó en un segundo plano ante la irrupción en escena de una nena de pelo castaño largo y osito en mano llamada Leila que él mismo presentó como una sorpresa. «Vamos a hacer subir a alguien del público. A veces lo hacemos», dijo. Leila entró, luego Paul presentó a su madre, Mariana, la verdadera fan Beatle de la dupla invitada, y cuando Paul le preguntó si quería que le firmara su osito , la nena respondió: «No, quiero tocar el bajo con vos».
Sorprendido, McCartney le dijo, «pero no trajiste tu bajo». Ella insistió y cuando la producción le alcanzó el instrumento, Paul hizo un gesto de indecisión y ensayó una duda: "Bueno, esto puede ser interesante. No me lo vi venir", dijo, como si estuviera fuera de libreto. La niña se colgó el bajo y se dejó guiar por el Beatle para tocar «Get back», una canción que no estaba prevista en la lista de temas de este recital. Tocaron y cantaron compartiendo el micrófono y hubo ovación para ambos. Sin dudas, uno de los grandes momentos de la noche. www.lanacion.com.ar | www.youtube.com
viernes, 13 de mayo de 2016
Los homenajes de McCartney en su gira "One on One"
En el último concierto de la gira One On One antes de su llegada, este domingo, a Córdoba, Paul McCartney le rindió tributo a Prince, en la mismísima ciudad natal del genio de Minneapolis. Allí, casi en el cierre del concierto y pegada a su tema "Hi, Hi, Hi", interpretó "Let's Go Crazy", canción incluida en el álbum más popular de Prince, Purple Rain. Pero no es el único homenaje que McCartney hace en este tour a lo largo de su setlist, sino por el contrario, las dedicatorias son varias...
"Let's Go Crazy", dedicada a Prince
"Love Me Do" (primer simple de The Beatles), dedicada a George Martin
"My Valentine", para su esposa Nancy Shevell
"Foxy Lady", en homenaje a Jimi Hendrix
"Something", tocada con ukelele, en memoria de George Harrison
"Here Today", para John Lennon (un tema escrito tras la muerte de su amigo y compañero que narra una última conversación imaginaria con él)
www.lanacion.com.ar
"Let's Go Crazy", dedicada a Prince
"Love Me Do" (primer simple de The Beatles), dedicada a George Martin
"My Valentine", para su esposa Nancy Shevell
"Foxy Lady", en homenaje a Jimi Hendrix
"Something", tocada con ukelele, en memoria de George Harrison
"Here Today", para John Lennon (un tema escrito tras la muerte de su amigo y compañero que narra una última conversación imaginaria con él)
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