martes, 30 de diciembre de 2014

McCartney: "Para mí, es ridículo que se estudie a Los Beatles"

No existe duda alguna de que The Beatles es una de las bandas más importantes de la historia, así que no es sorpresa saber que desde hace tiempo, en algunas universidades, se tienen materias especializadas en estudios y análisis sobre la trayectoria y obra del famoso cuarteto de Liverpool... pero ¿qué opina el mismísimo Paul McCartney sobre esto?

El músico se dedicó durante algunos días de diciembre de 2014 a responder preguntas sobre su vida y obra en línea, pero una de las preguntas que más llamó la atención fue la de un estudiante de música popular de Liverpool, quien le preguntó a Paul: ¿Cómo se siente que la gente estudie hoy en día la música popular y haya un enfoque en The Beatles?

Para sorpresa de muchos, Paul contestó que siente que es un poco ridículo que la gente estudie la música popular, pues es algo que ningún reconocido músico hizo para volverse famoso:

"Para mí es ridículo, aunque también un poco halagador. Es ridículo porque nosotros (los Beatles) nunca estudiamos nada de eso, solamente amábamos la música popular: Elvis, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, etc. No tenía caso estudiar todo eso, sentíamos que podríamos haber arruinado todo eso si lo estudiábamos. Nuestro método de estudio era escuchando", respondió McCartney es su sitio oficial.

"También es muy halagador y una idea algo 'cool', aunque creo que no puedes volverte un gran músico popular por estudiar la música popular. ¿Crees que puedes ir al colegio y salir siendo Bob Dylan? No puedes hacer algo como Dylan. Pueden enseñarle a los alumnos todo lo que quieran pero no pueden convertirlos en Bob Dylan o John Lennon", agregó el cantante.  terra.com.mx

Ringo anuncia lanzamiento de nuevo disco


El músico británico, Ringo Starr, anunció el lanzamiento de su nuevo disco. A través de un video publicado en YouTube, el artista de 74 años confirmó el término de su próximo álbum, material que será liberado en 2015 a través de Universal Records.

El álbum, del que aún se desconoce su nombre, llegará a tres años del último disco del ex The Beatles, Ringo 2012, publicó NME.

En medio del anuncio, Starr comenzará su gira mundial junto a la All-Starr Band en febrero y marzo del próximo año, espectáculo que llegará a Chile el 3 de marzo en el Movistar Arenawww.latercera.com


domingo, 28 de diciembre de 2014

McCartney: "Lennon es juez de lo que hago"

Sir Paul McCartney tiene 72 años y sólo las arrugas delatan su edad. En una entrevista reciente en su oficina de Manhattan lucía tan jovial y ligero de pies como cuando se presentó cinco décadas atrás en "The Ed Sullivan Show", en el comienzo de la Beatlemanía. Con su modo informal, delgado, ataviado con jeans y un suéter entallado, Paul es tan joven de pensamiento que rechaza la idea de escribir unas memorias como septuagenario, como si el paso del tiempo aún no fuera algo de lo que preocuparse.

Los recuerdos se encuentran en su luminosa y moderna oficina, desde una foto suya en blanco y negro junto a su difunta esposa Linda, hasta las pinturas abstractas de su fallecido amigo Willem de Kooning. Pero está aquí para promover el presente: la música que creó para "Destiny", un videojuego para PlayStation y Xbox. La premisa fue interesante en parte porque es igual de versado en los videojuegos que leyendo música, y porque la canción final que escribió, la balada "Hope for the Future" (Esperanza por el futuro), captura cómo contempla el mundo.

"Pensé, «¿cómo es un juego de disparar?», seré la esperanza optimista para el futuro. Escribiré algo que resuma ese lado del juego", dijo el artista.

Escribir canciones por encargo fue un pasatiempo para McCartney desde su época con Los Beatles, cuando compuso la banda sonora de la película de 1966 "The Family Way". Le gusta el reto de encajar una pieza musical en una narrativa preexistente, lo que compara con resolver un crucigrama. Una de sus pruebas favoritas fue crear el tema central para el filme de James Bond de 1973 "Live and Let Die", un éxito para McCartney como solista."Es como «Live and Let Die». ¿Cómo demonios voy a volver a escribir una canción como esa?", dijo.

McCartney no se considera un compositor de lo personal en la tradición de su ex colega John Lennon. Sus canciones son menos sobre su vida y más sobre asumir un estado de ánimo o una identidad. Así que se siente igual de cómodo declarando "Esperanza por el futuro" que "I believe in yesterday" (creo en el ayer), o imaginando a una anciana solitaria (''Eleanor Rigby'') y dándole letra a "Silly Love Songs".

Aunque será por siempre un beatle en el corazón de millones, sigue manteniendo una mente abierta en todo momento. Envía twitts ocasionales y mensajes de texto a sus amigos, y recientemente fue a un concierto que le pareció "increíble" de Jay-Z y Kanye West, a quienes elogió por letras que considera como "poesía moderna".

McCartney visita con frecuencia su natal Liverpool, donde ayudó a fundar el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool en el sitio donde él y George Harrison estudiaron cuando eran niños. También se mantiene en contacto con su familia y sus antiguos socios, disfrutando de los chismes locales o bromeando con el productor de Los Beatles, Sir George Martin. Sus seres queridos le hablan del más allá. McCartney de pronto recuerda expresiones de su padre como "Desvístete, eres el que sigue (en el show)", cuando le pedía a un invitado que se quitara el saco.

Cuando trabaja en una canción, suele invocar al espíritu de Lennon: "Me imagino en un cuarto con John, y pienso en una letra y digo «ay, no es buena». Y lo imagino diciendo, «no, no puedes hacer eso». Así que lo uso como una especie de juez de lo que hago".

La historia, desde su infancia en Inglaterra hasta el boom de Los Beatles, lo sigue a todas partes, ya sea a una fiesta en la Casa Blanca donde jóvenes amigos de los Obama hablaban efusivamente como los niños de antes, o en una fiesta en Tokio con su esposa Nancy, donde varias bandas rindieron homenaje a Queen y a los Fab Four.

"Tuve un momento muy emotivo cuando estuvimos ahí, pudo haber sido el alcohol", dijo. "Y pensé, «Dios mío, el poder de la música británica finalmente llegó a mí». Al otro lado del mundo, en Japón, esos tipos estaban cantando Queen y Los Beatles, los estaban interpretando increíblemente. Tenían todas las partes de orquesta de «I Am the Walrus». Quizá no hablan el idioma (inglés) tan bien, pero hablan las canciones hermosamente", destacó.

Y remató: "Debería saber que tuvimos ese efecto en la gente porque históricamente es verdad, pero uno no siempre lo percibe del mismo modo que esa noche. Me estaba emocionando y pensaba «no puedo emocionarme con una banda de homenaje a Queen», pero finalmente me estaba ocurriendo eso". www.lacapital.com.ar

Anuncian reedición de "The Dark Horse Years"

Los fanáticos de George Harrison tendrán la posibilidad de completar la colección de los mejores disco del ex Beatles ya que se acaba de anunciar la reedición de The Dark Horse Years. La misma contiene los álbumes que la legendaria estrella de los ‘60 publicó bajo su sello discográfico Dark Horse Records. Thirty Three & ⅓, George Harrison, Somewhere in England, Gone Troppo, Cloud 9 y Live In Japan son los títulos de los discos que formarán parte de esta colección. Además, el último de éstos estará disponible en un doble CD registrado en directo y remasterizado con sonido de alta calidad.

También se incluirá un DVD con fragmentos de la película Shanghai Surprise y una entrevista con George Harrison.

Si bien aún no se confirmó la fecha de lanzamiento de este material trascendió que podría estar disponible a mediados del próximo año.

Recordemos que The Dark Horse Years fue publicado por primera vez en febrero de 2004. Años antes, el músico de Liverpool había expresado su deseo de reeditar todos sus discos pero al enfermarse gravemente en 2001 sólo llegó a remasterizar los seis primeros que ahora volverán a estar disponibles para sus seguidores. muchla.com

viernes, 26 de diciembre de 2014

Darán reconocimiento póstumo a George en Grammy 2015

Músicos serán galardonados en la antesala de los premios Grammy y un Beatle está entre los recordados. El próximo 7 de febrero, un día antes de la ceremonia de los Grammy 2015, la Academia de Grabación norteamericana entregará el Premio a la Trayectoria Artística (Lifetime Achievement Award) a siete conocidos músicos, incluido un reconocimiento póstumo a George Harrison.

Además de Harrison, el galardón será entregado al guitarrista de blues Buddy Guy, al acordeonista Flaco Jiménez, al saxofonista Wayne Shorter, al compositor Pierre Boulez, al dúo de country Louvin Brothers y a los Bee Gees.

“Rendiremos homenaje a excepcionales creadores que han hecho contribuciones prolíficas a nuestra cultura e historia. Es un honor y un privilegio reconocer a un grupo tan diverso de pioneros talentosos, cuyo trabajo y legado eterno incomparable continuará siendo celebrado por las generaciones venideras”, señaló Neil Portnow a nombre de la organización del esperado evento.

Esa misma noche se entregará el Grammy Trustees Award al ingeniero Richard Perry (Rod Stewart, Carly Simon), al productor de jazz George Wein y al matrimonio de compositores formado por Barry Mann y Cynthia Weil, mientras que el inventor Ray Kurzweil recibirá el Technical Grammy Award.
pulsoslp.com.mx

Sony planea vender las canciones de Los Beatles

Sony Corp. se encuentra estudiando seriamente la venta de su filial Sony/ATV Music Publishing, que posee los derechos de la mayoría de las canciones de Los Beatles, según publicó el diario estadounidense The Wall Street Journal. Esta división posee, junto con los con los herederos del fallecido cantante Michael Jackson, las canciones del grupo británico. Para el diario económico, que cita correos electrónicos filtrados, este "paquete" valdría entre u$s 1.500 y 2.000 millones.

De acuerdo con esta información, que no ha sido comentada por Sony/ATV Music, no estaría claro si la multinacional japonesa se deshará de su participación en la filial o se realizará una venta del conjunto de la firma. Sony aún se recupera de la divulgación de documentos realizados por hackers, lo que ha expuesto al escrutinio público discusiones internas clave sobre el futuro de la compañía.

Historia de los derechos

En 1963, Los Beatles aceptaron ceder los derechos de publicación de sus canciones a Northern Songs, una empresa creada por el editor musical Dick James que salió al mercado público en 1965 haciendo a Lennon y McCartney, cada uno, poseedores del 15% de las acciones de la compañía, y James y el presidente de la compañía, Charles Silver, con un control del 37,5%.

Después de un intento fallido de Lennon y McCartney para comprar la compañía, James vendió Northern Songs en 1969 a la sociedad británica de televisión Associated Television (ATV), por la que Lennon y McCartney recibieron sus acciones correspondientes. ATV Music fue vendida en 1985 a Michael Jackson por una suma reportada en US$47 millones (superando la oferta conjunta que habían hecho McCartney y Yoko Ono), dándole el control sobre los derechos de publicación de más de 200 canciones compuestas por Lennon y McCartney. En 1995, Jackson y el sello discográfico Sony fusionaron sus activos, convirtiéndose en los copropietarios de la mayoría de las canciones de Los Beatles, aunque los herederos de Lennon, y Paul McCartney, siguen recibiendo sus respectivas cuotas de las regalías. El catálogo incluye a la mayoría de los grandes éxitos de la mítica banda forma en la ciudad de Liverpool.  www.cronista.com

jueves, 25 de diciembre de 2014

Feliz Navidad!!



BEATLES LAGUNA les desea una muy Feliz Navidad!!

BEATLES LAGUNA wish you a very Merry Christmas!!

jueves, 18 de diciembre de 2014

Ringo pone a la venta su rancho

Después de retirarla del mercado el pasado mes de junio, Ringo Starr vuelve a intentarlo y pone de nuevo a la venta su espectacular rancho de Colorado. Lo hace por 3,85 millones de dólares o, lo que es lo mismo, tres millones de euros. Una cifra que, a priori, parece elevada, pero que dista mucho de los 4,5 millones de dólares (3,6 millones de euros) que empezó pidiendo en 2010.

Este rancho ubicado a lo largo del río Roaring Fork, cerca de Aspen, ha sido uno de los enclaves en los que el batería de los Beatles y su mujer, la actriz Barbara Bach, han pasado largas estancias de descanso desde que lo adquirieran en 1991. La casa principal de la hacienda tiene 3.200 metros cuadrados, tres dormitorios, dos baños completos y una espectacular chimenea rústica en el salón. Pero, sin duda, lo que le da mayor valor al inmueble es el terreno del que dispone y las preciosas vistas a las colinas que se aprecian desde los amplios ventanales de la casa

Pero ¿por qué querría vender la pareja tan lujoso enclave? Según apuntan varias publicaciones internacionales, el músico y la que fuese chica Bond quieren deshacerse de su propiedad en Colorado porque apenas pasan tiempo en ella y prefieren centrar su residencia en Los Ángeles, en la gran mansión que tienen en Beverly Hills y que a principios de los noventa les costó 3,2 millones de dólares (dos millones y medio de euros).

De hecho, hace solo un mes el matrimonio también anunciaba la venta de su casa de Surrey (Inglaterra), una propiedad de características muy similares a la de Colorado, con amplios terrenos y cuadras para sus caballos. Aunque de este inmueble se desconoce el precio por el que lo han puesto al mercado, algunas fuentes apuntan a que estaría entre los 23 y los 30 millones de dólares (18-25 millones de euros).

La mansión principal de la finca de Surrey, de 1.700 metros cuadrados repartidos en tres plantas, cuenta con ocho dormitorios, siete baños, cinco recibidores, un amplio comedor con chimenea, una cocina de diseño, una sala de cine y una biblioteca. Además, fuera de la estancia principal, la casa de Ringo Starr en Inglaterra tiene una piscina cubierta con un techo que deja pasar la luz de las estrellas, un gimnasio, un baño turco con duchas y vestuarios y una amplia sala de estar. www.vanitatis.elconfidencial.com

¿Lennon o McCartney?


Ni el más entusiasta de los fanáticos de los Beatles es capaz de responder sin titubear. Y no es para menos. La pregunta es difícil. ¿Lennon o McCartney? O lo que es lo mismo, ¿cuál de los dos genios creativos de los Cuatro de Liverpool es mejor?

La productora Scared Goose se tomó el trabajo de compilar en un video las respuestas de actores como Robert De Niro, Morgan Freeman y Benedict Cumberbatch; estrellas pop como Justin Bieber y Selena Gomez, y músicos de la talla del ex Talking Heads David Byrne.

La gran mayoría se la juega, aunque algunos, acaso para evitar elegantemente el desafío, optan por una tercera opción, ya sea el carismático Ringo Starr o el buenazo George Harrison. Así y todo, eludir la responsabilidad de dar el veredicto no es una opción, así que de inmediato deben dar su veredicto.

La gran mayoría de las definiciones son asombrosas, algunas por la seguridad con la que se las pronuncia y otras porque arrancan una carcajada, pero hay una, la de Chris Ross, de Wolfmother, sintetiza la trampa: "Los Beatles son una banda: eso es lo que los hizo únicos".

El video encierra otra curiosidad, el tema de fondo, "While My Guitar Gently Weeps", es una composición de George Harrison. Sin comentarios.  www.lacapital.com.ar

martes, 16 de diciembre de 2014

Ringo Starr formará parte del Museo del Rock and Roll

El Museo del Rock and Roll anunció la lista de estrellas que incluirán este año en el Salón de la Fama.

Entre los elegidos figuran el trío punk Green Day, el poeta de Nueva York Lou Reed, el cantante de “Lean on me”, Bill Withers, y el ex-Beatle Ringo Starr, entre otros.

El recordado Ringo Starr recibirá además un reconocimiento especial por su “excelencia musical”.

Considerado el pilar del sonido de Los Beatles, tuvo una productiva carrera como solista.

Ringo Starr continúa grabando y de gira con la banda All-Starr Band. Los Beatles se encuentran en el museo, así como también sus integrantes como solistas John Lennon, Paul McCartney y George Harrison.

La ceremonia de entrega de reconocimientos se realizará en Cleveland, Ohio, el próximo 18 de abril.  www.voanoticias.com

viernes, 28 de noviembre de 2014

Se conmemoran 40 años de la última aparición de John Lennon en un concierto


28 de noviembre de 1974. Madison Square Garden. Antes de salir al escenario, las piernas le fallaban. Podía escuchar el rugir del público. Tenía un miedo inhumano. Hacía dos años que no aparecía en concierto y en este caso sólo tenía que tocar un par de temas.

Él no era el protagonista, pero igualmente algo le paralizaba el cuerpo, se iba al baño a vomitar. Con su traje negro, se planteó realmente irse del lugar. Antes del inicio de la actuación recibió una gardenia blanca de su amada, a pesar de que en ese momento no estaban juntos. Lo habían dejado temporalmente. Ante el miedo escénico se le olvidó incluso cómo afinar la guitarra y tuvo que pedirle a alguien de la banda que le ayudara con ello. Ahí estaba esperando a que le llamaran a salir al escenario. Ahí estaba uno de los músicos más importantes de todos los tiempos, como si fuera un tímido cantante amateur. John Lennon, a sus 34 años, estaba esperando su momento, el momento en que lo llamara un joven pero ya muy popular Elton John.

"Dado que es el Día de Acción de Gracias pensamos que haríamos de esta noche una ocasión de júbilo e invitaríamos a estar con nosotros a alguien muy especial". Elton John llamó al exbeatle a unirse a él y más de 18.000 personas estallaron en gritos con una ovación que hubiera despertado al mismo diablo desde el infierno. Apareció corriendo saludando con una sonrisa nerviosa. El público en pie no paraba de aplaudir. Se rumoreaba su presencia en el directo y eso atrajo a muchas personas.

Sólo iba a tocar tres canciones en el concierto de su amigo Elton John y la primera de ellas fue "Whatever gets you thru the night" del reciente disco de Lennon: Walls and Bridges, un sencillo que llegó al número uno y que contó con la participación de Elton John en el piano y en los coros. Luego interpretaron dos temas más, muy míticos de The Beatles y de etapas muy distintas de Lennon en la banda: "Lucy in the sky with diamonds" del Sgt. Pepper's y "I saw her standing there", de la primerísima etapa de los Fab Four. Lennon bromeó diciendo: "Era una canción de un antiguo novio mío del que me separé y se llama Paul".

Para cuando terminaron el público estaba fuera de sí, siendo consciente que estaba viviendo un momento histórico. "Todos lloraban a mi alrededor", afirmó Margo Stevens, que había ido al concierto expresamente en avión, tal como se relata en la biografía de Lennon escrita por Philip Norman: "John abrazaba a Elton y Elton también parecía que estaba llorando". "Fue un increíble momento", dijo Yoko Ono en el interesante documental LennoNYC (2010) de Michael Epstein. En los bastidores, Yoko Ono estaba esperando a John... Poco tiempo después se reconciliarían.

Fue la última vez que se vio a Lennon encima de un escenario de concierto y ahora se cumplen los 40 años. La actuación fue una promesa que le había hecho a Elton John si el tema "Whatever gets you thru the night" llegaba al número uno. Elton John quería que Lennon interpretara una de sus canciones insignia: "Imagine". Sin embargo, éste lo rechazó: "Quería divertirme un poco y tocar rock´n´roll, y no quería hacer más de tres porque después de todo el concierto era de Elton". Incluso unos días antes de la actuación, Lennon se fue a un concierto de Elton John a Boston y allí estuvo a punto de declinar su participación en el directo en el Madison Square Garden "al ver", como cuenta Norman en su libro, "su coduetista representar de diversas guisas una dama de pantomima cósmica, una corista de Las Vegas y un Sombrero Loco mariquita".

Lennon y Elton John se habían conocido un año antes, en diciembre de 1973, en Los Angeles, donde el exbeatle estaba viviendo una de sus épocas vitales más locas tras su ruptura con Yoko Ono. Lennon, que fue acompañado por May Pang en ese periplo, llamó esa etapa ´Lost weekend´. "Estaba fuera de control", admitió el mismo Lennon. Una oscura etapa que tenía que durar unas semanas y se alargó 14 meses, un tiempo lleno de alcohol y drogas en el que Lennon estuvo presente en las fracasadas grabaciones de un disco con Phil Spector, en el que grabó Walls and Bridges, produjo el disco Pussy Cats de Harry Nilsson y el tema "Too many coocks (spoil the soup)" del Rolling Stone Mick Jagger y protagonizó algún que otro altercado en público. En esa etapa se dio un hecho histórico y fue una sesión en marzo de 1974 en el que tocaron John Lennon a la guitarra y Paul McCartney a la batería improvisando ante un grupo reducido de personas. muzikalia.com










lunes, 17 de noviembre de 2014

Ringo, a favor de legalizar la marihuana

El excomponente de los Beatles, Ringo Starr, ha declarado en una entrevista concedida al programa 'Oppenheimer Presenta' de la CNN que está a favor de la legalización de la Marihuana y otras sustancias estupefacientes.

"Debería ser legal.. Creo que la gente debería poder ser dueña de su propia vida. Paz y amor, hermano" así de claro respondía a la pregunta del presentador y añadía que el proceso de legalización ya se había iniciado en algunos países de América Latina y que habría que tomar ejemplo.

El exbatería de la mítica banda es un abanderado del movimiento Peace and Love: "Cada noche sobre el escenario, es que en algún minuto, todas las personas sobre el planeta hagan la paz y el amor", contó en el programa.

El músico también habló de que, en su opinión, la música de los años 60 y 70 era más emocionante que la de ahora, no solo porque el formó parte de esa generación sino también por los cambios sociales que implicaba.

Ringo Starr fue la primera voz de algunas de las canciones más conocidas del legendario grupo británico como "Yellow Submarine", y escribió otras, como "Don't Pass Me By". Puede considerarse una leyenda viva de la música pero declara que aun siente nervios al subirse a un escenario. www.teinteresa.es

Subastarán guitarra de John Lennon

Más de 600 mil dólares se espera recaudar por la subasta de la guitarra del ex Beatle John Lennon. La Gretsch modelo 6120 fue tocada por Lennon cuando el grupo grabó el éxito “Paperback Writer”, en los famosos estudios de Abbey Road de Londres, en 1966.

El instrumento está siendo puesto a la venta por David Birch, el primo del fallecido Beatle, a quien se lo regaló un año después de la grabación.

La guitarra fue diseñada en los años 50 y es favorita de músicos desde el virtuoso del Blues Eric Clapton hasta Pete Townsend de The Who.

Se le describe en el sitio de la subasta tracksauction.com como “una de las guitarras más significativas de John en entrar en el mercado en los últimos 30 años”.

La guitarra viene acompañada de fotografías de Lennon tocando con el resto del conjunto.

Birch
decidió vender la guitarra después de 47 años porque la había guardado durante mucho tiempo y la tocaba con poca frecuencia. Además de la guitarra, subastarán el LP “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y esperan recaudar 210 mil libras (300 mil euros).

Lennon regaló la guitarra a su primo, David Birch, un año después de que el single fuese producido en los estudios londinenses de Abbey Road. Birch, que creció con Lennon en Liverpool, dijo que recibió el instrumento cuando le pidió a su primo una guitarra que ya no quisiera.

“Tenía la suficiente cara como para pedirle una guitarra y me dio la Gretsch, y por supuesto estaba encantado, fue tan simple como eso, en realidad. Suena un poco descarado pero no lo era tanto entonces”, dijo Birch, de 66 años, a Reuters.

Cuando le preguntaron por qué decidió vender la guitarra después de tanto tiempo, Birch dijo: “Bueno, ya no me voy a volver más joven. La he guardado durante 47 años. Estaba simplemente en mi dormitorio, y solía cogerla de vez en cuando para tocarla” www.lr21.com.uy

domingo, 16 de noviembre de 2014

Ringo Starr dará concierto en Mérida, Yucatán


Los seguidores de los Beatles en el Sureste seguramente se pondrán más que felices con el anuncio de la próxima visita de Ringo Starr a la capital yucateca.

El ex Beatle, sobreviviente de la agrupación junto con Paul McCartney, se presentará el domingo 8 de marzo de 2015 en el Coliseo Yucatán de esta ciudad.

El artista ofreció en días pasados en Londres una conferencia de prensa, en la que anunció las únicas dos presentaciones que tendrá en México: El Coliseo Yucatán, domingo 8 de marzo, y Auditorio Nacional, martes 10 del mismo mes.

De acuerdo con Enrique Vidal Herrera y Mario Cuevas Cervera, representantes del concierto en Mérida, ofrecerá un gran espectáculo, lleno de luces y magia, junto a su All Starr Band.

El baterista, quien por primera vez actuará en Mérida, estará acompañado por Steve Lukather, Richard Page, Gregg Rolie, Todd Rundgren, Gregg Bissonette y Warren Ham.

Entre el repertorio que el ex Beatle ofrecerá en el Coliseo Yucatán está “Photograph”, “Yellow submarine”, “It don’t come easy”, “Africa”, entre otros grandes temas.

Este concierto es parte de la nueva gira que Starr iniciará en Estados Unidos el 13 de febrero, para después continuar en diversos países de América Latina como Chile, República Dominicana, Brasil y México.

Los organizadores invitan al público a adquirir con anticipación sus boletos, pues esperan público de otros Estados, por ser Mérida la única ciudad del Sureste que Ringo Starr incluyó en su gira.

Los boletos

La venta de boletos comenzará el viernes 21 de noviembre a las 10 de la mañana en los siguientes puntos: El teatro Armando Manzanero, Ópticas Espadas (Montejo, Altabrisa, Plaza Altabrisa), Mérida Came, ADO Campeche Centro, ADO Malecón Las Américas, Cancún, y en la página de internet

Los precios: $1,825, $1,525, $1,325, $825 y $425).

El concierto está programado a las 8 de la noche.Próximamente, se anunciarán otros puntos de venta para otros Estados. yucatan.com.mx

domingo, 9 de noviembre de 2014

Subastan carta de John Lennon en 28,000 dlls

Una carta que John Lennon escribió a un presentador de televisión con sede en Nueva York, Joe Franklin, ha sido vendida por más de 28.000 dólares (unos 22.000 euros) el pasado mes de octubre en la casa de subasta RR, con sede en Boston. La carta fue escrita en 1971 justo después de Yoko Ono lanzara su álbum «Fly». En ella, Lennon escribe alabanzas sobre el talento musical de su esposa y le pide a Franklin que hable del LP para darle a conocer, según informa la revista Rolling Stones.

«Por supuesto que Yoko puede explicar su música mejor en persona, esto es una especie de introducción», escribe Lennon. «Ella se formó como músico clásico, y aprendió composición musical en el Sarah Lawrence College. Es mucho, pero no dejes que te asuste.»

La carta de Lennon a Franklin era sólo uno de los muchos artículos de los Beatles que se vendieron en la subasta el 24 de octubre, entre los que se incluían un lote de hojas de transferencia de acciones a partir de 1969, firmada por cada uno de los Beatles, vendidas individualmente por más de 16.000 dólares.

En total se subastaron 350 artículos relacionados con la historia del rock, desde los Beatles hasta Crosby, Stills y Nash, pasando por Led Zeppelin -una partitura autografiada de «Escalera al cielo»-. El artículo más importante del lote fue un bajo de Dee Dee Ramone -firmado por él mismo-, que tocó en las giras de los Ramones a mediados de los años ochenta. El instrumento alcanzó los 38.000 dólares.

El año pasado ya se vendió en una subasta otra carta de Lennon, dirigida en esta ocasión a Paul y Linda McCartney. Se vendió por 47.000 euros. www.abc.es

viernes, 7 de noviembre de 2014

McCartney rescata "Love my baby"



Para acompañar el lanzamiento de Band on the run, el clásico que Paul McCartney y sus Wings grabaron en 1973, se filmó un documental televisivo titulado One hand clapping. “Fue hecho por un amigo mío, David Litchfield –dijo Paul-. Decidimos que él podía registrar algo muy simple en video. Así que fuimos a Abbey Road y básicamente tocamos lo que veníamos ensayando”.

El resultado, incluido en la reedición del disco de la Archive Collection, tenía una sorpresa. Una canción inédita titulada “Love my baby” que, hasta el momento, nunca había visto la luz. Un tema de candencia blusera guiado por teclados prístinos y una versión cascada de Sir Paul como cantante.  oirmortales.infonews.com

Bob Dylan buscó hacer un disco con The Beatles y The Rolling Stones

Todos podríamos imaginarnos la gran joya musical que hubiera sido un álbum hecho por Bob Dylan, The Beatles y The Rolling Stones en conjunto. Este sueño de la música fue de hecho una idea que el mismo Bob Dylan deseaba realizar, y para el que pidió la ayuda del productor Glyn Johns, quien había trabajado con ambas bandas.

Glyn relata este hecho en su nuevo libro Sound Man, el cual saldrá a la venta el 13 de noviembre. De acuerdo a su relato, todo sucedió cuando se encontró a Bob Dylan en el aeropuerto de Nueva York. “Dylan me preguntó sobre el álbum de los Beatles que acababa de terminar, y me felicitó por el trabajo que hice con los Stones a lo largo de los años”, escribió. “Yo le dije sobre cuándo todos habíamos estado influenciados por su trabajo”.

Posteriormente, Dylan soltó su idea. “Me dijo que tenía esta idea de hacer un disco con los Beatles y los Stones. Y me preguntó si podría preguntarles a ellos si estaban interesados. Yo estaba completamente impactado. ¿Pueden imaginarse a las tres más grandes influencias de la música popular haciendo un disco juntos?”.

Glyn inmediatamente comenzó a llamar a los integrantes de ambas agrupaciones. “Keith y George pensaron que era fantástico. Pero ambos era enormes fanáticos de Dylan. Ringo, Charlie y Bill fueron amigables con la idea mientras todos los demás estuvieran interesados. John no dijo que no, pero no estaba tan interesado. Paul y Mick, ambos dijeron que absolutamente no”.

Sin más qué decir, el deseo de Dylan no pudo ser cumplido a pesar de que Glyn intentó crear un plan en donde todo pudiera funcionar. somosidolos.com

sábado, 18 de octubre de 2014

A subasta, el set completo de fotos de Abbey Road

No solo es una de las imágenes más conocidas de los Beatles, sino que el lugar exacto donde se tomó la fotografía que ilustra la portada del álbum «Abbey Road» es objeto de peregrinación constante de los fans de la banda. En realidad, se tomaron seis imágenes, que ahora salen juntas a subasta junto con la que se utilizó en la contraportada.

La venta tendrá lugar en Bloomsbury Auctions, en Londres, el próximo 21 de noviembre. El precio estimado estará entre los 189.065 y los 88.230 euros (50.000 y 70.000 libras).

Las fotografías fueron tomadas el 8 de agosto de 1969 por el amigo fotógrafo de John Lennon y Yoko Ono, el escocés Iain Macmillan(1938-2006), con su cámara Hasselblad y subido a una escalera, mientras interrumpía el tráfico durante diez minutos para que pasaran los cuatro músicos de Liverpool. De las seis tomas realizadas, se escogió la número cinco para la célebre portada.

Fuentes de la casa de subastas creen poder asegurar que se trata de la primera vez que se pone a la venta el lote completo de fotografías de los Beatles cruzando la calle. www.abc.es

viernes, 10 de octubre de 2014

Abren exhibición en Miami celebrando la llegada de Los Beatles a EEUU

Miami, escenario de uno de los shows televisivos que volvieron a los Beatles fenómeno de masas en Estados Unidos, exhibe una colección de objetos relacionados con los cuatro de Liverpool, a 50 años de la explosión de la Beatlemanía en tierras norteamericanas.16 de febrero de 1964.

Hotel Deauville en Miami Beach. John, Paul, George y Ringo, meses atrás auténticos desconocidos en Estados Unidos, logran superar una avalancha de fanáticos y alcanzan sus instrumentos. Con “She loves you”, arrancan el set para el segundo show de Ed Sullivan.

En sus casas, más de 70 millones de estadounidenses vieron el espectáculo en sus televisores.

El parche de la batería con el icónico logo de los Beatles que usó Ringo Starr esa noche, recortes de periódicos que narran la locura que se apoderó de los jóvenes en Miami y videos del momento, integran la exposición de más de 400 objetos en el museo History Miami, que abre desde este viernes hasta enero.

“Esto aquí fue un evento, yo me acuerdo, miles de muchachas por todas partes, por afuera del hotel, esperando si podían ver al menos una cabecita”, recuerda Ramiro Ortiz, presidente del museo.

“Fue una coincidencia que en Miami Beach se celebrara la pelea entre Mohamed Alí y Sonny Liston. Ed Sullivan era un fanático enorme del boxeo. Él quiso estar en Miami Beach para ver la pelea y aprovechó y filmó su show”, dijo Ortiz.

“Los tres shows de Ed Sullivan fueron los que realmente catapultaron a los Beatles a la fama en este país”, dice a la AFP Russ Lease, uno de los cuatro coleccionistas de memorabilia de la banda más famosa del pop, que prestaron sus objetos para la exhibición.

“Sucedió tan deprisa. (…) Casi de la noche a la mañana se volvieron gigantes y el concierto en Miami Beach fue una de las razones”, señala Lease, quien comenzó a coleccionar objetos de su grupo favorito a los 10 años.

La exhibición, que ya hizo escala anteriormente en Nueva York y en Bloomington, Minesota, es un verdadero paraíso para los fanáticos de los “Fab Four”: ropas que vistieron en sus tres giras por Estados Unidos entre 1964 y 1966, un par de anteojos de John Lennon, afiches, pelucas y hasta pequeños muñecos con sus distintivos peinados.

Los visitantes pueden ver videos de la época y hasta “aprender” con Ringo Starr: el cuarto Beatle cedió grabaciones a la exposición que pueden escucharse mientras se toca una batería.

La muestra, que viajará a otras ciudades de Estados Unidos hasta 2016, también incluye objetos de artistas que influenciaron a los cuatro de Liverpool, como un traje ceñido y negro de James Brown y otro colorido de Ray Charles, y un par de guitarras, una de Elvis Presley y otra de Buddy Holly.

El objeto más preciado de la muestra es el parche de la batería que usó Ringo en los shows de Ed Sullivan, con el logo pintado a mano por Eddie Stokes. Hace un mes fue valuado en entre 1,5 y 2 millones de dólares, señala Lease.

“Queríamos celebrar el 50 aniversario de la llegada a Estados Unidos de los Beatles y el cambio cultural del que fueron parte”, señala Rita George una directiva del museo Grammy, a cargo de curar la muestra.

“Miami es una ciudad internacional y exótica. Tiene un ambiente diferente y creo que eso es lo que la hizo excitante para ellos”, dice George, en referencia a la visita de los músicos británicos a la ciudad de Florida (sureste de EEUU).

Los organizadores esperan que la muestra sea tan gratificante para los visitantes como para ellos mismos.

“Yo soy un fan, los vi en el show de Ed Sullivan y mi vida cambió esa noche”, recuerda Russ Lease, al afirmar que el mayor remordimiento de su madre es no haberlo llevado a ver a los Beatles cuando se presentaron en Baltimore en 1964, pensando que se trataba de una moda pasajera. www.elnuevoherald.com

domingo, 5 de octubre de 2014

El dia que John Lennon gana un juicio por plagio

El juez neoyorkino Thomas Griesa, que declaró a la Argentina en desacato, falló a favor del músico John Lennon en una causa por plagio que se resolvió en los tribunales de Estados Unidos. La decisión llevó a que Griesa aparezca como un héroe en las páginas de la revista Rolling Stone, que retrataron aquel día como el triunfo de Lennon frente al avance de destruir el arte.

Era enero de 1975 y el ignoto juez federal de 45 años recibía en su tribunal al músico más famoso del mundo. El ex Beatle vivía en Nueva York y había demandado a Morris Levy, su editor y un típico exponente de la industria discográfica, por editar un álbum -John Lennon sings the great rock'n roll hits- sin su permiso, con un sonido de mala calidad y con una fotografía que atentaba contra la imagen del artista.

Lennon declaró que le entregó a Morris Levy una grabación en crudo del disco que estaba editando para que lo evaluara, pero el empresario utilizó la cinta para hacer su propio mezclado y crear su propio álbum. Morris Levy era fundador de Roulette Records y definido por el sitio All Music como "un famoso estafador que se apropiaba de la regalías de los artistas". El propio empresario llamó a Bob Gruen, el fotógrafo de Lennon y Yoko Ono, para pedirle fotos que ilustren el álbum.

Gruen cuenta en su libro John Lennon. Los años en Nueva York (Planeta) que el músico le tuvo que explicar a Griesa de manera detallada la diferencia entre un crudo y un disco mezclado. También debió contarle en qué consistía el arte en la edición y cómo una obra podía modificarse de acuerdo al orden y la estructura que tuvieran los sonidos.

Lennon le entregó a Griesa el disco original y le pidió que lo escuchara para así poder compararlo con la copia de mala calidad que había compilado Levy. El magistrado escuchó los discos en la casa de un asistente y falló a favor de Lennon.

En 1976, en el Tribunal de Nueva York estaba prohibido sacar fotografías dentro del recinto. Sin embargo, Gruen sacó una foto durante el juicio a escondidas. Griesa se enteró años más tarde, pero no se molestó por la actitud del fotógrafo. Algunos periodistas que todavía tienen acceso al despacho de Griesa cuentan que el magistrado jorobado los recibe con fría distancia y les pide que lo acompañen a una sala donde tiene colgada su foto con Lennon. www.argnoticias.com

Se incluye a niño paraguayo en video de Paul McCartney

La fotografía de Samuel fue seleccionada de entre miles y aparece casi al inicio del video Meat Free Monday.

El nuevo vídeo de Paul McCartney tiene una significación especial para esta paraguaya, Rebeca Maldonado Vega, que es fanática desde pequeña de la legendaria banda de Liverpool.

El fanatismo de Rebeca es tal que siempre está pendiente de las actualizaciones y novedades que presenta el músico a través de las redes sociales. Como el caso de la campaña que lleva adelante desde hace unos años, donde se refiere a no comer carne los días lunes.

La fan de Macca se enteró a través de las cuentas del músico en las redes sociales, de una convocatoria para formar parte del nuevo vídeo denominado Meat Free Monday, que fue lanzado para promocionar la campaña "Lunes sin carne". La campaña consiste en concientizar acerca del calentamiento global producido por la excesiva producción ganadera.

La consigna era sacarse una fotografía con alguna palabra o frase de la canción Meat Free Monday, y enviar las imágenes a una determinada dirección de correo electrónico. Sin dudarlo un segundo, Rebeca envió cerca de 8 fotos de sus dos hijos.

"Yo participé de una convocatoria en su página de internet donde solicitó que enviemos las fotos con palabras de la música. Estoy suscrita a la página de él por eso me entero de todas las novedades y fue así que envié como 8 fotos, con cartelitos de mis hijos", comentó Rebeca.

Grande fue su sorpresa al enterarse de que una de las fotos quedó seleccionada para aparecer en el vídeo. Fue la foto de su hijo Samuel Filippini, de 7 años, la seleccionada de todas las que envió.

En el video de Macca, la foto del niño paraguayo es la segunda fotografía, es la que muestra a Samuel con un perrito y un cartel con la palabra "Intro".

"Él está re contento pero como es chico, en un ratito se le pasó, pero yo estoy feliz", relató Rebeca. "Me llamó todo el mundo a felicitarme, yo soy re fanática de siempre, desde que soy adolescente. Por eso sí o sí me entero de todo lo que hace", indicó.

Rebeca comentó que antes de que se publique el vídeo le llegó una notificación por correo privado donde le agradecían por la fotografía y por haber participado de la iniciativa.

En el vídeo aparecen muchísimas personas de diferentes partes del mundo, algunas solas, como en el caso de Samuel, y otras en grupos de varias personas. A nivel de Latinoamérica, Rebeca comentó que solo hay una fotografía de Chile, otra de Brasil y la de Paraguay, con Samuel como representante. También se puede ver a famosos como el caso del actor norteamericano Woody Harrelson, que aparece con sus hijos, y el propio Paul McCartney y sus dos hijas.

La canción y el vídeo tienen como propósito generar presión sobre las Naciones Unidas para que los países que se reúnen en el Encuentro de Cambio Climático de la ONU lleguen a acuerdos que beneficien a la ecología del planeta a través de políticas que, aplicadas, reduzcan de algún modo la emisión de CO2 a la atmósfera, disminuyendo el incremento del efecto invernadero.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Bob Dylan, The Cure y Def Leppard en el tributo a McCartney

Bob Dylan, The Cure, Perry Farrel, Billy Joel, Def Leppard, Jamie Cullum, son algunos de los artistas que participan en el disco tributo a Paul McCartney titulado “The art of McCartney”, que saldrá a la venta a nivel mundial el próximo 17 de noviembre.

El álbum incluye 42 temas como “Maybe I’m amazed”, “My love”, “The long and winding road”, “When I’m 64”, “Let it be”, “Helter skelter”, “Eleanor rigby”, “Live and let die”, “Hey jude”, “Lady Madonna”, “So bad”, “Got to get you into my life”, por mencionar algunos.

De acuerdo con un comunicado, la idea original para hacer este homenaje a Sir Paul, fue del productor Ralph Sall, quien ha llevado este proyecto desde la idea hasta su realización.

Sall también se acercó a los mejores intérpretes para invitarlos a este tributo, quienes en seguida aceptaron gustosos por el amor y admiración que le tienen a McCartney, pues es una forma de mostrar lo mucho que lo aprecian.

El catálogo de canciones fue explorado desde que estaba en “El Cuarteto de Liverpool”, hasta que inició su carrera como solista.

Cabe resaltar que el primer sencillo es la versión de The Cure, tomada de un clásico de The BeatlesHello goodbye”, misma que cuenta con la participación de James, el hijo de McCartney, en los teclados.

Asimismo, ya está disponible en descarga digital para quienes compren en preventa “The art of McCartney”.

El álbum que saldrá a la venta en noviembre contará con diversos formatos: una limitada colección de mil Deluxe Boxets que incluyen el arte firmado por Alan Aldridge, disponible exclusivamente en la tienda en línea de “The art of McCartney”, un limitado boxset en vinil, triple vinil, CD casebook, CD remus, Álbum digital standard y Álbum para iTunes (Masterizado para iTunes).  pulsoslp.com.mx

Entonan "Imagine" en el Día Internacional de la Paz

En más de 50 países entonarán la canción de John Lennon "Imagine" para conmemorar el Día Internacional de la Paz, en el contexto de la iniciativa apoyada por la Organización de las Naciones Unidas.

Tanto en comunidades que sufren conflictos armados, como en localidades rurales y en naciones como Egipto, Turquía, México y Estados Unidos, esa canción será tomada como himno mundial por la paz, da a conocer la cadena TeleSur.

En 1981, la Asamblea General de la ONU estableció que se celebra el Día Internacional de la Paz, anualmente el tercer martes de septiembre, y se celebró por primera vez al año siguiente.

John Lennon estrenó la canción "Imagine" en 1971 para decirle al mundo que se puede lograr la paz mundial y olvidar por completo los conflictos bélicos que solo traen muerte, desastres y desolación. www.radioreloj.cu

lunes, 8 de septiembre de 2014

'Jam session' con Paul McCartney y Johnny Depp


Se titula «behind the scenes», y es una «jam session» de media hora de duración con Paul McCartney y Johnny Depp como principales protagonistas. Improvisaciones musicales sin desperdicio.

El vídeo está dirigido por Vincent Haycock y grabado en diversas localizaciones de Los Angeles (donde se grabó la jam junto a guitarristas de blues), Natchez (Mississippi) y Faraday (Louisiana).

Esta es la tercera ocasión en la que el actor Johnny Depp está presente en un vídeo de Paul McCartney, después de sus colaboraciones en los singles «My Valentine» y «Queenie Eye»

Ya en el pasado mes de junio el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry, revelaba que había participado en una sesión de grabación con Paul McCartney para un proyecto «secreto» en el que también estaban presentes Alice Cooper y el actor Johnny Depp.

«Early Days» fue el tercer single de «New», el álbum editado por Paul McCartney en octubre del pasado año. Su videoclip, estrenado en julio, es una pieza audiovisual que destaca por la presencia del actor Johnny Depp en plena jam session con el Beatle.

El clip cuenta la relación de dos jóvenes músicos en el sur de Estados Unidos en los años cincuenta, que en el fondo son el propio Paul y John Lennon. Además, estas imágenes se mezclan con las de una jam session realizada en Los Angeles con McCartney y Depp junto a músicos locales de blues. La «jam session» que ahora, con media hora de duración, sale a la luz. www.abc.es

sábado, 16 de agosto de 2014

Hace 52 años, Pete Best causó baja de Los Beatles

La mañana del 16 de agosto de 1962, Pete Best se presentó en el despacho de Brian Epstein. La noche anterior, después de que John Lennon se comportara de forma remolona y esquiva con él, Best había encontrado una nota de su madre en la que le decía que el manager de los Beatles quería hablar con él. No era nada fuera de lo habitual, Epstein contaba tanto con Pete como con la señora Best para tratar temas relacionados con tarifas y contratos para las actuaciones.

El batería de los Beatles entró en la oficina e intuyó que las cosas estaban a punto de cambiar: “Brian parecía muy nervioso, no tranquilo y feliz como siempre. Nunca podía disimular sus sentimientos, y era evidente que algo iba mal. No pudo estarse quieto en todo el rato”. Entonces, Brian Epstein soltó una bomba contra el músico que lo dejaría sin palabras: “Pete, no sé cómo decirte esto, pero tengo que hacerlo. Los chicos quieren que salgas del grupo y que entre Ringo”. Aquella noticia cayó sobre el ya anterior batería de los Beatles como un jarro de agua fría. Para poder consolarle, Brian le ofreció colocarlo en otro grupo. Después de unos minutos sin poder articular una palabra, preguntó cuáles eran los motivos por los que había sido expulsado, pero Brian solo pudo contestarle con evasivas. La razón con más peso que Epstein pudo darle estaba relacionada con George Martin, productor y responsable del sello Parlophone.

Un par de meses antes, el 6 de junio, los Beatles viajaron de Liverpool a Londres para realizar una prueba para EMI en los estudios Abbey Road. Después de la sesión de grabación, George Martin hizo una sugerencia a Brian Epstein: “No sé lo que tienes pensado hacer con tu grupo, pero el nivel del batería no es lo suficientemente bueno para lo que yo quiero. Si grabamos un disco, prefiero que en él participe mi batería de estudio, lo cual tampoco debería importarte, porque al final nadie sabrá quién es el que toca en el disco”. Epstein se escudó en que a Martin no le gustaba la forma de tocar de Best, ¿pero era esta la única razón por la que el batería fue expulsado?

Siempre se ha comentado, más como chascarrillo que como leyenda urbana, que Pete Best fue expulsado de los Beatles por ser demasiado guapo. El batería era el miembro que más éxito tenía entre las chicas, pero John Lennon negó esta hipótesis tan estúpida: “Este mito fue aumentando con el paso de los años y se llegó a decir que era fantástico y que Paul le tenía celos porque era guapo y todas esas tonterías. No se llevaban demasiado bien pero en parte se debía a que Pete era un poco lento. Era un tipo inofensivo, pero no era rápido. Todos nosotros poseíamos una mente despierta pero a él nunca se le contagió”.

Bob Wooler, pinchadiscos de The Cavern, describió a Best de forma peculiar: “Algunas veces Pete parecía un zombi delante de la batería, era como si estuviera pensando ‘¿Tengo que hacer esto?’. Esta actitud no facilitaba la relación con Paul, que era mucho más comunicativo. Pete no era una persona que expresara mucho entusiasmo, siempre parecía estar aburrido, pero para las sesiones de fotos era como si reviviera, era muy fotogénico”. La personalidad de Pete Best chocaba con la de los otros tres miembros, ya que el batería era callado y taciturno; pero su aspecto físico también contrataba.

Mientras que John, Paul y George habían adoptado el característico peinado con flequillo gracias a la fotógrafa Astrid Kirchherr, Pete seguía utilizando el tupé, aunque también es cierto que su pelo no permitía este tipo de peinado. Además, durante su época en Hamburgo, Best también faltó a alguna de las sesiones de fotografías de Astrid. En ese sentido, el batería se defendió: “No porque quisiera ser poco sociable sino porque tenía que comprar parches para mi batería, pues los había rajado la noche anterior”. Así describió la fotógrafa al desapercibido músico: “Después de Stu [Stuart Sutcliffe], los que más me gustaban eran John y George. Luego, Pete Best. Él me gustaba mucho pero era muy, muy tímido. Podía ser divertido aunque nunca tuve demasiado contacto con él. Incluso en aquellos días solíamos olvidarnos de él. En realidad, era un mundo aparte”.

¿Qué razones dieron Lennon, McCartney y Harrison para que este mundo aparte que era Best saliera del mundo de los Beatles? Aunque resultó un tema casi tabú, del cual los tres músicos preferían no hablar, culparon al batería de llegar siempre tarde o de estar habitualmente enfermo. “A menudo pasaba toda la noche fuera”, dijo Paul McCartney. “Conoció a una chica que hacía striptease y se hicieron amantes. Ella no terminaba de trabajar hasta las cuatro de la mañana, de modo que él se quedaba con ella y volvía hacia las diez de la mañana. Se acostaba cuando nosotros comenzábamos a trabajar. Creo que ése fue el motivo de la desavenencia entre nosotros”.

El propio Pete Best no estaba de acuerdo y se defendió: “solo me perdí un par de conciertos, uno cuando tuve que ir a un juicio y otro un día que estaba con gripe. Me perdí la actuación de la tarde en el Cavern, pero para la de la noche me levanté de la cama y fui. Que yo sepa, ésas fueron las dos únicas veces que falté”. Pero para George Harrison fueron más de un par de veces las ocasiones en las que Pete no estaba sentado detrás de su instrumento: “Pete estaba siempre enfermo y no aparecía en los conciertos, así que llamábamos a Ringo para que tocara con el grupo. Cada vez que Ringo se sentaba frente a la batería parecía que era la definitiva. Al final nos dimos cuenta y pensamos: ‘Deberíamos contar con Ringo a tiempo completo’”.

No obstante, Bob Wooler no estuvo de acuerdo con estos comentarios: “Fue un error por parte de los Beatles que insinuaran en el vídeo ‘Anthology’ que no se podía confiar en Pete Best, que era impuntual y que se perdía actuaciones. En realidad, no lo insinuaron, lo afirmaron rotundamente, y nada más lejos de la realidad. Con el Beatle que menos se podía contar era Paul McCartney, tenía el récord en falta de puntualidad, aunque no es que llegara tarde por sistema”.

En las ocasiones que Pete no podía tocar, su puesto lo ocupaba Ringo Starr, que por entonces tocaba con Rory Storm and The Hurricanes. El hecho de que Starr fuera amigo de Harrison fue otro de los factores que facilitó la salida de Best, como reconoció el mismo George: “Yo fui bastante culpable de acelerar la cosa. Conspiré para que nos quedáramos con Ringo definitivamente, hablé con Paul y John hasta que aceptaron la idea”. Así que el día en que los Beatles tocaron para George Martin y éste les comentó que estaba descontento con el batería, los músicos obtuvieron la excusa perfecta que necesitaban para expulsarle, a pesar de que Paul explicara que fue una decisión difícil: “En aquel momento el cómo ‘deshacernos’ de Pete se convirtió en un asunto trascendental. Y lo siento por él, por lo que podía haber vivido, pero por lo que a nosotros nos concernía, fue una decisión estrictamente profesional. Si no estaba a la altura, por muy poco a nuestros ojos pero por mucho para el productor, entonces no teníamos elección. Pero seguía resultando muy difícil. Es una de las decisiones más difíciles que tuvimos que tomar”.

Aunque la decisión fuera trascendental, John Lennon consideró que la forma en la que actuaron no fue la correcta al lavarse las manos y dejar el trabajo sucio para el representante: “Fuimos unos cobardes cuando lo despedimos. Le dejamos la papeleta a Brian. Pero si se lo hubiéramos dicho a la cara, hubiera resultado mucho más desagradable. Probablemente habríamos acabado peleándonos”. Claro, que a Brian Epstein tampoco le gustó tener que dejar fuera a Best: “El despido de Pete me dejó en una posición insostenible. Aquél fue mi primer auténtico problema. De la noche a la mañana me convertí en el hombre más odioso del mundo beat. Durante dos noches no me atreví a acercarme al Cavern, donde las multitudes gritaban: ‘¡Pete para siempre, Ringo jamás!’, o ‘¡Pete es el mejor!’”.

Para Ringo Starr, entrar a formar parte de los Beatles tampoco fue un camino de rosas y tuvo que Brian Epstein: “Las chicas adoraban a Pete. Yo era solo un tipo cutre y escuálido con barba. En el fondo, Brian tampoco me quería. Creía que no daría la talla. ¿Y por qué tener a un tipo feo cuando puedes tener a un tipo guapo?”. Sin embargo, Starr, a diferencia de los otros tres Beatles, tuvo la conciencia tranquila tras el incidente: “Nunca me sentí mal por lo de Pete Best. Yo no tuve nada que ver. Además, consideraba que era mucho mejor batería que él”. El debut de Ringo Starr como batería oficial de los Beatles tuvo lugar el 18 de agosto de 1962. George Harrison por fin había conseguido que se incorporara su amigo al grupo, no obstante, también se llevó un puñetazo en el ojo que le propinó un fan que no estaba de acuerdo con el cambio después de una de sus actuaciones.
enfrentarse al duro reto de ser aceptado tanto por un público que le rechazaba como por

En este ambiente tan cómodo y apacible, la revista “Mersey Beat” del 23 de agosto de 1962 publicó la noticia que anunciaba la nueva formación del grupo: “Ringo Starr se ha unido a los Beatles sustituyendo a Pete Best. Ringo ha admirado a los Beatles durante años y está encantado con su nuevo compromiso. Naturalmente, está tremendamente entusiasmado con su futuro. Los Beatles han comentado que Pete dejó el grupo de mutuo acuerdo. No ha habido discusiones ni problemas, y ha sido una decisión absolutamente amistosa”.

¿Y qué opinaba de toda esta situación el principal afectado? Su expulsión justo antes de que los Beatles despegaran solo le planteaba interrogantes al confuso Best: “Si no era tan bueno, ¿por qué me aceptaron durante dos años y medio? ¿Por qué no buscaron otro batería la primera vez que volvimos a Liverpool? Había muchos. ¿Por qué no buscaron a Ringo entonces, en lugar de dos años después, en vísperas del triunfo?”.

El video que ofrecemos tuvo lugar en Estados Unidos el 30 de marzo de 1964. En plena Beatlemanía, Pete Best se presentó en el programa "I've got a secret" (Tengo un secreto). Ahí develaron su pasado como Beatle. Conmueve ver su tristisima expresión.

"El más infortunado de todos los que podrían haber sido algo" es la tétrica definición que de Best dan Peter Brown y Steven Gaines, en la biografía "Los Beatles: Una historia confidencial" editada por Javier Vergara Editor en 1982.




sábado, 2 de agosto de 2014

Encenderán la "Imagine Peace Tower" para pedir la paz en Medio Oriente

La "Imagine Peace Tower" ubicada en Islandia dedicada a la memoria del músico británico John Lennon será iluminada el próximo 7 de agosto como una solicitud de que termine la violencia en Gaza, donde los ataques del Ejército israelí han dejado más de mil 400 muertos en 25 días.

Mediante un mensaje en el sitio http://imaginepeacetower.com, la viuda de Lennon, Yoko Ono escribió que ante la devastación que deja la pérdida de tantas vidas, muchas de ellas de niños.

"Estimados amigos, como todos nosotros estamos devastados por la pérdida de tantas vidas de niños inocentes en el conflicto de israelíes y palestinos, la 'Imagine Peace Tower' será iluminada el jueves 7 de agosto, esperando que dicha violencia se detenga inmediatamente", escribió la artista conceptual de origen japonés.

Ono se despidió con la frase "Con profunda tristeza y amor, Yoko", mensaje que también se reprodujo en el muro de la ex esposa de quien encabezara al cuarteto The Beatles.

La Torre Imagina la Paz fue inaugurada el 9 de octubre de 2007 al cumplirse el 27 aniversario de la muerte de Lennon ocurrido un 8 de diciembre de 1980 en Nueva York.

El recuerdo del nombre "Imagine" evoca uno de los temas más recurrentes para convocar la paz en el mundo, tema creado por Lennon en 1971.

El monumento, que es una torre de luz que usa 15 reflectores, sólo se enciende en el aniversario de su inauguración y de la muerte de Lennon y se encuentra ubicado en la isla de Viðey en la bahía de Kollafjørður, en el área de Reikiavik, la capital de Islandia.  www.elmundodecordoba.com

domingo, 20 de julio de 2014

Ganador del Oscar dirigirá nuevo documental sobre Los Beatles

El director estadunidense Ron Howard, ganador del Oscar, dirigirá un documental autorizado sobre la banda inglesa The Beatles, que se espera se estrene a finales de 2015.

De acuerdo con el portal “The Hollywood Reporter”, esta película será hecha con la colaboración de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison.

“No sólo podemos ahondar en esos años de giras, el relato de una odisea, podemos ver el significado de The Beatles como individuos, como genios de la música, como líderes sociales y su efecto en la cultura global.

“Dramáticamente esto tiene mucho sentido y cinematográficamente, tenemos la oportunidad de ofrecer una experiencia única”, explicó Howard a dicha fuente.

El productor de este proyecto será Nigel Sinclair, quien a su vez comentó: “Creo que no se puede contar la historia de la música popular y su lugar en la cultura popular sin mirar la relación de conciertos en directo entre el artista y el público”. pulsoslp.com.mx
El director estadunidense Ron Howard, ganador del Oscar, dirigirá un documental autorizado sobre la banda inglesa The Beatles, que se espera se estrene a finales de 2015.
De acuerdo con el portal “The Hollywood Reporter”, esta película será hecha con la colaboración de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison.
“No sólo podemos ahondar en esos años de giras, el relato de una odisea, podemos ver el significado de The Beatles como individuos, como genios de la música, como líderes sociales y su efecto en la cultura global.
“Dramáticamente esto tiene mucho sentido y cinematográficamente, tenemos la oportunidad de ofrecer una experiencia única”, explicó Howard a dicha fuente.
El productor de este proyecto será Nigel Sinclair, quien a su vez comentó: “Creo que no se puede contar la historia de la música popular y su lugar en la cultura popular sin mirar la relación de conciertos en directo entre el artista y el público”.
- See more at: http://pulsoslp.com.mx/2014/07/16/ron-howard-dirigira-documental-sobre-the-beatles/#sthash.x8tWoBIw.dpuf

Música de McCartney, ahora como aplicaciones para iPad

El antiguo miembro de la banda The Beatles, Paul McCartney, ha estrenado cinco nuevas aplicaciones para iPad que ofrecen a los usuarios acceso a cinco de los álbumes del cantante. Se trata de un nuevo ejemplo de la adaptación de la industria de la música al panorama de dispositivos móviles actual.

La industria de la música y el sector de la tecnología están buscando vías con las que converger, de forma que usuarios y empresas consigan beneficiarse. El nuevo panorama móvil e Internet han requerido de nuevos modelos de negocio y de una adaptación del sector, que poco a poco presenta iniciativas más adaptadas al contexto actual.

Uno de los últimos ejemplos de esa convergencia llega de la mano de un artista con reconocida trayectoria, que ha decidido confiar en nuevas formas de explotación para distribuir su música. Se trata del antiguo miembro de The Beatles, Paul McCartney, que ha decidido llevar al iPad cinco de sus álbumes en forma de aplicaciones.

Así, los usuarios del iPad de Apple ya tienen a su alcance cinco nuevas aplicaciones, que básicamente permite acceder a cinco discos del conocido artista. Los cinco discos que se ofrecen con las nuevas aplicaciones son Band on the Run, McCartney, McCartney II, RAM y Wings over America.

La idea es que los contenidos se conviertan en aplicaciones que permitan disfrutar de la música y facilitar el acceso a los contenidos. Cada nueva aplicación con música de Paul MacCartney se vende desde 6,99 euros, un precio competitivo incluso con respecto a la venta del disco en versión física. El objetivo es que los usuarios de iPad tengan un acceso fácil y adaptado a la música, de manera que se incentive su adquisición.


La iniciativa de McCartney es una prueba más de la adaptación que el sector de la música está realizando para adecuarse al panorama actual. Las principales compañías del sector están tratando de encontrar fórmulas que permitan facilitar el acceso a los contenidos y aprovechar el potencial móvil actual, respetando el negocio y los ingresos que permiten que siga desarrollándose.

Las iniciativas en este sentido son muchas y numerosas. Actualmente hay servicios como Spotify o Deezer que presentan nuevos modelos de negocio adaptados al contexto actual, con Internet y los dispositivos móviles como eje central del consumo de música. Se trata de servicios de suscripción, que ofrecen grandes catálogos de contenidos a través de pagos mensuales. En esa línea parece que se está moviendo Google, que pretende introducirse en el sector a través de YouTube.

Opciones como la de McCartney, de transformar los discos en aplicaciones, son otra posibilidad, enfocada a aquellos usuarios con gustos más definidos que buscan adquirir música concreta. Esta iniciativa también la han puesto en marcha otros artistas y podría ser la fórmula que complemente a los servicios de suscripción de cara a la convergencia del sector de la música y la tecnología. cincodias.com

martes, 15 de julio de 2014

Selfie con McCartney y Warren Buffet causa sensación


Tom White, de 16 años, iba paseando por su vecindario cuando se encontró con Paul McCartney, músico y excomponente de los Beatles, y Warren Buffet, multimillonario y considerado el tercer hombre más rico del mundo por la revista Forbes. Gracias a una foto que subió la estrella de rock en Instagram, Tom White, junto a otros dos amigos, notaron que las dos figuras se encontraban por la zona. Según relata el portal "Daily News", Tom White fue alertado por sus amigos de la presencia de McCartney y Buffet en un restaurante cercano a su lugar de residencia

Paul McCartney está de gira y este mismo día 14 tiene programada una actuación en Lincoln, Nebraska, cerca de Omaha, la ciudad donde vive Tom.

Tom no dudó en hacerse un selfie con estos famosos personajes detrás descansando en un banco. Tom la subió a su cuenta de Instagram, "relajándome con mis vecinos". En solo horas el selfie obtuvo más de 2.000 “likes” (“Me gusta”) y la foto se convirtió en la sensación de las redes sociales. www.negocios.com

lunes, 14 de julio de 2014

Aparece Johnny Depp en nuevo video de McCartney

El actor estadounidense Johnny Depp hace un “cameo” en el último vídeo musical del exBeatle Paul McCartney, donde aparece como un músico más en el sencillo Early Days, difundido en la página web del músico.

El videoclip, dirigido por Vincent Haycock, muestra a dos jóvenes músicos de “blues” en sus inicios en el sur de Estados Unidos en los años 50 y está inspirado en la admiración que sentían los Beatles por el “blues” y el “rock’n’roll” americano de esa época.

Con la historia de estos dos músicos, se refleja la propia narrativa de Early Days, cuya letra describe los inicios de los cantantes Paul McCartney y John Lennon cuando intentaban ser músicos en su ciudad natal de Liverpool.  www.eltiempo.com.ec


martes, 17 de junio de 2014

McCartney regresa a los escenarios en Julio

Luego de preocupar a sus fanáticos en el mundo entero, el excantante de Los Beatles ya tiene fecha de regreso a los escenarios. Paul McCartney se alista para retomar su gira mundial el próximo mes de julio.

Después de haber cancelado algunos conciertos debido a una enfermedad, McCartney está de regreso. Según reportes de ITV, el ex Beatle ha confirmado que aún sigue recuperándose del virus por el que tuvo que ser hospitalizado en Tokio, pero que ya está mucho mejor.

El show con el que McCartney regresará será en Albany el 5 de julio. Todos los conciertos que se cancelaron en Dallas, Atlanta, Nueva Orleans, Jackson Ville, Nashville y Louisville han sido reprogramados para el mes de octubre.

Anteriormente, el músico se había disculpado con su público por haber tenido que cancelar los conciertos. “Lo siento mucho pero tomará unas semanas más antes de que pueda ir a América de nuevo. Me estoy sintiendo bien pero los doctores me aconsejan que me relaje por unos días más”. terra.com.pe

NBC anuncia serie de televisión sobre Los Beatles


¡Tremendo! La cadena de televisión estadounidense, NBC, alista una serie de televisión sobre la legendaria banda de Liverpool, Los Beatles, artistas.

Ahora John Lennon, Paul McCartney, también George Harrison y además Ringo Starr tendrán su propia serie de unos ocho capítulos. De esta forma, la reputada cadena de televisión estadounidense, NBC, alista una serie de televisión sobre la legendaria banda pop.

Y lo hace por todo lo alto, mostrando todos los por qués de la formación de esta banda y cómo transcurrieron sus años de vida profesional.

Sin duda alguna se trata de una apuesta por el grupo más importante del pop de cuantas hay ahora mismo circulando, y no es para menos, dada su relevancia siempre. Los numerosos fanáticos del espectacular grupo de Liverpool están impacientes y muy emocionados ante la noticia.

En esta serie se detallará como comenzó la banda en 1964 hasta su ingreso y fama en el complejo mercado musical de Estados Unidos. La serie se va a centrar en la vida de Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y por supuesto John Lenon.

El equipo que se encargará de desarrollar la serie será la misma que realizó la exitosa serie “Los Tudor”. El productor ejecutivo y guionista principal será Michael Hirst (famoso por la producción de “Vikingos”).

Y es que actualmente en EEUU se están celebrando los 50 años de Los Beatles recordando su espectacular aparición en “The Ed Sullivan Show

En febrero pasado la CBS ya celebró las cinco décadas realizando un concierto tributo en el que participaron grandes estrellas como Ed Sheeran, Paul McCartney, Keith Urban y Katy Perry.

En la NBC no sólo se centrarán en la serie de “Los Beatles” ya que actualmente están ocupados con “The Sound of Music” y la miniserie “Rosemary`s Baby”.

El motivo principal por el que se va a llevar la historia del cuarteto de Liverpool a la pantalla es que nunca se ha realizado una producción de este tipo explicando en detalle la vida del cuarteto musical. Sólo se realizó hace ya 5 años la película “Nowhere boy” que se centró exclusivamente en los primeros años de John Lennon.

Seguramente no será la última información que nos llegue relativa a esta iniciativa en torno a The Beatles, y es que son muchos los fans que siempren acuden a sus cosas.
www.ideal.es

martes, 10 de junio de 2014

McCartney cancela conciertos en EEUU mientras se recupera

El cantante británico Paul McCartney ha pospuesto los conciertos previstos en Estados Unidos como parte de su gira mundial mientras continúa recuperándose de un virus que sufrió el mes pasado, según indicó hoy en su web oficial.

El exBeatle, que cumplirá 72 años a finales de junio, ya tuvo que suspender varios espectáculos en Japón y Corea del Sur el pasado mayo a causa de ese virus.

McCartney señaló que, por "indicaciones médicas", tratará de recuperarse "del todo" antes de regresar a los escenarios.

"Lo siento pero pasarán varias semanas antes de que toquemos de nuevo en Estados Unidos", explica hoy el veterano cantante en su página de internet.

Según McCartney, aunque se siente "genial", seguirá las recomendaciones de sus médicos y se lo "tomará con calma unos cuantos días más".

"Paul McCartney ha confirmado que, aunque con reticencias, seguirá los consejos médicos para descansar un poquito más para recuperarse del todo del virus que le obligó a posponer sus recientes conciertos en Japón y Corea", señala un comunicado en esa misma página.

La gira "Out There" del exBeatle se reanudará previsiblemente el próximo 5 de julio en Albany (Nueva York) mientras los conciertos que estaban previstos entre el 14 y el 26 de junio en Lubbock, Dallas, Nueva Orleans, Atlanta, Jacksonville, Nashville y Louisville se ha reprogramado para octubre.

McCartney, que durante su estancia en Japón tuvo que ser tratado del virus en un hospital de Tokio, no ha tocado desde que canceló un concierto que iba a dar el pasado 17 de mayo por encontrarse enfermo.

La gira mundial, que arrancó en mayo de 2013, incluye canciones del músico de toda su carrera, como artista en solitario y también como integrante de los grupos Wings y The Beatles.

El pasado mes, McCartney admitió que se había sentido "conmovido" por los mensajes de apoyo recibidos tras su misteriosa enfermedad, cuya naturaleza no ha precisado.  prodigy.msn.com

martes, 3 de junio de 2014

EMI publica video de Los Beatles en Australia, de 1964


El 11 de junio de 1964, los Beatles aterrizaron en el aeropuerto de Sidney para ofrecer una serie de conciertos en Australia, ahora EMI publica un increíble documental.

Durante este mismo periodo del año, más o menos hace unos cincuenta años, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr llegaron a Australia para actuar, por primera y última vez, en las ciudades de Adelaida, Sidney, Melbourne y Brisbane.

El manager del grupo, una vez terminado el mini tour en la isla, Brian Epstein, prometió que los Beatles volverían nuevamente en las tierras de los canguros pero no fue así.

EMI Music Australia, para celebrar ese aniversario del único viaje de los Fab Four ha publicado online el documental “The Beatles – 1964 Australian tour highlights reel”.

Se trata de un vídeo con interesantes momentos del tour, como cuando en Adelaida los Beatles tocaron delante de 300 mil personas.

El último concierto de los Beatles, como grupo, se celebró dos años más tarde, en el Candlestick Park de San Francisco, el 29 de junio de 1966, un año antes del fallecimiento de Epstein.

Interesante recordar que los dos primeros conciertos de los Beatles en Australia se realizaron sin el batería Ringo Starr, obligado a quedarse en la cama por culpa de una grave forma de faringitis y tonsilitis: el session drummer londinés, Jimmie Nicol, sustituyó a Ringo sin problemas. Durante ese año, Nicol actuó con la más famosa banda del mundo en ocho conciertos distintos.  musicanueva.es




La subasta mas grande en la historia ilustrada de Lennon, en Nueva York

Más de 100 obras, entre dibujos garabateados en servilletas, cartas manuscritas e ilustraciones de todo tipo realizados por John Lennon se subastarán el próximo martes en Sotheby´s de Nueva York, en los que los especialistas consideran la venta más grande jamás realizada de material original del amado Beatle.

Toda esta obra artística de Lennon fue editada en el libro "In his own write" que salió en 1964 de la mano del editor Tom Maschler quien sostiene en el prólogo del catálogo que la tirada tirada inicial era de 20.000 ejemplares. "Pronto tuvimos que imprimir 50.000 más y tres semanas después otra de 100.000. Al final se vendieron más de 600.000 copias", escribió.

Según la curadora de la venta llamada "You Might Well Arsk", Sarah Hodgson, el próximo martes los interesados podrán "llevarse a casa una obra de John Lennon por unos 2.500 euros a pesar de que también hay algunas piezas que ya de salida alcanzarán los 50.000 euros", contó al diario español El País.

Los dibujos -muchos de ellos cargados de humor ácido y burlesco- tienen "esa clase de reflexiones sobre toda suerte de sujetos: de la poesía a la televisión de la época, donde se burlaba de los culebrones o del racismo imperante", explicó Hodgson sobre las obras que abordan el poder de la prensa, la religión, el sexo, el universo que rodeaba a los Beatles y experiencias más personales.

Estos dibujos, que también se publicaron en un segundo volumen llamado "A spaniard in the works", seguirán ahora su camino en el mercado de las obras de arte cuando el próximo martes se vendan al mejor postor en lo que se considera la más importante subasta de la historia ilustrada de Lennon.

Los interesados en pujar pueden ingresar en www.sothebys.com y los curiosos y fans que paseen por la Gran Manzana podrán ver los originales expuestos de las ilustraciones del líder de The Beatles.