sábado, 31 de diciembre de 2011

A 50 años de la primera grabación de Los Beatles

El 2012 empieza con un aniversario clave: mañana se cumplen 50 años de la primera grabación de Los Beatles como tales. Lo curioso es que esa grabación nunca vio la luz, porque el sello Decca los rechazó.

Los sellos Columbia, Pye, Philips y Oriole ni siquiera habían aceptado tomarles una prueba, pero el manager Brian Epstein consiguió una oportunidad en Decca. La banda llegó a Londres desde Liverpool el 31 de diciembre de 1961 a las 22, “justo para ver a los borrachos zambullirse en la fuente de Trafalgar Square”, como recordaría John Lennon años más tarde.

Al día siguiente John, Paul, George y Pete Best -Ringo se sumaría recién en agosto- grabaron quince canciones en una hora, bajo la mirada del productor Tony Meehan (ex Shadows). El material había sido seleccionado por Epstein, quien eligió covers que la banda venía tocando en sus shows, más tres de los primeros productos de la factoría Lennon-McCartney: Like Dreamers Do, Hello Little Girl y Love of the Loved (cinco de las quince canciones aparecen en Anthology 1; el resto salió sólo en ediciones pirata). Entre los covers estaban To Know Her Is to Love Her , de Phil Spector, y Bésame mucho, de Consuelo Velázquez.

Pero Los Beatles no pasaron la prueba. Decca Records los rechazó, diciéndoles que “los grupos con guitarras pasaron de moda” y, según cuenta la leyenda, también que el grupo “no tenía futuro”. En su lugar, el sello eligió a los hoy ignotos The Tremeloes, que habían grabado un demo ese mismo día. ¿Quién tuvo la culpa de la decisión más equivocada en la historia de la música? Los señalados son tres: Dick Rowe, directivo de la empresa, el productor Mike Smith y Meehan. Nunca se sabrá: lo concreto es que poco después Los Beatles firmaron con EMI. Y pusieron al mundo patas arriba. www.clarin.com

sábado, 24 de diciembre de 2011

Louise Harrison escribe libro sobre su hermano George

Louise Harrison anunció que se encuentra escribiendo un libro sobre su hermano, el exbeatle George Harrison, si embargo, aún se desconoce el título.

Harrison de 80 años, reveló que el texto está casi terminado. Pero que aún está recolentando contenido como fotografías inéditas, cartas y diversos documentos para incluirlos en el libro.

La hermana del emblemático exbeatle, aseguró que su única motivación al publicar este libro es que "se conozca la verdad".

"Se ha escrito tanta basura sobre George y los Beatles", explicó Louise. "Ha habido toda clase de mitos y fantasías acerca de ellos. Al menos tengo algunos datos que aportar, porque yo estuve allí, incluso desde antes de que fueran los Beatles", agregó Harrison. www.oxigeno.com.pe

El idilio de Stuart Sutcliffe y Astrid Kirchherr, en comic

Hamburgo. Octubre de 1960. Los tugurios del barrio de Sankt Pauli se estremecen con cinco británicos que tocan a todo volumen. Nadie los conoce, pero en unos años serán más populares que Jesucristo. En aquella formación embrionaria de los Beatles se encontraban John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best (luego sustituido por Ringo Starr) y el bajista Stuart Sutcliffe, que durante los meses de aventura alemana conoció a Astrid Kirchherr. Su amor fue instantáneo y vivieron un romance de película hasta la desgraciada muerte del primero, a los 21 años de edad, debido a una hemorragia cerebral.

El dibujante Arne Bellstorf (Dannenberg, Alemania, 1979) bucea en los orígenes de los Beatles y la cultura juvenil europea de los sesenta en Baby’s in black (Sins Entido), un cómic que gira en torno al “cuento de hadas” protagonizado por Sutcliffe (músico mediocre, pintor de gran talento) y Kirchherr (fotógrafa de éxito a la que también se atribuye el característico peinado del grupo de Liverpool).
 
La revista Huella Digital habla con Bellstorf acerca de su última obra, cuyo título hace referencia a la canción que Lennon y McCartney compusieron para Kirchherr tras el fallecimiento de su “alma gemela”.

¿Qué pretendía plasmar en Baby’s in Black?
 La historia trata sobre gente joven que escucha rock‘n’roll, por primera vez, en el comienzo de una nueva era. Las canciones que los Beatles tocaron en Hamburgo no eran suyas, no era el pop inteligente que les hizo famosos, sino puro R&B americano. Esa música encajaba perfectamente con la atmósfera de los sótanos de mala muerte en que actuaron. La puesta en escena, su presencia en el escenario, su actitud…, todo era muy distinto a lo que representaban Astrid y sus amigos.

Ella siempre fue ‘cool’, muy metida en el mundo del jazz, la literatura y el cine, una mujer influida por la mirada de los existencialistas franceses y su musa Juliette Greco. Le gustaba el lado caliente de los Beatles, pero se fijó en Stuart, el tipo más interesante e introvertido de la banda. Eso es lo que yo quería representar: dos mundos que chocan, dos personas que se enamoran. Todo parece perfecto hasta que, como en una novela existencialista, la vida demuestra su carácter absurdo e irracional.

¿Qué le atrajo del romance entre Sutcliffe y Kirchherr?
Siempre he estado interesado en los inicios de la cultura pop y la forma en que se percibía la música antes de la llegada del capitalismo. La década de los sesenta lo cambió todo. Desde un punto de vista musical, creo que todo se inventó en esa época: los estereotipos, los clichés del rock, los formatos comerciales y no comerciales, las poses… Todo estaba allí y, desde entonces, no ha habido más que repeticiones. Veo la música como parte de una cultura determinada y, para retratar esta cultura, necesitaba a las personas. Podría haberlo hecho con personajes de ficción, pero luego encontré fotos de Astrid y leí acerca de ella. A partir de ese momento, me di cuenta de que su historia con los Beatles funcionaba a la perfección. Sus personalidades están definidas por la música que escuchan o la ropa que llevan; muestran realmente cómo era la cultura juvenil europea en esos tiempos.

¿Podría describir qué clase de barrio es Sankt Pauli?
Era muy diferente en los años sesenta. Astrid y sus amigos fueron la primera generación de estudiantes que iban allí a bailar y escuchar música, mezclándose con la clase obrera en los bares y clubes nocturnos. Antes de eso era una zona roja y nadie de clase media o alta se atrevía a pisar sus calles. Hoy en día está lleno de turistas y gente joven que va a emborracharse por primera vez en los bares baratos. También hay un montón de prostitutas y clubes de striptease. Pero al mismo tiempo se ha convertido en un distrito atractivo para los agentes inmobiliarios y los alquileres han subido de precio, ya que está cerca del puerto y el río. ‘Aburguesamiento’ era una de las palabras más utilizadas entre las personas de Hamburgo en los últimos años.

Las fantasías de Kirchherr se desarrollan al ritmo de “Love me tender”, un tema de Elvis Presley. ¿Cómo se coló ese “intruso” en la banda sonora del cómic?
Era la única canción que Stuart cantaba en el escenario con los Beatles y luego se la dedicó a Astrid. De alguna manera, se convirtió en ‘su canción’. Cuando investigué un poco más, me di cuenta de que las letras también se adaptaban perfectamente a su historia de amor. En la versión original de Elvis parece que le oímos cantar la última estrofa desde la tumba, desde el cielo. En realidad, es la canción de una persona muerta.

Y hablando de música, ¿qué solía escuchar mientras dibujaba este libro?
Muchas cosas de los cincuenta y los sesenta: R&B, soul, bandas previas a los Beatles, grupos de chicas… Luego descubrí el material que Harrison y Lennon hicieron en solitario en los años setenta, que me encantó. Por cierto, David Bowie es uno de los músicos favoritos de Astrid.

¿Considera que la historia de Sutcliffe y Kirchherr puede resultar un poco empalagosa? Es todo tan idílico…¡Es que ocurrió así! Su relación era como un cuento de hadas y eso es lo que hace que la muerte repentina de Stuart sea tan inquietante. Este es el verdadero existencialismo, los aspectos absurdos de la historia: la vida no es como en una novela o una película, donde existe una forma habitual de construir los relatos y todo tiene sentido. Quería hacer una narración posmoderna, muy a la manera de la literatura de mediados de siglo, y Astrid estaba de acuerdo. No hay héroes ni antagonistas, a excepción del propio destino. La vida de Stuart, su talento prometedor y su perfecta relación con Astrid, se cortan de repente cuando todo a su alrededor apuntaba hacia un futuro exitoso.

Al margen de sus entrevistas con la fotógrafa, ¿qué trabajo de documentación ha realizado para este cómic? 
Tenía un par de libros sobre el Hamburgo de los años cincuenta y sesenta que fueron muy importantes para captar el ambiente adecuado: referencias para las escenas de calle y lugares públicos, modo de vestir de la gente en aquel entonces… Para el guión me base en los relatos de Astrid. No leí demasiado sobre la historia de los Beatles, aunque hay una gran cantidad de libros por ahí. Sí vi las películas de Jean Cocteau y leí un poco acerca de Albert Camus y Jean-Paul Sartre, más que nada para entender el mundo de Astrid y la fiebre existencialista que había entre los estudiantes de arte de Hamburgo.

¿Qué nuevos proyectos tiene sobre la mesa?
He hecho un montón de trabajos por encargo, ilustraciones y tiras cómicas para periódicos. Además estoy de gira con el libro, ya que las ediciones extranjeras van a salir en toda Europa durante los próximos meses. Como mínimo, me queda un año antes de olvidarme de Baby’s in black y pensar en un nuevo cómic. www.lahuelladigital.com

Casi en los Goya, cortometraje sobre la gallega que trabajó para Ringo

«Ringo era muy serio pero muy buen chico». Eso dice Aurelia, la protagonista del corto dirigido por Milena Martínez Basalo sobre la mujer que trabajó en casa de Ringo Starr, en Londres. Aurelia ha sido preseleccionado por la Academia de Cine para los premios Goya.

El cortometraje cuenta la vida de Aurelia, natural de Ferreira, que acabó trabajando en Inglaterra en casas de gente importante y famosa. Entre ellas, una a la que llegó algo desprevenida después de ser contratada en Apple Corporation.

Cuando llegó a la casa, un pintor le preguntó: «¿No sabes quiénes son?». Y le explicó que era uno de The Beatles. Aurelia relata su vida con la familia de Ringo. La recuerda como una vida tranquila en la que la mujer del músico, en aquella época Maureen Cox, la trataba «como una hermana» y le hacía fotos junto al coche de Ringo, «casi como si fuera una de la familia», relata. www.lavozdegalicia.es

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Los Beatles sonarán en los Juegos Olimpicos de Londres 2012

En voz de Paul MacCartney y Ringo Starr, los Beatles sonarán en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, se informó en "La Taquilla".

Los dos integrantes vivos de la banda de Liverpool, estarán juntos en la apertura del gran evento deportivo el verano próximo, donde interpretarán temas como "From Me To You" y "Long Tall Sally".

Por otra parte, aunque se había dicho que las Spice Girls actuarían también en la apertura de los Juegos Olímpicos, una de sus integrantes, Melanie C, aseguró que por ahora no tienen ningún plan de volverse a reunir. www.radioformula.com.mx

martes, 20 de diciembre de 2011

Causa furor el "Miracle Dress" de Stella McCartney


El ‘Miracle Dress’, un peculiar vestido de la Colección Invierno 2011 de la diseñadora Stella McCartney, está causando furor en Hollywood y el mundo gracias a su innovador diseño, el cual hace una especie de “photoshop en vivo” a quienes lo lucen según Yahoo!.

Desde su lanzamiento este año, la preciada prenda ha sido usada por variadas actrices como Liv Tyler y Gloria Estefan. No obstante, entre éstas destaca Kate Winslet quien lo ha transformado en su “favorito” al vestirlo en dos alfombras rojas de la temporada de premios.

¿Cómo logra su objetivo el ‘Miracle Dress’? Según la publicación, la vestimenta crea una ilusión óptica que resalta las curvas, ya que hace que el ojo enfoque el panel central de color. Mientras, sus costados negros “desaparecen” formando a la vista de quien lo aprecia una cintura muy reducida.

Gracias a este efecto, las personas que lo utilizan pueden verse hasta dos tallas más delgadas.

Finalmente, cabe indicar que el vestido original cuesta 1.595 dólares (cerca de 830 mil pesos). Sin embargo, se ha informado que en el mercado ya hay versiones similares y más baratas. www.biobiochile.cl

sábado, 17 de diciembre de 2011

"My Valentine", nuevo disco de McCartney, se lanzará en Febrero

Paul McCartney anunció que lanzará un nuevo disco titulado My Valentine, el próximo 7 de febrero.

El álbum está compuesto de una colección de canciones de amor inéditas además de clásicos temas. Fue producido por Tommy Lipuma y contiene la colaboración de Diana Krall.

“Este disco sonará como entre los años 1920 y 1940, en la época en que mi padre tenía veinte años. Estas son las canciones que yo escuché. Mi familia, mis tíos, todos cantaban- Y habrá piezas escritas por mí pero en este estilo. Es un álbum muy tierno e íntimo, es algo que puedes escuchar mientras en casa con una copa de vino tinto o una taza de té", comentó McCartney. www.rollingstone.com.mx

jueves, 15 de diciembre de 2011

Resuelto, el "misterio" de los anteojos de Lennon, en Cuba




Fue el propio Fidel Castro quien en 2000 descubrió la estatua de bronce a tamaño natural del líder de los Beatles. Por desgracia, las gafas de Lennon fueron robadas inmediatamente después, y después robadas de nuevo, por lo que el gobierno cubano ha tenido que encontrar al hombre de las gafas.

El hombre de las gafas se esconde detrás de los árboles y arbustos con las gafas de Lennon en el bolsillo y, cada vez que alguien se acerca a conocer la estatua del artista, el hombre de las gafas sale y se las pone. www.diariovasco.com

Subastan litografías eróticas de John Lennon

Dos litografías eróticas hechas por el ex Beatle se vendieron en EEUU por dos mil dólares en la página de subastas por internet Gotta Have Rock and Roll. Esta web está especializada en la venta de artículos de colección para deportes, entretenimiento, historia y el rock & roll.

Los dibujos firmados por su autor, Lennon, fueron impresos en 1970. En los 14 dibujos Lennon retrató escenas de su vida y su relación con su esposa Yoko Ono e incluyó escenas de sexo explícito.

Al principio estaba previsto que en la subasta se vendiera toda la colección de 14 dibujos. Se determinó para ello un precio inicial de 72.500 dólares. Sin embargo, cuando se hizo evidente que sería bastante complicado encontrar un comprador, decidieron vender las imágenes por separado. Como resultado lograron subastar tan solo dos ejemplares de la colección. En una aparece la esposa de Lennon desnuda, y la otra refleja una escena de sexo en grupo.

Además de los dibujos sobre su vida íntima, durante la subasta se vendieron otras reliquias asociadas con el legendario miembro de la famosísima banda musical The Beatles. Así, entre las piezas figura la agenda de Lennon de 1980, el año del asesinato del músico. Esta lista se subastó con un precio de salida por casi 17.000 dólares. www.mdzol.com

martes, 13 de diciembre de 2011

Los Beatles vuelven a cruzar Abbey Road

Las imágenes fueron expuestas por primera vez en el museo de cera de Madame Tussaud en Hollywood, coincidiendo con el trigésimo primer aniversario del asesinato de John Lennon.

Cientos de personas llegaron este viernes al Central Park, en Nueva York, para rendir un sentido homenaje al ex Beatle John Lennon, al conmemorarse 31 años de su asesinato. En el lugar, se colocaron figuras de cera, en honor a la portada del disco "Abbey Road".

Las imágenes fueron expuestas por primera vez en el museo de cera de Madame Tussaud en Hollywood, coincidiendo con el trigésimo primer aniversario del asesinato de John Lennon.

Como se recuerda, un día 8 de diciembre de 1980 Lennon fue asesinado a las puertas del edificio Dakota, el lugar donde había instalado su residencia junto a su pareja Yoko Ono, a sólo unos pasos del jardín de Central Park. www.larepublica.pe

Nuevo comercial de iTunes, con las portadas de los discos de Los Beatles




La semana pasada Apple permitió la descarga gratuita de un libro electrónico interactivo de The Beatles con el tema de la película Yellow Submarine, y ahora lanzaron un comercial para iTunes llamado “Covers” que es una compilación animada de las covers o portadas de los discos de esta banda con la canción Magical Mystery Tour. Esto al parecer para celebrar el primer año de la disponibilidad del material musical en la tienda. conecti.ca

Se subastó coche de George Harrison en £350,000 libras

Un Aston Martin ordenado por George Harrison en 1965, fué vendido en una subasta en Londres el miércoles por £ 350,000.00 después de una licitación feroz de todas partes del mundo.

Fabricado a finales de 1964, el DB5/1896/R fue suministrado nuevo el 1 de enero del 1965 al Brydor Cars of Brooklands en Surrey para el famoso Beatle y había generado un enorme interés al ser puesto a la venta en la COYS True Greats Auction en el Royal Horticultural Halls, en Westminster.

Hubo una intensa puja en la sala y por parte de los oferentes vía telefónica en los Estados Unidos y otros países. El coche fue conseguido eventualmente por un anónimo fan de The Beatles y Aston Martin de Houston en Texas, quien dijo: "George Harrison se sorprenderá de todo el dinero que su coche va a proveer para causas cristianas"

Recientemente, la modelo y fotógrafa Patti Boyd, que estaba casada con George Harrison, cuando era propietario del DB5, se reunió con el coche cuando se presentó en el Renaissance Hotel St Pancras de Londres.

Chris Routledge, director general de
COYS True Greats Auction dijo: "Fue una verdadera batalla por conseguir este coche, que se vendió por unos £ 150,000.00 por arriba de lo estimado. Fue una venta fantástica, con los comerciantes y coleccionistas de todo el mundo que participan. Tampoco hay duda de que muchas personas que en el pasado invirtieron en acciones y participaciones, ahora están buscando a los coches clásicos como una buena inversión para el futuro ". www.autoblog.com

lunes, 12 de diciembre de 2011

En Enero, el nuevo disco de Ringo Starr

Solo un mes y Ringo Starr volverá a llenar de energía con su música.

El mes de enero de 2012 será la fecha en la que el ex beatle regrese al mundo de la música con su nuevo álbum.

Sin embargo, el cantante quiso dar un regalo de navidad a todos sus fans el pasado viernes 9 de diciembre.
Ringo decidió subir a las redes sociales un video en el que además de hablar de cuánto ha disfrutado el tour por Sudamérica da un previo de lo que sería la nueva producción.

Con una corta duración, el video nos muestra algunos clips de Ringo Starr tal y como lo pudimos observar en su disco anterior.

El ex integrante del cuarteto de Liverpool, entusiasmado asegura que espera un gran éxito en el 2012 y que lo iniciará con el pie derecho al compartir lo que más le gusta hacer con todos sus fans. www.cfanespectaculos.com

Recibe carta de Lennon... escrita hace varias décadas

carta lennon
Extracto de la carta a Tilston
"¿Es usted el Steve Tilston al que le escribió Lennon?", se oyó al otro lado del teléfono. Tilston afirmó que era él sin saber exactamente a qué se refería su interlocutor, un coleccionista estadounidense que tenía en su poder una carta de John Lennon que nunca llegó a manos de su destinatario. Esto sucedió hace cinco años. Según una información de The Daily Telegraph, el interés del coleccionista por contactar con el cantante folk británico era para que leyera por primera vez la misiva que le escribió Lennon en 1971, un año después de abandonar a Los Beatles. Hace un año y medio, el documento se hizo público.
La carta está autografiada por el cantante asesinado en 1980, y la razón de que no le llegara a Steve Tilston es que Lennon la envió a la revista ZigZag, en la que habían entrevistado al entonces cantante folk emergente unos días antes. Lennon mandó su escrito para Tilston a la revista para que se la hicieran llegar, pero tras la quiebra de la publicación, la carta fue a parar a manos de un coleccionista.

Lennon aconsejaba al joven cantante en su carta para que no se le subiera la fama a la cabeza, diciéndole que "la fortuna no cambia las cosas importantes de la vida". Tilston tenía entonces 21 años: ahora va a cumplir cuatro décadas en la música, ha grabado una veintena de discos y cuenta entre sus fans con figuras como Rod Stewart.

La mujer de Lennon, Yoko Ono, que también firmó la carta, ha expresado a The Daily Telegraph su alegría por la recuperación del texto, y afirma que recuerda el momento en el que el autor de Imagine escribió la misiva. "Es bonito, porque él no pretendía ser pretencioso, era especial porque le escribía de músico a músico", explica Ono.

La carta, que está valorada en 7.000 libras (algo más de 8.500 euros), está en posesión del coleccionista estadounidense. A pesar de que no llegó a tiempo a su destino, Tilston explica que ha seguido los consejos de Lennon en su vida. "Siempre he tenido la teoría de que hacerte rico y tener sueños de avaricia puede tener un efecto negativo a la hora de componer. Desgraciadamente, nunca fui capaz de comprobar si era cierto, pero Lennon, que pensaba lo mismo, me dió la razón", explica Tilston. www.elpais.com

Hotel temático de Los Beatles

 Hard Days Night Hotel es un hotel de cuatro estrellas ubicado en el corazón de Liverpool, muy cerca de Mathew Street.

Sin lugar a dudas, tenía que ser en Liverpool donde se le dedicase un hotel a The Beatles. Su ubicación está muy proxima al Cavern Club.

Hay 110 habitaciones, incluyendo dos suites en este magnífico edificio declarado monumento arquitectónico que ha sido restaurado para ofrecer un alojamiento de lujo en un entorno único inspirado en The Beatles.

En el hotel se encuentra una boutique en la que podemos adquirir todo tipo de objetos y soubvenirs relacionados con The Beatles.

Alojarse en el Hard Days Night Hotel nos costará a partir de 105 libras esterlinas por noche.

Más información en la web del Hard Days Night Hotel

sábado, 10 de diciembre de 2011

A subasta, el traje blanco que Lennon utilizó para la portada de Abbey Road

Preparándose para una de las tomas.



A 31 años del fallecimiento del músico multiinstrumentista y cantautor británico John Lennon, quien logró fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una casa de subastas puso a la venta algunos artículos del artista, entre los que destacó el traje blanco que utilizó para la emblemática portada del disco 'Abbey road', en 1969.

En la subasta anual de Año Nuevo de Braswell Galleries, dicha indumentaria fue adquirida en 46 mil dólares, por un comprador en Internet, quien se mantiene en el anonimato.

El mismo comprador, obtuvo un saco por 18 mil dólares que el intérprete de temas como 'Give peace a chance', 'Oh my love" y "Only people", entre otras, usó en un documental sobre su canción "Imagine".

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Hijo del marino Alfred Lennon y Julia Stanley.

Tras el divorcio de sus padres, Stanley se desentendió del pequeño cuanto éste tenía cuatro años, pues se consideraba "incapaz de criarlo" y decidió dejarlo con su tía, con quien vivió su infancia y juventud.

Lennon creció con la música de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del country y el R&B.

Estudió en la Escuela de Arte de Liverpool, donde comenzó a escuchar rock and roll estadunidense, para luego formar varios grupos antes de llegar a la banda de rock The Beatles.

The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y The Silver Beetles fueron las agrupaciones, en las que se hizo acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

En 1956 conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo. Más tarde, entraron a la banda George Harrison y Pete Best, quien posteriormente fue reemplazado por Ringo Starr para conformar la alineación The Beatles.

En 1962 comenzó el éxito del cuarteto con su disco "Please, please me" y un año más tarde conquistaron el mercado estadunidense al presentar 'With The Beatles".

En agosto de ese año se celebró la boda de John y Cynthia Powell, a quien conoció en la escuela de Bellas Artes; de este matrimonio nació Julian.

Lennon fue considerado el alma rebelde de The Beatles, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que, según se dijo, la prensa malentendió: "The Beatles son mejores que Jesucristo".

Días después, John aseveró que no había dicho que eran mejores que Jesucristo, sino que eran más populares, como lo podía ser la televisión o cualquier otra cosa.

Entre sus genialidades musicales, tuvo la idea de grabar las guitarras dos veces, superpuestas, para lograr el extraño efecto de "And your bird can sing", canción incluida en "Revolver" (1966).

Además, propuso realizar en un mismo álbum una canción de un sólo acorde, basada en el "Libro Tibetano de los muertos", con loops, grabaciones al revés y toda una gama de sonidos psicodélicos, a la cual llamaron "Tomorrow never knows".

Sus canciones con The Beatles siempre fueron más viscerales, casi confesionales, como la popular "Help!" y la balada folk "You´ve got to hide your love away", que contó con la influencia de Bob Dylan.

Posteriormente, comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the sky with diamonds", basada en dibujos de su hijo Julian; "Being for the benefit of Mr. Kite!" y "A day in the life", cuyas letras fueron extraídas de un cartel de circo.

Este corte fue motivo de conjeturas por parte de medios, los cuales a decir por la época del "amor libre", drogas, casas donde habitaban en comunas y otras cosas, aseguraron que "Lucy in the sky with diamonds" correspondían a las siglas del alucinógeno LSD.

En 1966 conoció a la artista plástica japonesa, Yoko Ono, quien además de su amante y segunda esposa, fue el gran amor de su vida. A decir de los conocedores del tema, ella lo indujo a experimentar más allá de la música; la prueba fue el extrañísimo track "Revolution 9", incluido en "The Beatles" (1968), según argumentaron algunos.

Dichas experimentaciones sonoras y estéticas también formaron parte de los álbumes "Two virgins" (1968) y "Life with the lions" (1969). En 1970, tras la separación de The Beatles, Lennon comenzó una carrera como solista, nutrida de canciones clásicas.

Yoko fue un elemento determinante e importante en el recuento histórico de su experiencia con The Beatles, muchas especulaciones surgieron en torno a su persona. Algunas de ellas le atribuyen la separación del famoso cuarteto.

A pesar de que Yoko fue el gran amor de John; durante la década de los años 70, sostuvo una relación amorosa durante unos 18 meses con May Pang, quien trabajó como asistente personal del músico.

La rivalidad de McCartney y Lennon tras la disolución del cuarteto se hizo evidente en canciones de John, como "How do you sleep", en la que le reclamó a Paul: "Lo único que hiciste fue "Yesterday".

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero tocaron fondo con canciones como "Power to the people".

En 1971, "Imagine" se convirtió en lo más conocido de Lennon, considerado por muchos como un himno a la paz y hermandad. Para entonces, Lennon decidió mudarse de Londres a Nueva York, pero tuvo problemas para tramitar su visa, incluso se dijo que el presidente Richard Nixon lo veía como una amenaza.
Sin embargo, finalmente pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política mediante conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos George Harrison, Billy Preston, Harry Nielsen, Elton John y David Bowie, entre otros.

Aunque ninguno de sus álbumes llegó a ser número uno de las listas de popularidad, siguió siendo respetado como el 'Jefe Beatle'; además, sustentó una carrera solista en sus convicciones estéticas, musicales y políticas, sin dejarse llevar por lo comercial.

En 1975, Yoko dio a luz a su único hijo con ella, después de un aborto, llamado Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John se convirtió en un "amo de casa", dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonó su carrera musical.

Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso musical, "Double fantasy". El álbum fue un éxito, con sencillos como "Woman", "Beautiful boy", "Starting over", "Watching the wheels" y la rockerísima "I´m losing you".

Fue tal el triunfo que, Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo titulado "Milk and honey". Sin embargo, en ese marco, una noche, al terminar de grabar con Yoko unas pistas, sobrevino la tragedia: Lennon murió asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, a manos de un fanático.

El homicida desequilibrado, llamado Mark David Chapman, disparó cinco veces contra Lennon, después de pedirle un autógrafo a las puertas del edificio Dakota; domicilio del artista.

Desde entonces, salieron a la venta miles de recopilaciones y homenajes, así como demostraciones de cariño y respeto como uno de los más grandes e influyentes músicos y compositores del siglo XX.

Entre la placas discográficas en su honor están: "The John Lennon collection" (1982), "John Lennon anthology" (1998) y "Working Class Hero: The Definitive Lennon" (2005).

Asimismo, en 2005 salieron a la luz algunas publicaciones dedicadas al creador de "Woman"; la más destacada es la escrita por su viuda, Yoko Ono, titulada "Memories of John Lennon", que incluye fotos tomadas por Annie Liebovitz, poemas y opiniones de artistas.

De igual forma, Cynthia Lennon, la primera esposa del músico y cantautor, publicó un texto sobre el "dolor, tormento y humillación" que sufrió durante su matrimonio. El volumen presenta las memorias como "La verdadera historia del verdadero John".

Este contiene un emotivo prólogo del hijo de Lennon, Julian, el cual apunta: "Si tiene que haber una imagen balanceada de la vida de papá, entonces la versión de mamá de la historia era necesaria desde hace tiempo".

En este contexto, en diversos países, se recuerda al intérprete de "Imagine", John Lennon, mediante múltiples homenajes a su obra musical, al recordar algunas de sus canciones del músico y cantautor, durante su etapa con The Beatles y en solitario. www.informador.com.mx

jueves, 8 de diciembre de 2011

Tributos a John Lennon en la Comarca Lagunera

Con motivo del aniversario número 31 del asesinato de John Lennon, se llevarán a cabo diversos eventos en las ciudades de Torreón y Gómez Palacio, con bandas como Nagual, Maverick, Oniri, Queens of Noise, Royal Tour, Hangar, Imagina, Liapa Yachay, The BlackBird, Dear Folks of the Beat, Help!, Humberto Lennon & Tercera Llamada, etc.

Los eventos son muy variados, e incluyen tanto bandas locales como bandas ya reconocidas a nivel nacional e internacional.

Cualquiera de estos eventos es un muy buen pretexto para recordar al Maestro Lennon, asesinado en un dia como hoy, 8 de Diciembre de 1980, en las afueras de su departamento en Nueva York.

John Winston Lennon Stanley nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferencias de prensa y entrevistas. Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra.

  Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.

En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los 14 millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de 27 sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008, fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

El hueco dejado por John Ono Lennon seguirá siendo muy difícil de llenar, y es solo comparado al enorme cariño que millones de personas le profesamos a nivel mundial, y que permanece generación tras generación.  wikipedia.org | beatle rich

martes, 6 de diciembre de 2011

McCartney & Ronnie Wood: "Get Back"





Ayer por la noche Paul McCartney realizó su único en concierto en Londres (O2 Arena). Para este día tan especial el ex Beatle contó con una sorpresa inesperada; la colaboración de un antiguo amigo suyo, y también, músico de excepción.

Estamos hablando de Ronnie Wood, mítico guitarrista de The Rolling Stones que subió al escenario para interpretar junto a PaulGet Back’, clásico de los Beatles que la banda de Liverpool sacó a la luz en 1969.

El show de McCartney se alargó durante 3 horas en las que el ex Beatle repasó tanto temas de su mítico grupo como de Wings o de su carrera en solitario. La nota curiosa de la noche la puso el propio repertorio del artista; la audiencia pudo disfrutar de canciones que los Beatles jamás interpretaron en el Reino Unido, caso de ‘The Night Before’, ‘The Word’ o ‘Come and Get Itwww.binaural.es

La pesadilla de McCartney

Pisar un escenario no es para cualquiera, incluso si fuiste parte de la banda más importante de la historia de la música como Paul McCartney.

En el medio de su gira europea, el ex Beatle reveló lo que siente cada vez que tiene que presentarse y lo que vivió en los shows de los Fab Four.

"La primera vez que toqué, antes de los Beatles, estaba muy preocupado. Entonces nunca toqué la primera guitarra de nuevo. Cuando con los Beatles hicimos un estadio Wembley por primera vez (en 1963), me sentí enfermo. Pensé: 'Tengo que abandonar esto'", contó McCartney al Daily Mirror.

Esos miedos, deben haber influído en la pesadilla que, confesó, se repite mucho. "Estoy tocando con los Beatles y todo está yendo bien. Entonces, la gente empieza a irse. 'Oh Dios. Hagamos 'Long Tall Sally'. Eso los traerá de vuelta'", relató McCartney sobre el extraño sueño. teleshow.infobae.com

McCartney sospecha de espionaje telefónico

El compositor y cantante, confesó a un rotativo que sospecha que le "hackearon" su celular en más de alguna ocasión, en especial durante su período de divorcio con Heather Mills.

Durante aquella díficil época para el ex beatle (2007-2008) explicó que se percató que "había cierta posibilidad de que mucha gente le escuchaba por distintos motivos". En ese entonces, McCartney aprovechaba para enviarles un mensaje diciéndoles "si bajas esto, conseguirás una vida". "¡Qué pena es no poder hablar libremente en una llamada privada!".

Por lo tanto, presentó a la Policía inglesa unas pruebas de que su teléfono fue "hackeado", pero no ofrecerá más detalles al respecto, argumentó.

"Creo que sería muy conveniente establecer un tipo de ley para esto", recomendó McCartney. starmedia.com

viernes, 2 de diciembre de 2011

Los Beatles no fueron los primeros en llegar a la India

El punto de encuentro entre el rock y los raga de la India suele situarse en una canción de los Beatles, Norwegian Wood, grabada en octubre de 1965 y editada dos meses más tarde, en el sexto álbum del grupo, Rubber Soul.

Los Beatles, más allá de todos sus dones -que fueron muchos-, tienen la capacidad de subvertir la historia. Como a algunos próceres laicos, se les atribuyen milagros que nunca practicaron.

Flashback. Fecha: julio de 1965, meses antes de que los Cuatro Fabulosos grabasen Norwegian Wood. Lugar: Londres. Paul McCartney, John Lennon y George Harrison escuchan un single que acaba de traer el primero.

Al acabar la canción, Lennon dice: “Esa guitarra suena como un sitar. Debemos hacer algo parecido”.

La escena la cuenta un testigo presencial al que no se puede acusar de parcialidad, Barry Fantoni, músico, locutor de la BBC y amigo íntimo de los Beatles.

La canción que abrió los oídos de los ingleses al hipnotismo de la escala carnática fue See My Friends. La interpretaban The Kinks.

Es el primer crossover entre el rock occidental y la música de la India. Luego llegarían muchos otros: los años setenta estuvieron plagados de intérpretes blancos que intentaron, con bastante poca fortuna, insertar el modelo de melodías sinuosas y abiertas del subcontinente en la psicodelia musical hippie y post-hippie.

La canción de los Kinks, compuesta (letra y música), por Ray Davies, proyección en clave de pop de Charles Dickens, fue una extraña disonancia que descompusó la sensibilidad del momento y apuntó en la dirección contraria (este) a la que todos miraban (oeste – EE UU).

La inspiración para la melodía ondulante de See My Friends le llegó a Davies en Bombay, durante la gira asiática del grupo en 1965, cuando escuchó la canción de trabajo de unos pescadores que recogían las redes.

La letra (Ella se ha ido / Se ha ido para siempre / Y sólo me quedan / Mis amigos jugando en el río) es el rescoldo de una tragedia. Está dedicada a Rene, la hermana mayor del compositor, que acababa de morir mientras bailaba en un club nocturno. Padecía de una enfermedad cardíaca, diagnosticada tarde y mal. Ella había regalado la primera guitarra a Davies en su 13º cumpleaños.

Eran tiempos duros para el torturado compositor -el más literario, quizá el único que merezca el calificativo, de todos los músicos de la british invasion-.

La primera gira del grupo por los EE UU había sido un calvario: actuaciones mal programadas (una de ellas, organizada por el futuro asesino en serie de adolescentes John Wayne Gacy, que se prendó de Davies), ruptura con su agente, un veto del sindicato de músicos porque los Kinks se negaron a pagar la cuota por tocar en televisión y el desengaño de no lograr conquistar al mercado yanqui.

Davies sufrió un colapso nervioso y debió retirarse de las actuaciones durante unos meses. El padecimiento dió frutos relucientes. El siguiente disco del grupo, Face to Face (1966) es todavía uno de los mejores de su carrera: íntimo, maduro y con inolvidables canciones reflexivas. 20minutos.es

jueves, 1 de diciembre de 2011

Emiten estampilla de McCartney en apoyo a PETA





La actriz Natalie Portman y el músico Paul McCartney, ambos conocidos vegetarianos del mundo del espectáculo, han accedido prestar su imagen a una colección de sellos diseñada por PETA, organización norteamericana defensora de los animales.

La colección, que se pondrá a la venta este martes en Estados Unidos, incluye también rostros como los de Ellen DeGeneres, Pamela Anderson, Bryan Adams, Leona Lewis, Woody Harrelson, Chrissie Hynde, Morrissey, entre otros.

"Son gente con mucha influencia, y no todo el mundo sabe que son vegetarianos", comentó Lisa Lange, vicepresidenta de PETA.

Lange se esperanza en que esta campaña convenza a más gente a dejar la carne. "Se trata de otra forma de hablar acerca de lo que les ocurre a los animales en los mataderos", añade.

Los sellos incluyen declaraciones de las propias estrellas confesando por qué decidieron convertirse en vegetarianos. "Para mí, comer es una forma de proclamar tus creencias tres veces al día", declara, por ejemplo, la ganadora del Oscar Natalie Portman. Los sellos estarán a la venta todo el mes de diciembre en www.PETA.org.  

Igualmente, se puede encontrar en el sitio, un video de McCartney titulado "Glass Walls", donde comenta que "si los mataderos de animales tuvieran paredes de cristal, todos seríamos vegetarianos". terra.com.pe | beatle rick

Réplica del antiguo apartamento de Lennon, en Orlando


En Orlando, Florida, en medio del mundo infantil que millones de turistas visitan cada año, hay un tesoro para coleccionistas: la réplica del hogar neoyorquino del exbeatle.


Los años setenta estaban recién nacidos y mientras la noticia musical del planeta era la separación de The Beatles y la consecuente carrera en solitario de cada uno de los cuatro exintegrantes del cuarteto de Liverpool, el menos célebre cantante italo-argentino Piero mascaba las primeras líneas de su famoso himno contra “Los americanos”.

Piero protestaba, como los Beatles, contra la guerra, la occidentalización de la cultura y el consumismo occidental: “Si conocen de historia/ no es por haber leído/ sino de haberlo visto/ en el cine americano./ Con grandes escenarios/ y música grandiosa,/ en el sutil estilo/ de los americanos…”.

Y tenía razón. En parte. La industria cinematográfica era y es uno de los renglones más destacados de la cultura y la economía estadounidense —a la cual Hollywood aporta cerca del 10% de ingresos totales—. Mucha de la literatura infantil, por ejemplo, ha sido enseñada al mundo por la industria cinematográfica. Por ello es mucho más fácil encontrarse a alguien que conozca la tierna historia de la Cenicienta fabricada por Walt Disney en vez de la vieja versión de Wilhelm y Jacob Grimm, aquella en la que las hermanas de Cenicienta se cortaban los dedos y los talones para que la zapatilla les quedara a la perfección.

La versión americana de Blancanieves también excluye el episodio de la historia original alemana en el que la madrastra malvada es condenada a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente hasta que muere.

Rapunzel, el Gato con Botas y muchas otras resultaron igualmente adaptadas al estilo, que le disgustaba a Piero, para ser exhibidas en las pantallas de cine sin que resultaran agresivas para los niños. Fueron reescritas en ese mundo que Disney creó hace casi 90 años, que ahora genera ingresos por más de 30 mil millones de dólares y que dio hasta para la construcción de una ciudad de parques infantiles en Orlando, Florida, a la cual llegan anualmente más de 48 millones de visitantes. 48 millones de turistas, cifra casi irreal, mágica.

Pero en medio de las montañas rusas, las animaciones en 3D y un infinito mundo de productos de la marca Walt Disney, hay un destino que no necesariamente es para niños y que le ha granjeado fama adicional a Orlando. Está en el parque de los estudios Universal, en el segundo piso del Hard Rock Café. El Hard Rock Café más grande del mundo. Es la réplica del apartamento de John Lennon, el legendario integrante de The Beatles asesinado en 1980.

Construido a imagen y semejanza de aquel en el que el artista vivió en Nueva York desde 1971 y que hace cuatro años fue comprado por Tom Cruise y Katie Holmes, conserva desde una réplica de la partida de matrimonio de Lennon y Yoko Ono, en Gibraltar, hasta el viejo mueble con tejido artesanal que el artista rompió a fuerza de empujones con el diapasón de su guitarra acústica cada vez que se sentaba a interpretarla.

El piano original, autografiado por los más grandes rockeros de ayer y hoy, las carátulas de sus discos de antes, durante y después de The Beatles, los reconocimientos por ventas —varios de ellos por más de medio millón de copias—, los trajes con los que salía a escena y la ropa con la que se vestía en casa. Pinturas propias y ajenas, autorretratos en distintos tamaños, fotos de Yoko, fotos con Yoko y fotos para Yoko. Un tesoro para coleccionistas.

El apartamento es resguardado con recelo. Incluso está insonorizado para que la algarabía de los comensales del bar no interrumpa a los fanáticos del artista, quienes no deben pagar costo adicional por ingresar a su santuario. Basta con que profesen su fe en la leyenda del rock y no importa si gustan o no del mundo de personajes mágicos construido en los parques infantiles que rodean el lugar.

Por ello no sorprende que hasta allí lleguen por igual los fanáticos de Disney y aquellos a quienes no les atrae mucho el mundo mágico. Los que crecieron viendo las aventuras de Tío Rico y los que lo hicieron llevando bajo el brazo las ácidas recomendaciones que daba Armand Mattelart para leer al Pato Donald.

Al fin y al cabo The Beatles no reconoce fronteras. Y el Hard Rock Café de Orlando tiene su propia magia. Cualquiera que llegue hasta allí siente que está viviendo la película de Michael Lindsay-Hogg que honra al músico inglés: ‘En el apartamento de Lennon’ . www.elespectador.com

viernes, 25 de noviembre de 2011

Concierto doble en Liverpool, recordando a George Harrison

Hace ya una década que el 'Beatle tranquilo' falleció en Los Ángeles. Tenía 58 años. Era el segundo del grupo en morir, tras el asesinato de Lennon, y aunque no arrastraba la legión de fans del tándem Lennon-McCartney, sus incondicionales nunca han dejado de reivindicarle. Este 29 de noviembre, fecha de la efeméride, su Liverpool natal celebrará un concierto doble en su honor. ¿Los protagonistas? Artistas que le conocieron antes de ser una rock star, antes incluso de sumarse a The Quarrymen, embrión del grupo más venerado del mundo.

La cita principal se ha convocado a las 14.00 (hora local) en la sala de conciertos de St George's Hall. Actuarán Brute Force, miembros del Radha Krishna Temple -evidenciando su fe hindú-, Karen Shutt, The Mersey Beatles, Lee Christian y The Rebels, Singh Strings, Andre Barreau de The Bootleg Beatles y el Dovedale School Choir. El conductor será Arthur Kelly, uno de los Rebels originales y compañero de pupitre de Harrison en el Liverpool Institute.

Ya por la noche, el tributo se repetirá a las 20.00 en The Cavern Club, el mítico local que vio crecer a The Beatles. No será el primer homenaje a Harrison. Ni el último. Quizás el más importante hasta ahora fue el que le dedicaron sus amigos un año después de su muerte, un concierto memorable, capitaneado por Eric Clapton y con la presencia, entre otros, de McCartney. En agosto de 2009 se repitieron los recuerdos y el pasado verano, Liverpool ya celebró actos en su honor.

Y es que aunque Harrison nunca fue el más jaleado de The Beatles, dejó obras maestras como 'Here Comes The Sun' y 'Something', el primer 'single' no firmado por Lennon-McCartney que alcanzó el número uno en ventas de EEUU. Y supo labrarse un camino tras la disolución del grupo, como músico en solitario y como productor -creó Handmade Films para financiar 'La vida de Brian'-. Sobre sus espaldas pesa además la responsabilidad de haber embarcado al cuarteto en una búsqueda espiritual que marcaría el sonido 'beatle' de mediados de los 60.

Los Ángeles, la ciudad en la que murió tras tres recaídas de cáncer, se suma al homenaje a los 10 años de su muerte. Lo hace con una exposición en The Grammy Musseum, bautizada como 'George Harrison: Living in the Material World'. Estará abierta hasta el próximo febrero y recoge fotografías hechas por y para el Beatle, vídeos y objetos que no se habían expuesto hasta ahora, como sus primeras guitarras, su pasaporte, sus cuadernos o el traje marrón que llevó en el Concierto por Bangladesh de 1971, en el que embarcó a Dylan, Clapton y Ringo para recaudar fondos para los refugiados en la antigua Pakistán Este. Entre los fetiches destaca un objeto mítico: la Rickenbacker 360/12 que empezó a usar en 1964 y con la que inició la transición del sonido beatle hacia sendas eléctricas.

La muestra comparte título con otro homenaje a su vida, el documental firmado por Martin Scorsese, que se estrenó el pasado octubre y recoge testimonios de personas cercanas al músico, como Ringo Starr, Yoko Ono, Jane Birkin, George Martin o Pattie Boyd, la mujer que le dejó por Clapton, y material de archivo que resalta lo importante que fue lo espiritual en su vida. La BBC, la cadena pública británica, ha querido sumarse a estos diez años de ausencia incluyéndolo en la programación de noviembre.

Ambos proyectos, el cinematográfico y el museístico, han sido impulsado por Olivia Harrison, la viuda del artista, que la última decada se ha centrado en la Material World Charitable, la organización benéfica que fundó en memoria de su marido. Sería el último tributo conyugal: "Creemos que ya hemos metido todo en el documental. Hemos puesto imágenes, fotos e incluso la voz de George de documentos inéditos", dijo Olivia cuando lo presentó en el Festival de San Sebastián, descartando más 'altares' en su nombre. Pero espacios para recordarle hay muchos: incluso en Facebook se han creado grupos en su honor, como éste que pide ponerse una cita violeta en la cabeza para recordarle. Cualquier excusa es buena para hacer sonar The Beatles. www.elmundo.es

Se inaugura escultura de John Lennon en Costa Rica


Escultura original en La Habana, Cuba
Una escultura de John Lennon, sentado en una banca y dispuesto a tomarse una foto con todo aquel que quiera posar a su lado, se inaugurará hoy viernes en San José, pero será hoy cuando se defina exactamente dónde.

Lo anunció el alcalde municipal de San José, Johnny Araya, quien dijo que la obra en bronce es una réplica de una escultura creada por el cubano José Ramón Villa, nacido en 1950. La obra de Villa, en el barrio de El Vedado, en La Habana, se llama Dicen que soy un soñador, pero no soy el único.

El alcalde explicó que varios seguidores del músico, nacido en Inglaterra en 1940 y asesinado en Estados Unidos en 1980, fueron quienes le dieron la idea de colocar una escultura del compositor y cantante del grupo inglés The Beatles

“Me pareció adecuado porque además de ser un gran músico y compositor fue un luchador por la paz”, dijo Araya a La Nación.

Tras el anuncio que hizo Araya ayer en las redes sociales, varias personas criticaron la escogencia del personaje y el gasto en una escultura en momentos en que se tramita un paquete fiscal en la Asamblea Legislativa.

Araya salió al paso de las críticas y recordó que el proyecto de arte urbano es una iniciativa del municipio josefino que existe desde hace varios años.

Aunque originalmente el alcalde anunció que la obra se colocaría en una esquina de la plaza Juan Mora Fernández, frente al Teatro Nacional, ayer por la tarde indicó que evalúan la recomendación de una persona identificada como Melvin Sáenz para colocarla en la plaza de las Artes, sita enfrente de la iglesia de la Soledad.

Allí hay una escultura del cantante de tango argentino Carlos Gardel y, según Sáenz, en ese sitio, en 1966, grupos conservadores quemaron material de The Beatleswww.nacion.com

miércoles, 23 de noviembre de 2011

"Lookin' 4 Luv", nuevo sencillo de Julian Lennon







Everything Changes es el sexto álbum de estudio del inglés cantante y compositor Julian Lennon. Fue lanzado el 3 de octubre de 2011. El álbum es el primero desde Photograph Smile, en 1988. El primer single del álbum es "Lookin '4 Luv".
 
Lennon ha descrito el material como "un poco más fluido que el trabajo anterior", llamándolo su "disco favorito hasta ahora". Revelando cómo Everything Changes surgió, explicó Lennon:. "Obviamente, si te sientas y tocas un poco, te vas a encontrar con ideas Una cosa llevó a otra y de pronto yo tenía alrededor de 30 ideas, por lo que invité a algunos amigos a venir y convertirlas en canciones".


Lista de canciones:
  1. "Everything Changes" - 4:08
  2. "Lookin' 4 Luv" - 4:12
  3. "Hold On" - 4:53
  4. "Touch the Sky" - 4:24
  5. "Invisible" - 4:14
  6. "Just for You" - 4:20
  7. "Always" - 6:16
  8. "Disconnected" - 6:55
  9. "Never Let You Go" - 3:57
  10. "Guess It Was Me" - 3:48
  11. "Don't Wake Me Up" - 5:10
  12. "Beautiful" - 4:54

wikipedia.org

Ex-Beatles continúan con sus giras

Tras sus exitosas presentaciones en México, Chile y Argentina, el ex beatle Ringo Starr continúa su gira sudamericana, ahora en Brasil, donde ya ha ofrecido conciertos en Porto Alegre, Sao Paulo, Río de Janeiro y Belo Horizonte.

Este viernes, Ringo se presenta en el Salón de Convenciones de Brasilia, y el domingo en la Sala Chevrolet de Recife.

Otro ex beatle, Paul McCartney, quien realizó una audición el domingo en Abu Dhabi, siendo la primera de su carrera en los Emiratos Arabes Unidos, continúa el 26 de noviembre su gira On The Run, en la Arena Unipol de Bolonia, Italia.

El resto de las fechas de McCartney para este año, entre las que destaca su regreso a Moscú, son:
Domingo 27 de noviembre: Mediolanumforum, Milán, Italia.
Miércoles 30 de noviembre: Arena Omnisport, Bercy, París, Francia.
Jueves 1 de diciembre: Arena Lanxess, Colonia, Alemania.
Lunes 5 de diciembre: Arena O2, Londres, Inglaterra.
Sábado 10 de diciembre: The Globen, Estocolmo, Suecia.
Lunes 12 de diciembre: Arena The Hartwall, Helsinki, Finlandia.
Miércoles 14 diciembre: Arena The Olympinski, Moscú, Rusia.
Lunes 19 de diciembre: Arena The MEN, Manchester, Inglaterra.
Martes 20 de diciembre: Arena The Echo, Liverpool, Inglaterra.
www.siempre.com.mx

Ringo colabora con Timberland para el diseño de botas




Unos de los mayores fabricantes de botas y calzado outdoor del mundo como es Timberland se ha unido al ex-Beatle Ringo Starr para crear una versión especial del conocido estilo Earthkeeper, todo con fines benéficos dentro de un proyecto que han llamado “Canvas that Cares” por medio del cual se busca recaudar fondos para organizaciones sin ánimo de lucro.

Y ha sido precisamente Ringo Starr el encargado ser el primero de los artistas reconocidos de diferentes disciplinas en trabajar de la mano con Timberland para hacer una versión personalizada de las Earthkeepers. El famoso ex-Beatle le ha puesto su sello personal a las botas Timberland a través de un signo de la paz en la parte lateral de la bota, representando la filosofía de Ringo sobre paz y amor a demás cada bota tiene tres estrellas en la parte de atrás haciendo referencia su nombre. Estas botas son hechas en cuero y tela reciclada hecha a partir de botellas plásticas. “Esta colaboración con Timberland permitirá a otros hacer una verdadera diferencia en la vida de estas personas, y las botas son un recuerdo de que estoy con ellos en cada paso de este camino.” expresaba el artista.

Esta edición especial cuenta con un número limitado de 75 pares de botas firmadas por el artista, todas en talla 8 americana que es la talla de Ringo Starr y serán subastadas por eBay entre el 1 y 11 de Diciembre buscando conseguir la mayor cantidad de fondos para la organización WaterAid, una organización dedicada durante los últimos 30 años a mejora el acceso a agua segura, sanidad e higiene a comunidades pobres en todo el mundo. www.revistastyle.com

sábado, 19 de noviembre de 2011

Tim Piper, doble de John Lennon

Tim Piper
Tim Piper, cuya performance ha sido alabada por Paul McCartney y Yoko Ono, entre otros, ha recorrido el mundo emulando a Lennon y ha sido visto por millones de personas. Viene con su banda The Working Class Heroes y en dos horas repasa las etapas creativas del querido John, apoyándose en la multimedia y dividiendo el recorrido en partes.

El show, por supuesto, es algo distinto a lo que manejó hace unos años con el montaje "A day in his life". Esta vez la propuesta es mucho más imaginativa y libre.

Ahora, dice, "como cualquier artista trato de evolucionar y mejorar, yo llevo investigando la figura de Lennon por mucho tiempo así que cada vez se pone mejor esto".

Relata que empezó en esto cuando "tenía 7 años en Nueva York cuando los Beatles llegaron por primera vez a Estados Unidos. Y aunque era pequeño, me di cuenta de lo que era. Era como si los extraterrestres hubieran llegado a la Tierra. Quedaron todos fascinados. No sólo fue un cambio musical, fue un cambio social. Nos dimos cuenta que estos tipos eran más que una banda de rock and roll. Siempre fui músico y me di cuenta en los años 70 de que quería hacer un tributo. Y siempre vi a John como mi hermano mayor, así lo siento. Tuve varios grupos de música distinta, pero siempre él fue mi referente".

- Debe ser difícil recrear una figura tan potente como John.

- Absolutamente. Todos lo conocen y tienen su propia idea de como es. Lo que yo hago es hacer una recreación musical y visual de lo que siento que él era, de la manera más objetiva posible. Creo que entiendo su historia muy bien y por ahí va la clave. No es que trate de ser él, eso es imposible. Es sólo una recreación, pero hasta ahora ha sido buena y por eso llevo tanto tiempo haciéndolo.

- Los fans de los Beatles son quisquillosos y no dejan pasar una, además.

- Ufff sí, pero hasta ahora he recibido buena respuesta, jajaja.

- Dices que no tratas de ser él. Eso es bueno, si no estaríamos en problemas psicológicos.

- Jajajajaja, no, no tengo nada de eso, tengo claro quién soy y que esto se trata de un espectáculo, algo que hago con pasión sobre el escenario pero que no me causa problemas de otra índole. Sólo evocamos su figura tratando de crear una magia para que la gente lo pase bien, pero es un personaje y lo tengo claro.

- ¿Qué tipo de reacciones encuentras?

- Las más interesantes son las de los jóvenes, que no vivían cuando estaban los Beatles, por lo tanto los descubrieron tarde, cronológicamente. Y ellos muestran mucho interés, los he visto llorar y expresar sentimientos muy fuertes. Es curioso, en el sentido de que no es que les traiga "recuerdos de su juventud de hace décadas", sino que habiendo nacido en los '90, por ejemplo, esta música de los '60 o '70 los conecta igual.

- Paul McCartney y Yoko Ono han alabado tu show, ¿cómo tomas eso?

- Imagínate, es un gran honor. A Paul lo conocí hace unos años. No se podía compartir mucho con él porque está como a otro nivel, pero fui como un fan más de los millones que hay en el mundo. Me dio una buenas palabras por mi trabajo y con eso ya no quería más. Además he conocido a sus hijos, Sean y Julian, y son grandes personas. www.terra.cl

jueves, 17 de noviembre de 2011

Será transmitido concierto de McCartney

Debido al éxito del concierto de Paul McCartney desde el Roundhouse del barrio de Candem en Londres, en donde reunió a más de tres mil personas, Canal 22 de televisión retrasmitirá el espectáculo dentro de su barra “Retrato hablado”.

La presentación, la cual forma parte del “Electric Proms”, festival organizado por la BBC, realiza un recorrido por los 40 años de trayectoria del músico, quien interpreta los éxitos más importantes de los distintos periodos de su carrera.

McCartney interpreta temas como “Eleanor Rigby”, “Hey Jude”, “Let It Be”, además incluye canciones de su carrera musical al lado de su banda “Wings”, la cual formó en 1971 junto a su esposa Linda McCartney y Dennis Lane, como “Band on the Run” y el tema clásico “Live and Let Die”.

McCartney ha lanzado más de 20 discos desde 1970 y en este concierto logra hacer una impecable selección de temas con los que complace a los asistentes. El concierto se transmitirá el viernes 18 de noviembre por la televisora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes www.milenio.com

McCartney, Persona del Año

La organización de los Grammy, informó que el cantante británico Paul McCartney recibirá el premio a la Persona del Año dos días antes de la gran ceremonia de la música. 

Durante una cena y un concierto homenaje que le harán al exBeatle, ganador de 14 premios Grammy, le será otorgado el galardón; los beneficios de dicho concierto irán a parar a la Fundación MusiCares, creada por la Academia de la Grabación para asegurar el bienestar de los artistas. 

El premio Persona del Año reconoce los méritos artísticos del cantante y compositor, así como sus actividades filantrópicas. En el pasado este galardón se entregó a nombres ilustres como Tony Bennett, Bono, Phil Collins, Neil Diamond, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Billy Joel, Elton John, Luciano Pavarotti, Sting, Stevie Wonder o Neil Young. Barbra Streisand recibió el premio el año pasado.

También, informaron que Rihanna, The Band Perry y Usher son los artistas que animarán el anuncio de las candidaturas a los premios Grammy, un acto que tendrá lugar el próximo día 30 y en el que también actuará Lady Gaga. noticiero.venevision.net

miércoles, 16 de noviembre de 2011

"Solicitamos baterista": The Beatles

Una carta manuscrita, escrita por Paul McCartney el 12 de agosto de 1960 y en la que los Beatles ofrecen una audición a un misterioso batería, ha sido vendida en Christie's por 34.850 libras (casi 41.000 euros).

El documento fue descubierto doblado en un libro adquirido en una venta de objetos de segunda mano en un garaje en Liverpool, según informa Reuters. Con su venta, que se produjo en una subasta de piezas míticas de la banda en Londres, Christie's esperaba alcanzar entre 7 y 9.000 libras

Poco después de que la carta fuera escrita, los Beatles viajaron hasta Hamburgo, donde ofrecieron una serie de conciertos que los pusieron en el camino del estrellato. El batería Pete Best se unió a al grupo de Liverpool el 12 de agosto, pero fue expulsado de la banda dos años después y sustituido por Ringo Starr.

Según Christie's, la carta subastada es uno de los primeros testimonios de los Beatles y es de gran importancia para los historiadores del pop, ya que sugiere que McCartney buscó una alternativa mejor hasta el último momento y sabía bastante más sobre el viaje a Hamburgo de lo que se pensaba.

El lote principal de la subasta, que se vendió por 97.250 libras (113.791 euros), fue un cartel que decía «Paz en la cama», sacado de la famosa performance en favor de la paz que John Lennon y Yoko Ono realizaron en 1969. www.abc.es

Subastan cartel de "Bed Peace" en 154,628 dlls

El emblemático cartel con la inscripción "Bed peace" (paz en la cama), exhibida por John Lennon y Yoko Ono durante la protesta pacífica en una habitación de hotel de Canadá en 1969, se subastó ayer en Londres por 154.628 dólares. La pancarta de cartón, estimada entre, fue adquirida por teléfono por un comprador anónimo en una subasta de Christie's.

El cartel, 71 centímetros por 56 centímetros, con las firma del ex Beatle en negro y con la de su esposa en verde, estuvo colgado en la ventana de la habitación 1742 del Queen Elizabeth de Montreal para manifestar contra la guerra de Vietnam. Durante el acto reivindicativo, iniciado e 27 de mayo de 1969, la pareja pasó siete días en la cama.

Es no fue la primera vez que la mítica pareja hizo "bed-in for peace". La primera vez ocurrió en un hotel de Amsterdam, durante su luna de miel, dos meses antes.

Este cartel formaba parte de los más de 200 recuerdos de estrellas del rock subastados ayer en Londres. También despertó un interés en la subasta una carta manuscrita de Paul McCartney a un batería desconocido, al que invitaba a hacer una prueba para los Beatles, que se adjudicó por 34.850 libras (55.412 dólares o 40.705 euros).

La subasta, dedicada a "Recuerdos de rock y pop" y en la que se ofrecieron varios documentos relacionados con los Beatles, recaudó, según informó Christie´s 761.193 dólares. www.clarin.com

sábado, 12 de noviembre de 2011

Aparecen supuestas grabaciones de Los Beatles con Stuart Sutcliffe

La repentina aparición de una canción en la que, supuestamente, se escucha cantar por primera vez a uno de los miembros originales de los Beatles, Stuart Sutcliffe, quien murió hace casi 50 años, ha constituido no sólo una gran sorpresa, sino que ha motivado una enorme polémica, ya que la calidad de la grabación es bastante buena, en comparación con otros registros de la época hechos por el grupo británico. Es por esto que su autenticidad está en tela de juicio, a pesar de que ha sido avalada por la hermana del músico, Pauline, quien autorizó su edición digital, el pasado 20 de octubre.

En la recopilación de 1995, The Beatles/Anthology 1, consistente en grabaciones hasta entonces desconocidas de la banda de Liverpool, se incluyeron tres canciones, registradas durante un ensayo, en mayo de 1960, en las que Sutcliffe toca el bajo: ‘Hallelujah, I Love Her So’, ‘You’ll Be Mine’, y ‘Cayenne’, pero nada se sabía del nuevo tema, ‘Love Me Tender’, que, se cree, fue grabado por Stu, en 1961, como un regalo para su novia Astrid Kirchnerr.

Stuart Fergusson Victor Sutcliffe vio la primera luz el 23 de junio de 1940 en Edimburgo, Escocia, siendo el primogénito de un marinero protestante, Charles, y una maestra católica, Martha, que entonces radicaban en Inglaterra. Por presiones de su comunidad, al tratarse de un matrimonio de religión mixta, la pareja se marchó al exilio voluntario, pero volvió a su país natal para el nacimiento del bebé.

La familia, que tendría dos hijas más, Joyce y Pauline, se estableció en el barrio de Huyton, en Liverpool, donde Charles se empleó en los astilleros de Cammell Laird a orillas del río Mersey.

La infancia de Stu transcurrió sin sobresaltos y muy pronto se reveló como una persona muy talentosa. De niño, cantaba cada semana en el coro de la iglesia protestante de San Gabriel y a menudo encabezaba la procesión que cargaba la cruz. A los nueve años tomaba lecciones de piano y tocaba el clarín, y a los 14 recibió como regalo de su padre una guitarra española.

En 1956, ingresó al Colegio de Arte del puerto donde, al año siguiente, conoció a un muchacho rudo y rebelde llamado John Lennon, con quien compartió un departamento en el edificio Gambier Terrace, junto con otro compañero estudiante, Rod Murray.

La personalidad de Stu, sombría, retraída y misteriosa, estaba fuertemente influenciada por el actor Zbigniew Cybulski, conocido como el “James Dean polaco”, pero en lo que más sobresalía era en la pintura, habilidad que desarrolló admirando al británico John Hoyland, a Vincent Van Gogh y al artista abstracto ruso Nicolas de Staël, y por la que llegó a ser considerado como uno de los alumnos más destacados del Colegio de Arte.

Y sucedió que entre el 17 de noviembre de 1959 y el 17 de enero de 1960 se presentó en Liverpool la Exposición de la Segunda Bienal de John Moores y uno de los trabajos impresionistas de Stu, titulado “Cuadro de Verano”, fue escogido para estar en la muestra, presentada en la famosa Galería Walker. El propio Moores, deslumbrado por el prometedor creador, adquirió el cuadro (que en realidad era la mitad de una pintura más grande) a un precio de 65 libras esterlinas.

Casi de inmediato, John Lennon, siempre escaso de recursos para adquirir instrumentos para su banda de rock, los Quarry Men, animó a Stu a invertir el dinero en un bajo Hofner President y lo invitó a unirse al grupo. Los Quarry Men eran apenas una banda amateur por la que, a lo largo de tres años, habían pasado distintos músicos. Cuando Stu se unió a ellos, ese mismo enero de 1960, además de Lennon, el conjunto estaba integrado por dos alumnos del Instituto de Liverpool (adyacente al Colegio de Arte), Paul McCartney y George Harrison.

En su calidad de bajista, Stu debutó con los Quarry Men en el Club Casanova, situado en la planta alta de un restaurante, en la calle Temple, y en los bailes de los viernes de la Unión de Estudiantes del Colegio de Arte.

Por sugerencia de Stu, los Quarry Men se renombraron los “Beatals” (sic) y para su primer contrato formal, el 14 de mayo, en el Salón Lathom, se cambiaron el nombre a “Silver Beats”. Durante un breve período se llamaron también los “Silver Beetles” y, finalmente, debutaron como los “Beatles”, a secas, junto con el baterista Pete Best, el 17 de agosto, en el Club Indra de Hamburgo, Alemania.

El 21 de noviembre, George fue deportado de Alemania por no alcanzar la edad requerida para trabajar, seguido por Paul y Pete, ocho días más tarde, quienes fueron acusados de haber intentado incendiar un cine. John permaneció ahí hasta el 10 de diciembre, mientras Stu se quedó escondido, ayudado por su novia alemana, la fotógrafa Astrid Kirchnerr, hasta el 20 de enero de 1961.

Luego de reiniciar sus actuaciones con los Beatles, el 21 de febrero, en el famoso Club The Cavern, en Liverpool, donde los muchachos habían debutado el día 9, Stu regresó a Alemania, el 15 de marzo, para asistir como oyente y finalmente matricularse con una beca, el 31 de mayo, en la Hochschule für bildende Künste (HFBK), la Universidad de Artes Refinadas de Hamburgo, bajo la tutela del destacado artista, Eduardo Paolozzi

Aunque volvió a tocar ocasionalmente con el grupo durante su segunda temporada de presentaciones en Alemania, entre el 1 de abril y el 1 de julio, Stu dejó de ser un miembro oficial de los Beatles tras su ingreso a la HFBK, la cual permanece hasta hoy como una de las instituciones de la más alta calificación artística y científica, y su lugar al bajo fue ocupado por Paul, quien hasta entonces se había desempeñado como guitarrista junto a John y George.

A finales de agosto, Stu viajó con Astrid a Liverpool para intentar extirparse el apéndice, que lo molestó durante algún tiempo, pero al final la operación no se llevó a cabo y la pareja volvió a Alemania. Antes de partir reveló a sus allegados que lo aquejaban fuertes dolores de cabeza acompañados de frecuentes desvanecimientos producidos probablemente por una caída que había sufrido en Hamburgo.

A principios de diciembre, Stu visitó Berlín para conocer el muro que recientemente había sido erigido para dividir la ciudad y regresó a Hamburgo para pasar la Navidad con su novia.

En los primeros días de enero de 1962, Stu visitó con frecuencia a dos músicos amigos de los Beatles, el baterista de Liverpool, Ringo Starr (quien meses después se uniría a la banda), y el cantante Tony Sheridan, durante sus actuaciones en el Club Top Ten. Para entonces, los dolores que lo atormentaban eran ya insoportables, al tiempo que sufría episodios de ceguera temporal o de convulsiones. Sin embargo, fue sometido a distintos estudios por su médico de cabecera, el doctor Peter Hommelhoff, quien no logró encontrar las causas de su padecimiento.

Tras colapsarse durante un concierto el 9 de febrero, Stu volvió a Liverpool, el día 16 para enterar a su atribulada madre de su estado de salud. En este último viaje al puerto conoció al nuevo representante de los Beatles, Brian Epstein, quien por entonces buscaba con afán un contrato de grabación para los muchachos.

El 19 de marzo y el 2 de abril, Stu sufrió en Hamburgo dos severos ataques con convulsiones y, el 10 de abril, Astrid, que para entonces estaba comprometida para casarse con él, en junio, fue llamada de emergencia a su domicilio, donde encontró al muchacho inconsciente en su cama. Camino a un hospital a bordo de una ambulancia, Stu falleció entre los brazos de la angustiada joven.

La autopsia, realizada el 13 de abril, reveló que Stu sufrió de un aneurisma cerebral provocado por una hemorragia. Su muerte coincidió con la tercera visita de los Beatles a Hamburgo, donde tocaron a partir del mismo día 13, y ocurrió un año y medio antes de la explosión del fenómeno de la Beatlemanía, que llevó a sus compañeros a niveles de éxito y popularidad como jamás soñaron.

El cuerpo de Stuart fue llevado a Liverpool el 16 de abril y enterrado el 19 en el cementerio de la iglesia en la que cantaba. A pesar de su desaparición prematura, su influencia sobre los Beatles fue duradera. A él se le debe el “peinado beatle” por el que los músicos fueron conocidos a nivel mundial, su vestimenta de cuero negro de las primeras presentaciones y sus trajes Cardin. Los artistas lo incluyeron en la portada de uno de sus más famosos álbumes, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, lanzado a la venta en 1967.

Aunque a Stu algunos biógrafos le han concedido pocas cualidades como músico, quienes lo conocieron cuando era parte de los Beatles han dicho que era un bajista y cantante bastante competente. El propio Paul McCartney ha reconocido que mantenía cierta animadversión hacia él, por celos, respecto a su personalidad, a la posición que mantenía en la banda y por su impacto entre sus admiradoras.

Entre las canciones que Stu interpretaba con los Beatles, destacaban ‘Matchbox’, de Carl Perkins, y ‘Loving You’, ‘Love Me Tender’ y ‘Wooden Heart’, del repertorio de Elvis Presley. Sin embargo, era ‘Love Me Tender’ su sello y la que más aplausos femeninos le granjeaba, particularmente durante sus actuaciones en Hamburgo.

‘Love Me Tender’ se derivó de una tomada sentimental del siglo XIX, de autor desconocido, titulada ‘Aura Lee’, que fue adaptada por Ken Darby para su interpretación tradicional por los coros de los colegios estadounidenses como parte de las clases de música. Fue el “Rey del Rock”, Elvis Presley, quien la popularizó después de que la cantó en televisión, en The Ed Sullivan Show, el 9 de septiembre de 1956, y al vender casi un millón de copias por adelantado, cuando la sacó en disco.

El investigador sueco Hans Olof Gottfridsson, autor de The Beatles From Cavern to Star-Club, clama que desde principios de la década de 1980 sabía de la existencia de esta grabación en la voz de Stuart y, sin embargo, no la menciona en su obra, que recopila información sobre los registros musicales de los Beatles entre 1957 y 1962.

A su vez, Pauline, la hermana de Stu y encargada del fideicomiso que preserva el legado del artista (los versos que escribía, sus pinturas, etcétera), sostiene que supo de esta grabación también en la década de 1980, pero “siempre se me indicó que permanecía bajo llave, en manos de un coleccionista privado”.

La mujer asegura que ‘Love Me Tender’ fue grabada cuando Stu dejó a los Beatles, en 1961, como un regalo para su amada Astrid, y existía en un acetato de demostración de la disquera alemana Polydor, impreso por una sola cara, y en una cinta de carrete. También menciona que alguna vez se le advirtió que a la canción se le había agregado una nueva pista instrumental.

Se sabe igual que tras su salida de los Beatles, Stu pintó de manera prolífica y tocó el bajo con otras bandas en Hamburgo, como los Bats (Murciélagos), integrados por los guitarristas Peter Bosch, Ralf Möhler y Rüdiger Neber, así como el baterista Tony Cavanaugh, a quienes acompañó en distintas presentaciones entre el 2 y el 9 de febrero de 1962. También escribió algunas canciones, trabajó en dos películas amateurs producidas en la HFBK, en una banda sonora y en una novela, Spotlight On Johnny, que dejó inconclusa.

En forma inesperada, en el año 2009 el fideicomiso obtuvo una copia de la grabación, transferida a disco compacto, y aunque gastó una buena suma de dinero para averiguar su origen, “lo único que sabemos de cierto”, indica Pauline, “es que el cantante es Stuart”.

Los detractores de la autenticidad de la canción, sostienen que ésta se parece a la que se interpreta en la película de 1979, The Birth of the Beatles, y podría ser una toma alterna de esa grabación o de la que se incluyó en la cinta de 1994, Backbeat. No obstante, aunque es muy parecida, un examen minucioso a la versión de The Birth of the Beatles  revela que el punteo en la melodía es hecho con guitarra, mientras que en la atribuida a Stu, que está más apegada a la interpretación que hizo Elvis Presley, es con un piano.

El cantante de The Birth of the Beatles, Ed Lineberry, ha asegurado, a su vez, que no es él quien canta esta nueva versión.

Por otra parte, el arreglo, y el tono y el estilo del cantante en Backbeat, Nick Blood, son muy distintos a los del supuesto Stu.

Los seguidores de los Beatles abonan que el acento nasal de Stu, aunque haya nacido en Escocia, es similar al acento distintivo de los cantantes de Liverpool, donde él creció, y muy parecido al de John y George.

Sin duda, la existencia de una grabación de un beatle fallecido hace medio siglo es posible, y la identificación de la voz, por parte de su hermana, la autentifica aún más. Pero aunque Pauline Sutcliffe está convencida de que Stu es quien canta en la grabación, la gran pregunta es: ¿Cómo pudo reconocer la voz de una persona a la que no escuchó en 50 años?


Pese a que se critica que Pauline haya permitido la edición comercial del tema, cuando en el West End londinense se lleva a cabo con éxito la reposición teatral de Backbeat, que ha hecho re-emerger la figura de Stu, y ante la proximidad de la exposición itinerante internacional que arrancará en abril del año entrante, In Conversation With Stuart Stucliffe, lo cierto es que nunca es un mal momento para escuchar una grabación desconocida de cualquiera de los Beatles. www.siempre.com.mx