jueves, 29 de abril de 2010

McCartney anuncia nueva fecha para el D.F.


Ya hay una nueva fecha para el espectáculo de Paul McCartney en el Foro Sol del Distrito Federal, y esto será el Viernes 28 de Mayo de 2010.

El sitio oficial de McCartney (www.paulmccartney.com) anunció hace poco haber roto el récord mundial para el boletaje más rápidamente vendido para un show en México. Cuando el boletaje para el show del Jueves 27 de Mayo de Paul en el Foro Sol fue puesto a la venta, los boletos se vendieron literalmente en minutos, batiendo un record anterior de Radiohead. Al tiempo, Ticketmaster en México comentó que el show no podría haberse vendido más rápido.

Debido a la enorme demanda, Paul ha anunciado hoy que agregará un show adicional en el foro con capacidad de 60,000 personas cuando su nueva gira "Up and Coming Tour" llegue a la capital del país a finales de Mayo. El segundo show de Paul tendrá lugar el Viernes 28 de Mayo.

Estos shows presentarán una típica diversidad musical proveniente de la carrera sin rival que tiene Paul, con canciones desde Los Beatles, Wings y la carrera en solitario de Paul, incluyendo canciones del álbum de The Fireman 'Electric Arguments', del 2008. Los shows presentarán la usual descarga de energia que millones de fans de Macca han presenciado a través de los años.

'Up and Coming Tour' inició con críticas muy favorables en los Estados Unidos el 28 de Marzo. El show del 27 de Mayo será el primero de Paul desde el año 2002, cuando presentó tres shows en el Palacio de los Deportes. La primer visita de Paul a México fué en 1993, con su gira 'New World Tour.' www.paulmccartney.com

Subastarán manuscrito de "A Day in the Life"


El manuscrito autógrafo con la letra de la famosa canción "A Day in The Life", de John Lennon, se subastará el próximo 18 de junio en Nueva York, anunció hoy Sotheby's.

La cuartilla, escrita por ambas caras y con las tachaduras y correcciones, documenta la evolución de una de las canciones más famosas de la música pop desde la idea original hasta la versión definitiva para su grabación en el estudio.

"A Day in the Life" (Un Día en la Vida) es la canción final del legendario álbum de los Beatles "St Pepper's Lonely Hearts Club Band", que encabezó durante veintisiete semanas las listas de éxitos en Gran Bretaña y fue durante quince semanas número uno en la lista americana Billboard 200.

El manuscrito, que fue algún tiempo propiedad, de Mal Evans, agente encargado de las giras de los Beatles, podría venderse por entre medio millón y 700.000 dólares, según Sotheby's.

Lennon se inspiró supuestamente en la muerte en accidente de tráfico del irlandés Tara Browne, heredero del grupo Guinness y amiga de Lennon y de Paul McCartney, al que parece referirse la frase "He blew his mind out in a car" (se voló la mente en un automóvil).

La profundidad de sentido atribuida a la canción junto a la bella melodía y el uso frecuente de instrumentos clásicos dan a esa composición una madurez que la distingue de otras anteriores del cuarteto de Liverpool.

"A Day in the Life" suscitó controversia nada más publicarse, y la BBC la censuró por la frase "I'd love to turn you on" (Me gustaría excitarte), que se interpretó como una invitación al consumo de drogas. EFE

John Lennon, In His Own Write


John Lennon publicó su primer libro de relatos, poesías, ocurrencias, chistes y demás gracias el 23 de marzo de 1964, mientras se terminaba el rodaje de 'A Hard Day's Night'.

Una de las primeras entrevistas que concedió para promocionarlo fue al programa 'Tonight', de la BBC TV. Aquel mismo 23 de marzo, John acudió sólo a los estudios de Lime Grove y allí leyó varios fragmentos del libro y fue sometido a una batería de preguntas por Kenneth Allsop.

La entrevista no duró más de cuatro minutos (Los Beatles aquel 23 de marzo tenían un día agitado), después de la cual Lennon se marchó a toda prisa.

Como era costumbre, John estuvo ocurrente y no decepcionó. Todo lo que contó se reprodujo unos días después en el 'Record Mirror' del 4 de abril de 1964:

Kenneth Allsop: ¿Y a ti qué cosas te hace gracia, John?

John Lennon: Pues un montón. Las manzanas, Derek Hart... me gustaban mucho los 'Goons'. Y Stanley Unwin. Sí, muchas cosas.

KA: ¿Y qué cosas te enfadan?

JL: Levantarme, o sea, levantarme a las mañanas. Aparte de eso soy, bueno, soy muy sanote.

KA: ¿Cuando escribes las letras de las canciones de Los Beatles lo haces de forma similar a cuando escribes para un libro?

JL: No, depende. A veces es cosa de sentarse y ponerse a pensar en una letra, como hice con las cosillas del libro. Pero si estoy trabajando con Paul y él ha tenido la idea primero, seguimos a partir de ahí.

KA: ¿Cómo es esto de tener éxito tan de repente, con la película, ahora el libro...?

JL: Es genial, muy divertido, siempre que puedas resistirlo, como suelo decir yo. Está bien, a mí me gusta.

KA: ¿O sea que te las arreglas para mantenerte bien en eso del estrellato?

JL: Bueno, no me estoy derrumbando, sabes... no sé lo que pasará el año que viene, pero por ahora me siento bien.

En ese momento, la entrevista se terminó y John salió del estudio mientras Cliff Michelmore, otro de los críticos asistentes al programa, decía que Lennon era un gran tipo y que el libro era muy bueno. www.popthing.com

Descargar: Ebook

pass: beatle.rich

(I Want to) Come Home, sencillo de McCartney


Se proyectó una toma temprana de la película Everybody's Fine (Todos Están Bien) para McCartney, con el cover de Let It Be de Aretha Franklin insertado como muestra por el director Kirk Jones.

McCartney estaba emocionado de escribir la canción para este film después de identificarse con el protagonista, interpretado por Robert De Niro, un viudo que "agarra camino para visitar a sus hijos dispersos, después de que cancelan una reunión de fin de semana."

Hace unos meses se incluía una vieja canción de Paul McCartney, "Great Day", en la banda sonora de la película Hazme reir. Ahora se incluye un nuevo tema, (I want to) Come Home, en la cinta Todos Están Bien (Everybody's fine), protagonizada por Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale y Sam Rockwell.

McCartney comenta que se siente identificado con el personaje de De Niro, un jubilado que tras quedarse viudo, se da cuenta que solo sabía algo de la vida de sus cinco hijos a través de su mujer. Decide entonces viajar para acercarse más a ellos y descubrir que las vidas de sus hijos y sus respectivas familias, bajo una apariencia idílica, están marcadas por la tristeza y la insatisfacción. El ex-Beatle comenta que escribió facilmente el tema en una sola tarde-noche, "Podría definitivamente identificarme con el personaje de Robert De Niro porque tengo hijos mayores que tienen sus propias familias". www.lahiguera.net | en.wikipedia.org


martes, 27 de abril de 2010

McCartney: "Me encantaría escribir canciones de protesta"


El músico británico Paul McCartney asegura que le "encantaría" escribir canciones de protesta aunque considera que aún tiene que "mejorar" para poder ser más habilidoso con ese registro.

En una entrevista concedida a la revista musical británica "Q" que se publicará el próximo jueves, el ex Beatle, que ha compuesto decenas de temas sobre los asuntos más variados, admite que se siente atraído por los de compromiso social.

Entre sus pininos en este terreno figuran canciones que escribió con el grupo Wings como Give Ireland back to the Irish, que apenas tuvo repercusión en Reino Unido y que fue vetada por la cadena pública británica BBC.

Publicado en el año 1972, fué también el primer disco de Paul grabado con el nombre del nuevo grupo formado, “Wings” y está dedicado a los sangrientos disturbios de Irlanda del Norte (la Irlanda ocupada) el 30 de Enero de 1972, el llamado “domingo sangriento”.

El disco se pudo vender, pero se prohibió su reproducción en la BBC y otras cadenas británicas, así como su publicidad. Alcanzó el nº 1 en listas como Irlanda y España, pero en Gran Bretaña no pasó del puesto 16 y cuando se referian a el, se decia simplemente “un disco del grupo Wings” sin dar mas explicaciones. En los U.S.A., llegó hasta el puesto 21.

"No se puede tener todo, yo he escrito canciones sobre sentimientos. Eleanor Rigby trata de la soledad; he escrito canciones de amor, como Maybe I'm Amazed. Ése es mi fuerte", señala McCartney a esa publicación.

Muy consciente de cuáles son sus principales habilidades, el ex Beatle reconoce, sin embargo, que le "encantaría" crear más letras de protesta.

"Pero no le he agarrado el hilo como le ha pasado a otra gente. Yo me he quejado de algunas situaciones, Give Ireland Back To The Irish, Big Boys Bickering, pero ésos no son necesariamente mis mejores temas", dice.

El cantante y compositor confiesa, por otro lado, que todavía hoy le "sorprende" el simple hecho de poder seguir escribiendo.

"Si tuviera que intentar explicar cómo lo hago, no podría hacerlo", asegura. www.el-nacional.com

"Suicide", canción aún inédita de McCartney

"Suicide" es una canción escrita por Paul McCartney cuando solo tenía 14 años de edad. Fué considerada para lanzarse en tres ocasiones, y es considerada una toma de estudio de ambos Beatles y Paul McCartney con Wings.

La primera ocasión en que McCartney consideró lanzar la canción, fué en 1970 cuando grababa su álbum McCartney. Después decidió que no encajaba bien con la atmósfera familiar de su álbum y fué reducida a unos pocos segundos al final de "Hot as Sun / Glasses".

La segunda ocasión en que consideró lanzarla fué en 1974, cuando intentó dársela a Frank Sinatra, quien declinó grabarla.

El tercer y último intento de McCartney de lanzarla fué en 1975, cuando grabó una versión con solo el piano y su voz para la nunca estrenada película "One Hand Clapping", la cual era un documental sobre Paul McCartney y Wings en el estudio.

Otras versiones incluyen un demo completo de cuatro minutos, una actuación en vivo para la televisión y una corta toma de estudio de 1969.

Historia conocida de la canción:

1956 - Paul McCartney escribe la canción en el piano de la familia.

1969 - Una versión sencilla de 46 segundos se graba durante las sesiones de "Get Back".

1970 - Se graba una versión de 1:42 para "McCartney", de los cuales, 8 segundos aparecen en el álbum.

1974 - Un demo completo de 3:46 (Intro - Verso - Verso - Puente - Verso - Puente - Outro) es grabado por McCartney, quien se la ofrece a Frank Sinatra, pero este declina grabar la canción.

1975 - Una versión similar a la de 1970 es grabada en los estudios de Abbey Road.

2001 - Paul toca en vivo un verso de la canción en el show de Michael Parkinson, no sin algunas risas por parte de la audiencia en el estudio. wikipedia.org


Suicide (McCartney) completa

Girls it's been my pleasure
To know quite a lot of you.
And in the main
You're pretty sane, it's true.
But there are a few who do to
doo ti doo too beautiful a job.
It isn't quite what they planned
When the man gets the upper hand.
He's takin' her for a ride.
I'd call it suicide.

If when she tries to run away
And he calls her back, she comes.
If there's a next time, he's okay
Cause she's under both his thumbs.
She limps along to his side
Singing a song of ruin. I'd
bet he says nothin' doin'.
I-I-I-I I'd call it suicide.

She loves to ride in big parades.
But he wouldn't so she won't.
She needs at least a dozen maids.
But if he says no she don't.
He wishes she knew his side.
Soon there'll be trouble brewin' I'd
bet he says nothin' doin'
I-I-I-I I'd call it suicide.

Suicide, she's commitin' it
Suicide, he's not gettin' it
Suicide, it's a quittin' a day.

(INSTRUMENTAL)

She limps along to his side
Singing a song of ruin. I'd
bet he says nothin' doin'.
I-I-I-I I'd call it suicide.
lyrics.wikia.com


domingo, 25 de abril de 2010

Imitador de Los Beatles, arrestado


Un imitador de los Beatles pasará la noche de un día difícil arrestado luego de que la policía lo detuviera tras una actuación en un noticiario matutino de San Diego.

Theodore "Ted" Felicetti fue arrestado el viernes por una vieja orden que pesaba sobre él, ya que no se presentó ante las autoridades para su juicio por el cargo de conducir en estado de ebriedad en diciembre de 2008. Felicetti interpreta a Paul McCartney en la banda tributo a los Beatles "Help!", dijo el policía de Carlsbad Marc Reno.

Los investigadores supieron una pisa sobre que Felicetti formaba parte del grupo y a través de la página de Facebook de la agrupación se enteraron de que se presentarían en el programa noticioso, según el diario The San Diego Union Tribune.

El director de noticias de la estación Rich Goldner dijo que los policías permitieron que Felicetti terminara la presentación de "Soy la morsa" y que después lo arrestaron fuera del estudio.

Felicetti continúa detenido y deberá pagar una fianza de 130.000 dólares. www.elnuevoherald.com

Subastan autorretrato de John Lennon


Un autorretrato en forma de caricatura, hecho por John Lennon a inicios de la década de los sesenta, será subastado a finales de este mes en Dublín.

El dibujo, hecho a mano en tinta china, presenta a Lennon con una abundante cabellera, acompañado de una guitarra eléctrica mientras lo rodean unas notas musicales y una oración que dice “los otros tres están ahorrando para poder venir aquí”.

Y es que el dibujo esta contenido en el “libro de visitas” de uno de los restaurantes mas caros e iconográficos de Irlanda como es el “Jammets” de Dublín que John Lennon conoció, privadamente, a inicios de 1964, pocos días antes de que el cuarteto viajara a los Estados Unidos en la que se convertiría en su primera gira por ese país.

El autorretrato incluye una alusión directa a la canción “She Loves You” que fue la que catapultó a los Beatles a los primeros lugares de las carteleras musicales de Europa.

Como nota curiosa cabe destacar que la caricatura no contiene la firma de John Lennon sino las siglas BSL que, el subastador Philip Shepard, asegura se trata de una abreviatura para “Beatle Sean Lennon”.

Tal vez Lennon no quería dejar estampado su nombre en el “libro de visitas” de uno de los restaurantes mas lujosos de Irlanda y prefirió a cambio, “pasar por desapercibido” quien sabe? archivosbeatles.blogspot.com

viernes, 23 de abril de 2010

Encuentran drogas que Lennon perdió


Los propietarios de una casa situada en Weymouth, al sur de Inglaterra, decidieron realizar obras en la parte trasera de la vivienda sin saber que encontrarían el alijo que John Lennon enterrase antes de irse a India de viaje con The Beatles.

Por todos es conocido el entusiasmo que manifestaba el cantante y compositor por el uso de las drogas. De hecho, cuando regresó de su visita al maestro Maharishi Mahesh Yogi, declaró que había pensado en el uso de los estupefacientes para conseguir la meditación trascendental y lograr así estados de conciencia elevados. No era la primera vez que Lennon hablaba de dichas búsquedas, ya de pequeño decía tener alucinaciones y que podía ver a Dios, lo cual avalan sus diferentes biografías, y algunos de sus amigos de la universidad recuerdan que si no hubiese sido famoso, habría terminado en la calle, solo y sintiéndose incomprendido.

La leyenda cuenta que al regreso del viaje, Lennon intentó encontrar la bolsa, pero fue incapaz de recordar donde la había sepultado, por lo que la dio por perdida. Ahora los clubs de fans dicen que el hallazgo de la bolsa es completamente insignificante, pero eso lo decidirán los que la han encontrado, y es muy probable que saquen provecho del tesoro.

Lejos de sorprender, encontrar dicho alijo nos hace recordar una de las épocas más productivas de la banda de Liverpool, que comenzó con la vuelta de su viaje a la India, en el que, aunque no encontraron las respuestas que buscaban, sí se llenaron de inspiración y escribieron unas 30 canciones. Es en esta época cuando entra Yoko Ono en la vida de John y lo demás es historia... la debacle del grupo, el fin de los matrimonios de sus integrantes y las disputas entre los que fueron grandes amigos. denuevoenred.blogspot.com

The Cavern Club


Los Beatles tocaron por primera vez, el martes 21 de marzo de 1961 en La Caverna (The Cavern) , que era una pequeña discoteca-bar en donde fueron a tocar casi 300 veces más y por última vez el 3 de agosto de 1963.

Junto a un viejo almacén, La Caverna era un lugar muy caluroso y no era un espacio muy apropiado para los show musicales. La historia relata que éste sótano empezó siendo un rincón de jazz y luego comenzó a ser sitio para el rock and roll con la finalidad de atraer a los jóvenes obreros de los alrededores.

Y, claro; es un lugar obligado para los fanáticos en su recorrido por Liverpool y forma parte de los circuitos turísticos. Una vez dentro se encontrará con gran cantidad de graffitis, afiches, pinturas, firmas, nombres y enormes fotografías que les la bienvenida en este espacio, dedicado plenamente a los cuatro famosos músicos de Liverpool.

Todos los fines de semana hay música en vivo en donde los grupos tocan en un escenario réplica del que había en La Caverna con John, Ringo, Paul y George. Sin duda que es ya todo un lugar emblemático para perennizar el nombre y la historia de Los Beatles y su revolucionaria trayectoria musical de todos los tiempos.

El club se cerró en marzo de 1973 para las obras de construcción de un ferrocarril subterráneo, pero fue reabierto totalmente renovado en 1978 tratando de mantener el aspecto original. Y fue el 14 de diciembre de 1999, cuando el ex Beatle Paul McCartney regresó al Cavern Club para su último concierto como publicidad de su nuevo álbum “Run Devil Run”.

Alan Sytner inauguró el famoso club tomando como inspiración el popular del distrito de Jazz de Paris, el cual albergaba una gran cantidades de clubes ubicados en sótanos, particularmente por su muy buena acústica, y, por qué no, en una especie de alegoría al circuito underground o subterráneo musical que comenzaba a asomar como una fuerza pujante e irrefrenable.

Tras una estadía en Francia, Sytner regresó a Liverpool y deseoso de abrir un lugar similar al Le Caveau parisino, eventualmente encontró un sótano perfecto para el mismo, uno que había sido utilizado como refugio de bombas durante la segunda guerra mundial.

Si bien comenzó como un club de jazz, eventualmente se transformó y en un lugar de encuentro para jóvenes. Sytner terminó vendiendo The Cavern Club a Ray McFall en 1959, tras mudarse a Londres. Las bandas de blues y los grupos beat comenzaron a presentarse regularmente en el club a comienzos de los ‘60. La primer noche beat fue el 25 de mayo de 1960, con la actuación del grupo Rory Storm and the Hurricanes (el cual incluía a Ringo Starr en la batería). A comienzos de 1961, Bob Wooler se transformó en el organizador de las sesiones.

El lugar tomó fama mundial con los Beatles, siendo el martes 21 de marzo de 1961 que la banda hizo su primer aparición en el club. El grupo había regresado a Liverpool desde Hamburgo, Alemania, donde habían estado tocando en el Indra y el Kaiserkeller por más de ocho horas cada noche. Su show sobre el escenario había atravesado una gran cantidad de cambios, y algunos integrantes de la audiencia pensaron que estaban viendo una banda alemana.

De 1961 a 1962, los Beatles hicieron 292 shows en el club. Durante 1962, The Hollies tomaron la posta de los Beatles en el Cavern Club. La legendaria banda de Liverpool ya había alcanzado su techo en el club, y había firmado con el productor George Martin para el sello Parlophone, de EMI. La cantidad de actividad musical en Liverpool y Manchester motivó que los productores discográficos, que nunca se habían aventurado mucho más allá de Londres, comenzaran a mirar hacia el norte.

En la década siguiente, una gran variedad de bandas populares se presentó en el club, incluyendo The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks, Elton John, The Who y John Lee Hooker. La futura estrella Cilla Black trabajó en el vestidor de The Cavern en los días previos a alcanzar la fama.

Un estudio de grabación, Cavern Sound, fue abierto en el sótano de un edificio adjunto, manejado por Nigel Greenberg y Peter Hepworth.

El club cerró sus puertas en marzo de 1973, y fue rellenado durante la construcción de la línea subterránea Merseyrail. Jan Akkerman junto con la banda de rock progresivo holandesa Focus fueron los últimos en tocar en The Cavern sólo unos días antes de su cierre, en mayo de 1973.

En abril de 1984, el club fue adquirido por el jugador de fútbol del Liverpool F.C., Tommy Smith, en sociedad con Royal Life. Fue reconstruido con muchos de los ladrillos que habían sido utilizados en la construcción original. El nuevo club ocupa el 75% del lugar original. El nuevo diseño se ajustó al original todo lo que fue posible.

Esto fue durante un período de cambios económicos y políticos masivos en Liverpool, y el club sólo sobrevivió hasta 1989, cuando atravesó una dura situación financiera y cerró sus puertas por 18 meses.

En 1991, dos amigos, el profesor de escuela Bill Heckle y el taxista de Liverpool Dave Jones, reabrieron el club. Aún hoy en día administran el club, y a pesar de ser un punto turístico mundialmente famoso, el mismo continúa funcionando principalmente como un centro de música en vivo, si bien cuenta con un DJ en las noches de viernes y sábado. La política musical va desde los ‘60, ‘70, ‘80 y ‘90 al pop clásico, indie, rock y temas de los ranking actuales.

El 14 de diciembre de 1999, el antiguo Beatle Paul McCartney regresó al escenario del nuevo Cavern Club para tocar algunas canciones promocionando su nuevo disco, Run Devil Run.

El Cavern Club sigue siendo uno de los más famosos recintos del Reino Unido. En él se presentan cerca de 40 bandas en vivo cada semana, tanto como de tributo como originales, si bien la mayoría toca su propio material.

Entre el 13 de noviembre de 2005 y el 2 de septiembre de 2007, The Cavern fue sede del Festival de Sonidos de los Sesenta, el cual, cada domingo, presentaba cinco bandas en vivo en la primer sala del lugar. El Festival comenzó con la presentación de la estrella de los ‘60 Kingsize Taylor, su mujer Marga Taylor y su amigo Wes Paul.

Además de producir diversos conciertos de gran importancia, The Cavern también presentó un impresionante Festival del ’77, con actuaciones que incluían a The Undertakers, The Mojos, Kingsize Taylor & The Dominoes y otros.

El lugar actualmente opera como un sitio en el cual se paga por tocar, en el cual las bandas pierden un depósito abonado con anterioridad si no alcanzan una cantidad de espectadores de su show, la cual ha sido previamente pactada. Esta práctica es un claro ejemplo del compromiso del club en apoyar nuevas bandas tocando música en vivo en Liverpool.

The Cavern también es usado como un precalentamiento para giras, con conciertos semi-secretos anunciados a último momento. Los Arctic Monkeys hicieron esto en octubre de 2005 con Thomas Bohane, así como muchas otras bandas previas a ellos, tales como Travis y Oasis. www.flickr.com | www.taringa.net

miércoles, 21 de abril de 2010

McCartney deja EMI Group


Paul McCartney dijo el martes que volvería a editar su extenso catálogo posterior a su etapa con The Beatles a través del sello independiente Concord Music Group, dando un golpe a su antiguo distribuidor, EMI Group.

Concord, con base en Los Angeles, lanzó anteriormente el álbum de McCartney del 2007, "Memory Almost Full", así como su paquete de CD y DVD del 2009 "Good Evening New York City".

Ambos álbumes fueron distribuidos bajo la marca Hear Music, una sociedad entre la cadena de cafeterías Starbucks Corp y Concord, sello especializado en jazz y R&B que es copropiedad del productor de televisión Norman Lear.

EMI Group PLC manejó su material más antiguo -como solistas y vocalista de los Wings- bajo una licencia exclusiva. Cuando ese acuerdo terminó, McCartney entregó su catálogo de cerca de dos decenas de discos a Concord.

Concord dijo que la primera reedición, el álbum éxito de los Wings de 1973 "Band on the Run", saldría en agosto con material adicional.

"Desde el lanzamiento de 'Memory Almost Full' en el 2007 he tenido una buena relación laboral con Concord y he disfrutado nuestro amor mutuo a la música", dijo McCartney en un comunicado.

El anuncio coincide con el aniversario 40 del lanzamiento del primer álbum solista de McCartney, una grabación homónima que presenta el clásico tema de rock "Maybe I'm Amazed".

El acuerdo no afecta la relación de negocios de EMI con The Beatles. El sello británico volvió a lanzar versiones remasterizadas de los álbumes del grupo de Liverpool con gran publicidad en septiembre. Hasta enero, esa edición había vendido 13 millones de copias.

EMI, que es copropiedad de Terra Firma, tiene hasta mediados de junio para reunir suficiente efectivo para cumplir los términos de su deuda.

Un representante de EMI rehusó realizar comentarios. Concord dijo la semana pasada que compraría al sello Rounder Records, casa musical de Alison Krauss. eterosonico.blogspot.com

The Beatles ya cuenta con memorabilia oficial


A partir del pasado jueves 15 de abril, el grupo The Beatles cuenta con memorabilia para así comercializar diferentes artículos relacionados con el mundo de la música.

Postales, tarjetas de felicitación, separadores de libros, llaveros, colgantes para celular, gorras, sombreros, hebillas para cinturón, plumas y tazas serán puestos a la venta en los principales establecimientos de una conocida tienda departamental.

Los objetos oficiales de "El Cuarteto de Liverpool" representan el primer paso de la marca, ya que muchos otros exponentes formarán parte de la iniciativa, surgida de la visión por diversificar y ampliar el negocio de la música, al ofrecer una nueva estrategia de negocio para los artistas.

Con ello, EMI Music se enfocará no sólo a la venta de música física o digital, sino a la comercialización de la imagen y nombre de los artistas.

El siguiente lanzamiento está anunciado para mediados de año y a finales de 2010 será presentada una marca de ropa de California, famosa por ser usada por diferentes bandas de rock a nivel mundial. www.terra.com.mx

The Beatlend: Los Beatles después de Los Beatles

El 10 de abril se cumplieron 40 años desde que George Harrison anunciara la separImagenación definitiva de Los Beatles y en diciembre de este año se conmemoran 30 de la muerte de Lennon. Entre estos dos hitos, el libro de los argentinos hace foco en el final de los Fab Four y, sobre todo en lo que vino tras la disolución de la banda más famosa del mundo. Si el nacimiento del grupo en los ’60 fue el Big Bang del universo sonoro del pop, el libro hinca el diente en el Big Crunch, que en cosmología vendría a ser la gran implosión o destino último del universo, sonoro. Acá algunos de los temas que toca el volumen.

POR UNA MUJER

La mayoría de los dardos siempre han apuntado a la aparición de la que sería la pareja de John Lennon hasta su asesinato (8 diciembre 1980). Yoko Ono tocó las teclas de la intimidad del grupo. Ella fue impuesta por el líder en ensayos y grabaciones, lo que contravenía los acuerdos tomados por la banda donde se establecía que las mujeres de los músicos quedaban fuera de la esfera. A tanto llegó el disgusto de los demás que solían lanzar pesadas pachotadas que muchas veces amargaban a John: “¿Qué pasa?, ¿Todos se están dejando bigotes? Y alguno contestaba: “Claro, Yoko también”, apunta el libro.

Pero Lennon, que había abandonado a su mujer y a su pequeño hijo Julián para arrimarse al tosco, refinado y avant garde universo de la Ono, se sentía imantado: “Cuando encontré a la mujer de mi vida los muchachos del grupo dejaron de tener interés… Mi vieja pandilla terminó en el momento en que la conocí… Fue un cambio radical en mi escala de valores”. Enceguecido y experimentando la muerte de su madre, la diferencia de edad hizo que su unión rompiera cualquier orden establecido. Por aquellos años (fines de los ’60) además el guitarrista comenzaba a hacerse asiduo a la heroína.

TURBO

Las drogas y el alcohol sin duda aceleraron todos los alejamientos. Anécdotas con tono de “SQP” e información técnica rigurosa conviven en “The Beatlend…”. Se describe la relación de los cuatro con drogas incluso cuando ya se habían separado. Divertido aparece Harrison explicándole a la policía, por teléfono, que era un tipo ordenado: “Tengo las medias en el cajón de las medias y mis drogas en la cajita para las drogas”. Tristeza da leer cómo Ringo se consume en el alcoholismo al limite de despertar y no recordar que había golpeado a su mujer. Conocido es que la banda experimentó con casi todas las drogas: hachis, cocaína y LSD sobre todo en la época de la grabación del célebre “Sgt. Pepper”. El consumo de ellas volvía tremendamente productivo a Lennon. De hecho, la mayoría de las mejores canciones de esa placa son de su autoría. Pero con el consumo de heroína por parte del de gafas, el asunto se volvió irrespirable. Lennon estaba “arriba de la pelota”, conectando en todo momento con Ono, o con “bajón” y de un mal genio insoportable.

EGOS

La diferencia de personalidades y confrontación de egos es señalada como otra de las razones que catapultaron la ruptura. Lennon y Harrison valoraban lo espontáneo, eran de naturaleza más rockera y experimental. McCartney, por el contrario, planificaba todo y trabajaba teniendo en vista la posteridad, como si estuviese consciente de que estaba escribiendo la música clásica del futuro. La constante lucha de estos magnates creativos por asumir el liderazgo de este energúmeno musical los desequilibró.

Tras una serie de roces en el estudio, Ringo decide abandonar la banda y se lo trata de comunicar a John, explicándole que se siente solo y sobrando y le dice que estarán mejor sin él. Lennon, sorprendido, le contesta que él pensaba lo mismo y que creía que él estaba demás. Después se lo intenta decir a McCartney, que también sorprendido le confiesa que él pensaba lo mismo respecto a su propia posición en la banda.

FACTOR EPSTEIN

Tras la beatlemanía máxima (63-66), se le hace difícil a la banda presentar sus discos en vivo, tanto por la dificultad instrumental de los arreglos que incluían, como por la locura que desataban en el público que no les permitía escucharse a sí mismos. Esto acaba con las giras y con su manager histórico, Brian Epstein, quien fue una brújula para la banda.

Él se deprime cuando la banda decide parar las giras, puesto que no participaba de la fase creativa (como George Martin, histórico productor musical considerado el quinto Beatle). Amenazado por agentes que codiciaban a sus representados y adicto a las pastillas para dormir, finalmente fue encontrado muerto en su casa por sobredosis de barbitúricos en agosto de 1967. Hecho que desoló a la banda y dejó sin guía a los estrafalarios millonarios.

Lennon, que se sentía como un abandonado crónico por el temprano alejamiento de su padre, es el más afectado. Incluso el libro plantea que éste y Lennon podrían haber tenido una relación homosexual, sustentada entre el mito y la realidad de una escapada de manager y líder a Barcelona en 1963, dos semanas después de que Lennon había sido padre. www.lanacion.cl

lunes, 19 de abril de 2010

Protagonista de Nowhere Boy podría ser el Hombre Araña


Se hizo conocido al interpretar a un joven John Lennon en la aún inédita Nowhere boy, uno de los filmes británicos más destacados del 2009. Y luego de protagonizar la cinta de acción Kick-ass, Aaron Johnson podría lograr el papel de su vida: convertirse en Peter Parker, también conocido como El hombre araña.

El joven actor confesó a la prensa que tiene una nueva oferta para interpretar a otro superhéroe (Kick-ass está basada en uno). Y aunque el actor no quiso dar detalles sobre el papel que interpretará, señaló que se trataba de un superhéroe que ya existía.

Expertos especulan con que podría ser la opción perfecta para interpretar a Parker en la última versión de El hombre araña. Johnson explicó además que está en contra de la mentalidad de algunos productores de Hollywood que tienden a encasillar a algunos actores en el papel de superhéroes. "Es simplemente ridículo. Los productores simplemente no están pensando. Por eso es que se hacen películas malas", indicó.

Así las cosas Johnson podría ser el próximo hombre araña o quizá el protagonista de una secuela de Kick-Ass, pero, de momento, habrá que esperar los resultados en taquilla del primer lanzamiento. www.latercera.com

Mensajes de Lennon desde "el más allá"


Un antiguo recorte de un periódico chileno, habla sobre presuntos mensajes que Lennon envió desde el más allá por medio de la médium Rosemary Brown.

Era el año de 1986, cuando la médium Rosemary Brown afirmó comunicarse con frecuencia con el espíritu de John Lennon desde el más allá.

Entre otras cosas, Lennon pide a la juventud retirarse de las drogas que él mismo creyó inofensivas en su momento, habla del perdón a Mark David Chapman y de la compasión que sintió por aquellos afectados por su muerte. Todo esto, según la versión de Rosemary Brown. recortesrock.blogspot.com

Graciela Borges: "Fuí amiga íntima de McCartney"


Fue en tren de confesiones que la actriz argentina Graciela Borges finalmente terminó por confirmar uno de los grandes mitos que estaba dando vueltas por todo el ambiente: “Es verdad, fui amiga íntima de Paul McCartney”, confesó la protagonista de la exitosa película Dos Hermanos.

Y no es cualquier “amistad íntima” sino una con el bajista y compositor de Los Beatles y quien junto a John Lennon compuso bellísimos temas que revolucionaron la música en la segunda mitad del siglo XX.

El legendario Paul McCartney, hoy cercano a los 70 años y a punto de retirarse definitivamente de los escenarios, fue el “íntimo” de Graciela Borges, según sus propias palabras.

Se sabe que en cada nota Graciela Borges es una de las pocas actrices que abre su corazón. En el raid periodístico que se prestó luego del éxito que significó la película Dos Hermanos, en la que actuó junto a Antonio Gasalla y de la originó una taquilla más que reconfortante, la actriz se animó a contar en el portal de internet Diarioshow.com que “fue hace tantos años... ja ja ja. Eso lo contó el lengualarga de Badía (risas)”.

No es para menos, porque se sabe que el locutor y presentador Juan Alberto Badía, además de ser un fan de Los Beatles, es también un gran coleccionista, y está claro que no se le escapa ningún detalle en cuanto a información y anécdotas sobre la historia de los genios de Liverpool.

Borges blanqueó un affaire con el Beatle más creativo de la banda. “Fui una amiga íntima durante un tiempo corto. Eso fue hace mucho. Muchísimo. Fue en Londres. No quiero entrar en detalles. Fue una persona muy simpática y me cayó muy bien. Tuvimos una excelente relación. Durante un año mantuvimos el contacto, después lo perdí. El no dejó de crecer como artista y con una música hermosísima”.

El blanqueo de este rumor a voces podría dar la vuelta al mundo. Aunque es bien cierto que si sucedió hace un larguísimo tiempo está por verse qué repercusión tendrá. Al menos en Argentina esta confesión generó un gran ruido en el ambiente. www.popularonline.com.ar

sábado, 17 de abril de 2010

McCartney agotó sus boletos para su presentación en el D.F.


Bastaron menos dos horas para que quedaran agotadas las entradas para ver al cantante británico Paul McCartney quien se presentará el próximo 27 de mayo en el Foro Sol como parte de su gira mundial "Up and coming tour" en la que revive todos sus éxitos desde su paso por The Beatles, Wings y sus creaciones como solista.

Como era de suponerse, la expectación por adquirir una de las cotizadas entradas que oscilaban entre los $350 y $3,850 para asistir al show, no se hizo esperar y desde las primeras horas de la mañana del miércoles la gente se empezó a congregar en los tradicionales puntos de venta para hacerse de alguno de los 50,000 boletos que se pusieron en preventa, los cuales volaron en menos de un par de horas antes de que el público no tarjetahabiente puediera tener la oportunidad de adquirir uno.

Por el momento no se ha dado a conocer si habrá una segunda fecha para ver al exbeatle quien en nuestro país cuenta con una acérrima legión de fieles seguidores que están ansiosos por verlo tras no presentarse desde el 2002 en nuestro país.

Sin embargo, dieron a conocer que debido a la buena respuesta de público se podría abrir una nueva fecha. “Se está en negociaciones pero no se ha confirmado todavía. Se vendieron todos los boletos que estaban para preventa en una hora con 32 minutos, la cifra es confidencial”. eleconomista.com.mx | www.jornada.unam.mx

Ringo: "El Vaticano tiene otras cosas de qué hablar"


Ringo Starr no se ha callado tras el perdón del Vaticano a los Beatles, en una entrevista ha dicho que el Vaticano "tiene otras cosas de qué hablar, además de The Beatles", en lo que parece una velada referencia a los escándalos de pedofilia que azotan a la Iglesia.

En el marco de los 40 años de la separación de la banda, de la que John Lennon dijera ser “más popular que Jesucristo”, el diario de la Santa Sede L’Osservatore Romano afirmó que los ingleses estaban perdonados y los llamó “joyas preciosas”.

No obstante, Starr dijo: “¿Acaso el Vaticano no dijo que éramos satánicos o posibles satánicos?, ¿y todavía nos han perdonado? Creo que El Vaticano tiene otras cosas de qué hablar, además de The Beatles".

En entrevista con Becky Anderson, Starr habló sobre el lanzamiento de su álbum número 15 como solista, de nombre “Y Not”, que fue grabado en enero.

“Estaba sentado cerca de Los Ángeles, y fui al sintetizador y traía algunos patrones rítmicos con algunos acordes que disfrutaba e inmediatamente los lleve a la batería”, dijo Starr.

“No teníamos ninguna canción, sólo tocábamos algo y así seguimos, y es como sucedió todo”.

Starr también respondió por qué pidió a sus seguidores que se alejaran y explicó la razón por la cual ya no firma más autógrafos. www.diariocritico.com

miércoles, 14 de abril de 2010

Parodiando a Los Beatles

Enseguida, la parodia del video Help! de Los Beatles, realizado en conocido programa de una televisora a nivel nacional. Primeramente, el video parodia. Seguidamente, una comparación entre el video origial y la parodia. Entretenido como parodia que es pero, en lo personal, me confirma una vez más el enorme carisma de los de Liverpool. Amén del talento. Ricardo Licerio


lunes, 12 de abril de 2010

Se cotizan mas caros los autógrafos de Ringo Starr


Un año y medio después de decidir dejar de firmar autógrafos, la rúbrica de Ringo Starr se consigue en Internet bastante más cara que en la época en que el mítico batería aceptaba estamparla en trozos de papel o discos de los Beatles que le pasaban sus admiradores fuera donde fuera. Y justamente ese dinero que valen sus autógrafos fue lo que llevó al ex beatle a dejar de darlos.

En octubre de 2008, Ringo Starr anunció en un vídeo que se había cansado de firmar autógrafos y advirtió a sus fans que no volvieran a pedírselos porque nunca más lo haría. Un año y medio después, el ex beatle ha contado en la BBC que la razón de aquella controvertida decisión fue que sus admiradores "estaban ganando dinero" a costa de su nombre.

"Yo firmaba uno y al día siguiente lo veía en eBay. Así que decidí que había repartido suficiente dinero. Ya está bien", ha revelado Starr durante una entrevista radiofónica, en la que ha agregado que se sorprendió al darse cuenta de que la noticia del fin de sus firmas recorrió el mundo. "Honestamente, nunca me imaginé que iba a ser una noticia mundial, que iban a publicar la BBC y la CNN".

Y es que las firmas de los Beatles en cualquier objeto se venden carísimas. Una tarjeta de visita con las rúbricas de los cuatro integrantes fue vendida en Christie's el año pasado por cuatro mil euros, aunque el precio de la del batería solo varía ostensiblemente dependiendo de si fue hecha durante su época de beatle o después. Las más antiguas rondan los 500 euros, mientras que las más nuevas pueden costar entre 90 y 150. Sin embargo, desde que dejó de producirlos sus autógrafos han experimentado una subida de alrededor del 30% de su precio. www.elpais.com

Los Beatles y el deporte


No hay grandes testimonios sobre la relación de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con el mundo del deporte. Algunos indican a su agente Brian Epstein como el responsable de esta estrategia, ya que el manager les habría prohibido a los cuatro pronunciarse públicamente sobre sus gustos futbolísticos, para no ganarse el odio de algunos fans.

Pero en una sociedad futbolera como la inglesa y en una ciudad con equipos tan importantes como el Liverpool y el Everton, es poco probable que ninguno de los cuatro miembros de la banda tuviera cierto gusto por el deporte, más allá de que ninguno haya sido un gran fanático. "No éramos especialmente hábiles, aunque John era, indudablemente, el mejor con el balón en los pies. Un día me confesó que siempre había soñado con jugar en el Liverpool” recordó alguna vez Pete Best, el primer baterista del grupo, que en 1962 fue reemplazado por Ringo Starr.

Existe una leyenda contada alguna vez por el periodista Bobby Flores, quien comentó que vio en Inglaterra una vieja entrevista a Lennon, quien ante la pregunta sobre quién deseaba que ganase la final Intercontinental entre Celtic de Escocia y Racing en 1967, se inclinaba por La Academia. Probablemente se haya tratado de un gesto para alimentar la tradicional disputa entre escoceses e ingleses.

Como una de las tantas diferencias que tenían, McCartney también estaba en la otra vereda futbolística de Lennon. Un primo de Paul fue quien lo hizo seguidor del Everton, a tal punto que en 1968 viajaron hasta Londres a ver una final de Copa en Wembley entre Everton y West Bronwich. Sin embargo, McCartney no pudo festejar aquella vez, ya que su equipo se marcharía derrotado. Harrison no mostró nunca interés en el fútbol. Incluso alguna vez llegó a decir: "En Liverpool hay tres equipos. Yo soy seguidor del otro". Hasta su muerte en 2001, George era concurría asiduamente a las carreras de Fórmula 1. Sobre Ringo, los libros indicaban que era hincha del Liverpool, aunque en una entrevista reciente comentó que, cuando era pequeño, su padrastro, nacido en Londres, ocasionalmente lo llevaba a la cancha a ver al Arsenal.

Pero más allá de la pasión que mostraban por algún equipo, la obra de los Beatles está llena de referencias al fútbol. En la película “Help!” aparece un estadio lleno y un pseudo Ringo dominando la pelota. En “Magical Mystery Tour” se ve a tres Beatles jugando con un balón de pentágonos. En el video de “Pipes Of Peace” se ven dos equipos de soldados franceses jugando a la pelota. En el video de “Eleanor Rugby”, hecho con dibujos animados, aparecen dos equipos de fútbol (uno azul y otro rojo), que refieren a Everton y Liverpool.

En la famosa tapa de Sgt. Pepper's, entre las 63 personalidades aparece el futbolista Albert Stubbins, una leyenda del Liverpool. Neil Aspinall, road manager de grupo, reveló que el impulsor de la idea fue Lennon. "Estábamos en el estudio. Hubo sugerencias curiosas, pero John no paraba de hablar sobre Stubbins y nadie sabía quien era". Stubbins era un futbolista que había sido ídolo del padre de John. El ex Liverpool le ganó la jugada a Dixie Dean, leyenda del Everton, propuesto por McCartney.

En las letras de los Beatles no hay grandes referencias futbolísticas. Matt Busby, histórico jugador del Liverpool y del Manchester United, aparece citado en la canción “Dig It”, del disco “Let it be”, junto a otras celebridades como BB King y la actriz Doris Day. En “Come together” se alude a una camiseta de fútbol (“He wear no shoeshine he got toe-jam football”). En una de las grabaciones de “Glass Onion”, John Lennon incluyó la voz de un relator deportivo gritando "it's a goal". El productor George Martin se encargó de quitar el audio de la mezcla final.

Sin quererlo, canciones de los Beatles se trasladaron a los estadios británicos en forma de cantos de tribuna. “Yellow Submarine” y “All together now” son himnos que aun hoy se escuchan en las tribunas. Pero el desarrollo de la juventud y toda su energía en la década del '60 tuvieron como consecuencia la formación de grupos de clase media que concurrían a los estadios y que en aquellos tiempos comenzaron a generar enfrentamientos.

Es en el Mundial '66, disputado en Inglaterra, cuando la violencia del fútbol hace su irrupción ante el gran público. Aquello estaba muy lejos del arte de los Beatles, pero hasta allí llegó su influencia. pelotaafuera.blogspot.com

sábado, 10 de abril de 2010

Se cumplen 40 años de la disolución de The Beatles


El 10 de abril de 1970 marca el día oficial en que Los Beatles terminaron su historia como grupo. Podría decirse que es la fecha de la muerte del conjunto.

Para casi todos los fans de Los Beatles la noticia cayó de sorpresa, pero en el círculo íntimo del cuarteto las cosas ya andaban mal desde hacía tiempo. En 1968 Ringo y George se habían separado del grupo en repetidas ocasiones y durante varios días. John Lennon había realizado proyectos por su lado, lanzando los temas Give Peace a Chance y Cold Turkey, y se había presentado en Toronto, Canadá, tocando con Eric Clapton, Klaus Voorman y Alan White. John pensaba que cada uno podía desarrollar sus propios proyectos solistas y volver a reunirse cada dos o tres años para grabar como Los Beatles.

Muchas cosas serias se habían presentado antes del 10 de abril. Estaban sin manager y su empresa Apple Corps casi había caído en la ruina. Los Beatles tenían la urgente necesidad de encontrar alguien que les manejara su dinero y sus negocios. Paul quería firmar con Eastman, la compañía de abogados propiedad de su suegro. Los otros tres Beatles se inclinaban por Allen Klein, un manager que ya había trabajado con los Rolling Stones, pero en quien Paul no confiaba porque Mick Jagger le había dicho que era todo un trácala.

Los Beatles querían que Paul pospusiera el lanzamiento de su primer disco solista hasta que el grupo lanzara Let It Be para no hacerse sombra entre sí. Aunque el público no lo sabía, John Lennon había querido dejar la banda desde septiembre de 1969, cuando le dijo a McCartney que quería un "divorcio", hecho que no hizo público para ayudar a la salida del Let It Be. Paul se le anticipó pues no quería retrasar su proyecto. Los otros tres mandaron a Ringo por delante para tratar de convencerlo, pero McCartney lo mandó a volar.

En los días anteriores al 10 de abril, Paul se enteró que John le había entregado las cintas con las grabaciones de Let It Be al productor Phil Spector y que éste —sin pedirle permiso— le había puesto un grandioso arreglo orquestal al tema The Long and Winding Road. Paul estaba furioso porque consideró que habían arruinado su canción. La ruptura de los Beatles se materializó con el comunicado de prensa que Paul McCartney envió para anunciar la salida de su nuevo disco diciendo —de paso— que Los Beatles nunca volverían a trabajar juntos. Luego ratificó su intención presentando una demanda contra Allen Klein y los otros tres integrantes del conjunto el 31 de diciembre de 1970. Con ello, Los Beatles dejaron oficialmente de existir.

El rompimiento de Los Beatles tuvo muchas causas. No fue un sólo evento sino una larga serie de circunstancias, incluyendo la suspensión de giras en 1966, la muerte en 1967 del manager Brian Epstein, las diferencias artísticas, la interferencia de Yoko Ono y otras cosas que metieron al cuarteto en serios conflictos legales, financieros y emocionales. Además, los integrantes ya querían ser solistas, con visiones artísticas personales más atractivas que la idea de seguir grabando juntos. George Harrison resentía que sus aportaciones a los discos del conjunto fueran limitadas por Lennon y McCartney y se puso a hacer sus propias producciones por su lado.

Al llegar abril de 1970 las diferencias se habían hecho irremediables. Después del anuncio del 10 de abril, los otros tres Beatles seguían afirmando que el grupo todavía existía y que todo se trataba de una pausa temporal. Al principio, John reaccionó tibiamente, pero después, en la edición del 14 de mayo de la revista Rolling Stone, reveló sus verdaderos sentimientos diciendo: "Paul quiere hacer lo que le da su gana y —como no lo dejamos— está provocando un caos. Yo lancé cuatro álbumes el año pasado, y no dije ninguna palabra sobre la idea de acabar con el grupo".

En junio, Paul inició el lento proceso de disolución de la sociedad, presentándole el asunto a John por medio de una carta. John se negó a discutir el tema. Paul volvió a ponerlo en la mesa en octubre durante una junta con los otros tres en Nueva York. Tampoco quisieron discutirlo. John, George y Ringo despidieron a Klein un año después de la demanda de Paul y las diferencias de negocios entre ellos quedaron temporalmente resueltas.

Muchos creen que Los Beatles no volvieron a reunirse porque la relación personal entre John y Paul nunca quedó restablecida. Sin embargo, conviene saber que otra de las razones está en que la relación entre John y George también se deterioró. En agosto de 1971, John se negó a presentarse en el Concierto para Bangladesh porque George no permitió que Yoko Ono subiera al escenario. En 1974, John, Paul, George y Ringo sostuvieron reuniones de negocios en Los Ángeles y en Nueva York. La de Nueva York fue después del último concierto de la gira de George por Estados Unidos. Se suponía que John iba a subir al escenario del Madison Square Garden para unirse a George, pero los dos se enfrascaron en un pleito a gritos en los camerinos. Poco después, Paul, George y Ringo estuvieron esperando a John en el Hotel Plaza, pero en vez de llegar, Lennon les mandó regalar unos globos. No se sabe si George y John volvieron a verse después. Lo que sí se sabe es que en 1980, cuando salió al público I, Me, Mine, la autobiografía de George, John se molestó mucho porque sintió que Harrison no lo mencionó en el libro como él consideraba merecerlo.

La ironía del asunto es que John, George y Ringo terminaron su relación con Allen Klein y lo demandaron. Si Paul hubiera tenido paciencia, habría logrado lo que deseaba —quitar a Klein y dejar que Eastman se hiciera cargo del manejo del grupo— y Los Beatles podrían haber regresado juntos al estudio en 1975. O tal vez no. marino-navegante.blogspot.com

"Let It Be" (1970)


Let It Be fue el último álbum LP lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, salió a la venta el 8 de mayo de 1970.

Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos. En 2003, Rolling Stone lo coloco en el puesto 86 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


Durante la grabación del disco The Beatles en 1968, las tensiones dentro del grupo habían aflorado como nunca antes. Por primera vez el trabajo en el estudio fue más una labor individual que colectiva, por cuanto la mayoría de las canciones no requerían que toda la banda grabara al mismo tiempo o estuviera incluso a la vez en el mismo estudio, sino que cada compositor fuera completándolas individualmente con múltiples sesiones de grabación, y utilizando a los otros miembros como excepcionales músicos de estudio.

A la vista de la situación, Paul McCartney pensó que lo mejor para el grupo era volver ("get back") a sus raíces musicales y a tocar en directo. Para ello propuso a sus compañeros que dejaran de lado la producción virtuosista que tanto habían desarrollado en el estudio durante los últimos años para centrarse en aprender simples canciones rockeras que pudieran interpretar como grupo delante de un público y grabar en directo. Además, su idea era que se grabaran las sesiones de ensayo para elaborar un documental que mostrara al mundo entero cómo The Beatles se preparaban para un concierto. Así nació la idea de Get Back.

Las sesiones de lo que iba a ser el nuevo disco de The Beatles, titulado provisionalmente Get Back, empezaron el 2 de enero de 1969 en los estudios cinematográficos de Twickenham de Londres, siendo el director Michael Lindsay-Hogg el encargado del rodaje del documental. Sin embargo, bien pronto se vio que la dinámica no ayudaba a la estabilidad del grupo. Por un lado, las condiciones no eran las más adecuadas para The Beatles, acostrumbrados como estaban a trabajar en los estudios de EMI a sus anchas y durante largas sesiones nocturnas que se extendían a menudo hasta la madrugada: los estudios de Twickenham eran muy fríos y tenían mala acústica, y al tener que contar con el equipo de grabación del documental, tenían que ensayar durante la mañana y la primera parte de la tarde. Además, los ánimos del grupo estaban cada vez más tensos: de los cuatro, sólo Paul McCartney mostraba interés por sacar el grupo hacia delante y ofrecer un producto de calidad; John Lennon (acompañado por la inseparable Yōko Ono) pasaba por una etapa de addicción a las drogas que redujeron al mínimo su interés por la música de la banda, mientras que George Harrison, consciente de su valía como músico y compositor, se consideraba menospreciado por sus compañeros.

El resultado fue que para el 10 de enero, y tras una agria discusión con McCartney, George Harrison anunciara su decisión de dejar el grupo. Aunque un sarcástico Lennon propuso sustituirlo por Jimi Hendrix o Eric Clapton y seguir como si nada importara, finalmente la situación se recompuso, pero con dos cambios importantes: el primero fue el traslado de las sesiones de Twickenham a los estudios de grabación que The Beatles tenían en su empresa, Apple, en la calle de Savile Row de la ciudad de Londres; el segundo fue que al poco de retomar las sesiones, Harrison invitase al pianista Billy Preston, amigo del grupo desde sus días en Hamburgo, a que se uniera a las sesiones y tocara el piano en el planeado concierto. Ambos hechos mejoraron sobremanera el ambiente en las sesiones de grabación del grupo.

La cuestión acerca de dónde, cuándo y cómo se iba a hacer el concierto se debatió desde los primeros días de las sesiones. Después de barajar ideas descabelladas (tocar en un hospital rodeados de niños enfermos, a bordo de un barco con multitud de admiradores, o frente a las pirámides de Egipto con un público formado por beduinos del desierto), se optó finalmente por una idea ingeniosa que a todos satisfizo: ¿por qué tener que molestarse con los preparativos y desplazamientos propios de todo concierto cuando el grupo puede subirse al tejado del edificio donde trabajaban, enchufar los instrumentos y ponerse a tocar allí mismo?

Dicho y hecho. A la hora de la comida del 30 de enero, The Beatles tocaron el que era el primer "concierto" desde la gira americana de 1966 y el último de su carrera. The Beatles tocaron varias de las canciones que habían ensayado durante las semanas precedentes hasta que las quejas de los negocios de la zona llevó a la policía a poner fin al concierto. Varias de las canciones terminaron por incluirse en el disco Let It Be. Al día siguiente, 31 de enero, The Beatles grabaron algunas otras canciones que podían interpretarse en directo (como los temas "Let It Be" o "For You Blue"), con lo que se puso fin a las sesiones para aquel disco.

Sin embargo, las grabaciones de los ensayos fueron enlatadas y olvidadas, ya que los Beatles decidieron comenzar a grabar su álbum Abbey Road a mediados de 1969. Poco después, John Lennon decidió que valía la pena rescatar el material grabado, y pidió a Phil Spector que lo produjese (era la primera vez que George Martin, productor de todos los discos del grupo, no trabajaba con ellos) para poder ser editado en disco. Más adelante, esta decisión de John fue criticada por los demás integrantes de la banda, sobre todo por Paul McCartney, ya que Spector había introducido en las grabaciones su famoso "muro de sonido", orquestaciones melosas y coro femenino en ciertas canciones, perdiendo así un poco del toque rocanrolero que se pretendía dar al álbum al inicio del proyecto. El álbum se tituló, finalmente, Let It Be.

Fue la última grabación oficial de los Beatles en salir al mercado. Justo en esos momentos se anunciaba su separación.

Después de un año más de preparación, en la primavera boreal de 1970 por fin vieron la luz tanto el documental de las sesiones, convertido ahora en película con el título Let It Be, como el disco de idéntico nombre. Esta película ganó el oscar a la mejor banda sonora (mejor adaptación musical) de 1970 por la canción Let It Be; sin embargo, sólo Paul McCartney recogió el premio.

Cara 1
1. «Two of Us» Lennon-McCartney 3:35 2. «Dig a Pony» Lennon-McCartney 3:53 3. «Across the Universe» Lennon-McCartney 3:46 4. «I Me Mine» Harrison 2:25 5. «Dig It» Lennon-McCartney-Starkey-Harrison 0:50 6. «Let It Be» Lennon-McCartney 4:02 7. «Maggie Mae» (Trad. arr. Lennon-McCartney-Harrison-Starkey) 0:38

Cara 2
1. «I've Got a Feeling» Lennon-McCartney 3:36 2. «One After 909» Lennon-McCartney 2:52 3. «The Long and Winding Road» Lennon-McCartney 3:37 4. «For You Blue» Harrison 2:30 5. «Get Back» Lennon-McCartney 3:07 es.wikipedia.org

password: beatle.rich

Sencillos de Lennon, en edición limitada


Con motivo del Día de la Tienda de Discos, el 17 de abril, Capitol/EMI publicará una bolsa numerada con tres singles de vinilo de John Lennon, en edición limitada, y que sólo podrá adquirirse en tiendas de discos independientes de Estados Unidos. Además de los singles, con réplicas de las fundas originales, la bolsa contiene un póster y tres postales.

- Single 1: John Lennon “Mother” / Yoko Ono “Why”
- Single 2: John Lennon “Imagine” / John Lennon “It’s So Hard”
- Single 3: John Lennon “Watching the Wheels” / Yoko Ono “Yes, I’m Your Angel” www.efeeme.com

jueves, 8 de abril de 2010

La historia detrás de "Yer Blues"


"Yer Blues" es una canción de la famosa banda británica The Beatles y forma parte del repertorio del famoso disco homónimo o tambien conocido por los fans como "White Album" que fue publicado en Noviembre de 1968.

En este álbum los cuatro integrantes de The Beatles pudieron dar rienda suelta a su composiciones y a todo su talento. Probando nuevos sonidos, escribiendo letras muy personales y logrando una joya musical, que es considerada como de los trabajos mas interesantes de esta gran banda que revolucionó la historia de la música rock.

En este caso, "Yer Blues" pertenece al talento musical de John Lennon, que la escribió mientras estaba en Rishikesh, India. Cabe señalar que en esos días la banda se encontraba en un retiro espiritual y de aprendizaje sobre la meditación con el Maharishi y en las extensas horas de ocio se edicaban a escribir nuevas canciones, de las cuales, un gran puñado de estas fueron incluídas en el disco blanco.

La canción, en cuanto a su letra, puede sonar como satírica y como medio en serio. Es que Lennon le implantó ciertas frases muy oscuras y otras con algo de humor negro hacía esos fans que lo criticaban por su romance con Yoko o le repudiaban sus nuevas canciones con tildes personales. A ratos se entiende como una parodia poetica o una respuesta irónica a las canciones de Dylan, especialmente en la frase "Feel so suicidal, just like Dylan's Mr. Jones" que hace referencia a la canción "Ballad of a Thin Man", una de las joyas musicales de Bob. Tambien contiene frases dedicadas a la Cosmologia e incluye versos donde el autor revela su batalla contra sus demonios psicológicos.

Luego de escribir la letra, Lennon se dispuso a componer a música basandose en las versiones demo que grabó en su hogar y en las sesiones de ensayo en los estudios Abbey Road.

Pero Lennon era un genio que basaba su crítica en la ironía y en esta canción dejó en claro que musicalmente esta canción es una parodia bien hecha hacía el potente blues británico que tenía su "boom" comercial a principios de 1968 con bandas como Fleetwood Mac y Chicken Skack entre tantos más que aparecerían en la escena con el paso de los años y que sacaban a la luz el lado mas ácido del viejo blues, con muchas improvisaciones, experimentaciones con drogas, nuevos sonidos y melodías de larga duración.

Por eso, inspirado en aquellos nuevos sonidos y en los dichos de la prensa y antiguos fans de que la banda ya no tenía nada nuevo que mostrar (en materia musical), es que Lennon le dió ese toque musical a su canción como un parodia y una respuesta a todos esos que pensaba que los Beatles simplemente ya estaban trabajando de "hobbie". Pero en este disco se notó que la banda estaba mas viva que nunca y que sus canciones tambien pasaban por experimentaciones y mezclas que iban mas allá de modificar musicalmente un blues...

Pero hay muchas anécdotas que giran en torno a la canción. Una de ellas cuenta que McCartney le pidió de rodillas a Lennon que no titule su nueva canción como "Yer Blues", porque no iba con el mensaje de la canción. Sin embargo John decidió usar "yer" en vez de "your", todas estas modificaciones no eran de importancia para el autor. Lo importante era la canción en sí, no el titulo porque eso estaba de más...

Pero en la edición de enero de 1971 de la revista Rolling Stone, Lennon explicó que decidió colocar la palabra "Blues" en el título en homenaje a esas viejas canciones de Sleepy John Estes que siempre contenían esa palabra en los títulos de sus piezas musicales. Además, Lennon escuchó mucho a ese maestro el blues en su juventud, especialmente en la escuela de artes donde se dió cuenta de que era algo más que un simple músico que cantaba con guitarra en mano, sino que era todo un personaje histórico para la popularidad de ese género musical impregnado con aires meláncolicos de las calles de Chicago.

La sesión de grabación de esta canción fue el 13 de Agosto de 1968 en el estudio 2, que era una pequeña sala lateral donde apenas entraban los músicos, pero donde el sonido se notaba mas potente y podían sonar como Lennon les pedía.

Era tan pequeña que McCartney se refiería a esa sala como "el armario" y fue en ese lugar donde Harrison, Lennon, McCartney y Starr se acomodaron bien y le dieron todo el volumen a sus amplificadores para grabar de buena manera la potencia de este raro "Yer Blues".

"Estábamos en una habitación de 8 pies, todos juntos y apretados, pero haciendo lo que mejor sabemos hacer: tocar" dijo Ringo en una entrevista con la Rolling Stone años despues al recordar esa loca forma de grabación.

Al final la canción fue grabada en dos tomas diferentes junto a la atenta mirada del productor George Martin. Esto puede ser descubierto aproximadamente a los 3:17 cuando luego del solo de guitarra de George Harrison se cambia de manera brusca el sonido con un nuevo redoble de Ringo.

El otro detalle que llama la atención en esta canción es la voz de John improvisando frases de la canción mientras la furia de las guitarras incendian la pieza musical. Esta voz seguramente se coló por el micrófono de la batería y al ver que le daba un toque especial a la melodía decidieron dejarla.

"Yer Blues" tambien forma parte de un momento histórico para la carrera de Lennon porque fue la primera canción que cantó sin la compañía de sus compañeros de banda y esto fue gracias a la invitación que le hicieronn los Rolling Stone para participar en su especial para la televisión titulado The Rolling Stones Rock and Roll Circus que fue grabado días despues del lanzamiento del disco.

En esa ocasión Lennon decidió interpretar "Yer Blues" acompañado de Eric Clapton en guitarra, Keith Richards en bajo y Mitch Mitchell en la batería. Este "dream team" del rock fue bautizado como "Dirty Mac" y le dieron un sonido mas sucio y mas compacto a la canción dejandola mejor que la original. detrasdelacancion.blogspot.com

Lanzan imágenes y video inéditos de John Lennon

En mayo se editará el DVD “Rare and Unseen”, una colección de imágenes fotográficas y de video inéditas con las que se conmemoran los 70 años del nacimiento de John Lennon.

Las empresas a cargo de la edición, Wienerworld y MVD Visual, confirmaron que el material estará a la venta en todo el mundo el próximo 18 de mayo.

El músico, compositor y activista político realizó una de las carreras solistas más exitosas de la historia de la música luego de la separación de The Beatles en 1969. Sobre “Rare and Unseen” lo que se sabe hasta el momento es que se trata de tomas inéditas de films originales o documentales como “Man of the Decade” (que se pudo ver sólo una vez por la BBC en 1969), Weekend World (sólo editado en Gran Bretaña) y Aquarius (visto en la TV sólo a principios de los 70’s), a las que se agrega una colección de fotos privadas hasta ahora desconocidas por los fanáticos.

El registro comienza desde el inicio de The Beatles con Paul McCartney como acompañante incondicional, hasta su astronómica discografía solista. Con motivo del 70 aniversario de su nacimiento, también fue reeditado el último álbum de Lennon, “Double Fantasy”, originalmente editado a pocos días de su asesinato. blogs.clarin.com

martes, 6 de abril de 2010

ACTUALIZACION: McCartney en el D.F. para mayo?


El artista británico Paul McCartney visitará nuestro país, así lo asegura el programa oficial obtenido por José Antonio Martínez, conductor del programa especializado en The Beatles, que se transmite en Reactor 105.7 FM.

Dicho programa, confirma lo siguiente: "Paul regresa a la Ciudad de México, donde ha tocado algunos de los más legendarios y emocionantes shows de su carrera, incluidas las actuaciones de 1993 en el Autódromo Hermános Rodríguez".

Hasta el momento, OCESA, empresa que trajo a McCartney en el 2002, no ha confirmado esta noticia ni ha puesto a la venta sus boletos. De acuerdo a datos de Forbes, McCartney posee una riqueza superior a los 1,200 millones de dólares. Su más reciente producción, "Good Evening New York City", lanzado el 17 de noviembre de 2009, alcanzó disco de oro en Estados Unidos.

ACTUALIZACION

Aunque hace menos de una semana se filtró en internet que el músico británico Paul McCartney podría incluir a México en su actual gira mundial, es hasta este lunes que OCESA ha confirmado el regreso del músico a tierras aztecas para presentarse en el Foro Sol el próximo 27 de mayo.

Hay que recordar que Sir Paul McCartney fue uno de los primeros artistas internacionales que se presento en este recinto en el año de 1993.

McCartney revivirá en su 'Up and Coming Tour' todos sus éxitos desde Los Beatles, Wings y sus creaciones como solista.

Los boletos estarán disponibles en preventa los días 14 y 15 de abril y para el público en general a partir del 16 de abril www.cnnexpansion.com | www.terra.com.mx