miércoles, 15 de diciembre de 2010

Nuevas figuras de cera del cuarteto en la Cd de México

El Museo de Cera de la ciudad de México ha decidido rendir un nuevo tributo al inolvidable cuarteto de Liverpool, exhibiendo nuevas piezas de Los Beatles.

Los seguidores de Los Beatles podrán observar nuevas figuras elaboradas en cera de los integrantes del cuarteto de Liverpool.

Estas nuevas figuras pesan 45 kilos cada una, donde los integrantes de la banda visten de traje y se encuentran abrazados entre sí, posando para la respectiva fotografía.

La elaboración de estas piezas comenzó desde hace un año y se suman al acervo de 235 que hay en el Museo, en donde se puede concurrir exclusivamente al solo recinto, o aprovechar la promoción de adquirir un boleto combinado para realizar el recorrido por el Museo de Ripley, adyacente al de cera.

Se pensó en abrir al público estas nuevas figuras en virtud de que este año resulta emblemático para los seguidores de Los Beatles, pues por una parte el 10 de abril de 1970 se anunció la desintegración del grupo y 10 años más tarde, el 8 de octubre de 1980, John Lennon murió asesinado en Nueva York; para el 29 de noviembre de 2001, George Harrison fallece víctima de cáncer.

Cabe hacer notar que las mismas figuras fueron replicadas y se exhiben también en el Museo de Cera de Veracruz, donde habrá el mismo homenaje durante una semana.

Tienen marcada significación las figuras de cera, por ser elaboradas por un grupo de escultores, que han realizado verdaderas proezas escultóricas a base de cera de abeja y cabello humano que se inserta manualmente uno por uno.

Este equipo ha sido reconocido internacionalmente, por la vida que recobra cada una de las figuras y en este caso se trata del grupo cuya fama ha trascendido épocas, fronteras, estilos y gustos, configurando la banda más popular de la historia del rock. www.diarioimagen.net

martes, 14 de diciembre de 2010

Subastan chaqueta de Lennon

La chaqueta que marcó el estilo de los Beatles durante los años siguientes y que sirvió de inspiración para el disco ‘Sargent Pepper’ arrasó en la subasta de iconos de la música, donde también se han vendido artículos de Elvis Presley y Michael Jackson.

Julien’s Auctions había estimado como precio máximo por la chaqueta 149 mil euros, pero fue superada por 29 mil euros.

Se trata de una singular prenda con la que apareció el artista en un posado para la revista Life en 1966 y se cree que fue propiedad de Lennon hasta que fue donada a la cadena de segunda mano Salvation Army en Nueva York.

Asimismo, la casaca estuvo durante un tiempo desaparecida hasta que fue localizada por un empleado que se percató de su valor, según elpaís.com. Entre los recuerdos de Lennon subastados hubo varios dibujos, fotografías y manuscritos del músico que se vendieron por precios de entre 300 y 29 mil euros. www.midesahogo.com

sábado, 11 de diciembre de 2010

Publican completa la última entrevista a John Lennon

Tres días antes de que fuera asesinado, John Lennon se quejó de sus críticos, alegando de que sólo les interesaban los "héroes muertos", y habló optimistamente sobre su familia y su futuro, haciendo una reflexión de que tenía "suficiente tiempo" para lograr algunos objetivos de su vida. 



La última entrevista de Lennon fue cedida a The Associated Press por la revista Rolling Stone el miércoles, cuando se conmemora el 30mo aniversario del asesinato del músico. El ejemplar en que se publica la entrevista completa salió a la venta el viernes.

La revista publicó sólo algunas partes de la entrevista que le hizo Jonathan Cott a Lennon días después de su muerte en 1980 y ésta es la primera que se publicará la entrevista completa. 

"Sus palabras eran totalmente alegres y vibrantes, y esperanzadoras y subversivas y sin temor", comentó Cott en una entrevista el martes. "Él no se andaba con rodeos", agregó. 



Lennon dedica algunas de sus palabras más duras para sus críticos que estaban perennemente contrariados con la vida del ex Beatle, tanto con su música y su vida, después que dejó el grupo. 

"Esos críticos con las ilusiones que se han creado sobre los artistas _es como la adoración de ídolos", destacó. "Sólo les gustan las personas cuando van hacia la cúspide... Yo no puedo volver a la cima nuevamente", agregó. 

"Lo que quieren son héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. A mí no me interesa ser un héroe muerto... Por lo tanto no hay que tomarlos en cuenta, no hay que tomarlos en cuenta". 



Asimismo pronosticó que Bruce Springsteen, por entonces con un futuro brillante en el rock, pasaría por la misma ruta crítica: "Y que Dios ayude a Bruce Springsteen cuando ellos decidan que él ya no es Dios... Lo atacarán y espero que sobreviva", señaló. 



Pero Lennon asimismo habló sobre su intento de ser un buen padre de su hijo menor Sean, aprendiendo cómo relacionarse con un niño (admitió que no era bueno jugando) y habló de su fuerte vínculo con su esposa Yoko Ono: "He seleccionado trabajar con... sólo dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono. ... No es una mala selección", musitó. 

A los 40 también reflexionaba sobre lo que había logrado hasta el momento y exploraba temas de la vida, y seguía comprometido a su objetivo de paz y al amor a la Tierra. 



Cott entrevistó a Lennon en su departamento y en su estudio de grabación. La entrevista fue planeada originalmente para una carátula para el próximo álbum de Lennon y Ono titulado "Double Fantasy", pero en el apuro de componer una información después que Lennon fue baleado por Mark David Chapman, sólo se usaron algunos fragmentos. 

La revista también incluyó un ensayo de Ono, recordando los últimos días con su esposo. 

Ono difundió una declaración el martes por la noche en la memoria de Lennon.
www.eluniversal.com


Paul y Ringo, de nuevo juntos en Agosto del 2011


The Beatles se reunirán de nuevo para dar un concierto en Los Ángeles. Los dos miembros vivos de la lejendaria banda, Paul McCartney y Ringo Starr, aparecerán en el escenario junto con las imágenes digitales de George Harrison y John Lennon en el Hollywood Bowl el día 27 de Agosto de 2011.

Será el tercer concierto de la banda mundialmente conocida en aquel recinto, después de los ofrecidos en 1964 y en 1965. El dinero recaudado con la taquilla del concierto será destinado a organizaciones pacifistas y a donaciones contra el cáncer de mama.

The Beatles se formó en Liverpool en 1960 y en pocos años se convirtieron en una de las bandas más exitosas en la historia de música.

Pese a que el grupo nació como un quinteto, alcanzó la fama y se hizo mundialmente conocido ya como un cuarteto al que se apodó 'los cuatro de Liverpool'. Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y John Lennon adquirieron una popularidad inmensa dentro y fuera de su país. Debido a su indudable talento los músicos hicieron exitosas carreras en solitario después de su disolución como conjunto en 1970.

McCartney y Starr permanecen en activo, Lennon fue asesinado a tiros en 1980 y Harrison murió de cáncer en 2001. actualidad.rt.com

miércoles, 8 de diciembre de 2010

"Tuve el corazón de Lennon en mis manos..."


Los amantes del rock, y de The Beatles en particular, nunca olvidan aquella noche del 8 de diciembre de 1980, en Nueva York, cuando John Lennon cayó abatido por un desconocido cuyo nombre se volvería tristemente célebre: Mark David Chapman.

El ex Beatle, de 40 años, regresaba con su mujer, Yoko Ono, al edificio en el que vivía, el Dakota, cuando Chapman, a quien horas antes había autografiado un disco, lo recibió a balazos. El daño que le causó era considerable y se estaba desangrando. Fue trasladado de urgencia al Hospital Roosevelt, donde, al ingresar, y por su estado crítico, se le realizó una tracotomía abierta para darle masaje directamente en el corazón.

"Abrí el pecho de John Lennon y, literalmente, tuve su corazón en mis manos. El corazón estaba vacío cuando empecé a bombearlo. Vimos que había perdido toda la sangre y tenía un tremendo daño en sus vasos sanguíneos. Iniciamos el proceso de transfusión sanguínea, pero sabíamos que las posibilidades eran escasas", dice, en exclusiva, Stephan G. Lynn, médico que a sus 33 años encabezaba el área de urgencias y quien ya está retirado, aunque con frecuencia colabora en el mismo nosocomio.

Todo había sucedido muy rápido aquel lunes para el hombre que realmente tomó el corazón colapsado del músico, en un intento ya no de salvarle la vida, sino de regresarlo de la muerte. En primera instancia no lo reconoció: estaba manchado de sangre por tres heridas en el lado izquierdo del pecho, pálido, sin presión sanguínea, pulso ni signos vitales... ni sus célebres gafas.

"Estaba en mi casa, a las 22:30 horas. Una enfermera me llamó poco después y dijo: 'Doctor Lynn, recibimos una llamada de la Policía. Hay una persona con heridas de bala, necesitamos que regrese al hospital'. Tomé un taxi y llegué al Roosevelt antes que el herido", recuerda, a 30 años del suceso, desde el hospital en que atendió y declaró oficialmente muerto al autor de "Imagine".

"Aun cuando yo había visto a John en fotos y éramos residentes de la misma zona, no pude reconocerlo. Entró en brazos de dos oficiales, y cuando lo ingresamos al cuarto de resucitación, las enfermeras le quitaron la ropa, y, al retirarle su cartera, nos percatamos de que se trataba de John Lennon".

Minutos después, y ante la expectación que se generó, era el momento de oficializar el deceso al mundo:

"John Lennon fue trasladado a nuestra sala de emergencias poco antes de las 11 PM. Estaba muerto al llegar", declaró, en rueda de prensa, y sus palabras estremecieron a los presentes. El asesino, quien permaneció en la escena del crimen, fue detenido sin oponer resistencia.

Lynn había dado primero la noticia a Ono, quien le suplicó no difundirla antes de que ella saliera del hospital, por la puerta trasera, para ir a casa y hablar con su hijo, Sean, de 5 años.

"Treinta años después, te lo digo: siempre supe qué hacer y cómo. Esa noche fui asistido por dos médicos y atendimos al paciente sin ningún pensamiento alusivo a su fama. Una vez que John fue declarado muerto, aproximadamente a las 23:15, todos en el área de urgencias nos detuvimos, respiramos y, sólo entonces, comprendimos que participamos en un momento histórico... del modo menos deseable".

Desde su punto de vista, ¿Chapman era un buen tirador?
La historia dice que Mark David Chapman no era un buen tirador, pero ese día colocó tres balas exactamente en el lugar indicado. Estaba a 13 pies (unos 4 metros) cuando le disparó a John y fue completamente letal.

Usted, ¿era fan del hombre al que atendió o de The Beatles?
Sabía sus canciones, había visto sus primeros shows, pero no era fan consumado de ellos.

Guardan rastros del ídolo

Conocedor del fanatismo ligado a The Beatles y a John Lennon, Stephan G. Lynn ordenó, la noche del 8 de diciembre de 1980, que todo lo usado en la sala de urgencias del Hospital Roosevelt para atender al músico se protegiera con recelo y sin titubeo.

"Todos los utensilios de la cirugía que le practicamos fueron cuidadosamente protegidos: sábanas, toallas, todo. No sé específicamente si con el tiempo fueron destruidos, pero al menos sí protegidos para que no fuesen usados de modo inapropiado. Pedí enfáticamente al staff de urgencias que si tenían marcas de sangre de Lennon en su ropa o batas, no hicieran nada carente de ética", dice el doctor.

"Nos empeñamos en proteger su confidencialidad en todo momento. Un periódico publicó la foto de Lennon muerto, pero aclaro que no fue tomada en el hospital, sino posteriormente, en la morgue. Su privacidad no fue vulnerada por mi staff. Siempre supimos qué hacer". www.tabascohoy.com.mx

John Lennon, en una entrevista poco conocida

En diciembre de 1970 el fundador y editor de la revista Rolling Stone, Jann Wenner, entrevistó a John Lennon en Nueva York. Extractos de la entrevista fueron publicados al año siguiente, pero jamás fue transmitida.

El diálogo no fue registrado para ser transmitido en audio, sino como base para la nota que sería publicada en la revista. El diálogo tuvo lugar apenas ocho meses después de la separación de Los Beatles y en ella Lennon habla con dureza de la vida en el grupo y de sus ex compañeros.

Yoko Ono, quien también estuvo presente en la grabación, dijo del entrevistador: “Jan es un periodista sabio e inteligente, en el sentido de que sabe escuchar y creo que por eso John habló y habló sin parar”.

Wenner tenía 24 años de edad y Lennon 30.

"Sabía que la entrevista haría historia, porque sabía lo que sentía John en ese momento y lo que estaba dispuesto a decir. Quería sacar todo lo que había estado cargando durante tanto tiempo y sentía que la única forma en podía liberarse era romper las cadenas él mismo".


El Solista

¿Estás contento con tu nuevo álbum?

Aprendí muchísimo con este álbum, técnicamente. Cosas que antes no tenía que aprender, porque George, Paul y yo, todos estábamos escuchando. Esta vez era mi álbum. Antes me avergonzaba un poco frente de Paul y George porque nos conocíamos tan bien, que de pronto decían: “Está tratando de ser Elvis”, o algo así.

Éramos supercríticos el uno del otro y en ese sentido nos inhibíamos mutuamente. Ahora sólo tuve conmigo a Yoko, que me ama, y pude tocar y cantar mucho mejor, me permitió relajarme.

Todas esas grabaciones, “In my life”, “I´m a loser”, “Help”, “Strawberry Fields”, todas fueron grabaciones personales. Realmente, nunca me gustó escribir canciones en tercera persona sobre gente que vive en torres de concreto. Me gusta la música en primera persona, pero por mis complejos y muchas otras cosas sólo muy de vez en cuando escribía específicamente sobre mi mismo. Ahora todo lo que escribí fue sobre mí. Y por eso me gusta. Esa música soy yo, y nadie más.

En este álbum prácticamente no hay metáforas, imágenes

No, porque no había ninguna en mi cabeza, no había alucinaciones.

No hay tampoco imágenes relativas a las noticias en los diarios.

Yo escribía conscientemente poesía. Pero en este álbum la poesía es más simple que cualquier creación antes porque estaba menos cohibido. Tuve menos problemas que nunca escribiendo ahora mis canciones porque no hubo problemas de ese tipo. Lo que siempre me gustó es el rock simple y nada más. No hay banalidades. Fui influenciado por el ácido y la psicodelia como toda mi generación, pero en realidad, lo que siempre me gustó fue el rock and roll.

¿Cómo elegiste los músicos?

Soy una persona muy nerviosa, no soy un engreído, como puedo sonar en esta entrevista. Lo que escuchan ahora es a Lennon proyectándose más allá de sus miedos. Elijo a gente que conozco en vez de extraños.

¿Por eso elegiste a Ringo?



¿Por qué te llevas tan bien con él?

Porque a pesar de todo, Los Beatles sí que podían tocar juntos cuando no estaban tensos. Cuando empiezo algo, él sabe inmediatamente cómo seguirme. ¡Hemos tocado juntos tanto tiempo!

Es lo único que a veces extraño. Que cuando estamos improvisando puedo apenas pestañear o hacer un sonido determinado y todos sabemos a dónde vamos.

Dijiste que este sería el primer álbum primal

Lo “primal” es como un espejo. En pocas palabras, la terapia primal nos permite experimentar nuestros sentimientos de una manera continua, y esos sentimientos usualmente nos hacen llorar. Antes bloqueaba mis sentimientos. Pero cuando los sentimientos finalmente se expresan te hacen llorar, es simplemente eso.

¿Cuál es tu concepto del dolor?

No se a qué te refieres.

Escribiste “Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor”.

El dolor es algo por lo que pasamos todo el tiempo. Nacemos con dolor y el dolor es algo con lo que vivimos casi todo el tiempo. Cuanto más dolor, más hacen falta los dioses. Tenía esa idea, de que “Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor” .

Así que me senté y empecé a escribir. “Dios es un concepto…”, y así seguí componiendo “No creo en magia…” y seguí lo que surgía espontáneamente en mi mente.

¿Cuándo supiste que trabajabas en esa dirección, en una que te lleva a decir que no crees en Los Beatles?

No sé cuándo fue que me di cuenta que estaba escribiendo todas estas cosas en las que no creo. Pude haber seguido como una de esas listas de tarjetas de Navidad. ¿Dónde terminará? Tenía a la iglesia, ¿quién me falta? Al final tuve que parar. Después pensé en dejar un espacio para que cada uno pusiera allí aquello en lo que no cree. Había perdido el control.

Los Beatles están últimos en la lista porque, quise decir que ya no creo en los mitos, y Los Beatles son otro mito. No creo en ellos, el sueño terminó y tenemos que bajar a la realidad, buenos al menos yo.


El comienzo

Lennon: Siempre fuimos muy conscientes, muy inhibidos, y Los Beatles más todavía, sobre parodiar o imitar la música estadounidense. Algo que hicimos y hacemos, sé que hemos desarrollado nuestro propio estilo, pero en cierta forma todavía la imitamos.

Esto es interesante porque en los primeros días en Inglaterra, todos los grupos eran como Elvis y su banda de apoyo. Pero Los Beatles no se movían como Elvis y eso era algo deliberado, era nuestra política, porque lo considerábamos estúpido. Y después apareció Mick Jagger y resucitó la banalidad, el movimiento, hamacar el trasero y esas cosas.

Y la gente nos empezó a criticar porque no nos movíamos, pero nosotros lo hacíamos como una postura intelectual. Cuando éramos más jóvenes nos movíamos y esas cosas que se hacen ahora como romper los instrumentos, es algo que Pete Townshend (guitarrista de The Who, banda famosa por romper sus instrumentos) se ha dado cuenta. Es algo que haces después de tocar seis o siete horas, rompes todo, insultas a todo el mundo. Nosotros nos pulimos y dejamos todo eso.

Éramos cuatro muchachos. Conocí a Paul, lo invité a unirse a mi banda. Después se unió George y después Ringo. Éramos una banda que se hizo muy, muy grande, eso es todo.

Nuestro mejor trabajo nunca fue grabado. Estábamos hechos para el escenario, y lo que lográbamos en los bares de Liverpool y Hamburgo era fantástico. Tocábamos rock directo y nadie podía superarnos en Inglaterra.

Pero apenas tuvimos éxito, fuimos pulidos. Tú sabes, Brian (Epstein, manager de Los Beatles) nos compró trajes y todo eso. Pero tuvimos éxito y fuimos muy famosos, pero nos vendimos. Y nosotros también nos creímos el mito de Los Beatles. No sé si los otros todavía lo hacen… y nuestra música estaba muerta antes de empezar la gira por teatros de Inglaterra. Ya nos sentíamos horrible porque teníamos que reducir una hora o dos de trabajo –algo bueno en cierto sentido- a 20 minutos, y repetir los mismos 20 minutos cada noche. La música de Los Beatles murió entonces. Ese es el motivo por el cual nunca mejoramos como músicos (ríe). Como músicos nos suicidamos entonces.

Love me do” es rock and roll. No sonábamos como todos los demás, eso es todo. Quiero decir, no sonábamos como músicos negros porque no éramos negros y crecimos con otra música.

Mi primer truco fue la harmónica, tocaba mucho la harmónica cuando era niño. Empezamos a usarla en “Love me do”, después la transferimos a “Please Please me” y después la usamos otra vez en “From me to you”. Al final nos empezó a dar vergüenza y la dejamos.

Y después nos convertimos en artistas muy eficientes en los aspectos técnicos. Éramos gente competente y cualquier aparato que se nos trajera servía para producir algo que valiera la pena.

Nuestras giras eran algo diferente, si podías sumarte a una gira nuestra ya estabas dentro, sabes, ya eras del grupo y de la vanguardia.

Iban a hoteles en diferentes ciudades, ¿cómo era eso?

A dondequiera que fuéramos siempre había toda una movida en marcha. Teníamos cuatro habitaciones separadas y tratábamos de mantenerlas alejadas. Pero los cuartos de nuestros ayudantes o el resto de los hoteles siempre estaban llenos de basura, de prostitutas, drogas, policías y quién sabe qué otra cosa.

Teníamos que hacer algo, ¿y qué podías hacer cuando los efectos de la pastilla seguían llegado el momento de partir? A veces me quedaba la noche en vela, hubiera alguien o no, simplemente no podía dormir.

Las chicas no se llamaban ‘groupies’ en aquel entonces, pero si uno no podía tener ‘groupies’ tenía prostitutas, lo que fuera. Quiero decir, cuando llegábamos a una ciudad realmente la revolucionábamos, no era broma.

Hubo fotos que me mostraban saliendo de un burdel en Ámsterdam en cuatro patas. Y la gente decía ‘Buen día, John’ y cosas así. Y la policía me escoltaba a esos lugares. Pero como no querían un gran escándalo no se publicaron. No quiero hablar mucho de ello porque no quiero lastimar a Yoko (Ono ríe). Esas cosas no se divulgaban, sobre lo bastardos que éramos.

Grandes bastardos, eso es lo que eran Los Beatles, uno tiene que ser un bastardo para tener éxito y Los Beatles fueron los bastardos más grandes en el planeta.

¿Cómo hicieron para mantener esa imagen tan limpia? (Pregunta de Yoko Ono)

Todos querían que eso continuara. La prensa que iba con uno también estaba interesada en mantener la imagen porque disfrutaba de los tragos y las prostitutas gratis. Todo el mundo quería que la banda siguiera adelante.

Éramos como César, nadie iba a matarnos cuando se hacía un millón de libras… o todas las entregas de dinero, los sobornos a la policía, toda la movida, tu sabes. Todos querían su tajada y es por eso que muchos todavía quieren seguir con esto, no quieren que les quiten esta ‘Roma portátil’.

Era un Roma portátil donde todos teníamos nuestras casas, nuestros autos, amantes, esposas, secretarias, fiestas, tragos, drogas… y hay personas que no quieren perder eso


El genio

¿Crees que eres un genio?

Sí. Si es que hay algo que se pueda llamar así, yo soy uno de ellos.

¿Cuando te diste cuenta?

Cuando tenía 12 años. Entonces me decía “debo ser un genio, pero nadie se ha dado cuenta”. O soy un genio o estoy loco. Si nadie me ha encerrado entonces debo ser un genio. Ser genio es una forma de locura. Yo no me volví genio cuando aparecieron Los Beatles. Yo he sido así toda mi vida.

Ser genio es dolor. La creación es un resultado del dolor. Hay que ponerlo en algún lugar, y yo escribo canciones, ¿sabes?

¿Cual consideras que es tu mejor canción?

"Walrus", "Strawberry fields", "Help", "In my life", esas son algunas de las favoritas.

¿Por que "Help"?

Porque era verdad. Quería decir eso. La letra es tan buena ahora como lo era en ese entonces. Me hace sentir seguro saber que era tan sensible y me conocía tan bien, sin necesidad de ácidos o nada de eso. Era solo yo cantando Help, y es lo que quería decir.

También me gusta “Across the universe

¿Por que escoges esa en particular?

Porque es una de las mejores letras que he escrito. Podría ser incluso la mejor. Es buena poesía, aun sin música.

Las canciones que me gustan son las que se tienen solas por sus letras, sin necesidad de la melodía. No necesitan melodía.

Son poemas. Podría leerlos.

¿A que atribuyes el hecho de que el impacto de Los Beatles fue más grande en Estados Unidos que en otras partes?

El césped siempre es mas verde del otro lado, y además ya éramos verdaderamente profesionales para cuando llegamos a Estados Unidos. Ya sabíamos como manejar la prensa. La prensa británica es la más dura del mundo. Después de ellos podíamos manejar a cualquiera. Ya sabíamos que nos iba a ir bien.

Cuando llegamos acá todos los estadounidenses caminaban por ahí vestidos en bermudas y con pelo corto y las niñas parecían salidas de los años cuarenta. No había concepción de cómo vestirse. Veíamos que teníamos más estilo que ellos. Nos burlábamos de Estados Unidos excepto por la música, y era la música negra la que nos gustaba.

¿Que piensas de la música de McCartney?

El primer disco como solista de Paul es basura. Esperaba más. Paul es capaz de grandes trabajos. Muy en el fondo yo quisiera ser el único en el mundo capaz de escribir grandes canciones.

¿Que piensas del talento de George Harrison?

No quiero juzgarlo. George no ha hecho su mejor trabajo todavía. Su talento se ha desarrollado con el tiempo y el estaba trabajando con dos compositores brillantes y aprendió bastante de nosotros. A mi no me hubiera importado ser “George, el hombre invisible”, y aprender lo que el aprendió.

¿Te calificas como un buen guitarrista?

Técnicamente no soy muy bueno, pero puedo hacer aullar y mover una guitarra. Puedo mover una banda. Pregúntele a Eric Clapton; el piensa que yo puedo tocar la guitarra. Tengo un estilo definido, pero siempre quedo opacado. Si George era el cantante invisible, yo era el guitarrista invisible.

Yo toqué el solo en "Get Back". Cuando Paul estaba sintiéndose generoso o culpable por tener sus canciones en el lado A, me dejaba hacer un solo.

Si pudieras volver a empezar, ¿volverías a ser un Beatle?

Si pudiera ser un maldito pescador lo sería. Si tuviera la capacidad de ser cualquier cosa menos lo que soy, lo sería. No es divertido ser un artista. Es una tortura.

La gente como yo está al tanto de su genialidad. A los diez, a los nueve, a los ocho años, yo me preguntaba cómo es que nadie me ha descubierto en la escuela. ¿Es que no se dan cuenta que yo soy más inteligente que cualquier persona en esta escuela? ¿Que los profesores son también tontos? Yo me di cuenta de eso mucho antes de Los Beatles. Yo le decía a mi tía, botaste mis poesías a la basura y lo vas a lamentar cuando sea famoso. Nunca la perdoné por no tratarme como un maldito genio o lo que fuera que yo era cuando era un niño. Era obvio para mí que yo era distinto. ¿Por que nadie se daba cuenta?


Movida londinense

¿Como era el ambiente en Londres cuando ustedes recién llegaron allá?

Cuando llegamos éramos tratados como provincianos por los “cockneys”, los londinenses tradicionales.

¿Y después cuando andaban con los Rolling Stones?

Eso fue un gran periodo. Andábamos mucho con los Rolling Stones. Yo pasé mucho tiempo con Brian Jones y Mick Jagger, y los admiraba. Éramos los reyes y la pasábamos manejando por Londres, encontrándonos, hablando de música. Fue tal vez la mejor época en cuanto a la fama.

¿Que piensas ahora de los Rolling Stones?

Mick (Jagger) es un chiste, con todos esos bailes amanerados. Yo siempre fui respetuoso de Mick, pero el dijo muchas cosas malas de los Beatles, lo cual me molesta. Yo puedo criticar a Los Beatles, pero no Mick. Basta con que yo hiciera una lista de las cosas que Los Beatles hicimos y que los Rolling Stones hicieron dos meses después, en todos los álbumes. Mick Jagger nos imita en todo.

Me molesta que se diga que los Rolling Stones eran revolucionarios y que Los Beatles no eran. Los Rolling Stones no están en la misma categoría de música y de poder que nosotros. Mick Jagger nunca soportó que Los Beatles fueran tan grandes, nunca pudo hacerlo, y ahora de viejo se dedica a criticarnos.

¿Y de Bob Dylan?

No he sido un seguidor de Dylan desde que se dedicó al rock. Me gusta “Like a Rolling Stone” y algunas de las cosas que hizo al principio. Pero lo demás es un mito.

Sobre la canción “Lucy in the Sky with Diamonds”, ¿Cuando se dieron cuenta que esa canción compartía las iniciales del ácido lisérgico (LSD)?

Solo después de que alguien me lo dijo. ¡Nunca pienso en las iniciales de los títulos de las canciones ni toco canciones al revés ni nada de eso! Aunque después de eso, si me fijaba en los títulos para ver si tenían algún mensaje oculto, pero nunca decían nada.


La desintegración

¿Que piensas sobre "Let it Be"?

Me sentí triste, esa película fue hecha por Paul (McCartney) para Paul, y fue una de las razones principales por la que se terminaron Los Beatles. Nos aburrimos de ser actos secundarios de Paul luego de la muerte de Brian (Epstein, el manager del grupo).

¿Como explicas la separación de los Beatles?

Luego de la muerte de Brian, colapsamos. Paul se hizo cargo y supuestamente nos dirigía, pero ¿Qué es dirigirnos cuando avanzábamos en círculo? Ahí fue que se acabó. Ahí fue la desintegración.

Paul tenía la impresión y la tiene ahora, como un padre, de que deberíamos estar agradecidos por lo que hizo para mantener unidos a Los Beatles, pero cuando se mira objetivamente, nos mantuvo unidos para su propio beneficio.

¿Cuando terminó tu sociedad con Paul para escribir canciones?

Eso terminó en 1962 o algo así. Nuestros mejores trabajos. aparte de los primeros días con “I wanna hold your hand” y cosas así, los escribimos por separado.

En el álbum de Sargeant Pepper, Paul y yo trabajamos juntos bastante, especialmente en la canción “A day in the life”. Primero yo escribía la parte fácil, y cuando me atascaba, nos sentábamos juntos y el se inspiraba para escribir el siguiente pedazo, y viceversa.


Sobre Yoko Ono

La gente nos criticaba tanto, a mí y a Yoko, especialmente a Yoko, que teníamos que hacer algo al respecto. Por eso empezamos a usar heroína, por lo que Los Beatles y sus amigos nos estaban haciendo. La heroína no es muy divertida. Nunca me la inyecté, aspirábamos un poco cuando estábamos de verdad adoloridos.

Pensé que podía acoplar a Yoko a nuestra vida, pero parecía ser que tenía que estar casado o con Yoko o con los Beatles. Yo escogí a Yoko y esa fue la decisión correcta.

Los Beatles la detestaban desde el comienzo. La insultaban y todavía lo hacen. George la insultaba en la cara. Le decía que daba malas vibraciones, que Dylan y otros le habían comentado que tenía mala imagen en Nueva York. No se por qué no le pegué a George en ese momento.

¿Cuando te diste cuenta que era imposible una reconciliación?

Todos los artistas tienen egos grandes. Cuando un artista nuevo llegaba al grupo, nunca se permitió. Yoko fue recibida con frialdad. Ahí fue cuando decidí irme. Artísticamente no estaba sacando nada de Los Beatles, y aquí había alguien que podía emocionarme con un millón de cosas. No hay nada más importante que nuestra relación con Yoko.

No iba a sacrificar el amor verdadero por ningún amigo o negocio, porque al final te quedas solo de noche y ninguno de los dos quería estarlo. No se puede llenar una cama con groupies, no funciona. No quiero ser un swinger. Nada funciona mejor que tener a alguien que te ama abrazándote.

George y yo no queríamos seguir adelante con "Let it Be", pero Paul lo arregló todo. A mi no me importaba, yo ya estaba con Yoko.

Paul tuvo la idea de que íbamos a ensayar y después hacer el álbum. Pero nosotros éramos unos perezosos que llevábamos 20 años tocando, y no íbamos a empezar con ensayos ahora. Fue una sensación muy desagradable en el estudio, siendo filmados todo el tiempo. Yo sólo quería que se fueran. Llegábamos a las ocho de la mañana y no podíamos hacer música a las ocho de la mañana en un sitio extraño, con gente filmándonos y luces raras y todo eso.

Así que la grabación terminó y no queríamos saber nada más de ella, por primera vez desde el primer álbum. La cinta estaba en mala condición, y yo quería que saliera así para que el mundo viera a lo que habíamos llegado. No podemos tocar juntos ya, déjenos en paz. Pero no fue posible. Paul no lo permitió. Fuimos y produjimos Abbey Road a la carrera para hacer algo presentable y perpetuar el mito.

Brian no era un buen negociante. Tenia un talento para presentar cosas, era más teatral que empresario, y estaba siendo asesorando por una pandilla de criminales. La gente nos estaba estafando. Casi 20,000 libras a la semana salían de nuestro sello Apple, y nadie estaba haciendo nada al respecto. De pronto me di cuenta que estábamos perdiendo dinero de tal manera que en poco tiempo estaríamos realmente quebrados. Estábamos hundiéndonos rápido.

Un día dije a Paul: “Me voy a ir”. No había decidido como hacerlo, si iba a armar otro grupo permanente, o lo que fuera. Al final decidí que no quería quedarme atascado con otro grupo de personas. Y entonces un día estábamos discutiendo algo con Paul en una oficina y le estaba diciendo que no a todo, hasta que finalmente dije: “Ya está. El grupo ha terminado. Me voy”.

Paul me pidió que lo pensara. Sin embargo, fue Paul quien lo anunció seis meses después para promocionar su disco solista. Fui un tonto por no hacer lo que hizo Paul.

Yo no estaba molesto con Paul por haberlo anunciado a su manera. Sólo estaba sorprendido. Es un buen relacionista público. Tal vez el mejor en el mundo. Estábamos sentidos que no nos hubiera avisado lo que iba a hacer. Me llamó una tarde, y me dijo “voy a hacer lo que tú y Yoko estaban haciendo el año pasado, voy a sacar un álbum solo y me voy del grupo también”.

Fue raro oírlo de su boca, pues el era el que más quería a Los Beatles. Y entonces los periódicos de medianoche salieron con la noticia. Yo estaba maldiciendo por no haberlo hecho yo mismo.

¿Crees que alguna vez grabarán juntos otra vez?

No hay posibilidad. No volvería a grabar nunca con nadie, solo con Yoko. Pero no con otro ego maniaco. Hoy en día solo hay campo para uno en un álbum. No tiene sentido.

Momento a momento, así es que vivimos ahora. Apreciamos cada día y también le tenemos miedo. Podría ser el último día. Suena chistoso, pero cualquier día te podría atropellar un auto o algo así. Estoy empezando a apreciarlo. Sí.

domingo, 5 de diciembre de 2010

A subasta, "I'm Only Sleeping" de Lennon

La letra de la canción escrita por John Lennon para The Beatles, "I'm Only Sleeping", saldrá a la venta el próximo mes, dijo este martes la casa de subastas Bonhams.

Se espera que la canción alcance entre 250,000 y 350,000 libras (entre 400,000 y 560,000 dólares) cuando se golpee el martillo en la subasta de objetos vinculados al espectáculo, el 15 de diciembre.

También se ofrecen dos premios Ivor Novello por escribir canciones y componer, con el galardón por "She Loves You" obtenido por The Beatles en 1964, que se espera alcance un valor de entre 40,000 y 50,000 libras.

La otra pieza a rematar es el premio a mejor canción obtenido en 1968 con "She's Leaving Home", que Bonhams estima que alcanzará entre 15,000 y 20,000 libras.

Una lista personal de los gastos de mayo de 1968 incluye detalles de todos los gastos domésticos del cantante, como los honorarios del doctor del hijo de Lennon, Julian, y los pagos a la madre de su primera esposa Cynthia. Este lote tiene un precio estimado de entre 10,000 y 15,000 libras.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Los Beatles, ahora en iTunes


En el transcurso de nuestra historia cuando los Beatles era la banda más importante sobre la faz de la tierra, habían varias compañías disqueras que querían tener el privilegio de tener derechos exclusivos sobre la banda, una de ellas fue la Apple Corps (no se confunda con la Apple de Steve Jobs) la cual creó todos los discos de la banda.

Pero con el pasar del tiempo la tecnología fue evolucionando y con ella una compañía de computadores llamada también Apple y ahí fue donde empezó un problema legal sobre el nombre corporativo. Así que hubo una disputa en los tribunales con los derechos del nombre de la manzana, eso genero una serie de inconvenientes para las 2 partes.

Pero hace poco las 2 marcas llegaron a un acuerdo en donde estas pueden usar el nombre con total libertad siempre y cuando se especifique su identidad corporativa, así que eso le permitió a Steve Jobs subir por primera vez en la historia contenido musical de los Beatles en la página de iTunes store, la cual ya cuenta con un catálogo de canciones listas para ser descargadas.

Esta nueva reconciliación entra como anillo al dedo para Apple y EMI (la cual tiene los derechos actuales sobre la antigua disquera Apple Corps) ya que las 2 partes se benefician y le dan un nuevo aire a la música de los Beatles, gracias a la tendencia de comprar canciones por internet; tengamos en cuenta que iTunes store es la tienda online más importante del mundo, eso significa que a los compradores de este medio ya tienen la disponibilidad de bajar los temas de esta banda de Liverpool. www.conexioncentral.com

Los Beatles siguen rompiendo marcas


Un record. Igual que hicieron durante toda la vida del grupo. Como Atila, el cuarteto de Liverpool siguen acaparando estadisticas.

Los Beatles lograron, a los dos días de desembarcar en la tienda online de música iTunes, colocar 7 de sus discos entre los 15 primeros más descargados.

En este orden, los usuarios del portal de Apple eligen “Abbey Road”, “White Album”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, “The Blue Album (1967-1970)”, “Box Set”, “The Red Album (1962-1966)” y “Rubber Soul”.

Mientras, “Yellow Submarine” aparece en el puesto 42, entre los primeros 50. Además, 28 canciones de los Beatles se situan entre las 50 más vendidas. Entre ellas, “Here Comes The Sun” (en el puesto 15), “Let it Be” (21°), “In my Life” (22°), “Blackbird” (29°), “Come Together” (30°), “Hey Jude” (41°) y ”With a little help from my friends” (50°). moncholemos.blogspot.com