domingo, 9 de marzo de 2014

Paul y Ringo acuden a cenar a lujoso restaurant en Hollywood

El legendario Paul McCartney y su esposa, Nancy Shevell, decidieron salir recientemente a cenar con su ex-compañero Ringo Starr y su mujer, Barbara Bach, al famoso restaurante Il Piccolino, en Hollywood, pero como el primero no fue capaz de elegir uno de los suculentos platos que ofrecía el establecimiento, el chef de la casa no dudó en invitarle a la cocina para que pudiera escoger por sí mismo los productos que después se llevaría a la boca.

"Cuando vieron que Paul tardaba demasiado en decantarse por su menú, el chef del restaurante y el dueño se acercaron a él para invitarle a visitar la cocina. Fue ahí donde pudo apreciar por sí mismo la gran variedad de verduras y hortalizas [el ex Beatle siempre se ha destacado por ser vegetariano] que tenían a su disposición, y en ese momento le dijeron que solo tenía que decirles qué le apetecía comer para cocinarlo al instante", reveló una fuente al tabloide National Enquirer.

Teniendo en cuenta que Paul McCartney siempre ha sido un gran apasionado de las técnicas culinarias más sofisticadas, no resulta extraño que el cantante se quedara gratamente sorprendido cuando, justo después de terminar de comer, el citado cocinero se le acercó con una receta detallada de lo que había degustado. Tanto es así, que el intérprete le prometió que trataría de emular en su propia casa la preparación del que ya es uno de sus "platos preferidos".

"Paul y Ringo se sintieron muy satisfechos con el trato tan considerado que habían tenido con ellos en todo momento, pero la guinda del pastel vino cuando el chef decidió compartir con Paul la receta del plato que le había preparado. En ese momento, quedó claro lo que Paul había disfrutado con su visita al restaurante, sobre todo porque aseguró que trataría de revivir en casa las sensaciones que le había producido su ahora plato favorito", explicó el mismo informante. www.wradio.com.co

domingo, 2 de marzo de 2014

Subastarán escritos y dibujos de John Lennon

Más de 100 manuscritos de John Lennon, incluyendo historias cortas, poemas y dibujos, la mayoría de ellos producidos para los dos libros que Lennon publicó durante su vida, «In His Own Write (1964) y «A Spaniard in the Works» (1965), serán subastados en la sala Sotheby's de Nueva York el próximo 4 de junio. Los manuscritos forman 89 lotes, y se espera que sus precios oscilen entre 500 dólares (para un conjunto de maquetas y otros materiales utilizados en el diseño del libro anterior) a 70.000 dólares (para el manuscrito de "The Singularge Experience of Miss Anne Duffield").

Las obras proceden de la colección de Tom Maschler, quien en la década de los sesenta era el director literario de Jonathan Cape, editor británico de Lennon. En los primeros años de fama de los Beatles ya se comenzó a comentar que Lennon tenía una vertiente en torno al cómic. Había creado mientras estudiaba primaria una revista hecha a mano, "The Daily Howl", y durante la primera oleada de éxito de los Beatles en Liverpool, escribió varios artículos para una revista de música local, "Mersey Beat". Fue entonces, en 1963, cuando Maschler se reunió con Lennon y lo persuadió para compilar algunas de estas piezas en forma de libro.

El resultado, "In His Own Write", fue un gran éxito -las críticas llegaron a comparar a Lennon con Edward Lear y con Lewis Carroll- y el editor Maschler encargó al músico una continuación. Titulada "A Spaniard in the Works" como agradecimiento a su editor, Lennon le regaló los originales. (Aún hubo un tercer volumen posterior realizado por Lennon, que se tituló "Skywriting by Word of Mouth", y fue escrito en su mayor parte entre 1975 y 1980, durante un periodo de descanso fuera del negocio de la música. Sin embargo también incluía algunas piezas anteriores. Este libro no se publicó hasta 1986, seis años después de su asesinato.)

"Mi relación con John Lennon era diferente a las que tuve con todos los otros autores con los que trabajé durante mis años como editor", dijo Maschler en un comunicado. "Después de haber visto un excelente boceto que un amigo común me mostró, me reuní con John para sugerirle hacer el libro. Entonces yo tenía que inspirar en él la confianza necesaria para escribir y dibujar."

Lo más destacado del material es "The Singularge Experience of Miss Anne Duffield", una parodia de Sherlock Holmes que apareció en "A Spaniard at the Works", con Shamrock Womlbs como el detective y Whopper Doctored como su compañero. El manuscrito, que Lennon escribió después de unas vacaciones en Tahití 1964, en las que leyó varias historias de Holmes, tiene nueve páginas escritas a mano, con tinta azul y negra, y con las correcciones. Lennon dijo en una entrevista de 1965 que era el texto de prosa más largo que había escrito. Otros dos lotes incluyen ilustraciones de Lennon para esta historia: un dibujo de Womlbs y Whopper, y otro de una lupa. Se espera que puedan venderse por 10.000 o 15.000 dólares, y otro dibujo más de Womlbs que le representa examinando a un hombre pequeño y se estima que se rematará entre 8.000 y 12.000 dólares.

Otras piezas notables de la colección incluyen el texto mecanografiado de Lennon, con correcciones a mano, de "Liddypool", que fue publicado por primera vez en Mersey Beat en 1961 (podría llegar de 12.000 a 15.000 dólares), una colección de páginas mecanografiadas que incluyen versiones de 17 textos, entre ellos uno referido al primer sencillo de los Beatles, "Love Me Do", y que probablemente data de septiembre 1962 (se prevé que llegue a 15,000 o 20,000 dólares) y un dibujo sin título de un guitarrista de cuatro ojos (15,000 o 25,000 dólares).

La colección se mostrará además en el South by Southwest Festival en Austin, Texas, el 13 y el 14 de marzo; en la sede de Sotheby's en Londres, el 21 de marzo a 25, y en la sede neoyorquina de Sotheby's a partir del 28 de mayo  www.abcdesevilla.es

miércoles, 26 de febrero de 2014

Los Beatles conocen a Cassius Clay

Aquel día en la vida, quienes iban en camino de ser los más grandes en la historia del rock conocieron a quien iba a ser el más grande de todos los tiempos del boxeo. Todos eran jóvenes y desenfadados; por eso, no extraña este diálogo entre John Lennon y Cassius Clay.

"Ustedes no son tan estúpidos como parecen", espetó el futuro Muhammad Alí. "Nosotros, no; tú sí", fue la riposta, nítida y al mentón de Lennon. La tensión por la típica salida "lennonística" se desvaneció con los reflejos rápidos del mismo John: una sonrisa destacó el sentido de broma de sus palabras y obvió el sarcasmo hacia el joven retador al título mundial de todos los pesos.

A la sazón, el campeón del mundo era Sonny Liston y lo esperable era una visita al monarca, no al desafiante; pero Liston rechazó el encuentro con The Fab Four: "¿Esos son Los Beatles? Mi perro toca la batería mejor que el narizón".

Así, John, Paul, George y Ringo se fueron a conocer a Clay, el 18 de febrero de hace 50 años en Miami, en el día libre que tuvieron los muchachos, tras sus presentaciones en The Ed Sullivan Show y sus actuaciones en vivo. Ya el virus de la beatlemanía -traído desde Liverpool, Inglaterra- había tomado por asalto a Estados Unidos y empezaba a propagarse por el resto del planeta. Paul fue el de la idea.

Fue un encuentro agradable, a pesar de la bromita de John y a pesar de que la impuntualidad de ese día del Bocazas los sacó de quicio..., pero Clay tenía carisma y entre grandes se entendieron.

Clay, solo tenía 22 años -era contemporáneo de los cuatro- y estaba en el umbral de asombrar al mundo del boxeo y lugares aledaños, pues le arrebataría, justo una semana después, la corona de todos los pesos pesados a Sonny Liston, quien poseía una de las pegadas más salvajes que jamás se hayan conocido. Clay venció por nocaut técnico en siete vueltas (una antes de lo que predijo).

Ese mes de febrero, dos de los más grandes íconos de los años 60 estrecharon sus manos. Parafraseando a John F. Kennedy: la antorcha generacional había cambiado de manos. Los 60, una de las décadas más apasionantes de la humanidad comenzaba. Ni la música, ni el boxeo jamás volvieron a ser lo mismo. Para nuestra dicha.  www.nacion.com

lunes, 24 de febrero de 2014

George Harrison (25 Febrero 1943 - 29 Noviembre 2001)


George Harrison (Liverpool, Inglaterra, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 - Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) fue un músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, integrante de la banda The Beatles. Aunque John Lennon y Paul McCartney fueron los principales compositores dentro del grupo, Harrison también incluyó composiciones propias en los discos de The Beatles, tales como «While My Guitar Gently Weeps», «Something», «Here Comes the Sun».

Las influencias musicales más tempranas de Harrison incluyeron músicos como Big Bill Broonzy, Chet Atkins, Chuck Berry y Ry Cooder.

En 1965, fue pionero en introducir música hindú en occidente a través de instrumentos como el sitar, que tocó en canciones como «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y «Within You Without You». Harrison mantuvo también un especial interés por la cultura y religión hindú a través del movimiento Hare Krishna e introdujo a sus compañeros de The Beatles en la filosofía oriental a través del Maharishi Mahesh Yogi, determinante en la evolución musical del grupo desde la grabación de The White Album (1968).

Tras la disolución de The Beatles, Harrison publicó All Things Must Pass (1970), el primer álbum de un beatle en solitario que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200. Este álbum contó con la participación de varios músicos, entre ellos Ringo Starr en la batería y Eric Clapton en la guitarra. La producción estuvo a cargo del mismo George Harrison y Phil Spector, quien trabajó junto a los Beatles en el álbum Let It Be.

También organizó con Ravi Shankar, The Concert for Bangla Desh (1971), el primer concierto benéfico de la historia de la música rock y precursor de eventos benéficos como Live Aid.

A lo largo de su carrera, obtuvo varios éxitos musicales con sencillos como «My Sweet Lord», «What is Life», «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» y «Got My Mind Set on You», participó como guitarrista en grabaciones de una larga lista de músicos y grupos como Badfinger, Ronnie Wood, Billy Preston y Eric Clapton, y cofundó con Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty el supergrupo Traveling Wilburys. Su trayectoria musical ha sido reconocida con varios premios: entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll de forma póstuma en 2006, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto once de la lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.

De forma paralela a su trabajo como músico, Harrison también trabajó como productor musical y cinematográfico. En 1974 fundó Dark Horse Records, un sello independiente bajo el que publicó sus discos desde Thirty Three & 1/3 (1976) hasta Brainwashed (2001), y creó HandMade Films, una productora que financió largometrajes como La vida de Brian y Time Bandits.

Harrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: con Pattie Boyd, de quien se divorció en 1977, y con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo su primer y único hijo, Dhani.

En noviembre de 2001, Harrison falleció a los 58 años tras sufrir un cáncer de pulmón, y sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna. es.wikipedia.org

Te compartimos algo del material de George Harrison:
















sábado, 22 de febrero de 2014

Lanzarán estampilla postal de John Lennon en Estados Unidos

Steve Jobs, Snoopy, John Lennon y Harvey Milk, ícono de la lucha por los derechos de los homosexuales, compartirán pronto un gran honor en Estados Unidos: sus propias estampillas postales.

En realidad, Snoopy probablemente tendrá que compartir la estampilla con Charlie Brown y el resto de personajes del popular cómic, según un documento obtenido por “The Washington Post”.

Sin embargo, es el ícono británico de los Beatles, John Lennon, el que provocará la verdadera conmoción entre los coleccionistas de sellos: se supone que las estampas estadounidenses solo retratan a ciudadanos del país. Lo que tal vez sea la razón por la que aún no se ha programado la fecha de salida de las estampillas.

Según el periódico, esta lista pretende ayudar al servicio postal, que enfrenta problemas financieros, a atraer a una nueva generación de coleccionistas.

Esto explicaría también por qué la popular serie para niños Plaza Sésamo y el personaje Rodolfo el reno están entre la lista de motivos de estampillas para lanzar en 2014 y 2015.

También habrá sellos de los ídolos musicales Janis Joplin, Jimi Hendrix y James Brown, así como del rey de los late talk show Johnny Carson.

El servicio postal también hará una nueva edición de la estampilla mejor vendida de toda su historia, la de Elvis Presley.

Y, por supuesto, también habrá una serie de sellos más tradicionales con tortas de casamientos, corazones y flores entre otros motivos. No obstante, la lista de temas aprobados por el comité consultor del área no está finalizada, advirtió The Washington Post.

Entre las estampillas que todavía no tienen fecha de lanzamiento se encuentran las de los presidentes Bill Clinton, George W. Bush y Barack Obama, los íconos musicales Michael Jackson, Tammy Wynette y Sarah Vaughn, y el personaje Dora la Exploradora.

El servicio postal mantiene en secreto sus planes con el objetivo de generar más expectativa en cada lanzamiento.  elcomercio.pe

domingo, 16 de febrero de 2014

Subastan disco firmado por Los Beatles antes del show de Ed Sullivan

Esta es una noticia para los verdaderos obsesivos de The Beatles, ya que la última joya en espera para subasta es una copia de su segundo álbum Meet The Beatles, la pieza fue autografiada por los cuatro y entregada al Dr. Jules Gordon, quien había tratado a George Harrison por tener la garganta irritada, antes de su aparición en Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964. La subasta del disco será a partir del 13 al 20 de marzo.

A pesar de que la historia lo pasa de largo, Harrison estuvo sufriendo de problemas vocales antes de presentarse en el programa de Sullivan, así que solicitó la ayuda de Gordon, quien estuvo sirviendo como doctor en el hotel de Nueva York, el Plaza Hotel, de 1942 a 1985. En ese momento, el periódico The New York Times comentó sobre la enfermedad de Harrison: “El señor Harrison quien es conocido como el Beatle callado, ayer despertó con garganta inflamada. Lo trató el Dr. Jules Gordon, usó un vaporizador y más tarde regresó al estudio a reunirse con la banda.”

Sin duda los objetos valuados para subasta son verdaderas piezas de colección, entre algunos objetos se encuentra un pedazo de pared del teatro donde se presentaba Ed Sullivan Show, el pedazo cuenta con las firmas de los cuatro y está estimado venderse por el precio de $800,000 dólares. somosidolos.com

Julian Lennon explica su ausencia en homenajes a Los Beatles

Una serie de actividades han marcado el 50° aniversario del primer viaje de Los Beatles a Estados Unidos. Eventos llenos de estrellas, con la participación de artistas más jóvenes, así como de los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr – junto con la presencia de familiares como Yoko Ono, Sean Lennon, y Olivia y Dhani Harrison. Sin embargo, fue notoria la ausencia del primer hijo de John Lennon: Julian.

En una reciente entrevista, el músico y cantante entregó sus razones para no estar. ”Lo último que quisiera hacer sería estar ahí parado en la audiencia con todos los demás“, dijo Lennon, quien agregó que no tenía interés en “aplaudir y ser filmado en frente de millones de personas mientras veo una sesión de karaoke de los Beatles.”

En declaraciones al portal Brooklyn Vegan, agregó que ni siquiera ha estado en Estados Unidos en los últimos meses. En cambio, su trabajo de caridad para la Fundación White Feather lo llevó a África, donde ha estado tratando de avanzar en una serie de iniciativas en nombre de grupos como “Aldeas del Milenio“, por ejemplo.

Incluso si hubiera estado en el país, Lennon insistió en que de todos modos prefiere disfrutar de los discos clásicos de la banda. “Dame los originales en cualquier momento. Escucharía o vería a los originales en cualquier momento, y esa es mi taza de té “, explicó.  www.eldinamo.cl

viernes, 14 de febrero de 2014

McCartney rememora: "Nos timaron, pero, ¿qué le vamos a hacer?"

Hace 50 años que Los Beatles se presentaron por primera vez en la televisión estadounidense y con ello cambiaron la historia de la música para siempre, inventaron lo que hoy conocemos como el género pop y sembraron la semilla para que el rock diera rienda suelta a un movimiento que persiste en nuestros días.

Con una tremenda capacidad para hacer canciones, tal como contó Paul McCartney en una visita reciente al popular programa de la BBC, el The Graham Norton Show, donde reveló además que fueron 300 los temas que compuso junto a John Lennon, los cuatro de Liverpool mantienen una vigencia escalofriante, difícil de ser igualada por grupo alguno.

“Es probable que muchos chicos de la nueva generación no sepan quiénes son Los Beatles y piensen que las canciones que escuchan sean de alguna banda moderna”, opinó Norton ante McCartney, quien asistía con un gesto de orgullo british, sin falsa modestia, consciente del legado que ha construido junto a sus compañeros y que ha sido trascendente para el desarrollo de la música contemporánea.

Se trata, sin embargo, de un legado más espiritual que material, pues como sabemos los Beatles no son los dueños de sus canciones. “Si, nos timaron, pero, ¿qué le vamos a hacer?”, reflexionó el bajista y compositor cuando Graham le preguntó si cada vez que tocaba alguna de las canciones que compuso debía pagar royalties.

“Sí, al principio era como si me clavaran un puñal, pero luego piensas: ¿qué le vas a hacer?, así son las cosas”, dijo McCartney ante el conductor del show y los otros invitados, entre los que se encontraba la cantante estadounidense Katy Perry.

Tanto la joven artista como Graham Norton reaccionaron inmediatamente “consolando” a “Maca”, diciéndole entre bromas que “No te preocupes, igual estás bien”, haciendo así alusión tácita a la fortuna del músico británico, una de las más grandes del mundo, según Forbes.

Paul también contó cómo fue Michael Jackson uno de los que se hizo con el cancionero beatle cuando la obra de Lennon y McCartney ya era un objeto de inversión en el mercado. “Me llamó por teléfono para proponerme hacer canciones juntos y le dije que sí. Un día me pidió consejos y entre los que le di estaba el que invirtiera en el mercado de canciones”, contó.

“Con su voz tan característica me dijo: – Voy a comprar las tuyas y luego nos echamos a reír. Pero la verdad es que al poco tiempo lo hizo”, agregó.

Cuando Los Beatles llegaron al aeropuerto John Fitzgerald Kennedy el 7 de febrero de 1964 los esperaban aproximadamente unos 4 mil fanáticos. Dos días después se presentaban en el programa de Ed Sullivan, marcando un récord de audiencia difícil de superar incluso en nuestros días.

A pesar de que George Harrison (1943-2001) tenía fiebre, los cuatro músicos participaron en el famoso programa de televisión actuando en directo y 73 millones de estadounidenses lo vieron, todo un récord de audiencia, con un 60 por ciento de cuota de pantalla.

Al parecer, en aquella noche se registró un menor índice de crímenes, como si los delincuentes del país también hubiesen estado viendo la televisión.

Para Billy Joel, el evento tuvo tanta importancia como para mencionarlo junto a la construcción del Muro de Berlín (agosto de 1961) y el asesinato del presidente John F. Kennedy (noviembre de 1963). La “British Beatlemania” eran las palabras que se escuchaban en su conocida canción “We Didn’t Start The Fire”.

“El momento fue perfecto, era el momento justo”, dijo el historiador de música Charles Rosenay.

“Estábamos devastados y asombrados tras el asesinato de John Kennedy y había necesidad de comenzar de nuevo en la música. Los ‘Fab Four’ llegaron en el momento más adecuado”, agregó.

Según el historiador, hubo mucha gente que sólo aprendió inglés por los Beatles. “Todo el mundo parecía un poco más feliz cuando entonaba una canción de los Beatles. Y desde la perspectiva de hoy se puede asegurar: Hicieron el mundo un poco mejor, no sólo el espectáculo”. pulsoslp.com.mx

miércoles, 12 de febrero de 2014

Entrevista a Ringo Starr por 50 años de la aparición de Los Beatles

Fue el último en incorporarse a la banda, pero para muchos Ringo Starr es el Beatle que de alguna manera mejor supo mantener el espíritu desenfadado y juvenil que éstos representaban para millones de fans, ajeno a preocupaciones espirituales y luchas de egos. De hecho, cuando llegaron a Estados Unidos hace 50 años, era el más popular de los cuatro.

Tras su discreto puesto en la batería, puso el ritmo a unas canciones que cambiarían el rumbo de la música popular para siempre. Hace dos semanas compartió escenario con su viejo colega, Paul McCartney, en la gala de los premios Grammy, pero también interpretó, sin su ilustre compañero, uno de los mayores éxitos de su carrera en solitario,«Photographs». Un tema de 1973 que compuso junto a George Harrison.

¿Cómo valora esta celebración de los 50 años desde el despegue del éxito internacional de los Beatles?
−Bueno, no es algo que hubiéramos planeado. Es cierto que se celebran 50 años desde que aterrizamos en Nueva York, pero Paul y yo ya hemos tocado juntos en varias ocasiones. Igual es bueno ser reconocido por la comunidad musical de los Grammy, porque de eso precisamente tratan estos premios: lo importante es la música.

¿Y el hecho de recibir un Grammy a la trayectoria de toda una vida?
−Bueno, no creo que sea la trayectoria de toda una vida, porque todavía me queda algo de vida. Es el premio a una larga trayectoria, pero no a toda una vida.

¿Se acuerda de cuál fue el primer premio que recibieron los Beatles?
−Lo habíamos recibido en Inglaterra. Hasta me acuerdo de que en la ceremonia estaba el Duque de Edimburgo.

¿Y dónde guarda tantos premios?
−En casa.

¿No tiene un lugar en particular en su casa?
−No. Están por todos lados.

Retrocedemos 50 años atrás. ¿Qué expectativas tenía con los Beatles cuando salieron de Inglaterra por primera vez a Estados Unidos?
−Ni John, ni Paul ni yo habíamos estado antes en Estados Unidos. George había sido el único que había estado seis meses antes, y cuando preguntaba en las tiendas de discos por la música de los Beatles, le decían: «Nunca los oí nombrar». Entonces, cuando volvió, nos comentó que iba a ser difícil triunfar en Estados Unidos, porque «no nos conocen».

Y se equivocó.
−Cuando aterrizamos, vimos la misma reacción que en otros lugares donde habíamos estado. Había fans en los tejados que se volvían locos. Era fabuloso.

¿De verdad no esperaban para nada semejante éxito?
−Apenas llegamos, dimos una conferencia de prensa donde nos recibieron de forma agresiva, pero nosotros les contestamos de la misma manera, al estilo Nueva York. Y después descubrimos que por eso nos amaron, porque la prensa había ido para enterrarnos y, como les respondimos igual, les caímos bien.

¿Y entre tantas mujeres que les perseguían, ninguna entró al hotel, a escondidas?
−Nadie entró, no que yo sepa. Al menos no fue en mi habitación.

¿Tiene algún disco favorito entre todos los de los Beatles?
−A mí me encanta el disco blanco («White Album»). Es muy emocional, porque de nuevo teníamos buenas letras, y yo pensé que estábamos volviendo a ser un grupo otra vez. Ese álbum es muy «de banda». Me encantó eso. Y eran dos discos, un álbum doble.

Pocos años después se produciría la separación de los Beatles. ¿Si realmente se hubieran tomado unas vacaciones en aquel momento, piensa que pudo haber alguna posibilidad de volver a reunir al grupo, sin la intervención de la esposa de John Lennon, Yoko Ono?
−Ah, no. Dijimos adiós. No. Ya nos habíamos despedido.  www.abc.es

Subastan chamarras de Harrison y Ringo

Las chaquetas que llevaron los Beatles Ringo Starr y George Harrison en la película "Help!" en 1965 se subastarán en marzo en Liverpool, junto a más de 200 lotes de pertenencias del cuarteto inglés, informó hoy la casa Omega.

Las prendas que lucieron el batería Ringo y el fallecido guitarrista Harrison en la comedia protagonizada por la banda podrían ser vendidas por más de 50.000 libras (82.200 dólares), según Omega.

La subasta se celebrará el próximo 20 de marzo en el hotel Adelphi de Liverpool (noroeste de Inglaterra) coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento de "Can't Buy Me Love", uno de los sencillos de mayor éxito de los Beatles que llegó a lo más alto de las listas musicales de Estados Unidos y el Reino Unido.

Los Beatles llevaron las chaquetas durante los cinco días de rodaje en los Alpes austríacos para su segunda película, dirigida por el estadounidense Richard Lester, de 82 años, quien poseía hasta ahora las prendas en una colección privada.

En la cinta, una secta hindú persigue a la banda desde Londres hasta las Bahamas para sacrificar a Ringo porque tiene incrustado en su dedo el anillo rojo de esta organización que significa para ellos la muerte del portador.

Las prendas también aparecen en la portada de la cubierta del álbum de la banda sonora de esta película.

Uno de los encargados de la subasta Paul Fairweather dijo que las prendas, "confeccionadas a medida y con mucho estilo", "deberían estar en el santo grial de cualquier coleccionista de objetos los Beatles".  lainformacion.com

viernes, 7 de febrero de 2014

Hace medio siglo, Los Beatles llegaron a América

Medio siglo después de que los "cuatro fabulosos" The Beatles abordasen el vuelo 101 de Pan Am en Londres rumbo a Nueva York, EU se prepara para recrear y celebrar una visita que catapultó al grupo a la fama a este lado del Atlántico.

El cuarteto de Liverpool aterrizó en Nueva York a la 1,20 de la tarde un 7 de febrero de 1964. Allí los esperaban alrededor de 4 mil enardecidos admiradores, 200 periodistas y más de 100 policías.

"Fue como si un gran pulpo con tentáculos estuviese atrapando el avión y atrayéndonos hacia el suelo en Nueva York. Fue un sueño", recordó Ringo Starr, uno de los dos beatles vivos, en el documental The Beatles Anthology (Antología de The Beatles).

El famoso escritor Tom Wolf, que estaba cubriendo su llegada para el diario New York Herald Tribune, relató entonces cómo "algunas de las chicas intentaron saltar por encima de un muro de contención".

Dos días más tarde, el 9 de febrero, el cuarteto apareció en el programa de televisión The Ed Sullivan Show, de la cadena de televisión CBS, donde interpretó cinco temas en directo, entre ellos I Want To Hold Your Hand y She Loves You.

Fue un momento histórico con más de 73 millones de telespectadores, calificado por la empresa de medición de audiencias Nielsen como el programa de televisión más visto de la historia.

Y el 11 de febrero llegaron en tren a la capital estadounidense, donde celebraron su primer concierto en Estados Unidos, que según algunos fue un ensayo para su debut en el Carnegie Hall de Nueva York un día más tarde.

"Hacía mucho frío aquel día. Había entre 20 y 25 centímetros de nieve" y tuvieron que viajar en tren de Nueva York a Washington en lugar de en avión como tenían previsto, explicó en entrevista con Efe Rebecca Miller, directora ejecutiva del DC Preservation League, que se encarga de la conservación de edificios históricos.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se desplazaron en limusina desde la estación de tren de Washington al Uline Arena, un recinto de deportes y espectáculos que el próximo 11 de febrero acogerá un concierto conmemorativo que correrá a cargo de la banda tributo BeatlemaniaNow.

Ese concierto, que comenzará a las 8,31 de la noche, exactamente a la misma hora que el de hace ahora 50 años, y al que los organizadores esperan atraer alrededor de 3 mil personas, es uno de los eventos homenaje que tendrán lugar durante los próximos días.

El hotel Omni Shoreham, en el que se alojó el grupo durante su estancia en Washington, celebrará una fiesta en su honor el lunes 10 de febrero en la que, según la invitación, se servirán cócteles y aperitivos "que hubieran merecido la aprobación de John, Paul, George y Ringo".

Nueva York tampoco escatimará esfuerzos para honrar la memoria de un grupo que cambió la cultura pop y ayudó a levantar el ánimo de los estadounidenses tan solo 77 días después del asesinato del presidente John F. Kennedy.

"Existía preocupación sobre la escalada de la guerra en Vietnam y el movimiento de los derechos civiles. La inflación era alta. Había tensión", recordó en declaraciones al rotativo neoyorquino Daily News Larry Kane, el único periodista que viajó con la banda durante su gira del 64.

"Cuando The Beatles llegaron (a Nueva York) en febrero ayudaron a distraer a todo el mundo de todas esas (preocupaciones)", aseguró Kane.

El programa neoyorquino incluye cuatro noches de conciertos, un simposio con "veteranos" de la era Beatles y un festival en el Hotel Grand Hyatt en el que habrá un mercadillo con souvenirs y conciertos.

Además, el domingo día 9 de febrero, coincidiendo con su aparición en el Ed Sullivan Show, se emitirá un concierto homenaje grabado el pasado lunes en Los Ángeles.

El tributo en el que intervinieron Ringo Starr (Yellow Submarine) y Paul McCartney, quien entonó canciones como Magical Mystery Tour, contó también con la presencia de Katy Perry, Pharrell Williams y Eurythmics y versiones de más de dos docenas de canciones de la célebre banda.

La grabación se produjo un día después de que la Academia de la Grabación de EU reconociese al grupo británico con un premio a toda una carrera este año en el marco de la 56 edición de los Grammy, cuya ceremonia tuvo lugar el pasado domingo en Los Ángeles.

Algunos datos:
  • 73 millones de telespectadores tuvo la aparición de The Beatles en el 'The Ed Sullivan Show'
  • 4 milfans, 200periodistas y100 policías aguardaban hace medio siglo a The Beatles en el aeropuerto de NY  www.excelsior.com.mx

jueves, 6 de febrero de 2014

'Across the Universe' cumple 46 años

Fue hace 46 años cuando la banda británica más famosa de todos los tiempos, The Beatles, grabó el tema “Across the Universe” que se incluyó en su último álbum como cuarteto “Let it Be”. Este es el único que generó opiniones negativas entre los críticos musicales.

En 2008 el tema fue transmitido por la NASA en dirección a la estrella Polaris que se encuentra a 431 años luz de la tierra.

Across the Universe” fue escrita por Lennon tras una discusión de la que entonces era su esposa Cynthia Powell. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow, waves of joy" (estanques de pena, olas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.  
Aunque The Beatles tan sólo grabaron Across the Universe una vez y luego se editaron dos versiones, ambas contienen elementos no deseados que fueron añadidos en el proceso de producción. La canción se grabó en febrero de 1968, pero por varias razones (John no estaba totalmente convencido con el resultado) permaneció inédita hasta 1969, cuando el álbum del WWF "No One is Gonna Change Our World" fue lanzado. Esta es la versión que aparece en el Past Masters 2. Sonidos de pájaros fueron añadidos a la canción para dicho lanzamiento (sonidos que no incluyeron The Beatles) y además se aceleró la canción medio tiempo. 

Phil Spector utilizó la cinta original de 1968 para superponer un coro y una orquesta para el álbum Let It Be, aunque la canción se ralentizó incluso por debajo de la velocidad original. Así que ninguna de las dos versiones se reproduce a la velocidad original.

La primera versión se encuentra en la recopilación "Past Masters, Two" donde se incluyen los sonidos de los pájaros y es notable que es más rápida que la que se encuentra en Let It Be.

La versión original de Across The Universe puede encontrarse en el álbum de 2003 "Let It Be... Naked".  radiomdm.com | es.wikipedia.org


sábado, 1 de febrero de 2014

James McCartney no aceptaba a Heather Mills

James McCartney, hijo del popular músico de The Beatles, reconoció que nunca vio con buenos ojos el matrimonio de su padre con la ex modelo Heather Mills (de quien Paul se divorció en 2008 tras una conflictiva separación), ya que la considera culpable del distanciamiento que mantuvo con su progenitor.

La muerte de su madre, Linda McCartney (en abril de 1998 por un cáncer de mama) supuso un terrible golpe para James, quien vio agravado su estado anímico cuando, sólo un año después, Paul McCartney conocía a Heather Mills y ambos iniciaban un sorprendente romance que el joven no fue capaz de asimilar.

"Fue una época difícil para mí. Mi padre se casó con Heather y las cosas entre nosotros no iban bien. Me refugié en mí mismo y me aislé de todo porque ella no me gustaba nada. Tuve mis propios problemas también. Fue muy difícil para mí continuar con mi vida junto a una nueva madre después del fallecimiento de la mía. Mi padre y yo nos alejamos mutuamente por culpa de Heather y tuve que emprender mi propio camino mientras lloraba la muerte de mi madre."

"Comencé a tomar drogas duras como la ketamina, pero no heroína. En ese mismo momento corté la relación con mi familia por un tiempo, algo que no hubiera hecho ahora", confesó James McCartney al diario Daily Mirror.

Tras concienciarse (sic) de la necesidad de dejar las drogas, el hijo de Paul McCartney decidió someterse a un tratamiento de desintoxicación para poder iniciar una nueva etapa, una dinámica completamente diferente que ahora se define por la buena relación que mantiene tanto con su padre como con su nueva esposa, Nancy Shevell, a la que James sólo dedica elogios.

"Ahora todos estamos unidos y somos felices, sobre todo mis hermanas (Heather, Mary y Stella), ya que la relación con mi padre ha mejorado. Somos grandes amigos. Quise acercarme de nuevo a las personas más importantes de mi vida, especialmente a mi padre, al que considero mi mejor amigo. La verdad es que Nancy (Shevell) es genial. La considero mi nueva madre. Es una mujer honesta y hace muy feliz a mi padre. La adoramos", aseguró James McCartney. www.eldiariodecoahuila.com.mx

jueves, 23 de enero de 2014

A subasta, coche de Ringo Starr

Artcurial Motocars pondrá a un auto a subasta que nos dejará con la boca abierta. La compañía dio a conocer que el próximo 7 de febrero comenzará la puja por conocer al nuevo dueño del Chevrolet Bel Air de Ringo Starr.

El modelo data de 1957 y fue propiedad del exbaterista de Los Beatles, Ringo Starr. La apariencia del modelo habla mucho por sí solo, es un modelo elegante, pero arriesgado, típico de los grandes personajes de la época.

Pero por si no fuera poco lujo que fue usado por el músico, hay una sorpresa más. La personalización y diseño del capó fue realizada por George Harris, el mismo que fabricó el Batimóvil que en los años 60 utilizó el murciélago enmascarado protagonizado por Adam West.

Se espera que el Chevrolet Bel Air de Ringo Starr llegue a costar 40 u 80 mil euros. autos.starmedia.com

miércoles, 15 de enero de 2014

Grammy reúne a Ringo y McCartney

Los exBeatles Paul McCartney y Ringo Starr, además de John Legend y Taylor Swift cantarán en la entrega del Grammy, informaron organizadores.

La Academia Nacional de la Grabación (NARAS, por sus siglas en inglés) reveló nuevas participaciones en la 56 entrega de premios a lo mejor de la música en Estados Unidos.

La ceremonia televisada está programada para llevarse a cabo el 26 de enero, en el Staples Center de Los Ángeles.

NARAS también confirmó las actuaciones de los máximos nominados al Grammy, con siete postulaciones, Macklemore & Ryan Lewis, Kacey Musgraves y Keith Urban.

Paul McCartney
y Ringo Starr como integrantes del desaparecido cuarteto de Liverpool The Beatles recibirán el Grammy a la Trayectoria.

Otras actuaciones especiales serán las de la ganadora de cuatro Grammy, Sara Bareilles, y la homenajeada como Persona de 2014, Carole King.

Kacey Musgraves y la ganadora de siete Grammy, Taylor Swift, tienen cada una cuatro nominaciones.

McCartney, quien ha obtenido 16 gramófonos en su carrera como solista, este año está postulado a Mejor Canción de Rock por "Cut me some slack", y Mejor Música para Cine, por "Live kisses".

Previamente se anunciaron las actuaciones en la ceremonia de Daft Punk con Nile Rodgers (de Chic), Pharrell Williams y el ganador de 25 Grammy, Stevie Wonder.

Así como Kendrick Lamar con Imagine Dragons; Lorde, los ganadores de ocho Grammy, Metallica; Katy Perry, P!nk, y la banda Chicago, entre muchos mas.
www.radioformula.com.mx

sábado, 11 de enero de 2014

McCartney recuerda a Phil Everly

Días después de su fallecimiento, Phil Everly recibe el homenaje de uno de sus mayores fans: Paul McCartney.

“Con su hermano Don, fueron una de las mayores influencias sobre los Beatles. Cuando John [Lennon] y yo comenzamos a escribir canciones, yo era Phil y él era Don.

Años después, cuando al final conocí a Phil, quedé completamente fascinado y al mismo tiempo muy impresionado por su humildad y dulzura de espíritu.

Siempre lo amaré por proporcionarme algunos de los más dulces recuerdos musicales de mi vida”, dice McCartney. www.efeeme.com

Podrían reunir de nueva cuenta a Paul y Ringo

Paul McCartney y Ringo Starr podrían volver a reunirse en una conmemoración por los 50 años desde que The Beatles se presentó por primera vez en Nueva York.

Según el medio hollywoodense Shobiz411, la cadena de televisión CBS estaría negociando con ambos músicos para que se reúnan en el programa “The Late Show”, conducido por David Letterman. Esto, debido a que desde el 3 al 6 de febrero se emitirá una serie de especiales en honor al conjunto británico.

Entre los invitados se cuentan la viuda de John Lennon, Yoko Ono, el primer manager del grupo, Allan Williams, el baterista Pete Best, el director de la película “A Hard Day’s Night”, Richard Lester, y los hijos de los fallecidos George Harrison y John Lennon.

El 9 de febrero de 1964, el cuarteto de Liverpool asistió al Show de Ed Sullivan siendo este el punto de partida para que se desatara la beatlemanía en Estados Unidos y el resto de América.

Aunque actualmente McCartney y Starr llevan una buena relación, aún no han confirmado y no comparten escenario desde 2003, cuando participaron en un concierto a beneficio para la Fundación David Lynchwww.latercera.com

miércoles, 8 de enero de 2014

Editan nueva biografía de Lennon

David Foenkinos
En estos días está saliendo al mercado Lennon, una biografía del gran músico a cargo de David Foenkinos, libro que ha sido definido como una gran historia de amor del siglo XX, que puede leerse como un antídoto a la falta de compromiso del ser humano, tan común en estos tiempos.
Con una asombrosa investigación a sus espaldas, y su peculiar sentido del humor, Foenkinos escribe una biografía única, con un John Lennon que cuenta en primera persona su infancia, la compleja relación con sus padres, su primer matrimonio, la tormentosa historia de Los Beatles, su amor con Yoko Ono y su filosofía de vida.

Las palabras e ideas de quien decidió que el mejor modo de conseguir una reacción política era recibir a la prensa sin moverse de su cama cobran, en esta época de crisis, una inusitada actualidad.

El material, editado por Alfaguara, tiene unas 200 páginas, y a través de su lectura no solamente se toma contacto con la biografía del artista, sino con toda una época de grandes esperanzas y dudas existenciales. Además, la obra, se ha dicho, no solo expone la personalidad del artista: también la del propio autor. En ese aspecto el libro ofrece una cuota de optimismo, en estos tiempos a veces sombríos, cargados de preocupación por lo material. 

Foenkinos es, además, director de cine. El año pasado se exhibió en Uruguay su película La delicadeza, una elogiada comedia romántica protagonizada por Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini y Pio Marmaï. El film se basó, asimismo, en una novela homónima del propio Foenkinoswww.elpais.com.uy

Allen Klein: el hombre que estafó a Los Beatles y Los Stones

Los Rolling Stones se encontraban de gira en Norteamérica en 1969 ya con un millón de tickets vendidos, un periodista a manera de broma pregunta: "¿Está usted más satisfecho ahora?"

- Mick Jagger le contesta: "Financieramente insatisfecho, satisfecho sexualmente, filosóficamente intentándolo."

¿Por qué Mick Jagger contestaría financieramente insatisfecho? Retrocedamos unos años y podremos entender que Mick Jagger no estaba bromeando y menos mintiendo.

En 1965 un contador estaba por hacer historia, su nombre Allen Klein, él renegoció el contrato de grabación de los Rolling Stones con la disquera Decca por una suma de 1.250.000 dólares en regalías anticipadas.

Keith Richards recuerda que Klein llamó a los Stones, y les dijo: "Vamos a entrar a Decca y saldremos con el mejor contrato de grabación nunca antes visto. No hablen, yo hablaré" Klein les anunció: “The Rolling Stones no grabarán más para Decca’’.

El presidente de Decca, Sir Edward Lewis, se horrorizó y les recordó a los Stones que estaban bajo contrato, Klein replicó que a él no le importaba y argumentó: "un contrato es sólo un pedazo de papel". ‘’Después de unas horas de negociaciones salimos con un adelanto por concepto de venta de discos más grande que el de los Beatles", cuenta Keith Richards.

Paul McCartney se molestó al enterarse del nuevo contrato de los Stones. Si los Beatles eran los que más discos vendían, razonó, ¿por qué su contrato discográfico con EMI no lo refleja? Paul ya estaba harto de lo tibio que era su manager Brian Epstein. Era más que evidente que carecía de la actitud de tiburón para los negocios como Allen Klein.

En 1963, Klein había renegociado el contrato del cantante Sam Cooke con RCA, y le ganó 110.000 dólares en pagos atrasados . En poco tiempo, los sellos discográficos parecían temerosos de Klein. Otros en la industria de la música, sin embargo, lo admiraban. La personalidad de Klein era gansteril y las casas discográficas le temían.

Después de que los Beatles dejaran las giras, las responsabilidades de su manager Epstein habían disminuído. Todas las miradas apuntaban hacia Klein. No sólo había ganado para los Stones un gran adelanto por venta de discos, también aumentó la tasa de regalías de 25% de los precios al por mayor de cada LP vendido (unos 75 centavos de dólar por disco).

Cuando Epstein renegoció el contrato de los Beatles con EMI a finales de 1966, trató de llegar a un acuerdo similar, pero se quedó corto. Los Beatles recibieron sólo el 15% por álbum vendido en Inglaterra, y el 17,5 % por cada LP que vendían en los EE.UU. para Capitol.

Si Epstein tenía la esperanza de disuadir a Klein, luego lo subestimó. Klein pronto comenzó a decirle a la gente que era sólo cuestión de tiempo antes de que él negociara por los Beatles. Epstein siempre pensó en Klein como una gran amenaza para él, pero él ya estaba un poco desconectado de todo, le quedaban pocos meses de vida.

Como para hacer aún más inseguro a Epstein, McCartney mencionó el éxito de Klein. Una vez en un ascensor lleno de gente y rodeado de los otros Beatles, Paul le dijo: "Bueno, Klein consiguió para los Stones un dineral en adelanto de ventas, ¿no es así? ¿Qué pasa con nosotros, los Beatles?".

En noviembre de 1966, Epstein se vio obligado a desmentir el rumor de que los Beatles ya habían comenzado a reunirse con Klein para discutir su futura gestión.

Lo que los Rolling Stones no se dieron cuenta fue que ellos ya habían sido estafados, cuando Klein ganó el ampliamente publicitado 1.250.000 dólares por adelantado de Decca, el dinero fue a sus arcas y no a las de ellos. Por otra parte, Klein no estaba obligado a entregar ese dinero a los Stones hasta 1985 (mientras tanto, él invertía en acciones de General Motors y ganaba los intereses).

En otras palabras los Stones no habían leído las letras chiquitas del final del contrato.

Incluso de forma más sustancial, Klein engañó a los Stones en la apropiación de los derechos de publicación de la totalidad de sus grabaciones. Fue una estafa audaz. Klein terminó siendo el dueño de los derechos en EE.UU. de todo lo que los Stones produjeron hasta que su contrato con Decca expiró en 1971.

De hecho, era Klein -no los Stones- quien hizo una fortuna a partir de los Stones. Más tarde, cuando Klein se vio obligado a justificar lo que había hecho, dijo que era una medida de protección para proteger a los Rolling de los impuestos británicos.

Los Stones finalmente lanzaron una serie de demandas en contra de Klein y su empresa, ABKCO (Allen y Betty Klein Company), las cuales durarían 17 años antes de llegar a una solución definitiva.

Marianne Faithfull recuerda como Jagger hablaba positivamente de Klein a los Beatles. Sólo que ella sostiene que lo hizo con un falso entusiasmo. "La estrategia de Mick en el trato con Allen Klein era bastante diabólico", escribió.   "Jagger quería fuera a Klein de los negocios de los Stones y prometió a los Beatles como recompensa. Mick llamó a Lennon y lo tentó: " ¿Sabes quién debería administrarlos? Allen Klein", pero una vez que Mick había distraído la atención de Klein, dándole cosas más importantes que hacer, Mick comenzó a desenredar los lazos de los Stones con Klein’’.

Los Stones contrataron a una firma de abogados de Londres, Berger Oliver & Co., para estudiar su situación financiera y así librarse de Klein lo antes posible.

Allen Klein y John Lennon se reunieron por primera vez en el set de "The Rolling Stones Rock n’ Roll Circus", una película de los Stones grabada en diciembre de 1968. Lennon tocó para Dirty Mac, superbanda que tenía a Keith Richards y Eric Clapton en su formación para solo dos temas. Curiosamente, John y Allen no hablaron de asuntos financieros, sino sólo intercambiaron saludos.

Cuando Klein se reunió con Lennon en enero de 1969, presionó la fibra correcta: Hizo hincapié en que había cuatro Beatles y que McCartney no era el líder, le dijo… Era justo lo que Lennon quería oír.

Lennon también creía que Yoko era totalmente igual a él como artista, y que ella no estaba ganando lo justo. Así Klein organizó una cena con comida macrobiótica para Yoko. Sabía que si tenía a Yoko tendría a John en el bolsillo. Le dijo a la Ono que iba a encontrar financiamiento para sus exposiciones de arte, y él conseguiría que sus películas vanguardistas fueran distribuidas por United Artists.

Cuando Klein habló de su pasado, destacó lo difícil de su infancia. Ahí encontró un paralelo con Lennon. Allen nunca conoció a su madre, que murió cuando él era joven. Su padre, un inmigrante húngaro, que no podía permitirse el lujo de criar a cuatro hijos por su cuenta, colocó de niño a Allen en un orfanato. Lennon tenía una hoja de vida muy parecida. Klein aseguró a John que en un principio no le cobraría un centavo. Él sólo quería permiso para mirar en sus asuntos financieros y ver qué podía hacer por él. A la mañana siguiente, Lennon envió un memorándum al presidente de EMI, Sir Joseph Lockwood: "Por favor, dar al Sr Allen Klein cualquier información que necesite."

Los Eastman (familia de Linda, esposa de Paul) aconsejaban a Paul McCartney que se mantuviera alejado de Klein. Le dijeron, él está bajo investigación en los EE.UU. por evasión tributaria, posibles vínculos con la mafia, etc.

Poco después de que Klein ganara a John y Yoko, llamó a otra reunión, esta vez todos los Beatles acudieron, Klein (que representaba a Lennon) y John Eastman (en representación de McCartney). De inmediato, los dos empresarios en la sala comenzaron el combate, y en poco tiempo, McCartney y Eastman aduciendo una actitud belicosa por parte de Klein, dejaron la habitación.

Desde un punto de vista táctico, fue un grave error. Después de que Paul salió, Klein les dijo a los otros tres Beatles que iba a auditar los libros de EMI, la renegociación de su contrato de grabación, y poner todo en marcha, eliminando todos los problemas financieros que contaban en ese momento.

También prometió que actuaría por los intereses de todos los Beatles, en lugar de favorecer solo a McCartney. Los otros Beatles estaban tan impresionados que le dijeron a Klein que estaban dispuestos a firmar con él en el acto.

Alarmado por lo que había ocurrido, Lee Eastman voló a Londres para otra reunión con los Beatles (más Klein). Él había llevado un fajo de recortes que dejaban mal parado a Klein. Allen Klein le dijo a Eastman “ustedes al igual que muchos, han cambiado su apellido por que suena más anglo. Les dijo en realidad ustedes se apellidaban algo así como Epstein, el antiguo manager de los Beatles”.

En ese momento, había probablemente sólo una persona en el planeta que, si así lo hubiera deseado, podría haber sido capaz de mantener a los Beatles juntos. Esa era Yoko Ono, con quien Lennon estaba experimentando con heroína y sabía que los Beatles la odiaban. Cuando McCartney le pidió a Lennon explicar por qué él estaba tan atraído por Klein, Lennon se encogió de hombros y dijo: " Bueno, él es el único que a Yoko le cae bien"

La reputación de Klein en Inglaterra recibió un impacto sísmico el 13 de abril de 1969, cuando el Sunday Times, de Londres, publicó un perfil de Klein: " El más duro en los negocios”. El documento atribuyó el éxito de Klein a una mezcla sorprendente, de pura determinación y agilidad financiera, junto a un instinto nato para la publicidad “

Si eso no fuera suficiente deprimente para los Beatles, se reveló que McCartney había estado comprando en secreto acciones de Northern Songs, la cual publicaba las canciones de Lennon y McCartney. Paul poseía 751.000 acciones y Lennon solo 644.000. Esa fue una violación flagrante de un acuerdo verbal que los dos habían hecho para mantener sus acciones en condiciones de igualdad. Cuando Lennon descubrió la traición, se volvió más hostil que nunca con McCartney.

Por supuesto, sería una exageración decir que Klein causó la disolución de los Beatles, pero que sacó buen provecho de los Rolling Stones y Los Beatles no se puede negar.

Cuando Lennon hizo el álbum Two Virgins y preguntó a los otros Beatles lo que pensaban, no estaba realmente interesado en sus comentarios. Esto era sólo su manera de informar al resto del grupo que no estaba interesado en ser un Beatle, nunca más.

Los Beatles se separaron en 1970 y Los Stones se deshicieron de Allen en 1971 para emprender Rolling Stones Records con distribución de Atlantic Records. entretenimiento.terra.com.pe

sábado, 4 de enero de 2014

Alcaldes discuten a causa de Los Beatles

Unas recientes declaraciones de Boris Johnson, alcalde de Londres, en las que afirmaba que fue su ciudad y no Liverpool la que impulsó a la fama y al éxito internacional a los Beatles, han motivado que Joe Anderson, alcalde de Liverpool, llame idiota a su colega y le pida una rectificación.

Anderson dice, en las páginas del último número de “NME”, que los comentarios de Johnson “van más allá de ridículo”, al tiempo que exige una disculpa. “Boris ya ha hecho el ridículo con comentarios sobre Liverpool, tanto con Hillsborough [unos comentarios sobre el desastre del estadio de fútbol hechos en 2004 y por los que acabó disculpándose] y en acusar a la ciudad de ‘revolcarse en la piedad’ por la celebración de una ceremonia en memoria del rehén británico Ken Bigley, que fue decapitado en Irak. Estos asuntos fueron, obviamente, más graves que los de la música popular, pero sin embargo es otra de sus vergonzosas meteduras de pata, por la que tendrá que disculparse”. www.efeeme.com

miércoles, 1 de enero de 2014

Buscan a McCartney para último concierto en el Candlestick Park


Luego de que en recientes fechas se confirmara la demolición del estadio Candlestick Park de la ciudad de San Francisco, California, hogar de los 49ers de la NFL, se ha dado a conocer que buscarían despedir este emblemático inmueble con un inolvidable concierto.

En el espacio "La Taquilla", se informó que antes de concretarse la demolición del Candlestick Park, los propietarios buscarían darle el último adiós con un concierto encabezado por el cantante británico Paul McCartney, lo cual no sería difícil de conseguir ya que la última presentación en vivo que realizaron los Beatles en territorio estadounidense tuvo lugar en este estadio, en agosto de 1966.

Cabe señalar que a partir de la siguiente temporada, los 49ers jugarán en el Levi’s Stadium, localizado en Santa Clara, California, cerca del California’s Great America Theme Park y el Santa Clara Convention Centerwww.radioformula.com.mx

domingo, 29 de diciembre de 2013

Presentan el libro "Juan y John"

El profesor Juan Carrión, natural de Cartagena y amigo de John Lennon en los 60, es el protagonista del último libro del periodista Javier Adolfo Iglesias 'Juan y John', que ha sido presentado esta tarde en Almería y que narra las huellas que dejó el músico británico durante su estancia en Andalucía.

En esta obra, el autor atribuye a la amistad entre el profesor Carrión y Lennon el hecho de que este último incluyera en sus discos las letras de sus canciones, así como la influencia del bochorno almeriense para que el músico escribiera el tema 'Strawberry Fields Forever', una de sus canciones más emblemáticas.

Esta relación en la que ahonda la obra 'Juan y John, el profesor y Lennon en Almería para siempre', comenzó en el año 1966, cuando el artista de Liverpool se encontraba en la provincia rodando la película 'Cómo gané la guerra'.

Carrión utilizaba los temas de los Beatles en sus clases de inglés, pues los consideraba "una fuente de vocabulario muy importante", según ha afirmado a Efe: "al profesor siempre le faltan palabras para explicar y las de los Beatles son muy bonitas".

La propuesta de Carrión sobre incluir las letras en las carátulas de los Beatles debió parecerle a Lennon una buena idea, dado que este accedió a ponerla en marcha nada más llegar a Londres, donde "dio la orden para que nos enviaran las partituras y siempre aparecieran las letras en los discos".

Carrión ha recordado esta tarde sus conversaciones con el músico británico durante la presentación del libro en Almería, a la que también ha acudido el autor, Javier Adolfo Iglesias, el periodista Eduardo del Pino Vicente, el editor Alberto Cerezuela, y el Alcalde de Almería, Luis Rogelio Rodríguez Comendador.
En el mismo acto, Adolfo Iglesias ha explicado que lo que le ha movido a escribir sobre el popular músico ha sido, más que su condición "de fan loco", la curiosidad de saber el porqué de esa etapa en la vida del miembro de los Beatles.

"Intentaba meterme en su mente y buscando a Lennon encontré a Juan", ha afirmado Iglesias, definiendo a Carrión como "un genio pedagógico", a lo que él ha replicado que tan solo ha "cumplido" con su trabajo como profesor.

"Lennon era un caballero de los pies a la cabeza", ha resaltado Carrión, quien a su vez ha asegurado que la canción 'Strawberry fields forever' la compuso en Almería como resultado "de las tardes insoportables de bochorno y el poco español que sabía. A él no le interesaba demasiado la película que estaba rodando".

El libro, editado por Círculo Rojo, es un "trabajo minucioso" de Javier Adolfo Iglesias tras los pasos de Lennon en Almería, en el que dice que ha reflejado su "pasión" por los Beatles. http://www.aguasdigital.com

Nombran "John Lennon" a un cráter en Mercurio

La Unión Astronómica Internacional (IAU) ha aprobado los 10 nombres propuestos por el equipo científico de la misión Messenger de la NASA, que estudia el planeta Mercurio, para llamar a una decena de cráteres descubiertos en la superficie de este planeta. Entre ellos destacan el de la leyenda de los Beatles, John Lennon, el tenor Enrico Caruso o el escritor Truman Capote.

Según las normas de denominación de la IAU, los cráteres de Mercurio sólo pueden llevar el nombre de de personas creativas, o, más concretamente, "de artistas, músicos, pintores y autores que han realizado aportaciones destacadas o fundamentales en su campo y han sido reconocidos como figuras históricas en su especialidad".

Así, además de los ya nombrados, el planeta del Sistema Solar más cercano al Sol, cuenta también con cráteres con el nombre de la escritora Natalie Clifford Barney, los escultores Alexander Calder y Jean Boulogne Giambologna, el pintor belga James Ensor Sidney, el novelista alemán Erich Maria Remarque o la pintora portuguesa Maria Elena Vieira da Silva.

"El equipo de Messenger está encantado de que la IAU haya aceptado el nombre de los 10 cráteres de impacto de Mercurio", ha señalado uno de los investigadores de la misión, Sean Solomon, en un comunicado.

Además, ha añadido que el equipo está muy "contento" de que "ocho de los 10 individuos honrados hicieran todas o muchas de sus aportaciones artísticas en el siglo XX, el mismo siglo en el que se concibió la misión Messenger".

El año pasado, la IAU aprobó el nombre de otros nueve cráteres, entre los que se encontraba el del arquitecto español Antonio Gaudí, además del del pintor ruso Wassily Kansinsky o el reconocido autor de 'El señor de los anillos', J.R.R Tolkien. http://www.elmundo.es

jueves, 26 de diciembre de 2013

Harrison rechazó la Orden del Imperio Británico en el 2000

George Harrison rechazó una de las condecoraciones más importantes que otorga su país: la Orden del Imperio Británico.

Así lo difundió el Daily Mail, el cual obtuvo un documento gubernamental en el cual se confirma que Harrison estaba incluido en la lista de artistas reconocidos del año 2000.

El informe indica que el guitarrista del Cuarteto de Liverpool era digno de la alta condecoración porque "fue integrante de una banda que mucha gente considera como el mejor producto que ha salido de Gran Bretaña, y posiblemente fue el mejor del mundo, The Beatles".

Los motivos que llevaron al músico a rechazar el título no son especificados en los archivos oficiales, pero un periodista experto en The Beatles, Ray Connolly, explicó que posiblemente lo hizo porque en 1997 Paul McCartney fue nombrado Caballero.

"El ofrecerle la Orden del Imperio Británico y no el título de Caballero fue extraordinariamente ofensivo", advirtió el crítico musical.

George Harrison murió en 2001 a consecuencia de un cáncer de pulmón que hizo metástasis en su cerebro.  http://www.excelsior.com.mx

Ringo presta su voz para personaje en Las Chicas Superpoderosas

El ex baterista de Los Beatles, Ringo Starr, tendrá una participación muy especial en el episodio de regreso a las pantallas de Las Chicas Superpoderosas, ya que el músico prestará su voz para un personaje especial, creado exclusivamente para la ocasión.

Según indican varios medios internacionales, Starr vocalizará a un profesor de matemática llamado Fibonacco Sequins, personaje inspirado en el italiano Leonardo de Pisa, responsable de la secuencia de Fibonacci.

Pero eso no será todo, ya que el músico también compuso un tema especial que musicalizará el show, llamado “I Wish I Was a Powerpuff Girl”, que también contará con un videoclip en el que aparecerán las tres protagonistas de la famosa serie de Cartoon Network.

La banda de la que Starr formó parte ha tenido una enorme cantidad de referencias en la producción, lo que llegó a su expresión máxima con la emisión de un capítulo exclusivamente dedicado al cuarteto de Liverpool, titulado “Los Blitos”.

Las Chicas Superpoderosas regresarán sólo con un capítulo, el que se emitirá en enero para conmemorar los 15 años de historia de la animación. La producción estuvo en pantalla desde 1998 a 2005, y de ella se desprendió una película.  http://www.eluniversal.com.mx

lunes, 16 de diciembre de 2013

Fotos inéditas de Lennon en Ibiza, a subasta

Recostado sobre unas escaleras y garabateando algo sobre un papel. Así aparece John Lennon en las dos fotografías tomadas en Ibiza que serán subastadas esta noche en la Hatton Gallery de Newcastle para recaudar fondos para un viaje de fin de carrera de unos recién licenciados en Arte.

Son dos pequeñas instantáneas en blanco y negro, en las que el mito del siglo XX aparece de lo más relajado y luciendo sus características gafas redondas. Dos joyas que parten con un precio de salida entre las 500 y las 800 libras esterlinas (entre 600 y 950 euros) y que son, sin duda, el plato fuerte de esta subasta. 


El estudiante que aporta este material es Ed Robinson, según ha informado Liverpool Echo, a quien se las cedió su madre. Pero aquí no termina la cadena, ya que a ella se las dio su hermano, quien las recibió como un regalo de un amigo, Dale Utterson, el autor de las fotografías.

Según ha explicado el estudiante al periódico de Liverpool, Utterson inmortalizó a Lennon en Ibiza en uno de sus viajes a la isla, cuando se encontró con el líder de The Beatles posando para una sesión con profesionales. Como Utterson era fotógrafo, solicitó permiso para realizar un par de disparos y le fue concedido. Lástima que de la veintena de fotografías que tomó sólo hayan sobrevivido dos, ya que los negativos se destruyeron en un incendio. Si están interesados en participar en la subasta, pueden realizar sus pujas a través de internet en la web del evento: www.nclauction.com  http://www.noudiari.es

Yoko Ono no quiere que comparen a Sean con John Lennon

Temerosa de volver a ser testigo de la presión mediática a la que se vio sometido el emblemático John Lennon en los años previos a su muerte -el músico fue asesinado en 1980 tras recibir cuatro disparos a las puertas de su vivienda- su viuda Yoko Ono siempre se ha mostrado reacia a la idea de que su hijo, el también músico Sean Lennon, haya querido consolidar su propia carrera discográfica.

"Ni John ni yo quisimos nunca que Sean se dedicara a la música ni que adoptara un estilo que recordara al de los Beatles o al trabajo de su padre. Personalmente, yo quería que fuera arqueólogo o que se dedicara a cualquier otra cosa que no tuviera relación con el mundo de la música, porque temía que sucumbiera a la presión que conlleva ser el hijo de John Lennon. Yo también soy artista y he pasado por eso. Aun así, puedo decir que Sean es un músico con mucho talento", confesó Yoko Ono al diario The Sun.

Con el paso de los años, la artista japonesa no solo ha aceptado con normalidad las inquietudes musicales de su único hijo, sino que también ha llegado a reclutarle como director creativo de su renovada Plastic Ono Band -la banda que fundó en los 70 con John Lennon, Eric Clapton y Ringo Starr-, lo que lleva ahora a la orgullosa madre a presumir del papel que Sean ha jugado en el renacimiento de su carrera musical.

"Sin que yo me diera cuenta, Sean consiguió salvarme a mí y a mi carrera musical. Estoy convencida de que sin su ayuda no hubiéramos logrado relanzar el proyecto", aseveró.  terra.com.pe

domingo, 8 de diciembre de 2013

Recordando a John Lennon

La historia se repite cada año, miles de fanáticos asisten religiosamente frente a la fachada del edificio Dakota, rezan en silencio, enjuagan lágrimas y después caminan unos pasos para depositar flores y veladoras en Strawberry Fields Memorial, la sección del Central Park dedicada a la memoria de John Lennon.

La capital del mundo, como la definen sus habitantes, también tiene su día de luto. En la ajetreada Nueva York siempre se guarda un minuto de silencio el 8 de diciembre para recordar al músico poeta inglés que fue abatido por las balas de uno de sus más fervientes admiradores.

La vida sin John Lennon, en ese entonces, resultaba inimaginable.

El gran mosaico circular en blanco y negro, con la palabra Imagine en el centro, en una esquina del Central Park, es el punto de reunión obligado para todo fan y amante de la música del cuarteto de Liverpool, para rendir un sensible homenaje a su fallecido ídolo.

Hoy se conmemora un año más de su muerte, y durante estos 33 años no se le ha dejado de considerar un genio de la música moderna. John Winston Lennon Stanley, el mítico líder de la banda The Beatles, que se convirtió en leyenda tras ser asesinado en aquella fecha.

La trascendencia de este día radica en el significado de su música para el panorama internacional de la música popular. Desde su influencia social, como en su legado netamente musical, que cultivó desde que conoció a su compañero, Paul McCartney, allá por el año 1956.

Hoy, te presentamos algunos datos interesantes sobre el músico:

Primer instrumento
Lo primero que aprendió a tocar no fue una guitarra, sino una armónica que le regaló su tío. Luego, su madre Julia, lo introdujo en el banjo.

Peligro al volante
Fue el último Beatle en aprender a manejar, obtuvo su registro recién a los 24 años y, dicen, era un terrible conductor. A tal extremo que en 1969 tuvo un accidente que lo dejó con 17 puntos en la cabeza y su Aston Martin hecho chatarra. Desde ese momento, se trasladaba con chofer.

Aislado
Lennon compró una pequeña isla, ubicada en las costas de Irlanda, llamada Dorinish, por 1.700 libras en 1967. Se la llamó popularmente la “Isla Beatle” y Lennon dejó vivir allí a una pequeña comunidad de hippies. Después de la muerte del músico, Yoko Ono la vendió en 30.000 libras y donó ese dinero a un orfanato de aquel país.

Come together
Lennon fue el único Beatle que nunca asistió a un concierto de McCartney. George estuvo presente en un show de la gira de 1993, mientras que Ringo coincidió con McCartney abajo y arriba del escenario en varias oportunidades. Según una entrevista que Lennon le concedió a Playboy, el bajista lo visitó en su departamento de Nueva York el 24 de abril de 1976. Vieron en TV Saturday Night Live y bromearon con tomarse un taxi para ir al estudio del programa, ya que su productor, Lorne Michaels, les ofrecía 3.200 dólares si aparecían en el show. “Casi vamos, pero estábamos muy cansados”, dijo. Fue la última vez que estuvieron juntos.

Leyenda
Hay interrogantes y mitos alrededor de su muerte. Muchos dudan del verdadero paradero de sus cenizas. Lennon fue cremado y sus restos entregados a Yoko Ono, quien nunca aseguró públicamente qué destino les dio. Se supone que todavía conserva sus cenizas, pero hay versiones que afirman que las esparció en el Central Park de Nueva York.  www.elsiglodedurango.com.mx

domingo, 17 de noviembre de 2013

Viaje de John Lennon, es revivido digitalmente

Uno de los viajes más importantes que tuvo John Lennon poco antes de morir podrá ser revivido digitalmente por los fanáticos del músico, ya que el jueves se lanzó una aplicación de Apple que permite acceder al recorrido que realizó el británico cuando zarpó en un velero de Newport, Rhode Island, a las Bermudas.

El integrante de los Beatles realizó dicha aventura seis meses antes de su muerte, ocurrida el 8 de diciembre de 1980. La travesía despertó su deseo de volver a hacer música.

"John Lennon: The Bermuda Tapes" incluye elementos interactivos, música, fotos y entrevistas que detallan un tramo relativamente inexplorado de la vida del músico.

Además, abre la puerta de un nuevo canal creativo que podría ser poderoso para músicos y para la aquejada industria.

Los usuarios de la aplicación pueden simular el viaje de seis días a través de los recuerdos de dos miembros de la tripulación y el mismo Lennon, en una entrevista para Playboy realizada poco después del viaje.

También pueden visitar virtualmente la discoteque donde Lennon oyó una grabación de "Rock Lobster" de The B-52s que le recordó a la música de su esposa Yoko Ono y que lo convenció de que volviera a trabajar. Pueden espiar el proceso creativo mientras las últimas grabaciones de Lennon tomaban forma.

El director del proyecto, el cineasta realizador de "LennonNYC" Michael Epstein, dijo que quiso recrear la experiencia de sumergirse en un disco, que siente que se ha perdido en el mundo de los archivos de música electrónica. "Esa relación que los MP3 han mutilado, tratamos de reconstruirla", dijo.

La esposa de Lennon había pedido a John a realizar el viaje a Bermudas en junio de 1980, lo que terminó siendo una experiencia muy catártica. "Era un macho en un sentido muy anticuado y sólo quería conquistar cosas", dijo Ono. "Y lo hizo. Fue increíble".

Unos días después de iniciar su viaje, los sorprendió una fuerte tormenta. Dos tripulantes sufrieron mareos extremos y el capitán, Hank Halsted, sucumbió al agotamiento. El cantante tuvo que mantener a flote el "Megan Jaye" pese al viento y a las olas. Los tripulantes recuerdan a Lennon entonando canciones de marineros mientras desviaban el bote a un lugar seguro.

La experiencia le dio a Lennon una sensación de orgullo en un momento de su vida en el que estaba perdiendo la confianza en sí mismo, dijo Ono. "En cierto modo abrió una parte que estaba congelada y él comenzó a crear".

Lennon llamó a Yoko emocionado tras escuchar "Rock Lobster" y empezaron a escribir canciones con un estilo tipo llamada y respuesta, cuando Lennon estaba de vuelta en Nueva York. El resultado fue el álbum Double Fantasy. Epstein entrevistó a miembros de B-52s para la aplicación y ellos hablaron de la influencia que ella tuvo en su música.

"No había nada que nos hiciera sentir bien en aquel entonces", dijo Ono, quien a los 80 años sigue grabando discos. "Nadie en el mundo quería mi música. Se sentían casi abusivos sobre mi trabajo creativo y eso realmente lo ahogó en cierto modo".

Con el material disponible, Epstein y sus socios consideraron que la historia era un gran punto de inicio creativo. Se han realizado otras aplicaciones musicales en el pasado, con artistas como Bjork, Bob Dylan y Lady Gaga, pero él siente que el potencial de la tecnología no ha sido del todo explotado.  www.emol.com